第八感电影版

从来都不是青春伤痛文学的拥𨀂，当初读原著完全是因为得知罗晋要出演男主角才去网上搜来看的。“渣”男有个好听到不像话的名字－朝颜，不解其义，在度娘那找到答案－朝颜即牵牛花，花语为爱情永固。不得不说，这个名字很欲，含义也足够耐人寻味。

小说看完一直到电影上映，已经过了三年的时间，知道电影定档416，期待之余更是和同为罗晋粉丝的朋友兴奋地聊原著，聊人物，以及不知会如何改编的电影。聊到小说最打动我让我意难平的情节，我说应该是结局吧。数年后，未央带着女儿小乔来到日本，春天的东京樱花胜雪，人潮汹涌的涩谷街头，她和已经结婚生女的朝颜不期而遇。两人四目相对，泪流满面。天涯近在咫尺，咫尺却成天涯，纵使回忆无法忘怀，内心仍然有爱，但是命运弄人，一切都回不去了。

描述完这个场景，我说如果电影能够保留这个画面，我一定要多刷几遍，朋友听得一脸懵：难道我们看的不是同一部《八月未央》？我记忆中不是这样的结局啊。争论没有意义，再次找出原著，咦，确实没有我记忆中的结局了呢。难道这个结局是我的臆想杜撰？好吧，如果真是这样，我更愿意将它称之为梦境。或许是因为在朝颜的身上代入了罗晋的形象，所以这个梦境显得格外真实，以至于它甚至替代了原著的结局。

朝颜是不是渣男，未央是不是自私女，小乔是不是太傻，受众年龄不同，人生经历不同，答案肯定也不同，没有也不可能有统一的标准答案，如果有，那是真正的遗憾。我们生活的这个时代，独立思考能力匮乏导致想法容易被左右，思想一旦寄人篱下，仰其鼻息，那才是真正的可怕。

关于青春、关于爱情、关于伤痛，不仅需要理性的态度，也需要感性的抒发。电影中的朝颜最终能够成为全片难得的亮点，绝对有着作为扮演者的罗晋个人的理性思考和感性表达。以蜜友情为主线的电影，男主角身上总不免被贴上“工具人”的标签，在本片中，罗晋更是没有一场独角戏。可电影上映至今，收获最多好评的恰恰是他这个“工具人”，细腻生动的演技让每一场对手戏都营造出一抹暖暖的底色，温柔而性感。

电影和小说很重要的区别就是前者不仅仅是讲故事，更是光影的艺术。优秀的演员和光影往往能够有很好的融合，相向而行，彼此成就。本片在光影和画面构图上，还是给了罗晋很大的发挥空间。风雨交加的夜晚，被大雨削弱的光线，打在朝颜满是雨水但依然帅气的脸上很动人；明亮的书店里，朝颜宽仁温和的笑容又很治愈；昏暗的酒吧里，朝颜暗暗望向未央的眼神，看着就很揪心；娃娃机前，暗夜中的微光投向朝颜如孩子般纯真的脸，又让人忍不住替他难过；灯塔里，红黄绿三色光交替变换映射在朝颜的面庞上，暗合了内心的波涛汹涌起伏不定。他的犹豫，他的不安，他的害怕，他的迷乱，他的激情，寒夜里淋湿的身体，彻骨的冷是如此真实，可不顾一切的爱又是那么的令人血脉贲张。观众在观影过程中随时与角色共情，不得不佩服罗晋的表演不仅张力十足，荡气回肠的感染力更是让人惊叹。

赫尔佐格说过：“没有演员和非演员，只有真实的表演和不真实的表演。”表演的最高境界就是真实，《八月未央》尽管剧情很狗血，但是罗晋尽最大的努力做到了真实。他真的很适合演电影，尤其是特写镜头下的他，百看不厌，品味不止，回甘不尽。期待他有更多更好的电影作品呈现给观众，相约大银幕，不见不散！

不要去看《八月未央》！！！！ 不要去看《八月未央》！！！！ 不要去看《八月未央》！！！！ 重要的事情说三遍， 它不是烂片，是纯恶心人！！！！！ 恶心程度超越《比悲伤更悲伤的故事》！！ 把我顶上去，努力拦下每一个身边人！！！

