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做到了第七年,这档被称为市面上品质最高的音乐类综艺节目,其实早已进入了惯性俯冲的阶段,距离最终的落地点越来越近,无论再请多大牌的歌手,布置多么豪华的乐评阵容,配备多么顶级的演奏团队,绞尽脑汁设计多么变化多端的复杂赛制,目前看起来,都很难阻挡它即将寿终正寝的命运了,综艺节目的规律即如此,周期性的存在是难以逾越的天堑。
这期跟以往相比,拍得更像是影视化制作的剧情片了,赛制并没有什么亮点,最后揭晓名次的最令人作呕的环节仍然占据着较大篇幅,所谓踢馆来的基本是安排好的帮推陪跑新人,冠军从开始就知道是刘欢。
选手阵容还算上乘,齐豫的仙气往往容易让人忽视了她的高水准,嗓音和台风不是一般歌手可以模仿的;杨坤老样子,带动气氛的能力一流,选歌也多是讨巧,酒吧感更是脱不掉;波琳娜和小K都是欧美实力派,水准毋庸置疑,小K在这个年龄就有如此表现颇为难得,波琳娜更是将俄罗斯巨星的深厚功力展露得一览无余,唱跳俱佳;吴青峰为节目带来不少粉,主持顽皮,台下有爱,很真实的一个人,音乐上的表现也过关;高音三少是节目的噱头所在,我对唱法本身听不太惯,对三人的歌曲和故事都不感冒;张芯满足了不少人的猎奇欲,是实力超群但最终埋没的代表,能力跟黄妈一个级别;杨乃文的范儿看着不舒服,不喜欢这种女人,虽然她有不少追随者,音乐感觉也一般;许靖韵是个意外收获,很不错的粤语歌手,可惜知名度比较低;龚琳娜依旧做着自认为是世界音乐的东西,但除了嗓子高以外没看出来有什么特别令人惊艳的,最后跟高音戏曲的三人秀更是悲剧;陈楚生来玩了个票,存在感很低;刘欢则是所有人中在音乐性上展现得最为全面的一位,各种风格各种玩法,在让人们看到了他对于音乐的理解和把控的同时,也体验到了另类刘欢所带来的认知冲击,能感觉到,他来这边更多是为了展示,纯粹地将自己肚子里的东西掏出来给大家看,无论从态度上,还是实力上,或是最终作品的呈现上,刘欢的夺冠都是无可争议的实至名归。
最后吐槽一下冠军争夺战的直播环节,虽然大家都清楚,音乐类节目如果搞直播很容易出现大型车祸现场,唱劈走音和瑕疵失误是常事,但当你真正面对着毫无修音的直播现场之时,那种巨大的落差感对于期待值的毁灭还是非常致命的,当然,如果选择看网络回看,修音之后的歌曲就没有这个问题了。
金庸先生的女主角,我最爱李文秀。倒不是说《白马啸西风》写得有多好,而是这姑娘的一句话「那都是很好很好的,可是我偏不喜欢。」叫我念念不忘。
细数起来,这话有三层意思:1、她知道主流观念里的好坏。2、她晓得自己心里的好恶。3、她足够清醒也足够固执,以自己的好恶向这个世界的好坏背过身去。
我最欣赏的,是李文秀说这话时的平淡,也不是要标榜个性也不是想改造世界,不过实事求是罢了。可能是因为小时候对这个人物的喜爱,长大以后无论是自己喜欢的东西其他人都不喜欢,或者是全世界都喜欢的东西我不喜欢,都没什么所谓,顶多嘴痒刻薄两句来消闲。就算是某些原则问题上的分歧(比如达西先生只有一个),也得需到某种交情上才能得到我“出来打一架”的邀约。
所以像这种陌生人现场投票的节目,我最喜欢的歌手拿不到歌王,自觉是挺正常。
这一季比较特殊。一是节目改了赛制:增加了电子票,也不强制歌手翻唱。二是齐豫阿姨来了。
齐豫我是必须叫阿姨的,毕竟辈份上她是我妈妈的偶像。节目组一直把她当成“流行歌手”介绍。对,《橄榄树》和《梦田》是流行的,《飞鸟与鱼》在她的概念里可能也在“流行”类,那段“什么天地啊四季啊昼夜啊”可以算是上口上头。但是第四期的《今世》肯定就不流行了——我敢保证第一次听到这歌的在听完后一句调也想不起来。
