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剧照
剧情介绍
阿力(何啟南飾) 與他的朋友肉佬(林延康飾) 及神友(鄧展鵬飾)乃十七，八歲的年輕人，終日無所事事，只愛踏單車，以偷汽車收音機典賣為業。一次，三人因受警校教官無意挑釁，特要偷其汽車內的東西，卻失手被擒，教官對三人十分失望。感化官鍾楚雄(梁少熊飾)接手感化阿力等三人，希望引導他們對單車運動產生興趣，使他們不再犯事。阿力對少女阿Ling(劉芊蒂飾)一見鍾情，同時，少年警校單車隊之領袖白馬(黃國成飾)也愛上阿Ling，遂與阿力產生衝突。警校教官更落井下石，在眾人面前辱罵阿力三人，三人誓要報復。雄知道後，命三人控制情緒，雄以單車技術贏得三人認同。白馬等人多次向阿力三人挑戰，至比賽前一天，肉佬駕了白馬的車出了意外，無法出賽，阿Ling突然頂替受傷的肉佬，令白馬等人震怒，賽程中白馬更出術，但終阻擋不了阿力以首名姿態到終點。停火逍遥纨绔仙岩女高侦探团大法官金斯伯格关原之战热辣女侠之扰乱风云黑白潜行 粤语版蚂蚁杀手巴黎美甲店兔子镇的火狐狸张禧嫔逃狱兄弟2粤语版幸福城市钢魂大千世界1975007之女王密使国语拆·案3：黎明将至天官赐福第二季埃内斯托的宣言赛马娘巅峰之路湿婆之舞穿越时空的爱恋煎酿三宝幽冥神王逃犯贝贝无辜者第二季坏心肠比佛利山豪宅经纪第二季洞庭情缘最好的年华最好的你反贪风暴4国语监狱风云2：逃犯爱的妇产科2战线的另一边野火2014九门八甲银湖之底灵域1名媛从大唐来夫人，秦少又跑了必杀第四号以我深情换白首（蚀骨柔情）坦白我的千金身份被老爸曝光了外面伊兹的礼物迷域行者
长篇影评
1 ) 外国电影史（笔记）
这是导演的自传体作品。作品表现的是孩子们在寄宿学校里的一段生活，它甚至不是现实的，但体现了诗意的思想。
表面上看那是一群不好管教的孩子们的胡闹，但其深刻的背景则是寄宿学校对人性的压抑。
这部影片中，以侏儒教务长的象征着那个应该被否定的不合理的不正常的教育制度。
影片以经济萧条的生活现实作为动作、情节的基础，使孩子们漠视和嘲笑成年人的耻辱。
抑郁寡欢的孩子们在阴暗的宿舍里怨恨自己的童年，最后他们造反了。他们要去战胜大人——穿着白衬衫的小学生（天使），把枕头抛向空中，羽毛飞舞。
这段淋漓尽致地宣泄，把孩子们内心的积怨释放出来。
这一枕头大战，以高速摄影的绝妙处理，突出了孩子们的心理和强烈的动作，造成了一种罕见的形式美和一种诗意的美，将影片的情绪推向了高潮。
由于这一段落创造出的极为强烈的艺术感染力，因而使之成为世界电影史上的经典段落。
其他非常喜欢的片段。
2 ) 操行零分
影片导演让•维果（Jean Vigo 1905-1934）一生只拍过四部电影，在29岁死于肺结核。然而他的影片却成了法国电影史上不可不谈的一笔，他的作品也深刻的影响了20世纪四五十年代的法国新浪潮的影像风格。很多新浪潮时期有名的大师都承认受到了让•维果的影响，比如弗朗索瓦•特吕弗也承认，他的电影《四百击》受到了《操行零分》的影响。
让•维果的父亲是一个无政府主义者，因为政治原因被抓入狱中，在狱中被谋杀。至于在狱中因何而死，被谁杀死，不得而知。少年的让•维果为了隐藏自己的是无政府主义者儿子这一身份，不得不改换自己的姓氏入学。让•维果上的学校，也正是电影中这样的寄宿学校。毋庸置疑，这部电影也有着他自己童年时代的影子，其中很多人物也以让•维果童年时代的一些朋友为原型而创作。对于法国人来说，这部电影是如此的贴近现实，似乎就让人看见了那个穿着学校制服在操场上喧闹的自己。