这么可爱的小乔，凭什么就非要粘着这么一个满脸丧字的闺蜜呢？

出轨闺蜜男朋友，能不能不要那么理直气壮，还隐瞒真相，教育闺蜜？！！！

被伤害的人还要问伤害她的人，你会离开我吗？回答是永远不会，这杀伤力就和当年春晚上，华少对大鹏说永远有两个血栓跟你一辈子一样致命！！！！！

绿茶渣男爱情就算了，干嘛非要一会儿一段亲妈索命的恐怖桥段？！！！！

这部电影不应该叫《八月未央》，应该叫《小乔与未央》、或者叫《一个资深渣男引发的血案》。本年度最佳雷剧奖非它莫属。

看来我之前预测的6分以下还是太乐观了，现在将分值降至5分以下，一分钱的赌局照旧。

看完电影后脑补了一段《七月与安生》与《八月未央》的隔空对话。

你是谁？

我是《七月与安生》，安妮宝贝笔下短篇小说改编的电影。

那你是谁？

我是《八月未央》，安妮宝贝笔下短篇小说改编的电影。

很高兴认识你。

我也很高兴认识你，你是我的前辈。

我这里有两个女主角，她们叫七月与安生，还有一个男主角，他叫苏家明。

我这里也有两个女主角，他们叫未央和小乔，还有一个男主角，他叫朝颜。

我这里七月与安生是好闺蜜，她们是彼此最好的朋友。

我这里未央与小乔也是好闺蜜，她们也是彼此最好的朋友。

七月的性格温婉，安生的性格活泼，她们是相反的性格。

小乔的性格阳光，未央的性格淡漠，她们也是相反的性格。

苏家明是七月的男朋友，但是遇到安生后，他也爱上了安生。

好巧，朝颜是小乔的男朋友，遇到未央后，他也爱上了未央。

虽然爱得莫名其妙，但我愿称其为一见钟情。

虽然爱得莫名其妙，但我愿称其为命中注定。

苏家明不知道如何面对七月，爱上安生后，他很纠结。

朝颜也不知道如何面对小乔。爱上未央后，他很苦恼。

安生也爱上了苏家明，这是一场三角恋。这么形容有点不太准确，我愿称之为勾股定理式爱情，七月爱苏家明，安生爱苏家明，苏家明不挑，两个都爱。

你那个勾股定理借我用一下。小乔爱朝颜，未央爱朝颜，朝颜也不挑，两个都想要。

苏家明最终还是在没有和七月分手的情况下和安生上了床。

真巧，朝颜也在没有和小乔分手的情况下和未央上了床。额，我这个不是上床，是上了灯塔。

好像也不太对，反正就是那意思，你懂得。

苏家明最终离开她们去了北京，但他走之前，七月已经怀孕了。（电影）

朝颜也离开了她们，去了日本，他走之前，未央也怀孕了。

苏家明百步穿杨。

朝颜一发命中。

经历了这些，我将她们的性格调换了。七月学会了安生的流浪，安生倒是爱上了安定的生活。

好巧，我也将她们的性格调换了。未央不再像原来那样冷淡，小乔反而对生活失去了希望。

我这个结局很悲惨，七月死了，留下一个孩子。

我这个结局也很悲惨，小乔死了，未央生下一个孩子。

结局那里，安生抚养了七月的孩子。这个孩子最终见到了她的父亲，但我不想让他们相认。

我这里就不同了，我让朝颜最终回到了未央的怀抱，让他们有情人终成眷属。虽然最后的那几个画面有些诡异，加上未央的精神分裂症，幻真幻假，让观众去想吧。

我这个电影掺杂了原生家庭的对孩子人生的影响，别提主角有错，全是原生家庭惹的祸。

彼此彼此，不遑多让。

不对啊，怎么你的剧情和我的那么像？你这叫不叫偷？

说什么呢好姐妹，文化人的事儿，能算偷吗？

未上映前猜测：

网上有一句话这样形容安妮宝贝的作品：

忧郁的人看了会抑郁； 抑郁的人看了想去死； 正常人看了觉得这是神经病。

迄今为止，安妮宝贝的书只有《七月与安生》被拍摄成了电影。现在《八月未央》又要上映了，颇有些重现辉煌的意思。