而齐豫,在我印象里,主要是唱《今世》这类我循环一百遍也不会唱的歌。
这就有点尴尬了。在熟悉《橄榄树》的听众定位里,她是流行歌手,但站到台上她是唱艺术歌曲的,别说歌曲认知度小了听的人在第一次接触的时候需要消化一下,就算消化完了曲调也不上口。所以听审不喜欢也正常。网上天天骂听审聋,听审一个个解释“现场听跟电视机前看感受不一样”,这都没有必要。听审被节目组选上了,进场了,拿到票然后根据自己的喜好投了。就算是尽心尽责了,不必向任何人交待。
道德不好绑架,审美也是一样。我年轻时也有过“老娘品味就是高级”的傲慢,读《格调》这本书到一半厌恶得扔出十米远时,才认识到这种傲慢本身就很低级。所以如果齐豫阿姨被淘汰了,也只能说我谨代表自己感到遗憾。
节目组想到去请齐豫,阿姨也应承来,这本身是个美丽的事情。不管听审接不接受喜不喜欢,叫更多的人知道,在华语歌坛还有这样的歌,还有人这样唱歌,已经很好了。
只是改赛制的动作,显出中韩做节目上的差距。
我和小伙伴看综艺节目喜欢把自己放到制作方的角度讨论一下取舍得失。很早之前,我们就认定综艺节目的赛制必须简单。什么这个票占百分之几的那个票占百分之几,这个票可以重复投那个票不能重复投,这些要观众算的规则绝对不能用。要让观众们在投票前十分明确地知道:我这一票怎么投,投下去会产生什么样的后果。
加入了电子票,似乎是为了抹去节目顺序造成的不公平。但实际上,未必能达到“优惠排序靠前的歌手”的目的。刚听到电子票的规则时,我就跟小伙伴疑惑“那也可以听完全部的表演再投啊”。后来在心理上分析一下,听审确实自然会产生“电子票应该在第七场表演进行之前投出去”的想法,因为都表演完全了之后还有纸质票。如果本身是一个冷静的表演,听审也会冷静地想再等等,再比较一下。但如果是一个热闹的上头的表演,又排在三到五的这个排序区间,听审就会把电子票投出去,因为电子加纸质票一共有六票呢,手头那么阔绰的话就不需要对带给自己快乐的表演那么吝啬,这是人之常情。电子票,在专惠high的舞台,保障了粉丝基础坚强的歌手之外,充其量也就是加强了中间序歌手的竞争力。
然而,这个节目最初就是刻意要有这种赛制上的不公平的。否则像《不朽的名曲》那样让歌手以擂台战的方式两两PK不就完了。
让业已成名甚至算是业界大拿的歌手回舞台来竞技,就算歌手本人心大不怕输粉丝气度大不在乎,节目出于人情也是有必要进行面子维护工作的。同时又要保障竞技的火药够浓抓马够足水平够高。“运气”就是个很好背锅侠。第七个唱比第一个唱占便宜,给被淘汰的歌手们留了退路,给节目增加了戏剧性和趣味。
韩国节目第一二季还有限定主题转盘选歌,逼这些歌手突破自己的舒适区,求新求变做高做强,这才出了许多经典的舞台。去掉了“只能翻唱”的限制之后,这季节目每一期都更像一个小型的拼盘商演。其实是丧失了许多原初的魅力。
虽然齐豫阿姨,刘欢老师和青峰小可爱带来了许多好歌,但仅就“表演”这一项上来说,比前几季差出很多意思。没有选歌的挣扎,没有改编的苦恼,没有风格互相压制或重合到的刺探与担忧,其“综艺”的效果大打折扣,而“竞技”这一方面因为各位大拿对名次都看得比较淡也起不了冲突。
--------------------------------------阿姨没有被淘汰的分隔线------------------------------
值此新春佳节,趁着还在放假有空闲工夫,随便说下本季来的几位歌手。
其实这季我原本最担心的是青峰。我以为齐豫阿姨好歹在50到70后这个世代是有群众基础的。苏打绿相比要小众,青峰的声线又比较特殊,搞不好又戳到某些老爷们的G点被挑剔言行举止。不料小机灵几期下来排名稳得一批,这当中是发生了什么我不知道的事情么?
