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剧照
剧情介绍
故事聚焦被古典音乐笼罩着的小咖啡馆里的客人们。金敏喜扮演经常坐在窗边位置的常客，她不断地从身边发生的事情及对话中获得灵感、寻找线索，有时她甚至主动地进行对话。俏女复仇决战诺曼底 第一季男子游泳部剧场版：最后的划水大湾仔的夜第二季加时版聊斋2恢单男女4美国篇我的海獭先生僵尸国度 第五季唐顿庄园电影版谁杀了莎拉？第一季猪猪侠第十一部：光明守卫者曼联重生母亲的女友重聚眼之壁我是间谍鬼马天师粤语武林外传[电影版]一炮而红种马兄弟我是房东一千种方式形容雨世界奇妙物语2023秋季特别篇夜黑风高徒弟都是女魔头 第二季安娜·卡列尼娜中央公园第三季淡蓝之眸玛丽真快乐聊斋志异2邮差总按两次铃一夜百万火星来信神仙聊天群豪门重生，娇妻带球虐渣天降娇妻，腹黑老公别装傻拂晓的尤娜OAD第一分队第一季祝你生日快乐24号猎枪往事第四火枪手闪婚热恋进行时伊恩·斯通之死DA师派克式左轮
长篇影评
1 ) 流动的关系，起伏里的“解”
〈Grass〉译为《草叶集》，金敏喜扮演了一位观察者，她目睹着一家咖啡店里来来往往人们之间的秘密，片段式的争端与和解，拧巴之后的辽阔心境，离散和连结，这一切构成了人类情感关系的吉光片羽，有片刻的失落和残缺，却也是每个人这一生无法轻易放弃的珍贵。
因为共同好友的离开产生争执的Hongsoo和YiJeong，互相埋怨时每句话打在对方的身上都疼，字字句句全部落在当下无法扭转的结局，回声却是“你过得怎么样”，我们要活在当下。
失意的导演面对需要暂住老友家的境遇，小心翼翼地掩饰着难堪，老友的片刻犹豫构成了此次谈话的尴尬局面。但好像人生会有无数的尴尬，和狭路相逢。下一场会面，他们偶遇了作家KyeongSoo，作家的慷慨又解了一切关系的围。
作家KyeongSoo因此带着自己的朋友和导演以及他的老友围桌畅谈。
金敏喜扮演的这位观察者感受着这间咖啡店里出现的每一个人和另一个人之间的远远近近，百态之间总有因果，也总有个“解”，这个“解”有时候在自己手里，有时候却在不知处，关系是流动的，融入起伏，随其而行。
2 ) 《草叶》：大师的意识演绎和人文关怀。
有趣的电影，会有剧透
1. AN INNER VISION OF A WRITER X SPACE
现在你的脑海里正在思考着什么？如果你写了一个「猫」字，那你很有可能不会想到一只狗。
当一个人，手持铅笔，独坐于白纸之前，他的思绪大概是旋转的，他似乎想写些什么，但还需要一些时间。片刻，他落下了笔，一场内在的演绎被描绘了出来。一个人能通过文字，又或是任何一种形式的媒体去展现本是无形的脑海意像是一件很神奇的事情。
作家的内在视野即是一场影像的演绎，表演者可以是任何人或事物。通过观察，我们可以把这些意识的影像记录下来，但为了避免过于亲近，我们又要保持「距离」。观看电影也一样，当内心的独白出现时，我们便可不费心思的解读设置人物。
美丽（金敏喜），正是这么一位角色。她是咖啡馆的常客，会经常坐在靠窗的角落，观察来访的客人，聆听他们的谈话，从中获取素材进行写作。每当一幕对话结束时，我们便有机会窥视她的内心：一段独白将会以画外音的形式浸入我们的耳膜，这时候我们与她的「距离」，又或者说她与自己的「距离」是不存在的，这时作者便回到了作者应有的姿态。
洪尚秀的电影大多都存在着一种极简主义的色彩。他的镜头不喜动，也不爱剪，电影甚至能在两天内就能完成后期制作。但也是在极简的形式中，镜头的每一次运动和剪辑，都格外引人注目，而《草》的镜头就好似一把尺子一样，在人物对话的递进中，准确有持的让作者（观众）接近观察，捕捉情感。
有趣的是，当美丽离开咖啡馆，与弟弟在餐厅吃饭的时候，这种投影式的意识演绎也随着空间的改变而换了形态。咖啡馆中的男女和餐厅中的男女，尽管各身份异，但从两场对话之中，似乎也能感受到一丝情绪上的共鸣。
当然，就算这些意象是自我的意识产物，也不可避免的会有接触的一刻，至于如何处理，大概是因人而异的，况且一个故事还是要以人物为先，形式为后才能形成最有效的表达。