但是，但是，但是。我赌一分钱，《八月未央》应该是一部豆瓣评分6.0之下的电影。追上《七月与安生》的概率无限接近于零。

你问我为什么如此笃定？咱就来掰扯掰扯…

先说导演。

《七月与安生》的导演是曾国祥。

是不是很帅？

曾国祥在执导《七月与安生》之前一直是一个演员，偶尔合作执导，但毫无疑问，《七月与安生》是曾国祥独立执导的第一部电影。

这部电影有多秀可不用咱多说，直接诞生周冬雨、马思纯两位金马影后，还有最佳导演在内的五项提名。

虽然现在金马有点半死不活了，但那时候还是有分量的嘛。

在第36届香港电影金像奖又获得了12项提名。

这个成绩对于一个新晋导演来说已经是很牛了，但曾国祥何许人也，能看得上这亿点荣誉？搞笑。

2019年，曾国祥又执导了一部电影。您肯定也看过，由周冬雨、易烊千玺主演的《少年的你》。

这部电影获的奖实在太多了，咱就不细说了，贴张图吧。

事实证明，曾国祥导演确实是有硬实力的。

再看看《八月未央》的导演李凯。

李凯也是从演员做起的，后来做副导演，再做导演。

但不知道为什么，李凯在做副导演和制片人时候的电影，都是口碑极佳的作品，但自从独立执导电影，电影的质量和他之前参与的作品质量几乎（几乎两字有些多余，请忽略）不在同一水平线上。

2010年执导的《追踪章鱼保罗》豆瓣评分3.6、 2012年执导的《疯狂的蠢贼》豆瓣评分4.1， 2015年执导的《悬战》豆瓣评分3.7， 2016年执导的《食人岛》豆瓣评分2.4（能到达这个底线也是不多见，这是深入马里亚纳海沟啊，还是下五洋捉鳖啊？）， 2019年执导的《小强大战外星人》豆瓣评分高达3.3。

看到这里我的心就凉了半截。

这哥们给了安妮宝贝多少钱拿到的版权，安妮宝贝怎么会让他来执导拍摄呢？

再说编剧。

当初我看《七月与安生》原小说的时候，觉得很毁三观。

电影与小说在剧情上相差不远，但也有一些关键地方做了改动。

比如安妮宝贝笔下的安生比电影中婊得多。

七月去西安看望未婚夫苏家明（即将结婚），正好发现家明和她最好的朋友安生在一起，安生像女主人一样走进屋内，给七月倒水。

后来七月打了安生一个耳光，安生跑出屋子。当七月和家明找到安生时，安生竟然要求家明抱着自己回家。

当时我看到这里的时候有点心肌梗塞，脏话差点就骂出了口。

如果要评史上最硬气小三儿，我必须给她投上一票。

电影与小说结局也不同，小说中安生去世，七月和家明共同抚养安生和家明的孩子；电影中则是七月去世，安生抚养七月与家明的孩子。

总结来讲，编剧弱化了安生婊里婊气的那一面，将安生与家明的感情戏填充进来，中和了安生第三者插足的形象。

这样一来，七月反而成了那个不肯放手的人。网上的评论自然也是五花八门。

这部电影最优秀的地方莫过于周冬雨和马思纯的爆炸性演技，故事本身反而经不起推敲。

小说中甚至还有安生怀孕，与七月和家明三人在一块生活，这您受得了吗！

三观炸裂！！！

编剧在结尾处设置了几处分散结局，这可以说是意外的惊喜，当然也弱化了电影的内核，有些东西讲得太白了，就失去了味道。

《八月未央》在原著故事上与《七月与安生》有一些相似。

同样是【两女一男】的故事。

未央的母亲曾被抛弃，于是时而将怒火发泄到未央身上。

因为原生家庭的影响，未央是一个淡漠的人。而她的好朋友乔则是一个阳光天真的人。

后来未央认识了乔谈了十年的男朋友朝颜，并于一天晚上与朝颜上了床。

乔知道后离开了朝颜，当朝颜问未央是否愿意和他结婚时，未央回答：我爱的是乔。

王德发???