不过我还是说,青峰是属于小场子的声音,有细节有感情。《起风了》在网上评价很好,在我听起来就属于“控制太过”,唱得太吃力,全情投注在“唱好”这一项上,短了自在和余暇,倒不是说不好听,就是这个舞台上的版本带给我的感受是——焦虑和压力。
刘欢大爷,就是审美好的孙楠。嗓子和功力没得说,但别人在这个舞台上唱人生和观众分离感悟以歌传情,大爷专注宏大三百年。从地球唱到宇宙。小伙伴喜欢拿刘大爷跟另一位大爷韩磊相比。比起轻歌曼舞《好一朵可爱的玫瑰花》的磊大爷,我认为欢大爷是“没有感情的杀手”。很厉害,但这种厉害跟AI一样,没有瑕疵没有弱点没有血泪,没有人味儿。你唱你的,唱得再好也跟我一毛钱不相干,这一种感觉。
玻璃姐是女版欢大爷。《喀秋莎》不是不能往大里唱,我听过俄国红军合唱团的版本都比玻璃姐献给母亲的这一版动情见性。用长辈的话说就是“太要了”。
杨坤按理说是这个舞台的气氛担当。毕竟在ANU来之前,其他那几位不能指望动次打次。本来我觉得他任务完成得不错。不知道是不是太想证明自己有感情不油腻,这期“背后的故事”彻底叫人倒胃口。要是当初的恋人已经故去你就镜头表白表白也就罢了,只要人还活着,你什么话都不说,站舞台上把歌唱出来把歌里的感情唱出来,人还能不知道是唱给她(或者他)的?这一通知音体是说给谁听呢?往好里说是自我感动往坏里说就是消费初恋呗。
进口小侄子我get不到。好的坏的都get不到。
ANU很潮。我觉得他们在外型上的讲究压过了表演。从民族里从传统里汲取营养是好的,但是几期表演下来,似乎有点困在“我们是藏族人”的这个框框里。既然做rap做电音,步子可以再迈得大点路子可以再野一点嘛,现在有点高低不就的尴尬。
顺便说下踢馆没成功的那位。在网上看直播点赞跟平时听音乐买歌的人群不是完全一样的。自己想走哪条路得有取舍,不大可能两头都占着。小哥哥属于“在KTV里唱得不错”的那种。在节目上看到几们网红歌手差不多都是这个款式——声音和技巧OK但没什么特色没有记忆点唱法有点旧。小哥哥返场那几场怒音吓得我差点把电视关了……不想让观众带着“网红”的有色眼镜看自己,首先自己先别粘在“网红”的标签上(港真,你要自己不说,我真不晓得是网红,还以为是新人歌手)
看完第四期,觉得这一期值得单独拿出来写一期乐评(牺牲了看《谁先爱上他的》《女孩》的时间写的,所以看歌手的形式感还是大于电影)第四期的话题其实很好提炼,就是小众音乐对主流审美的冲击挑战,虽然从竞演结果看好像挑战失败了,但百花齐放的竞演生态其实提升了整个节目的品质,作为观众还是幸福的。在大众传媒上表演具有引领作用的小众艺术就已值得认可,不要因为没有足够多能欣赏的听众而愤怒。
刘欢用一首迷幻电子打破了古典艺术家和前瞻流行电子音乐的壁垒。继第二期小K在《crazy+don't》中加入了Future Bass后,刘欢在歌曲后半使用了半Dubstep半Trance,低音部分占了相当重的分量,营造出一种黑暗梦幻又略带一丝邪气的氛围,给人以恍惚之感之余,又能沉醉于慢节奏的律动,仿佛是在嘈杂的电音酒吧中自己脑中独有的静态的动感,任由心灵控制意志而独自摇晃。
让所有人不吝溢美之词的旷世之作,已然不能以一般歌曲的标准去欣赏它。《今世》无论从表达的内涵还是表现的形式上都极具艺术性,堪称一件价值极高的艺术品。它诚然没有重复的旋律和歌词,却婉婉道出了一个完整的故事,一段可歌可泣的人生。花开花成海,海升水淹没,齐豫像在念一首散文诗一般,或凄厉或惆怅,或悲情或伤怀,诉说着三毛和荷西的爱情,那就是哪怕住在沙漠里也满眼繁花似锦,哪怕血泪交织染红了手帕也不忘万年前的初夜。齐豫用自己多年的沉淀赋予了这首歌灵魂,在史诗般的配乐中,仿佛我们脑中就出现了跨越沧海桑田的爱恋。
至于说到齐豫本场的名次,其实也很合理。这首作品是真正的曲高和寡,现场观众没有看VCR不会带着歌曲背景事先进入歌曲的情绪和意境,而略微生涩的旋律也足以把大批观众挡在门外,所以它最终排在后三位是符合社会规律的。之前如杜丽莎、陈洁仪这般能安静唱歌的歌手也早早淘汰,证明大众的欣赏水平一直都是那样。倒是网上出现大批猛夸齐豫猛踩杨坤质疑大众评审耳朵的网友,我不认为会有那么多人能有水平欣赏《今世》(也可能是我低估了大众,但更可能还是大众喜欢跟风,和骂电影政治正确的是同一拨人。)齐豫在这个舞台四期,一期比一期更剑走偏锋,让我们看到大气从容,看到骨子里的高雅,看到柔弱里面不屈不挠的灵魂。尽管我们会对结果有些失望,但绝不该盖过对音乐本身的欣赏和探讨,歌手舞台上能留下这样值得回味的作品,就已经值得了。