这部电影的另一重要性就在于它在一定程度上揭露了不人道、不健全的教育制度，然而也是因为这一原因，被当时的法国政府禁播13年（动不动就禁播跟一些国家有些相似之处呢）。这部电影的可贵之处更在于，它用喜剧性的非常可爱的积极的方式来表现这一现实，其中不乏充满想象力的让人难忘的片段，比如魔幻的枕头大战的情节，这应该是这一情节在这里第一次出现在电影里，结果在后来的电影中不断被沿用。
影片讲述了法国一间寄宿学校开学后，老师们严厉的管教学生，压抑学生的天性，甚至对学生给予毫无尊重的谩骂。就如片中常出现的句子“你今天的操行零分”，学校教育体制试图用这种给学生表现判分的方式来压制学生。除了在教育上之外，影片也表现了这些教育人员的龌龊相，小个子的自私自利的校长，趁学生们不在教室去偷学生的巧克力吃的教导主任。在这日复一日的压迫下，学生们终于爆发，搅乱了典礼，造反狂欢。
电影中的声音是人声和词语为中心的，首先因为人类的行为习惯也是如此。在任何一个特定环境中，你总是先去听人声，那些声音较之其他声音（风吹声，音乐声，交通声）更快地并吸引你的注意力。 而在《操行零分》这部电影中，出现的十分明显的即是学生们的喧哗与尖叫声。影片以此开头以此结束。影片开头出字幕时以学生的喧闹声作为背景昭示着新学期的开始，结尾一样在学生的喧哗声中捣乱学校典礼仪式，学生们爬上屋顶，标志着学生天性的解放和胜利。
影片开始，喧哗声和童声活泼的合唱后出字幕表示新学期开学，随即是火车上的画面，火车喷着蒸汽，小男孩和新来的老师相对而坐，老师睡死过去，车上的行程极其无聊。随后小男孩的朋友在下一站上车，情节转入欢快的节奏，开始了二人的打闹，典型的学生间的玩乐。此处声音的显著的特点是没有人声，全部都以音乐覆盖。音乐的速度与情节紧密的联系在一起，影像没有特别细碎的镜头，配乐开头较沉闷，自第二个小男孩上车后迅速转为轻快活泼的旋律，与影像相辅相成，增强了这种活泼的氛围。一路上配乐以模仿火车前进声音的鼓声为基本节奏，鼓点的声音与人随着火车晃动的节奏相一致，在此基础上不断添加进其他管弦乐器。男生吹小号的镜头，也并未切入实景音，而是将小号音完美地融合进音乐里去。
然而从影片中的配乐中也能看出默片时代的影子，如人物说话后紧接着的器乐表示提醒和震惊，或是人物出场前明显刻意给出的鼓点。这一切音乐都紧紧围绕着影像。整片的音乐都与影片情节紧密的连接在一起，没有与情节丝毫无关的配乐。我们从看到的影像中似乎能听到相对应的声音，而从这声音中听到的也是这样的影像。似乎音乐全部从属服务于影像，并不能作为完全独立的创作而拿出来。
可能是因为当时的录音技术不够发达，在很多情况下，声音出现的十分生硬且不自然，声音粗糙是一，还有声音的连接不顺滑不柔和。尤其在影片中多次出现的学生的喧哗声十分明显，之前是一片绝对安静，然后突然接入毫无铺垫的喧哗吵闹尖叫声。
然而，这部仅有41分钟的电影中却创造性的出现了许多有趣的镜头和想法，以至于不断被后来人模仿借鉴。还想说最后一句，自由万岁。
3 ) 自我感受记录