朝颜顺从公司的规定去了日本，他需要在那里呆两年。

未央去机场送他，离别之际，朝颜承诺两年后回国娶她。

此时未央已然怀孕。经历了这些事后，未央打算带乔去往北方。只是，乔不再是那个天真的女孩，她越来越憔悴和颓丧。终于在去往北方的机场里，乔自杀身亡。

未央没有单独去往北方，她在乎的人一个个离她而去，现在她已是孤身一人。

临产前的一个星期，未央向朝颜坦白了三件事。其一，未央在自己小的时候杀死了自己的母亲，因为忍受不了母亲的虐待；其二，未央决意将朝颜和乔分开；其三，乔已经自杀。

没有等到说临产的事，朝颜就挂掉了电话。

未央将孩子生了下来，即使朝颜曾来信告知他已在日本找到真爱，不再回来。未央仍然细数着距离两年之期余下的时间。

故事大概就是如此。你也许发现了，这个故事与《七月与安生》何其的相似。

不能说相似吧，简直是（填空题）。

但有一点不同，电影《七月与安生》在编剧的笔下是互相折磨，最终两败俱伤；小说《八月未央》则是未央单方面折磨乔，最终乔自杀身亡。

这两个故事都有一个致命的问题：三观。

有时候我问自己，三观对于电影来说重要吗？

《阿飞正传》剧情上讲得就是一个渣男，真的符合我们的三观吗？

《小丑》那就更别提了，整个一社会危险分子。按照正确的三观，他应该积极参加劳动改造，努力为建设社会主义灯塔国而奋斗，但他自暴自弃，最终走到了犯罪的道路上。

这并没有从根本上影响两部电影的影视地位。如此看来，三观对于电影来说是重要的，但不必要。关键是导演能不能越过三观，使观众思考一些其他的东西。

安妮宝贝的书都有一种流浪、颓废的风格，她笔下的故事几乎没有皆大欢喜的结局。

要么死一个、留一个； 要么走一个、留一个； 要么就是一个死、一个走、一个留。 反正不能在一起。

而且安妮宝贝笔下人物的特征有一个致命的缺点--脱离现实。

这在文学创作上没什么，但电影需要一个落脚点，此次《八月未央》的编剧只有安妮宝贝一个人，很难想象她会将角色塑造成何种风格。

再说演员。

三大主角饰演者分别是钟楚曦、罗晋和谭松韵。

我估摸着有很大一部分观众是冲着演员去的。原谅我不关注娱乐新闻很久了，偶尔也只是看看老电影，乍一听这三个名字竟然只认识罗晋。

后来一查才知道。原来《芳华》中的萧穗子就是钟楚曦饰演的，给人留下的印象很深，不过网上讨论最多的好像是“李现的前女友”这一身份。

不管咋说，希望她能遇到好的资源；

罗晋在我印象里参演电视剧比较多，也积累了一大票粉丝，近几年也偶尔参演电影，不知道有没有想转电影的意思；

我没想到的是，网上对这部电影演员期待值最高的好像是谭松韵。查了一下才发现，这妹子长得真漂亮，而且笑起来真甜。

总结如下，这部电影应该“非常优秀”，和《荞麦疯长》有得一拼。

先写这些吧，看完电影回来补。期待打脸！！！

我是不写点东西会死的旧小鸽，公众号：【旧小鸽】，关注我啊老铁！！！

1.

前晚重看《七月与安生》，看到七月在邮轮甲板上看海，又不自觉地开始眼热，要把眼睛捂住分散注意力。又把《八月未央》原作看了一遍。第二天一早去影院看《八月未央》，影院里只有我和一个女生。看完心里没有什么强烈感受，和看《七月与安生》截然不同。只是觉得作为读者，来重温一下十年前的阅读记忆也很好。

在1999年初版《告别薇安》作者介绍里这样写道：网络读者评价其作品“辞藻阴郁艳丽，行文飘忽诡异”。因为其中敏锐疼痛的灵魂触觉和颓废不羁的末世情绪，受到争议和注视。作品中的人物多为灵魂的漂泊者，外表冷漠，内心狂野，隐忍着叛逆的激情，有沉沦的放纵，也有挣扎的痛苦。相同的都是受到焦灼和空虚感的驱使，从而一再踏上孤独的探索路途。

这段话精准地概括了由她小说改编的所有作品，包括电影《七月与安生》和《八月未央》。七月、安生、小乔和未央，这些人物都是书中所说的“灵魂的漂泊者”。尤其安生与未央，外表冷漠，内心狂野，而乖巧的七月与小乔，内心又隐忍着叛逆的激情，所以最后小乔站在上海外滩高高的天台上对未央说，我要去最远的地方。而七月最后终于活成了流浪的安生。

安生是未央，七月是小乔，而桀骜不驯的安生与未央又是过着按部就班生活的七月与小乔内心渴望的另一面。

她们都是一个人的两面，也是所有人的两面。

2.

庆山小说改编的电影需要保持一个共性，即不能脱离她自身赋予小说的格调与气质，一旦脱离这种特质，可能会面目全非。当初的选角一直流传会有周迅，因为她符合庆山早年笔下那种阴郁而略显颓废气质的末世情调，最可比拟的有周迅的《苏州河》与《李米的猜想》，暗绿色的诡异气氛很适合庆山，如量身打造。这种神经质的冷艳与不羁，在《七月与安生》中被拍出了七分，而只做到这七分，也抓住了作品的灵魂，进而达到效果很好的完成度。

《七月与安生》里，监制陈可辛巧妙地把作者角色加进去，用阅读原作的形式独白，会让人瞬间回到新千年后午夜电台和播客盛行的年代，有声小说被装进mp3和各种午夜电台，那时候安妮宝贝还在上海榕树下上班，用IRC网络聊天，（陈可辛用了旧版QQ），柴静还是文艺女青年，叶青第一次录播庆山的《交换》《暖暖》《七年》在网络上疯传。把这种早已在时代洪流中逝去的午夜电台独白灌注到二十年后的电影中，的确有时光倒流点石成金的奇妙效果，让《七月与安生》在一大片平庸无奇的青春片中拉开距离。

最终呈现一部文艺剧情片，而非青春爱情片。

好的原作精神是好电影的根基，当然好导演和好演员也不可或缺。

《八月未央》中拍出了几分原作精神？

3.