杨坤选了大众接受度高的主流情歌,俘获了现场观众的心却被网友骂的狗血淋头。我觉得杨坤的实力并不差,上一场《下个路口见》我就很喜欢,编曲非常出色,唱的也很有感染力。这一期和其他歌手横向比可能会在我的排序后段,但演绎得很深情很有个人特色,不至于差到该遭受这样的攻击。往届歌手唱主流情歌的那么多,李健也唱过这首歌,Alin甚至几乎唱了一整季口水情歌,也没见被骂这么惨。如今的观众浮躁得只会乐于贴“油腻”标签,愤怒于他连续拿到好名次,却不去关注歌曲本身,歌手这个节目最不需要在意的就是名次,符合你心意自然好,但如若不符,也大可不必上纲上线。
小K这一次中文歌的演绎非常惊艳。首先标准的发音就已足够让人眼前一亮,其次小K用贴近华语歌手的唱腔和发声方式唱出了极具华语质感的流行情歌。尽管这首歌很烂大街,编曲也很普通,但新鲜感和扎实的唱功盖过了这些短板,尤其是高潮的升Key和结尾的细腻处理,水准都已经远超很多华人歌手了。
ANU这次表现比上一场的《apologize》要好太多,这一期的改编真正做到了神似形散。开头牙买加节奏和藏语顿挫的歌词一出来,就把观众带入一个神秘的小岛,大家跳着藏族舞和雷鬼舞的混合舞,但既有藏舞的恣意洒脱又有雷鬼的热情不羁。副歌部分旋律上口而不俗气,一串快速的三连音很具挑逗性,摇摆中除了自由还带着一丝滑稽的乐观,好像快乐和悲伤都不重要,这一路弯弯也不重要,只要世界奇妙他们就是风中跳舞的精灵。
这是吴青峰四期以来我最喜欢的一首。唱了三期观众熟悉的吴青峰,这次一改细腻暖嗓,选了很具艺术性的原创作品。正如VCR中讲的,歌曲关于薛西佛斯在一次次推石上山过程中领悟重复的意义,也是关于吴青峰一路的创作之路的得与失。古典大气的编曲,起承转合都极具戏剧张力,散发出一种不和谐的怪美。几次大声公的迷幻吟唱和叹息,仿佛是自我解构后的回溯,在虚化的朦胧灯光下,在90度旋转的世界里,无数个隐形的吴青峰在漩涡般的灿烂星空中闪耀,那是接受真正的自己去改变世界。
强势补位的Polina的第一次亮相还算相当惊艳的。同样是超强机能的铁肺嗓音,Polina的高音可以高亢而不刺耳,有很强的共鸣却不会震碎耳膜,比张芯要耐听很多。这首《布谷鸟》如果用一个词来概括那就是“信念”。站定舞台中央,眼睛一直注视着前方,眼神和歌声一样的坚定,这是为黎明的太阳而高唱,为自由的意志而呼唤。透过歌声传递出歌曲背后强烈信念感,这是Polina的厉害之处,期待她接下来比赛奉献更多的好歌。
综上,这期个人排名:齐豫-吴青峰-Polina-KK-ANU-刘欢-杨坤-张芯
回顾第二期:歌手第二期:走进内心,听
1.齐豫《不要告别+告别》
齐豫唱《不要告别》与《告别》,我是期待了很久的,昨天还把这首歌的故事简单地在自己的公众号上写了一写。李泰祥先生的作品实在是华语流行乐坛的源起,而且是出生及高峰,不管是民歌民谣还是流行歌曲,甚至摇滚乐、电子乐,都可以在老先生的作品里找到“第一只螃蟹”以及娴熟的烹饪技术。
1973年,李泰祥先生只身赴美留学前,为筹措学费,把自己的诸多作品的版权一并卖给了歌林唱片公司,其中就包括了这首由三毛作词的《不要告别》,当时大约赚到了两千元台币。后来歌林唱片公司把这首《不要告别》给很多歌手唱过,刘文正、洪小乔、黄莺莺、凤飞飞,但他们的演绎都不能让创作者李泰祥先生满意,先生觉得,他们演唱时的那种“东洋调”并不能和作品的精神契合。
到了1984年,李泰祥先生终于有机会自己来录制自己的作品《不要告别》,他把这个作品交给了他的另一位女弟子唐晓诗,唐晓诗唱得很好。可是,在录制完毕后,由于歌林唱片公司与滚石唱片公司的版权问题,这首歌难以发行。朋友建议李泰祥先生,重新填词,于是先生找到了当时28岁的青年女诗人夏宇。夏宇保留了三毛的首句“我醉了 我的爱人”,然后把原词里“在你灯火辉煌的夜里”改成了“在你灯火辉煌的眼里”,再之后就撒开来写作了。
夏宇大概觉得为音乐填词和写诗不一样,所以她为自己这第一次的填词而取了一个新的名字——李格弟,关于这个名字,夏宇说“格弟”是自己英文名的音译,当时来找她写词的制作人姓李,那这个写词的笔名也姓李吧。后来夏宇依然写诗,乐坛却多了一个叫“李格弟”的作词人,她现在还在作词,合作的音乐人也从张艾嘉、庾澄庆、赵传到了新一代的吴青峰、田馥甄、蔡依林。
不过,李格弟作词的历史里交出的第一个作品《告别》实在是难以和旋律契合,但李泰祥先生又很喜欢李格弟填写的新一版的词——他决定为《告别》重新作曲。但由于经费和录音条件的限制,大家都觉得这是一件不可能完成的工作,可大师就是大师,李泰祥先生用原作《不要告别》的和弦与旋律,重新编排,最终奇迹版地创作了这首新歌曲《告别》。这一次,李泰祥先生和唐晓诗一起演唱。
2.刘欢《秋语》
马条的《秋语》,今天第一次听到,歌曲都相当惊人;对我这个中文系学生来说,可能更多的偏向文字——这个歌词真的太棒了!