想到这，若这些表演者和他们的表演都是美丽的内在演绎，那她该会是多么的孤独啊。
2. GRASSES X METAPHOR
要说我们能从《草》的意识影像里面捕捉到什么。爱情、死亡、落魄、 背叛都是小小的野草所不能招架的。草的无力、平庸、低等级，作为一个文学符号，它往往是对挣扎之人的一个隐喻。
电影开篇，镜头便对向这些零星的小草，然后上升，人物步入了我们的视野，随后整个影片的主题指向其实都非常清晰，那就是聆听这些无名无姓之人的诉说。他们互不认识，同坐于一间没有主人的放着古典音乐的咖啡馆里，在小酒与烟中吐露着自己无头无尾的心事。谁恋爱了，谁死了，谁破产了，谁吵架了，谁出轨了......不就是世间百态吗？
但显然洪尚秀的《草》并没有取得到大众的欢心，扁平薄弱的人物、不明确的主题、无趣的故事等等负面的评价，失望的情绪甚至让本是喜欢洪尚秀的观众，也狠狠地往他身上泼了一桶红漆。
如果只是因为喜爱的导演制作了一部令人失望的电影，就恶言相对，那这份感情不要也罢。观众与作者的情感应该要建立在信任与理解之上，而不是仅凭喜好。一位艺术家如果变“油腻”了，在如今的这个时代难道还不能轻易的看出来吗？再说，《草》里的洪尚秀根本就还是那个幽默可爱充满哲思的洪尚秀嘛。
在这个时代，《草》是难得电影。比起歌颂平凡的伟大，它更愿意为我们献上一张淡雅的素描。如今我们的眼球已经被五彩斑斓的当代媒体“宠爱”得疲惫不堪了，就连黑白的影像都需要是性感的，倘若电影不精致，不获个将，又讲不出一点道理，都将会成为众矢之的，无处可逃。「他们」的权威，取代了我们的主观价值。然而为了活下去，我们需要自发的去发现美，更需要在平凡中发现美。
正如《草》虽弱小，却也是顽强的。
FIN.
3 ) 有趣的尝试，无用之用
今晚实在是睡不着，我被gjzzh背后的男权社会的争夺本质深深伤害了。把这部只有66分钟的电影看掉了。
洪常秀在这里做出的很多有意思的尝试，但是故事性不如前几部有趣犀利，不属于必看的洪常秀电影之一。
第一个尝试是，通常我们观影是剧中人的故事，剧外人在看；最多最多“打破第四面墙”，剧中人直接和剧外人对话。但是这部，洪常秀不是减了一层视角，而是加了一层：剧外人在看剧中人的纠葛，可是在剧中人的旁边还坐着金敏喜，她是一个伪作家，但剧外人既不通过金敏喜的视角看故事，也没办法去看金敏喜的故事。在剧中人和剧外人的关系中间，还夹着一层金敏喜；或者是导演的化身。很有趣的创新，但是没看懂为啥：我猜是导演也发现自己的存在感对电影人物的掌控慢慢变弱（《独自在夜晚的海边》我就感觉导演、编剧、演员只有一个——金敏喜，那部真的离了金敏喜，啥也不是），索性让最耀眼最无法被建构的金敏喜当自己的化身：休想跳过我看我的电影。
第二个尝试是，洪常秀的运镜一直很简单，摄影机往前面一架，固定长镜头演员讲话，演得好的，导演就往前推镜头，真的很家庭DV。这部尝试了越肩的取景，但是这个取景往往下一个就接着正反打：镜头在对话的两个人不停切换。但是洪常秀没切，我们始终看到的是男人的背景、女人的正面；当要表现男性的时候，他把镜头移向了旁边墙上的影子。这种尝试就想排话剧时候的一些突发奇想，是很好的巧思，其实没啥用哈哈哈哈~不过洪常秀的电影，本身就是“无用之用”：这怎么不算电影呢？这也可以是电影。
4 ) 孤独的游离体
就是从他每一部电影里都感受到了孤独，那种不确定空间，不确定时间，不确定自我的对生活的微妙感触。
她反反复复走动，观察身边人物行径，聆听他们对话，分析飘忽不定的情感，无法辨认，无法落定尘埃。我感到最孤独无聊的地方是天黑了，她弟和弟妹像别人一样穿韩服互拍照片，欢笑着进行金敏喜已经见过了的事情，我会想到她弟和弟妹约个会也没处去，简单重复着困在感情里的人的经历。
我喜欢金敏喜被质问是不是在偷听是不是在观察时候的反应，脸上那种沉静与理所当然，让我肃然起敬，而且想到洪氏尴尬已登峰造极：起哄煽动尴尬氛围，又旁若无人地质问你有什么可尴尬地，幽默~
5 ) 草叶集
1.