两部电影所用宣发字体，和当初原著封面字体保持一致，《七月与安生》中，采用王菲和窦靖童的音乐，马思纯踏上旅途后在旅馆昏黄过道灯下穿着庆山的一件黑底碎花布裙，那个短发背影很像因长期写作而微微驼背的庆山。这些细节，说明导演在尽最大努力靠近原作，甚至靠近作者本人的真实生活。

庆山出现在《七月与安生》特别鸣谢中第一位，可见团队从她身上摄取的细节对电影的帮衬。（原本这些故事很大程度上就具有作者自传性，比如七月在银行上班，银行职员就是作者当初的真实职业。）

而《八月未央》中，没有看到太多这类细节。原作中提及的歌曲是蔡健雅，但没有出现。作为读者来讲，蔡健雅和王菲，肯定和原作气质更匹配。至关重要是《七月与安生》遵照原作年代背景，她们在破旧小出租屋里用夜壶上厕所，小木桌上的上海硫磺皂、中华牙膏等一堆老物件，无不勾起八零九零一代儿时的记忆。蜂窝煤中毒的吉他手被周冬雨从出租屋里拖出来这个情节，让我想起王菲当年和窦唯在北京旧胡同里的生活，大清晨被记者拍到起来倒夜壶的王菲，一脸气愤。当年杂志采访庆山，问：听什么音乐？答：只听王菲。可见一斑。《八月未央》把故事背景设定在微信已经出现的现在，单就这一点已经和原作的时代背离，所以它看上去很新，又因为原作的背景，而不是新世纪又二十年之后的这种新，所以第一观感上或多或少有些不合时宜。

当然，《七月与安生》原作，主人公从13岁跨越到成年后进入社会，体量本是一个长篇小说的浓缩。《八月未央》更像一个片段，如果拍成长达九十分钟的电影，难度比前者困难很多。很多欧洲文艺闷片，把内心情绪作为内核，走小众路线，更符合这个短小的故事。原作中未央与小乔之间的精神依恋有发挥空间，而三角恋这种青春电影设定，很容易落入窠臼。

陈可辛很清楚青春爱情电影的雷点，巧妙地避开，在此之外，或多或少地将王家卫为代表的那套香港电影美学搬运到《七月与安生》身上，给它镀一层华丽衣装。从各种特点鲜明的运镜、特写、用色、演员的衣着、妆容、肢体动作及一个眼神中都可看出，这些细节组合成就了文学和电影的艺术质感，让观众感受到所谓什么是电影艺术。他也清除电视剧和电影的本质区别，即叙事上的轻重急缓，《七月与安生》看下来是一条坡度很大的波状线，但《八月未央》的叙事相对很平实。

有些电影明知道是烂片几率甚高，还是忍不住要去看。

等真的坐在影厅，发现才上映第二天，又是周末黄金时间，全场也就6个观众。

是的，说的是《八月未央》。

烂片之相其实早前从海报上的人就看出来了。

28岁的钟楚曦(江湖传闻她有把年龄改小)、30岁的谭松韵、40岁的罗晋，演绎一个书写于20年前的三角恋青春疼痛的故事？选角就堪忧嘛。

谭松韵和罗晋主要活跃在电视剧市场，印象中演的还大多是玛丽苏题材。

相比之下钟楚曦倒是有所谓电影脸(江湖传闻有整过，还有人说她像萧敬腾，噗~)，但自从2017年的《芳华》闪耀了一下，后来主演的电影在豆瓣都没过6分及格线(例如《解放·终局营救》、《神探蒲松龄》、《荞麦疯涨》等)。

总而言之三位在大银幕都没有信任分。

但为何猴急要去看？因为《八月未央》原著作者是安妮宝贝啊，我小时候是她的书迷。

“安妮宝贝”这个笔名就透露着浓浓的上世纪九十年代网络文学调调，她堪称现象级作家，从网络文学走向实体书并走上了作家富豪榜，2014年宣布改名“庆山”，目力可见是要迈向严肃文学了。