高速摄影呈现的慢镜头枕头大战确实妙不可言，已名垂影史。电影里设定的孩子们并非无缘无故的调皮与顽劣，有迹可循：无缘无故的体罚和扣分，老师的偏见，万年如一的餐配……唯一独特的新学监老师成为电影里最活的人物，他和学生们玩成一片，给学生们打掩护，带学生出去的时候自顾自的走和泡妞，下大雨也自顾自的跑回学校，直至最后学生们的反动，也在拍手为学生庆祝，跳出了本身职业和人物所属的社会框架设定，他似乎成了电影中最具无规则可言的自由象征，学生们和他在一起可以享受到自由。权威象征的校长居然是个孩童扮演，颇具戏谑意味，校庆的观众居然是虚假的玩偶，讽刺盛会想展示的是虚假的美好吧，权威、入侵、压迫都有了，那个象征自由的老师缺席了……这确实具有极大的控诉现实压迫与束缚感意味。
4 ) 外国电影史（笔记）
这是导演的自传体作品。作品表现的是孩子们在寄宿学校里的一段生活，它甚至不是现实的，但体现了诗意的思想。
表面上看那是一群不好管教的孩子们的胡闹，但其深刻的背景则是寄宿学校对人性的压抑。
这部影片中，以侏儒教务长的象征着那个应该被否定的不合理的不正常的教育制度。
影片以经济萧条的生活现实作为动作、情节的基础，使孩子们漠视和嘲笑成年人的耻辱。
抑郁寡欢的孩子们在阴暗的宿舍里怨恨自己的童年，最后他们造反了。他们要去战胜大人——穿着白衬衫的小学生（天使），把枕头抛向空中，羽毛飞舞。
这段淋漓尽致地宣泄，把孩子们内心的积怨释放出来。
这一枕头大战，以高速摄影的绝妙处理，突出了孩子们的心理和强烈的动作，造成了一种罕见的形式美和一种诗意的美，将影片的情绪推向了高潮。
由于这一段落创造出的极为强烈的艺术感染力，因而使之成为世界电影史上的经典段落。
其他非常喜欢的片段。
5 ) 《操行零分》
让维果用严肃的社会题材为内容，利用高速摄影手法、贴近生活的诗意表达成为他的主演影片风格。因为具有深沉的主题思考和表现人物内在心理的激烈情绪，他成为诗意现实主义的先驱，该片为他最经典的作品，叛逆青春期鼻祖，站在儿童视角，背后体现了寄宿学校对人性的压抑，矛头直指压迫性的学校制度，在今天依旧有强烈的现实意义。经典片段：枕头大战。内心压抑情绪淋漓尽致的释放，升格镜头增强画面感染力，浪漫，剧情推向高潮。直接影响了法国新浪潮，特别是特吕弗的《四百下》
6 ) 橘子不是唯一的水果
一
让.维果只活了二十九岁，这是特吕弗在他的《我生命中的电影》中除了序言之外的第一篇题目。而这篇影评写自他拍《四百下》之后十一年，他几乎没有谈及《操行零分》对自己成名作的影响，虽然他说让维果的《亚特兰大》一直是他心目中的十大电影之一，但是特吕弗在说这些话的时候，我们明显可以感到他的谨慎，而且这篇影评除了他的那本自选集之外，从外发表过。
人们会去询问那些至关重要的东西在哪里？对于失去耐心这件事本身，没有人做的比伪君子更好。人们甚至自以为是的说着通篇大道理，不屑看看现实，故事是编造出来的，名字是涂抹上去的，而我们则自欺欺人的跟着走进去。
我们其实都清楚，没有哪个人是一张白纸，而白痴似的的对白或许可以用冠冕堂皇的理由来使之继续存在，可是我们必须抱着一个更简单的定义，那就是真相是什么？至少我还能记得被老师教鞭打手掌时的心情，大人们制定那么多据说是用来保护未成年人成长的规则实际上不过是为了保护大人的世界而已。而一生颠沛流离的让.维果则用这四十几分钟来诠释卑微的反抗，那些因为现实中的苦难而选择了乌托邦似的起义，实质上只是影片中那次互相泼扁豆的午餐一样，荒诞而无力。然后，电影被禁映了。