跟电视上不同 他的脾气似乎不太好
他一定有他的苦衷 谁没有呢？
谁能明白他的感受？
谁又知道他们的感情关系？
只有死去的女人什么也不在乎
她想知道那女人为何而死 才会纠缠他
而他是害怕的
深知自己内心 藏有可怕的真相
那女人肯定是自杀
应该就在不久前
看电视的人
看不见那演员黑暗的一面
往后他要怎么活下去？
做出这样的事
他还抬得起头过日子吗？
还能单纯地去爱一个人吗？
杀人的人若不为罪恶付出代价
能得到解脱吗？
往后他要怎么活下去？
2.
原来这个人也是演员
太悲惨了
生活就是这般折磨人
你一次又一次地受挫
没钱 无处可去 没有工作
也许 也没有朋友？
他过去或许很努力在生活
可是现在却连住的地方都没有
他说会付租金 但他可能付不出来
他想要依赖她
一个比他还年轻的女子
能和漂亮的晚辈一起生活多好
吃她做的食物
她家附近还有山可以爬
他肯定是这么想的
太着急 所以才无所顾虑
这老男人只是想到什么就说什么
为什么你就找不到爱呢？
3.
当人们聚在一块
彼此的情感交融 相互鼓励
生活就有了连结
现在他们都不再孤单
藏起来的烧酒为何看起来特别好喝？
我也好想偷喝一口
什么时候我也有这样的机会？
为什么他们这么要好呢？
那是真的吗？如果是真的就太好了
说到底 人都是感情的动物
感情是很单纯直接的 很有力量
很珍贵 很廉价 也充满魅力
我现在就很需要它们
4.
看来他们要说的话很多
真的很多
你们知道 你们说的我都听见了吗？
你们不知道我耳朵很灵吧？
幸福是建筑在死去的人身上？
一边还要保持庄重
真令人佩服
是啊 生活还得继续 是该活在当下的
真羡慕你们
微不足道的东西
你们总有一天也会死
即使死亡那么靠近 你们也从不担心
所以才能如此泰然自若
不慌不忙 自得其乐
6 ) 《草叶集》：洪尚秀的矛盾与变化
《草叶集》中的洪尚秀是矛盾的。
一方面，他始终思考着死亡，透露出老迈之气；一方面，他又塑造了两对小情侣的形象，涉世未深，可爱至极。他就像片中的女子在楼梯上徘徊，墙上歪斜的画透露出她的烦躁。他看似最终选择了和解，却又以人散后的咖啡馆结尾，悲凉之情隐含其中。
在《草叶集》死亡始终是一个重要的话题：因为圣熙的死，女孩与男孩发生争执；崔教授行为不端的罪名选择自杀，男子醉中怪罪崔教授女友；老人想到自己的死：「年龄到了，要整理了。」自杀未遂，向往爱却难以得到，一把年纪，还要靠后辈生活，穷困潦倒。但他也年轻过，奋斗过。「明明都会死，即使是死去的朋友在身边，也不会想到自己会死。所以才活的那么端正啊。」片中金敏喜对于幸福地活下去的人是嘲讽的态度，但她也并不知晓其他的方法，所以只能和解，一起抽烟，聊天。和解并不是上策，而更大程度上是无奈之举：就如社会上人们屡屡选择妥协一样。
「男人大都是卑鄙的。」这句话从镇宇的女友嘴中说出，与其说是真心，不如说是有点搞笑。年轻的小姑娘不知为何就得出了这样的结论，还一本正经地说出来，充满了莫名的喜感。这部电影中洪尚秀把「卑鄙」用成了一个中性甚至褒义的词汇，通过说「卑鄙」，人们拉近关系。本来嘛，活在世上，能有几个人不有点卑鄙？
看《草叶集》，不自觉地就会联想到洪尚秀的处女作《猪堕井的那天》：男子在花盆前蹲下，抽烟，拂过草叶。都是小说家，都谈论了死亡，但态度是不同的。《猪堕井的那天》是激烈的，由情生仇。而二十年后，至少在表面看来，洪尚秀温和了不少，虽然依旧说着「世上只有爱情最重要，得不到了，人们才去做其他的。」但一杯咖啡一碗酒，也就能暂时地放下了。