安妮宝贝的作品是高度风格化的。文字清冷，喜欢用短句，辞藻华丽，非常小资情调，主题常是宿命和无常、爱情和死亡、告别和流浪那些的，重情绪，不重情节。

可能也是因此，虽然安妮宝贝非常高产，但被影视化的很少。

她的早年旧作近年倒是被一些导演挖掘立项。成功的非常成功，失败的非常失败。例如2016年电影《七月与安生》豆瓣7.6分，票房逾1.6亿，在金像奖狂揽11项提名，更是捧出金马奖双黄蛋影后；2020年的电视剧《彼岸花》则惨不忍睹，豆瓣2.9分。

《八月未央》和《七月与安生》其实挺像，都是两个女生和一个男生的三角恋，但男的都是工具人，着重点是在两个女孩之间的命运羁绊。

改编成电影，很大程度上可以说是双女主的情感戏，很符合近年正热的女性主义题材潮流。

《七月与安生》能双黄蛋影后，就是连评委都认为两人一体、互相成就、难以割舍，所谓的“对方就像是这世上的另一个自己”，周冬雨马思纯与角色也达成互相成就。

《八月未央》是短篇小说，以它命名的同名作品集是安妮宝贝第二本书，当年畅销得吓人，它自2001年1月出版到2004年12月止，就已再版近四十次。

“生命是一场幻觉。”

“当一个女子在看天空的时候，她并不想寻找什么。她只是寂寞。”

“不知道疼痛的生命，让人陡生恨意。”

“我爱你。这是我的劫难。”

“我相信我爱你。依然。始终。永远。”

“你所有没有来得及付出的感情，会把你自己和别人淹没。因为太汹涌。”

“我想有些事情是可以遗忘的，有些事情是可以纪念的，有些事情能够心甘情愿，有些事情一直无能为力。”

这些都是《八月未央》里的句子，文风和故事基调于是大体可以想见。

原著里人设是怎样的呢。

未央在南方沿海城市长大，17岁到上海生活，从一家网络公司离职，后来以写作赚稿费谋生，沉默、疏离、没有安全感，是非婚生子女，自小被父亲抛弃，被母亲家暴，12岁时母亲穿着高跟鞋摔死了；

乔在一家广告公司工作，“像苔藓一样潮湿清凉，自由自在”，原生家庭不详，但书里说“她明白朝颜离开以后，我(未央)是她惟一可以依靠的人”；

朝颜是乔认识十年的男朋友，做软件的，“一个短发喜欢穿黑色衬衣使用爱立信手机的男人”，“他的牙齿很白，笑起来的时候，唇角温柔地倾斜。他有干净的眼神。水一样干净而流动的眼神”。

我们知道安妮宝贝的短篇小说不重情节，拍成电影自然要补足人物信息、编织桥段。

电影版《八月未央》里，未央是上海女孩，虽是孤儿，但好像没什么大都市生存压力，住着空间充裕(有浴缸)、陈设有情调(红色大沙发很醒目)的上海老房子，在咖啡店工作，似乎还是店主，因为看着没什么上班压力，还有钱有闲去念日语培训班，戴着风镜骑摩托，不爱说话不爱笑。

原著里未央和乔是在夜校的英语课上相遇，是未央选择和乔当同桌，唯一和日本发生联系的是朝颜要被调去日本工作两年，而电影里则极力和日本挂钩，未央和小乔结识在日语培训班，换成是小乔选择坐在未央邻座，未央有村上春树的日文原版《挪威的森林》，小乔最想去富士山度蜜月，朝颜后来调去日本工作，未央后来大着肚子去富士山。

小乔是个销售，家境优渥喜欢逛街购物，父母离异，父亲是有钱老板，再婚有新家庭，母亲移民国外，穿着是鲜艳甜美风，性格是恋爱脑。

小乔交往十年的男朋友朝颜是室内设计师，预备新年后就拍结婚照要结婚了。

钟楚曦的脸被说有高级感，耍耍酷是没问题的，和未央的人设还算贴近，但无奈演技火候不够，面瘫可以驾驭，但面瘫之下的层次还是没支棱起来；谭松韵本身长相是典型的甜姐，和原著里的乔没有既视感，但电影对角色有调整，谭松韵能驾驭了，但又和故事气质不搭了，例如和朝颜分手后，小乔是有过自暴自弃放浪形骸一把并被拘留的，但谭松韵演起来还是好女孩模样，内心撕心裂肺的绝望感没出来却就自杀了；罗晋给人的感觉太暖男了，出轨女友的闺蜜毕竟是渣，罗晋饰演的朝颜感觉是导演强行让他渣，他本身一点也不想渣。