二
1933年的欧洲，是没有任何幻想可言的，工业革命污染了环境，利润摧毁了以往的价值观，脏脏的现实在一步步吞噬艺术，不再有普罗旺斯似的爱情，不再有骑士和正义，希特勒在这一年成为德国总理，人们在压抑中打磨最后的时间，继续苟且。
歪理统治着世界，作为无政府主义者的儿子，他更明白痛苦是什么，所以我们可以看到类似基督救世的仪式，于是我们能够在粗粝之间似乎听到神圣的声音，没有理由不被禁映，已经是既得利益的人害怕改变，而庸庸碌碌的人则承受不了改变。尽管他已经病入膏肓，可是这个年轻人始终没有停下，他不是德里克贾曼，他不是为了爱而生存，也许这段旅程的终点只是在摄像机的后面，他还想要继续拍摄画面，继续说话，背负着更多责任的事实注定他不会只是喃喃自语。
从拥挤黑暗混乱的火车开始，他要带领我们走上一条关于真实的叛逆之路，这群孩子狂野吗？不，真实吗？是的。他们或许不是为了更好的午餐，不是为了该死的操行得分来做这一切。他们是出自本性，他们厌恶这种虚伪和压抑，他们要自由，只要自由。所以我们可以看到粉碎的床单，和破碎的枕头里散落的羽毛，孩子们在跟随老师外出的路上不断的离开队伍，欢呼着，没有做作和伪装。
维果在其中设置了两个奇怪的角色，一个是由小孩扮演的校长，和一个不一样的老师。说是小孩，不如说是侏儒，这是维果对于官僚的轻蔑，这源于自己，也源于被处死的父亲的思想。而那个老师，那个和孩子们一起玩耍，最后面对孩子们的进攻第一个竖白旗，为了孩子们的胜利而欢呼的老师。但是，我们不难从《GTO》《放牛班的春天》《死亡诗社》这些电影中看到这种老师的结局，
《皮囊》第一季第六集里他们去俄罗斯旅行，Tony在房间里翻看着一本书，上面写着Oranges Are Not The Only Fruit，这是一个女权主义作家写的关于同性之爱的书，记得看过一个书评，说作者改变了世界，至少是自己的世界。
三
从《尼斯景象》到《塔里斯》再到《操行零分》《亚特兰大》，总共不过200分钟的时间，这已经是他一生的财富，也是他至今被我们怀念和铭记的理由。
毛尖在一篇影评中说“三十年代第五年，全世界都在考验影迷的心脏。让．雷诺、克莱尔、让．维果接管着法国的影像；亨利．方达前脚走进《农夫娶妻》摄制组，詹姆斯．史都亚特后脚走出《浮生若梦》摄影棚；克拉克．盖博遇到了卡洛丽．朗芭……”而维果死于1934年，是毛尖在开玩笑吗？或许不是吧，或许她只是想说明他死后，整个法国电影界才真正的认识到他的价值。1959年开始每年嘎纳都会有一个独立的奖项用于表彰那些具有独立思考精神和技艺超群的青年导演的作品，以让.维果的名字命名。
维果自己就曾经在寄宿学校入住，他用他自己的经历刻写在胶片上，特吕弗说任何一部处女作都带有实验意义的，那么可以毫不掩饰的说，他比维果幸运的多，因为在这之前，有这样一部伟大的作品树立在那里。虽然最后，安托万跑向了大海，而那四个孩子则在屋顶上继续前行，用一句口号式的话来说，迎着胜利的方向。
所以这也注定了电影的命运。
这个短暂的二十九年，这个在苦难中存活下来的人，并没有选择一个悲剧或者消极的结局，虽然他的胜利有讽刺的意味，但至少还是给人留下希望。只是除了这些，我们对于他，一无所知……他还没来得及给自己写回忆录就死去了。