洪尚秀的变化自然无需多言，前后景深的焦距变化，在对话中暂时移开摄影机，拍摄对话人的影子，一段对话中都使用过肩拍，在他之前的作品中几乎都没有出现过。在对话时加入背景音乐，开头时的古典乐有些喧宾夺主，但小情侣和解时的那段卡农加的还是很轻盈可爱的。没有怎么玩结构，金敏喜主要以旁观者的身份参与事件。虽然难以评价这种变化是好还是不好，但尝试总归是不错的。
金敏喜是在洪尚秀的电影中一直是率直而敏感的形象。如果从生活中考虑，事实上这并不是一个特别讨喜的模样。虽然洪尚秀说他写台词是从演员本身性格出发的，但毋庸置疑，这样的女性形象是洪尚秀作品中很特别的存在：他之前作品中的女性形象大都是缺乏独立人格，需要男性的肯定来确定自己的价值。而金敏喜则具有强烈的自我意识。洪尚秀最近的作品多采用女性视角，虽然觉得依旧没有他男性知识分子视角的作品那么自由娴熟，但与《独自在夜晚的海边》相比，《草叶集》个人觉得更加自然了一些。
偏执的人、争吵的人、压抑的人最终都选择与生活和解。但结尾的空镜头又透露出洪尚秀对于和解态度的暧昧：即使想要与世界和解，但有的人，一辈子也只能像片中旁观时的金敏喜那样生活啊。
想大哭。我给他打分已经没有意义了，看完洪我就可以去死了。卑鄙的人，卑鄙的人。音乐昭示戏剧性与面具的在场，活着的人都在旷日持久的醉态中自我麻痹、彼此欺骗，哭诉着互相指责与哀悼高贵正直之存在的衰亡，而实际这「存在」的本体对他们而言已毫不真实，仅仅如墙面剪影上闪过的一抹幽魂。敏所代表的洪内心敏感、痛苦的一面就如此终日躲在知觉的角落观看着这丑态百出的周遭人事，试图回避躲闪却最终总被裹挟或伤害；而另一面、也是作为导演的洪是始终缺席的咖啡店老板，无条件地敞怀接纳所有腌臜，并在自己体内寻找着每种罪名的具现。而这一面依然需要借敏来书写——爱情是穿着借来的韩服摆拍，他们已超越爱情——敏来书写，她成为洪的化身，她面前的Mac则是这部电影本身。在一个秋日我坐在咖啡店的角落用Mac看完这部电影——怎么做到不爱他。
其实不妨视之为一部短片集——几组人物的故事在旁观者视角里的交织，内在信息的机锋假如抻长即是洪尚秀常规作品的路数。依旧是一贯手法——古典配乐、推拉镜头（有几个虚焦的景深）、结构的嵌套以及男女关系的探讨；金敏喜成为导演（创作者）心声的代言人。
还原“说话”为一种物理的动作，台词再也无需承载任何有效的信息量（台词不再是文本的重要载体），而是和其他动作一起成为表现人物状态的手段之一（真正的台词影像化）。很难再有导演会把人与人之间的扭捏尴尬、怨怼愤懑、温情和善等等表现得如此轻盈、自然、真实，结尾处弟弟和女友穿着韩服拍照的呼应令我叹服，洪尚秀真的只是随手一拍便实现了结构从散漫到聚合的变化。洪尚秀太难得了，我们需要他。
#明明什么都不是。。我也不懂自己，明明不喜欢洪尚秀，每次出了资源还是会看。（因为最近在看Chantal Akerman，有那么一个瞬间觉得金敏喜有点像“同阿妈搬大屋”里偷听别人对话的Sylvie Testud）
店主洪尚秀的人间咖啡馆，由写作者金敏喜串起又参与的几段情事，可视作《在异国》的变奏。洪以金之口隔空喊话妻子“想清楚了再结婚，不然结了婚也不会幸福的”。难得拍双人用到过肩镜头，而又知洪并不会使用对切，于是便成了肩与脸之间的移焦，很诡异。希望金敏喜这次离开记得拿Macbook充电器…
完全不知道洪导拍这个电影的意图，《草叶集》的名字感觉只是个逼格，全程话痨且对话肤浅，古典配乐喧宾夺主到了吵的地步，66分钟的片长居然让我觉得漫长。可能最大的意义是片子里的人都在夸金敏喜漂亮，算是洪尚秀的私人情书吧。话痨小片还是该交给伍迪艾伦。