电影用秋冬春夏来做时间线布局，其实看起来未央和他俩认识就没多久，写在文字里或许情绪感受可以传递出来，但拍成电影就感觉情感铺垫很浅薄。

怎么未央和性格迥异的小乔就成闺蜜了？原著里提到“我(未央)喜欢所有眼睛幽蓝，笑容悲凉的女子，她们像我的母亲。”电影里就真的让谭松韵一人分饰两角，还演了未央的母亲。试图说明因为小乔长得很像未央的母亲，所以平素距人千里之外的未央很快就对小乔投射了很浓的感情。这种方式其实很偷懒，说服力也弱，简单从遗传学来看，穿起旗袍留起大波浪的谭松韵也跟钟楚曦无半点基因联系。

怎么未央和朝颜就一见钟情了？原著里就是简单带过，是乔介绍男友朝颜给未央认识，三个人玩在一起，未央背着乔单独去过朝颜的家，后来未央对朝颜承认是自己决意要把他和乔分开。电影里则安排未央和朝颜有偶像剧般的相遇，雨夜没打伞的朝颜碰巧路过未央的咖啡店，碰巧未央冒雨在扶倒下的摩托车，碰巧朝颜会修理摩托车，碰巧朝颜看到未央在读日文原版《挪威的森林》。

怎么朝颜就对未央爱得不可自拔了？原著里归结为宿命，朝颜对未央说“我没有想过要爱上你”、“但是我已经知道什么叫在劫难逃”。电影里为给未央和朝颜制造单独互动的机会，动不动就安排小乔喝多了，明明小乔看起来就不像是贪杯的人。电影要营造出朝颜和未央灵魂相契，让朝颜和小乔十年的感情说没就没了，朝颜竟然对着未央说“我的心里只有你一个人”。

电影对小乔和朝颜的十年感情也塑造得不够，反正当朝颜和小乔分手后，小乔说起“爱一个人怎么这么痛苦”、“没有他，我会死的”这些台词时，作为观众的我，没有太动容。

而电影为了让观众动容是不惜祭出狗血戏码的——

1、小乔是身穿着婚纱被分手的，穿着婚纱去找未央哭诉。

2、朝颜是未央的第一个男人，两人发生关系的场所是灯塔，时间是跨年夜，而且要突然下雨，灯塔没有守塔人，但要有灯光有毛毯，发生一次关系，未央就怀孕了。

3、原著里未央要带乔去北京生活，乔在机场的洗手间里自杀。电影里小乔对未央说她要去最远的地方，然后在未央的浴缸里割腕。后来竟然还安排小乔的爸爸送未央返家，说已经请了保洁把房间清理干净。

4、未央目睹小乔死状，然后发生和母亲姿势一样的摔下楼梯，然后得知自己已怀孕。

5、原著里未央没有前往日本。电影里未央获悉怀孕时还没显怀，偏偏要等到肚大如箩只身一人去往东京富士山，情绪激动就地产女。我的观影理解是未央产女后就死了。

6、原著里朝颜对未央说他和一个在日本的上海女孩同居了，可能不再回来。电影里最后朝颜当起单身爸爸，养育他和未央的女儿，还给女儿取名小乔……

电影为了强调原生家庭对未央性格养成的影响，数次用惊悚片般的闪回方式呈现未央母亲的行为。其实闪一两次就够了，留着篇幅用到刀刃上更有益，电影里是说未央10岁就害死了母亲，那作为一个孤儿，她后来如何在上海生存的。

而且不由想到一点，同为上海女孩的未央和小乔竟然彼此间从不说上海话，明明她俩在和别人对话时偶尔蹦出过一两句上海话。河南妹子张子枫演《我的姐姐》专门练了一口四川话，让角色和故事的氛围感融合了很多，观众可以合理怀疑四川人谭松韵和广东人钟楚曦没有练起上海话，所以在电影里藏拙了。

同为安妮宝贝作品改编，题材也类似，《七月与安生》能成功，在于编剧对原作的把控、导演对演员的调教以及演员主动去靠近角色；《八月未央》豆瓣4.0分，上映3天票房仅3000万出头，离成功的标准尚远，败在导演功力不够偏还要自己编剧，既没能好好消化20年前的原著，又没能与时俱进做出突破。

都2021年了，观众对三角恋和闺蜜情的审美，已经超出这部2018年1月开机的片子的理解。女性思潮奔涌的当下，原生家庭创伤、为爱情自杀、用生个孩子来守住一个人，统统比不过自强二字。