天地采英气
星月照形影
茫茫前方路
无语苍天烟云
浩气存苍宇
志行方寸间
遥遥月空浩
只笑半轮残照
虽说不通音韵,但文字也有“势”,这样浑然一体、一泻千里的语言,让我想起了李白或是苏轼。
我本来也知道马条先生是一位出色的民谣音乐人,知道他与我崇敬的胡德夫先生也是好友,但始终未曾听过他的作品。今天领教,感谢刘欢老师。
3.吴青峰《Silence》
吴青峰带来了杨乃文的作品,这位台湾的摇滚先驱下一期就要来补位了。吴青峰把试验音乐的认真劲保持了下来,这首《Silence》我还只听了一遍,就是电视上的那一遍;就我个人而言,深深地被迷幻的鼓点、贝斯,和张力有度的电吉他吸引。
4.声入人心男团(鞠红川&郑云龙&阿云嘎&蔡程昱)《Never Enough》《鹿 Be Free》
声入人心四重唱。低中高声部只是最基本的配置了,单单四人,包含的不仅仅是美声的诠释,也有音乐剧(郑云龙、阿云嘎),有流行音乐(鞠红川,他曾是刘欢老师的爱徒),非常多元。也正是因为这些元素的有机组合,原本的独唱、和声、二重唱、三重唱、四重唱,在变幻里因为音乐剧的魔力,变得灵动而具有情景和画面感,因为有流行音乐的介入而显得活泼却不失端庄。个人感觉《Never Enough》比《鹿 Be Free》在作品的完整度上更高一些,更有层次、也更值得去推敲。
最后是留给两首作品的编曲的:钟兴民老师和黄韵玲老师,两位台湾乐坛的前辈,也是从民歌运动里走出来的高手,自《声入人心》开始就一直为这些有面子也有里子的青年才俊们编排作品。
5.Kristian Kostov《天真有邪》
小K,这是一个很可爱的男生,比我的年纪还要小。虽然他的淘汰我也没有说会有那么遗憾,但他的诚恳、真挚的确是打动了我。《歌手》自第二季起邀请了不少海外的歌手,茜拉、the one、黄致列、迪玛希、结石姐,可以说他们的表现与能力基本都在小K之上,但是,小K这一位千禧年出生的俄罗斯小伙,却在短短六期节目中带来了两首中文歌曲,不仅是全中文演唱,而且发音咬字完成准确。这足以见得小K的赤诚,用齐豫老师在节目里的话说:“相当于让我们在三天的时间里拿下一首俄语歌曲,难度可想而知。”
情感的表达在更大程度上和语言关联,如果咬字不准确很大程度上是影响整体的艺术创作的——如果连一个词、一个字的音都发不准,又如何感知其本身蕴藏的美感呢?我们这样想下去,是否可以怀疑the one,怀疑黄致列,怀疑迪玛希:他们的中文演唱是否只是停留在技术的展示以及来华圈钱的面子工程呢?
6.本期个人不喜欢的歌手:杨坤、钱正昊
我在之前真的不知道钱正昊,看到他翻唱《Feeling Good》还是颇有好感的,还自己填词,我必须认可他的认真和诚意;但是唱功实在还需历练,对爵士音乐的把握能力还有待加强。我以为唱功应该是进入《歌手》平台最最最基本的门槛,相对中国最优秀的乐队配置与音响设备,钱正昊的入选还是浪费了资源——对少年人的鼓励和行业规范的树立是两件事情,不应该混为一谈。
说到杨坤,用声入人心四重唱换杨坤,是我预想中最好的结果。只是个人喜好啊。不过还是想中肯的说一句,毕竟早年间也听他的歌:舞台与现场的表现力固然也重要,但歌手毕竟要拿作品说话。
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节目排名:
1.波琳娜 2.吴青峰 3.声入人心四重唱 4.齐豫 5.刘欢 6.杨坤 7.小K
个人排名:
1.声入人心四重唱 2.刘欢 3.齐豫 4.吴青峰 5.波琳娜 6.小K 7.杨坤
新的一季《歌手》上线了。
首发阵容里面除了堪称神仙下凡的的刘欢、齐豫,还有一个乐坛“新人”备受关注。
不,我不是在说进口小哥哥,也不是“黄妈第二”。
本期「豆豆哔——」,和@枕云 聊聊,最佳新人吴青峰。
本期剧毒患者
枕云
一个脱离不了低级趣味的人
吴青峰,这个名字对大众来说有些陌生,好像很少听过这个人的歌。
但当看到他的照片就会反应过来,原来就是他啊!这不是那个小清新乐团苏打绿的主唱吗?
没错就是他!