「秋天的夜晚最好是飲燒酒」，那裡只關於愛情？是天命之年對生命的感慨，有聚有散，來往覆返。生命或停滯或消逝，活著的人各自片體鱗傷。咖啡館就是世界，會包容所有，無常我們說得太多，活在當下，好好享受一杯燒酒吧。當最後看到那對穿韓服的小情侶互相拍照，傻得可愛，洪常秀原來也可溫柔得如此要命
重看。像是经历一次岁月的洗礼，起初总是纠结过去和质问未来，为自己的敏感焦虑，苦恼因何而落寞，却不知拥抱当下便是释然。感受被尼古丁放慢的时间，抬头看见街口正在拍照的情侣笑得如此美丽，幸福便是这样简单。
非常私人的作品，必须联系导演私生活去理解，更类似于一封公开的情书，翻译一下就是。To wuli敏喜：不论过去与将来，此时我与你的相爱是最珍贵，趁这浓情蜜意，我会毫不停歇地为你拍电影，留住我们最美的时光。 From尚秀
似乎大家都认为金敏喜与其他人物皆为咖啡馆里的客人，彼此平行，互相偷听，这样就没意思了。我觉得有以下几种可能：1.电影里只有金敏喜是真实存在，其他人物包括弟弟在内都是金敏喜笔下小说里的人物；2.金敏喜、弟弟和弟弟女友是真实存在，其他人物是金敏喜笔下小说里的人物；3.金敏喜、弟弟和弟弟女友是真实存在，其他人物里有几对是金敏喜笔下小说里的人物，有几对是真实存在的人物，至于谁是真实，谁是虚拟，则说不定，都有可能；这样想，是不是觉得还蛮有意思的。作家笔下的人物在尬聊，作家笔下的人物又跳出来与作家本人尬聊，结果让观众真假难辨。
愛古典樂的咖啡館老闆像洪的隱性存在，唯一無伴的敏喜對現場進行紀錄、評論和參與。對話寫得失控導致表演痕跡明顯，音樂過度，但洪式大法終局扳回一盤！二次拍照場面！！一場足以證明洪的電影終於由從前那些戀愛故事抵達了死亡！簡直里程碑！激動感動，想起慶州和北村！0607천장관
爱妻狂魔的快手初体验
睡着了不会后悔，也不会去重看的那种……
六七分钟的长镜头对话，还是△推拉摇移变焦。九个人物，一组又一组的完成了“你了解对方吗”，“你不愧疚吗”，“你不加入我们吗”，但没有以往的尴尬美学和套层结构设定，金敏喜的人物性格也薄弱，掐头去尾，就是个敷衍短片哎。
哈哈哈哈哈老洪的vlog吧
弟弟与女朋友、无法忘记死去友人的两位年轻人、几个中年人，他们都是金敏喜小说里的人物，事情是否真实发生过，我们不得而知，人物性格随着金敏喜的心情莫名变化。最后小说中的人物与现实中的金敏喜打破了虚实，进行了对话。以上内容可能是我瞎扯的，也可能就是如此。
#Berlin2018# 我也有给洪常秀打两星的一天唉。这部真的是自我重复得可以了，除了一个反用配乐（环境音乐是与剧情情绪无关甚至相反的古典音乐）之外一点新东西都没有，连[克莱尔的相机]都不如。金敏喜那点旁白的叙事参与程度也是够底的。感觉就是拍完了[之后]又忽然想拍黑白了所以大家坐一起攒了个片…
敲键盘声不断在暗示整个片子的情境都是虚构的，因而那场过肩的戏特别重要，是对“虚”的一种确认，直到破坏性极强的结尾扯散界限，在局部多义性的基础上，又在整体上新生成一层多义性。
我他妈服了洪尚秀，啥玩意都能拍成电影。vlog博主吧。
☆是新的开端，是再一次重要转向。首次以正剧式样的情境内部抽象出来的人物反哺整部作品，电影推进即为剧作浇筑的过程，由此可供创作的空间扩张了太多。说本片是洪尚秀最具“大师气质”的作品之一（即便最好的两部，依旧只是小品），并不仅仅因为古典乐。