而我对电影《八月未央》最好奇的问题是，那个未央仿佛随时想去就能去的看得见陆家嘴壮观风景的超级露台，在上海哪里啊？

1

昨天我气炸了，真的气炸了。因为拿到手上的电影票指引我去的电影，和宣传片严重不符。

宣传片里宣传的是什么，是闺蜜情深。

电影里放的是什么，是一傻双贱。

那个叫小乔的女人，咋咋呼呼，十分单调。很明显这就是男人刻板印象中的女人。

而男导演李凯得意洋洋地完成了这一扭曲原文角色的恶心“创造”。

——从这个女角色从一而终的单调和逻辑混乱里，我们看到了男导演李凯对女性从始至终的贬低和蔑视。

接着再说那个男贱人朝颜，我没有见过比他更贱的男人。

原版中的朝颜没有这么贱。但是男导演李凯有本事把他做到最贱。

真不知道这是李凯的内心投射，还是内心投射呢？

最后说说主角未央，也是。文中主要表现的是她的迷茫和流浪感。和那个贱男人的感情只不过一晃而逝，

文章的主要内容是她和小乔之间死死纠缠的宿命感。最后两个人之间爱情的疯狂甚至让小乔承受不住，为她而死。

而导演拼尽全力讲她和闺蜜男友的破事，安排了很多不必要的情节。

于是一个迷茫青春少女就成功的在这位男导演和男编剧的笔下成了个被贱男人勾引的相同贱人。

于是安妮宝贝心里最美的百合情深在这位男导演眼里就是“我曾经被一个男人吸引过，所以我爱那个男人，唉，我们之间发生了很多故事，你听，听那贱男人怎么勾引我的。”

而安妮宝贝写的是“我爱上一个女人，她和我妈一样美。我爱她，我要和她走向永远。为此我拆散了她和她男友。后来选择那傻屌男人只因为他还愿意接纳我，不过是我的备胎。当然后来他也走了，我就继续自己独自的生活。”

看看，男导演导演女人的作品，连作品重点都抓不住。

2

不过非常让我奇怪的是，这部电影的宣传片却是深深地抓住我的心。

里面两个女孩自然地逛街吃饭，头自然地靠着。情节行进非常和谐。没有电影里的刺目感。

如果这是男导演李凯剪辑的，那他显然是知道《八月未央》最能打动人的是什么。

不是和那个贱男人纠缠不清，而是两个女孩之间宿命般的吸引。

但是我觉得这一层，李凯显然是理解不到的。看看他拍的那部鬼片子就知道了。

所以我有理由揣测，这个宣传片是一个名不见经传的女导演制作的。

她辛苦地从电影里抠出了很少的几个合格的片段，再加上很多女孩自己的闺蜜故事，形成了这个感人至深的宣传片。

这个宣传片打动了很多人。不然我不相信会有那么多人去看。

当然被欺骗的人大多会立即进行倒流宣传，这部片子仅仅是靠着谭松韵的号召力，恐怕难以票房过亿。

因为男导演李凯脑子和心里，对于女性的理解就是那么点东西。

真是十分可惜了。

3

我们说《七月与安生》虽然票房不高，但是的确有一些吸引人的东西。

那东西就是安妮宝贝非常擅长描写的，两个女人宿命般的合契。

而这个也让《七月与安生》在大众以为的“青春疼痛片”的嘲讽笼罩下，诞生了两个影后。

曾国祥在导演七月与安生的时候，是十分注意对故事主干的描写的，也十分清楚关注《七月与安生》，甘愿为它贡献票房的观众，到底想看什么。

就是想看女孩之间的羁绊，就是想看那种宿命般的互相吸引和刻入灵魂里的理解和暗自承诺。

不是看到她和一个男人有过一点感情，就觉得这才是亮点，于是整个电影把这段瘠薄的感情拍得扭曲至极，让人恶心让人想吐。

《八月未央》看到最后，我身边的人是骂声一片的，甚至有人中途离场。

太恶心了。看着导演晃荡他脑子里的屎，实在太恶心了。

4

希望大家不要去看《八月未央》。

宣传片的闺蜜情深，女生细腻的小心思，男导演李凯完全没有呈现出来。

他把小乔扭曲成了一个咋咋呼呼的单调刻板。

自作聪明的将闺蜜情砍掉，主打一个贱男人和未央甚至不超过一页纸的相遇和背叛，让人恶心至极。

希望这个李凯以后别拍女性向电影了，他真的不配。

滚出女性市场，滚出女性视角。去拍他的贱男人吧！别糟蹋女人的情感了。

——从宣传片的闺蜜情深到电影里的一傻双贱，八月未央男导演“李凯”完成了一场完全的欺骗！、

他不配！真是恶心至极！