《歌手》中,青峰不仅是首发歌手,还是串讲人。
已经播出的两期,青峰分别凭借《燕窝》和《我们》获得了两轮第二名,用实力了征服观众。
在微博中,青峰说出了和《歌手》有关的故事:
参加《歌手》,来自一股自己的冲动。每场的选歌原则是“想分享什么样的歌给大家”。
故此,青峰会选择自己的冷门歌曲《燕窝》作为开场。
因为《燕窝》里有着他一直坚持的创作初衷:
“创作的时候是一种无知的状态,
就像燕子筑巢的时候并不知道最后会变成商品。”
而第二期演唱陈奕迅的《我们》,是
“可以三番两次在脑海中浮现的歌,
一定是有什么落在了心上”。
果然还是那个细腻的青峰呐。
不会唱歌的段子手,不是好主唱
2001年,19岁的吴青峰考入台湾政治大学中文系。同一年,他和朋友们组建了乐队苏打绿。
两岸三地的乐队中,苏打绿绝对是一个特别的存在,因为主唱青峰。
有音乐人评价他:“吴青峰具有中性妖娆的声线,辨识度极高的声音,让人过耳不忘。同时,他具有优质的唱功。”
放在音乐上,这就是典型的老天赏饭吃。然而对于大众来说,因为特殊的嗓音,不免引起一些非议。
比如不少人说青峰的形象和声音很像女生。
对于这样的评价,青峰一开始是无法接受的,甚至在大二的时候得了抑郁症,后来在朋友的悉心开导下才想开。
年纪愈大,就愈发看淡一些事。稍微熟知青峰的小伙伴们,应该都知道现在的他完全就是个会唱歌的段子手。
他爱称自己是“老娘”,在《康熙来了》叫自己空谷幽兰,甚至还有个别称,是“可人儿”。
《明日之子2》中自嘲是“明日之叔”,《歌手》里怼怼节目组,“为什么要折磨自己,不能即时的知道自己的排名。”
这些还只是冰山一角,和自家粉丝互动更不顾忌。前段时间,青峰就因为和歌迷拌嘴上了热搜。
面对想要签名的粉丝,他说:你喜欢的艺人,他天生就是一个歌手。不是做哥哥的懒惰,实在是老子喜欢唱歌,不喜欢签名。你就放弃吧!
粉丝对他大喊“青峰,我要嫁给你”,青峰内心毫无波澜甚至说了一句:“为了你,我决定终身不娶。”(real心疼打粉们)
虽然各种怼怼,但效果还不错。因为毒舌的青峰会这样做,一半出于真性情,一半则是为了调动气氛。
同时青峰也是一个很刚的人,有着自己的底线。
比如所有的别称当中,他最不喜欢的的就是“峰姐”这个名字。
分寸不明的小S,不仅在康熙上拿“峰姐”公开调侃,还大张旗鼓在金曲奖上说出来,惹得青峰翻了几个白眼,直说“放屁”。
最后小S和他道歉,两个人才和好。
当你需要个夏天,我会拼了命努力
在金曲奖创作类奖项里,吴青峰是第二个拿到最佳作曲、最佳作词、最佳编曲三奖大满贯的音乐人(另一个人是李宗盛)。
《小情歌》、《我好想你》、《再遇见》都是苏打绿乐队的歌曲,而这些歌都有同一个特点,就是都是青峰作词作曲。
除了包揽乐队90%以上的歌曲,青峰也给其他歌手写歌。
因为给其他艺人写歌的经历,青峰有着特别好的人缘。
张韶涵、杨丞琳、蔡健雅、蔡依林,那英,这些明星你看着没有什么交集,但是他们都有着同一个朋友吴青峰。
张韶涵之前因为家人的事件,沉寂了一段时间。
等到再复出的时候,圈内朋友大多数已经形同陌路了,而青峰是为数不多还和张韶涵有联系的人。
张韶涵复出制作的第一张专辑并没有向青峰约歌,青峰却主动和张韶涵联系,决定为她写歌。
这首歌就是张韶涵复出专辑的主打歌《有形的翅膀》,随后青峰还在参加节目时吐槽过这件事情。
2018年是SHE出道的第17年,三姐妹邀请青峰来给她们的新歌作词作曲。
由于写出的歌词太感人,以至于姑娘们看到后,忍不住感慨:“他是不是这十七年来都生活在我们的背后?才能字字句句都写进我们心里。”
这首歌就是被无数人称作“藏着我们的青春”的那首《十七》。
歌中写道:
缘分的比喻汇流成一首歌,
那是我们从还懵懂的青春,
变成最重要的人
......