四
永远不会知道那些奇怪的巧合，为什么青春总是会在高空中存在，各色各样的影像里我们都可以看到那些仰视的镜头里，一个个穿行在屋顶墙壁的孩子。他们有各色各样的名字，马小军、汤姆索、帕斯卡尔、维特……
其实那是因为大人都要向成长致敬。他们只能仰视你们的存在，即便是怀念的时候。
9.5/10。①短片。一群学生孩子的学校生活以及他们的反叛。②通过随意轻快的运镜（不仅指运镜本身【如校长要那个长发男孩子道歉那段】，也指固定与运动镜头的肆意且充满韵律地混合使用【如跑操那段】）和剪辑节奏（时快时慢，但都较快）+明快的配乐+小孩们的活泼表演+各种轻笑点+各种微妙的超现实幽默（如无声动画、灵异镜像、会动的骨骼标本、木偶假领导）+大量俯视角镜头渲染了一种充满「权威压抑下活泼欢快的反叛」的诗意。这种诗意在结尾枕头大战的慢镜头（羽毛飘飞极其浪漫自由）和上房揭瓦破坏学校典礼（以及最后小孩们走到房顶的仰视角）两段褪去权威的压抑变成了彻底的反叛浪漫。③几段学生大闹（如枕头大战、餐厅起义）尽管剪辑节奏较快，但运镜上固定或缓慢，这种克制让场面欢快而不喧闹。
有很多段落都能在之后的影片里找到对应。最逗的校长跟小姑娘说“你再跟XX保持这样为妙的关系，你就会……”+咆哮状“变成精神病”，实在是忍不住笑出来，太可爱了。后来庆典的“领导群演”都是做的纸人么？堪比领导漂浮工作照啊。
猥亵儿童的老师要求被害学生当众道歉，孩子王新老师倒立、学卓别林走路逗乐，对上谄笑对下严厉、道貌岸然又偷吃学生零食的教导主任真是绝了！
在里面看到了《四百击》《放牛班的春天》《死亡诗社》……，可以说是“元”电影级别的片子了。ps四人帮里的女主扛旗的样子好像《自由引导人民》。
#亨利•朗格鲁瓦上海回顾展# 关于大人之恶（及其反讽）与孩子的反叛。校长的声音效果，仿卓别林的青年舍监及几段音乐皆是妙笔。枕头羽毛戏太精彩。DCP效果大赞！1.37：1的画幅构图超美(如今也只有Xavier Dolan能熟练用近乎1:1的构图了吧）。（来回艺术宫近1小时，看41分钟电影也值了）
法国诗意现实主义的代表作品之一。开头在火车上孩子们所吐的烟云就已经和窗外的雾气形成完美对照，说明反体制的孩子下了火车之后，等待着他们的是来自寄宿学校的朦胧的未来。小校长进办公室放帽子时，头上的镜子投射到站在门口的学监身上，两人用不同的方式出现在同一画框，非常具有形式上的美感。很多地方都可以发现这部片子直接影响到后来的《四百击》，尤其是学监带孩子到大街上那段，《四百击》进行了非常明显的继承。校长让小孩子戴胡子扮演，宾客拿假人来凑，不知是否是为了迎合孩子看待世界的目光。结局通过升格镜头，如大雪纷飞般的绒毛衬托着孩子们的脸庞，很好地体现了诗意现实主义的主旨。尽管生活有多么不堪，还是得用艺术的目光营造诗意，安慰受伤疲惫的心灵。
40多分钟的短片，许多经典都从中取材，比如四百下，比如死亡诗社，如老师带着学生在街上走的场景，我自己看出来一个，不知道是罗琳的参考还是导演的意图，哈利波特里狼人老师的出场和操行零分里新来的老师的出场一样，是巧合还是有意为之？里面的校长很有喜感。
重看@中华艺术宫；是20世纪60年代轰轰烈烈社会运动的先声，是启发无数四百击们的先驱；当孩子们爬上屋顶举起大旗，向制度和权威发起挑战，已然不是隐喻，而是吹响革命的号角；开头音效接近默片感觉；教师形象奔溃千里，讽刺十足；枕头大战酣畅淋漓，影史经典场景之一。