当然提到青峰的好友,怎能少得了张悬。
青峰和张悬之间是一种超越友情,靠近亲情的距离。
早年青峰未成名时和张悬相识于酒吧,两人陪伴对方度过低谷期,是人生和音乐路上的知己。
苏打绿的代表作之一《无与伦比的美丽》,就是青峰特意为张悬写的。
当时张悬告诉青峰,她的夏天过得很糟,希望青峰能够为她过一个很棒的夏天。
青峰便用这首歌告诉她:“你知道,当你需要个夏天,我会拼了命努力。”
初识“新人”吴青峰
2006年,《小情歌》红遍两岸三地。
就连大导演王家卫都注意到了青峰,对他动之以情:你可以做张国荣的接班人。
但青峰却坚决拒绝了,因为他最爱的只是音乐。
随后几年,苏打绿作品井喷,2009年,甚至开启“韦瓦第计划---四季狂想曲”计划。
四季狂想曲是以四季命名,按顺序推出的四张专辑。2016年,苏打绿发布最后一张专辑《冬·未了》,计划宣布告终。
2016年的金曲奖上,苏打绿凭借《冬·未了》这张专辑拿下5项大奖,一时风光无两。
就在这时,苏打绿却做出了一个大胆的决定——休团3年,回归到自己的生活中。
这三年,团员们有的去留学,有的去圆梦想,有的结婚生子,而青峰则过上了不写歌的自由生活。
直到在为期40天的追星之旅中,他看到偶像Tori Amos55岁在演唱会舞台上魅力依旧,便决定重返舞台,继续唱歌。
2018年青峰宣布出道,在此之前,他都是跟着团队活动,独自面对观众的忐忑自不必说。
在自己独自活动的一年,他参加了《蒙面唱将猜猜猜》,一秒就被人猜出是本人。
做了《明日之子》盛世独秀赛道的星推官,节目进行到一半,青峰的盛世独秀队伍仅有1人晋级。
选手遗憾告场,哭得最凶的是青峰。他觉得是因为自己的名气不够,导致团队差点团灭,拖累了这些孩子。
青峰的内心一直以来都这么柔软,就像的他的歌一样温暖治愈。
“没有不会淡的疤,
没有不会好的伤,
没有不会停下来的绝望,
你在犹豫什么啊”
曾有人吐槽苏打绿的音乐很小众太地下了。
青峰回应道:
“我们是地下乐团,我们要做的就是把地上的人全都拽到地下去听我们的歌,然后我们就是主流了。”
2019年,苏打绿就将结束休团,期待着苏打绿的新歌,也期待着青峰的新表现。
幸好,幸好,他再次歌唱,治愈那些悲伤的灵魂。
每 晚 一 张
【 晚 安 · 男 神 】
今日男神:吴青峰
在《歌手2019》的第十一期踢馆赛上,陈楚生踢馆成功了!
能够重新回到湖南卫视,能够站上《歌手2019》的舞台,能够和洪涛导演再一次合作,陈楚生得到这个机会,有点惊喜,有点意外,老天终于又一次眷顾了他。
由于补位歌手波琳娜的受伤,无法参加第十一期节目的录制,《歌手》节目组临时调整了赛制,将所有竞演嘉宾的第四轮成绩做了清零,将第十一期的淘汰赛变为了踢馆赛,由此,节目组需要一位新的踢馆歌手。事发突然,这位踢馆歌手应该是在节目原有大计划之外的。
陈楚生接到节目组邀请的时候,距离第十一期节目开录只有两天的时间,但陈楚生依旧来了。
或许因为想要弥补遗憾,因为太想念这个离开了很久的地方,他对于要“来”这件事情没有任何顾虑。
正如,陈楚生所说,他和湖南卫视之间,就算他不讲,大家也都知道,他们中间一直有一个“梗”,有一个伤疤。
2008年年底,作为《快乐男声》冠军,天娱旗下艺人的陈楚生,因对于天娱工作安排的不满和分歧,在2009年湖南卫视的跨年晚会即将举行的当晚,失踪了。
年少的他,可能还不懂,突然缺席一场直播的大型晚会,对于节目组,对于湖南卫视来说,意味着什么。只能说,解决问题的方式有很多种,但当年的陈楚生选择了最糟糕的那一种。可以想象到,他的那一次失踪,一定连累了很多人,包括对于他有知遇之恩的洪涛。陈楚生的失踪,属于大型直播晚会事故,出事儿了,对于湖南卫视内部来说,也总要有人出来承担责任。
作为2007年湖南卫视《快乐男声》的冠军,陈楚生本来是湖南卫视的亲儿子。同届的其他选手王栎鑫、张杰、苏醒、魏晨、俞灏明、张远、王铮亮、陆虎等一直都和湖南卫视保持着不错的关系。唯有陈楚生,从2009年新年伊始,“陈楚生”这个名字在湖南广电集团下的节目中,彻底消失了。
在电视湘军叱咤传媒业的这么多年来,传出被湖南广电封杀的人很多,但陈楚生算是唯一一位几乎是官方盖章,默认的人。
直到2016年,陈楚生时隔7年后终于第一次回到了湖南广电,参加《天天向上》节目的录制。在节目中,陈楚生回忆起“失踪”事件,第一次公开对当年自己的“少不更事”而道歉。
在昨晚的竞演中,陈楚生选择唱了一首自己的歌,《思念一个荒废的名字》,陈楚生提到,“可能陈楚生这个名字,在湖南卫视,就是一个被荒废的名字”。
在节目中,吴青峰提到陈楚生是在《歌手2019》节目录制的前两天才接受到了邀请。参加不参加,陈楚生决定做地很迅速,行程也十分仓促。
我们都知道其实一直以来《歌手2019》节目,邀约歌手都是很难的。何况此次是由于波琳娜受伤,节目组临时修改了赛制,留给节目组找备选歌手的时间应该非常紧张。
确实,要找到一个实力好,与其他歌手段位相当,同时档期也OK的歌手,对于节目来说并非易事,而愿意接受只有两天时间准备,就去参赛的歌手恐怕也不多。
或许陈楚生在接到节目组邀请的时候,是抱着“感恩”“致歉”的心态来的,他欠洪涛导演一个人情,并不在意是否最终能够踢馆成功。
如今再重新回到湖南广电,回到马栏山的陈楚生真的成熟了很多。现在的陈楚生很佛系,他说:人不管你想不想红,人迟早会不红的。
可能曾经的陈楚生真的很想红,之所以当年用“失踪”的方式和天娱闹分手,也是因为想红,怕不红,怕被耽误前程。
不知道,有没有人会觉得其实陈楚生像极了另外一个被大家热捧的歌手——朴树,一样都拥有傲人的才华,有点避世的性格,永远一张少年感的颜,一样喜欢弹着吉他唱着歌。虽然他们是我们的领路人,但其实他们也曾经如我们一样迷茫,冲动,少不更事,不知所措。
很开心,这次陈楚生回来了,而且他踢馆成功了。
如今的陈楚生,虽然成熟了,但他依旧还是那个我们爱的陈楚生,是那个当年我们心中认定的纯真少年,努力投票想要送他走近人生梦想的少年。现在的他看开了,似乎也已经认了自己已经“不红”的现实,但想对陈楚生说:有没有人曾告诉你 我们还爱你!
杨坤两次第一名(为了证明他的属性?),充分说明了节目导向和观众水准的全面沦陷。也就被收买的自媒体能吹吹《歌手》如何做到音乐的雅俗共赏,多么在乎小众和高级的提拔——传播效果却可笑。说白了能火的还是那么几首,大热的pop又翻唱,一整舞台的演奏家们最后还是搞芭乐编曲(把钟兴民再多请来几次都是好的啊!),观众一鼓掌喊场含泪我更是要抓狂。哦对了,去年把张韶涵请来,发挥水平和炒作效应已经让我觉得节目已死。
刘欢一开嗓就有一种宗师驾临的感觉,患着感冒还能唱出这种舍我其谁的王霸之气,简直是本届BUG!就像杨坤说的“大到宇宙了”!
目前看来还不错,青峰这个串讲人选得太好了,希望后续能听到更多好的音乐作品
杨坤这种连续两期炒冷饭,把天籁之战唱过的歌拿来唱的也能两期第一?齐豫上期就不说了,飞鸟与鱼前三都没有??
吹爆宝藏男孩吴青峰!
吴青峰!!!我爱你!!!(破音
我的天呐 吴青峰到底是哪里来的仙子啊
齐豫老师如何保持30年如一日的蜜汁审美
好想第八季把七个冠军集结起来比一次。
这一季的行刑和保密技术上了一个等级。看到一个评论说杨坤在人间,齐豫在天上,刘欢在宇宙实在是太贴切了。当然,还必须要为可爱又害羞的歌手+串讲人吴青峰打call!!(齐豫姐姐排名每期都太让人生气了!!!)
没想到几年下来,歌手这个节目在舞美制作后期和选人上,仍然吊打国内一切节目。
看到齐豫吴青峰的时候就料到又会是一场各路神仙来打架的局面。其实大可不必唱衰《歌手》这个节目。放眼国内综艺的局面来看,专业拼音乐的节目有几个?还有谁可以比得上现在的《歌手》?整个音乐市场日薄西山,“歌手”的存在已然是种神话。PS.张芯是照着黄妈的模子挑选的吗?外貌嗓音演唱都好像啊
青峰、齐豫 够了!两年没追歌手了,今年追回来~
看完第四期改回三分,愚蠢的电子票机制和大众评审的投票正如现在的华语乐团,土嗨和口水当道,商业价值和传唱度就是王道。节目组这期的主旨是往原创的方向走,现在却在告诉我们选取讨巧很重要哦。
芒果台敢于在“娘炮气质”的硝烟下大胆让吴青峰做串讲人,这点很赞,抛开吴青峰值不值得首场第二这点不说,敢于做自己就是歌手的关键素养。齐豫的演出服都是自己去商铺淘布料再自己加工这里惊到我了。她的声音虽“仙”,生活方式竟如此接地气,大隐隐于市的作风。杨坤说《我比从前更寂寞》是他当年创作的最好的歌,但是听到后真的觉得挺平庸的,意境不够,内涵不足,歌词里面的“打电话”“发短信”这些字眼已经不再符合当下语境,难以取悦观众。刘欢、逃跑、张芯都是基本保持了水准,没有大突破。节目剪辑照前几季逊色不少,揭晓环节也是自我矛盾,说好的选一项又变成两项都选。
吴青峰!
湖南卫视节目质感和审美怎么这么棒,看完就觉得浙江江苏北京什么的简直太村☝
世界上怎么会有吴青峰这样一个唱歌又好人又有趣的存在啊!!!!!
冲吴青峰也要给这个星啊!!!!
记下今晚,齐豫唱了《是否》拿了第六,杨坤唱了《要死就死在你手里》拿了第一。无论前者还是后者,都让我匪夷所思