维果大师的作品总是能让我感慨万千，原因就在于诗意写实主义的悲凉，伤感。封闭空间内的俯拍镜头营造出一种压抑，虚无的氛围，昏暗的的侧面打光和绝望，泯灭人性的情节也在继续渲染着这种氛围，而诗意写实主义的精髓就在于氛围而不是叙事，在于呈现而不是说教，在于共情而不是煽情。在压抑的环境中却上演着温情可爱的市井生活，在现实主义的压迫力下却透着一种诗意的抒情，在黑暗的社会中却散发出人性光辉的美感，表现出积极向上的人文主义关怀。本片对后世影响太大就不多说了，特吕弗的《四百击》根源于此，本片是社会群体的意识形态束缚之争，具有普世意义，而《四百击》聚焦群体中个人的边缘化，具有现实意义。
电影本身粗糙的地方太多，音画结合尤其糟糕。不知是Jean Vigo有意还是无意，电影里小孩子的表演总带有强烈的成人色彩，缺少他们那个年纪应有的灵气。用成人的方式反抗教育制度难道不正是对教育对普遍价值观的投降吗？另外漫天飞絮中向前行进的孩童总让我觉得导演有某种意识形态上的偏执。
好似超现实主义的现实主义的又好似现实主义的超现实主义黑色儿童幽默 羽绒飞舞那段经典 40分钟的片长正好 十大法语佳片
校园才是造反的温床。
漫天羽毛拍的太厉害了 8.0分★★★★
摄影机的运动已娴熟无碍，开头场景的表演带有默片痕迹，非常值得赞许。用光到位，表演佳。羽毛如雨般纷纷飞下的场景使用了升格，如梦似幻，给出了态度。对不合理秩序的反抗。学生在街上巡游的场景重现于四百击中。夸饰的校长具反讽意味。主任进入宿舍时学生纷纷起立衬托了恐惧和压迫。
“零分操行”和“四百击”都是法国对顽劣孩童的俗语表达，让·维果的反叛情绪也延续到了特吕弗的《四百击》，前者是集体主义的一种无政府倾向，而后者则是个人存在主义的孤独和迷茫。维果将浪漫诗意和现实主义用镜头作用在学校这一“意识形态国家机器的重要一环”之上（阿尔都塞语），孩子们的行为（破坏教室、戏弄老师、说脏话等）都是对于主流意识形态的极大嘲弄。他们爬上房顶，践踏上层建筑，丢弃意识瓦块；挥手，是向整个世界的宣战。
@和平 一群叛逆的小孩。大街上遛学生想到《四百击》，笑哭。结尾rebel 想到安德森《如果...》，笑点频出。“他们的友谊已经失控了”彻底笑疯
可爱的孩子们。《if》的亲爹。《if》的少年版。天啊，让·维果只活了29岁。天才啊。
让·维果首部剧情短片，叛逆青春片鼻祖。1.矛头直指压迫性的学校制度，直接影响了特吕弗[四百击]（街头跑操是致敬场景之一）和林赛安德森[如果]。2.默片风格表演,画纸上的动画,升格镜头。3.扯棉絮场景被无数后人模仿。4.侏儒校长、搜查课桌偷糖吃的教导主任与为学生放风耍倒立的老师，反讽。（8.5/10）
搞不懂這些老師的權威如何建立？一點也無法體會到他們的絕對地位，觀眾感受到的壓迫感與其來自議題本身，更多來自電影畫框刻意壓抑了四十分鐘不拍天空的封閉。
让·维果是法国先锋电影与诗意现实主义过渡的重要人物。在《操行零分》中他既承袭了超现实主义的基本基调（内心活动“物化”而出的奇异幻想），又将其颇为流畅柔和地嵌入到现实主义叙事中，而使得超现实主义原本应塑造出的混乱疯狂的原始欲望与人物精神领域深层次探索在这里全部变为一种盎然诗意与幽默点缀，这种化用为己有的技术也足以看出让·维果天赋所在。