在著名的《大饭店》中,葛丽泰·嘉宝扮演的歇斯底里的芭蕾舞女星说了一句台词:I want to be alone。于是这句话,成为了葛丽泰·嘉宝的标志,谁都知道那个神秘、冷艳、成熟、脆弱、性感而神经质的女人,时刻需要孤独。获第5届奥斯卡最佳影片的《大饭店》是根据维基·鲍姆的畅销小说改编而成,以柏林的一家豪华大饭店为人生舞台,表现五个主要角色在一天中的离奇遭遇。这种特别的故事结构,在当时好莱坞电影中尚属首创。更令人引起兴趣的是,五位主角全部由当年米高梅公司的大明星扮演,这种纪录亦算空前,所以导演埃德蒙德·古尔丁的叙事手法虽然只是中规中矩,但因明星们的出色表演而显得星光熠熠。其中饰演面临事业危机的俄芭蕾舞女星的葛丽泰·嘉宝;饰演嗜赌男爵的约翰·巴里摩尔;饰演患上绝症小人物的莱昂纳尔·巴里摩尔;饰演企业家的华莱士·比里及饰演速记员琼·克劳馥。这些角色以三线交错的方式上演着人生的悲欢离合,剧情发展流畅,但场景局限在大饭店之中却显得有点挥洒不开。
故事在后来的《柏林饭店》和《琼楼风月》中再度出现,并被改编成百老汇歌舞剧。《大饭店》也有着好莱坞经典影片的特质,比如精妙的故事、性格鲜明的人物、华丽的布景、语速颇快的对白,以及不算特别黑色的结尾。总的来说,《大饭店》是一部完美的好莱坞娱乐电影。好莱坞娱乐电影虽然商业化,但一样有着发人深省的主题,即本片所展现的——人来人往,每一个都有着自己的故事。虽然饭店没有变、服务员没有变,但是房间内的故事却不停上演,有悲剧、有喜剧,还有滑稽剧,等等。总之,《大饭店》通过完美故事,展现了20世纪30年代人们的众生相,反映了当时的社会现实。可以说,这是一部不可多得的、有深度的娱乐佳片。好莱坞的电影事业是由好几根坚强的支柱支撑起来的,其中最主要的支柱之一就是“大明星”。很多时候,一些影片的编导表现平凡,故事亦无太大的吸引力,但只要大明星表现精彩,依旧可以在观众面前博得满堂采。《大饭店》就是典型“全明星电影”的成功例子。
在影片中,葛丽泰·嘉宝扮演性格冲动,事业上正面临危机的俄国芭蕾舞女星格鲁辛斯卡亚,她一会儿因为演出卖座不佳而意图自杀,一会儿又因得到爱情的鼓舞而信心十足,是个典型既忧郁又天真的大明星;约翰·巴里摩尔扮演一位嗜赌的男爵,为了还债而不惜在饭店中做小偷,但为人友善而充满正义感,跟葛丽泰·嘉宝之间有一段短暂而浪漫的恋情;莱昂纳尔·巴里摩尔则是一位自知患上绝症的小人物克林格雷,希望花尽金钱享受最后的一段日子,不料既得到男爵的友谊,又运气奇佳地赌博赢大钱,最后更有美人相伴同游巴黎,堪称“柳暗花明又一村”;华莱士·比里扮演企业家普莱辛,他来大饭店是为了进行一宗企业合并的谈判,于劣势之下铤而走险,以说谎的方式取得对方信任而签下合约,得意之余乃想用钱收买年轻漂亮的速记员陪他到英国出差,不料却因此惹上杀人之祸;琼·克劳馥扮演速记员法兰丝,她一方面因为得到男爵的约会而高兴不已,另一方面在金钱的利诱下也不惜出卖自己的灵魂,反映了小职员的悲哀。本片开始的第一个镜头,以俯摄拍摄一排十多个电话接线生正忙碌地应接电话,跟着跳接多位客人分别在电话室中讲电话,交代他们前来大饭店的目的,手法简单而直接,但因时间拖延太久,对白也太多,直到令人开始感到厌烦才结束这段序幕。
故事从饭店的大堂和柜台之间正式展开,只见各式人物进进出出,场面颇为热闹,几位主角分别入戏,表现出各人的身分与性格。这种手法是群戏中常常采用的,效果精彩与否应视导演的场面调度准确性和演员的表演节奏是否配合恰当而定,本片的表现颇为平凡,只能达到交代事情的效果。其后,场景随着电梯升到楼上的房间和走廊开展情节,除了一、两个俯摄的全景镜头可显示大饭店的壮观映像之外,大部分的镜头都显得小格局化,这可能是在摄影棚搭建布景拍摄而造成景观上的局限,要是本片在大饭店的实景中拍摄,应可使全片的映像效果显得灵活和气派。剧情方面,全面分为三条主线交错进行:
一、男爵潜入女星房中偷取珠宝,发现她想寻死,乃挺身而出劝慰,并坦承仰慕之意。女星对这个风流潇洒的神秘男子十分欣赏,不但不追究他的偷窃行为,还接受了他的爱意,相约在第二天一起乘坐火车离去。不料男爵在企业家房中偷窃时被发现,企业家失手将他打死了。女星在离开饭店时仍念念不忘男爵,众人只好欺骗她男爵已前往火车站。
二、克林格雷到处遭受奚落,只有男爵给予友善的照顾。克林格雷十分感激,想给予男爵金钱上的帮忙,但被婉拒。克林格雷一生循规蹈矩,在生命面临终了之时才第一次公开跳舞和赌博,不料赢了大钱。输精光的男爵趁克林格雷喝醉时偷去他的皮夹子,后来看见他遗失皮夹子时痛不欲生之状过意不去,把偷到的钱又技巧地归还给克林格雷。当企业家失手打死男爵之后,将凶手捉住并打电话报警的人就是克林格雷,冥冥之中成了克林格雷对男爵的另一种报答。
三、速记员被男爵在走廊上搭讪,心中暗喜,因为想不到男爵竟然会跟她这样平凡的小女子约会,不料她兴冲冲赴约时,男爵却已得到女星的爱情而将她介绍给克林格雷。既然失去爱情,她便想得到金钱,于是答应企业家的要求留宿在大饭店中,准备为钱出卖肉体。当企业家被警察捉走之后,她自愿陪伴克林格雷,因为克林格雷已活不长久,他死后所有的钱都会属于她。
每个时代都有新的阶层出现,也都旧人被迫离场。成为旧人或许是天生的,但只要你够努力还是可以做新人的,不过最好是做个“可爱”的新人。当服务员接到自己孩子出生的电话时,他很高兴,可是他只能在中午吃饭休息的时候去医院看孩子。不知道他能否把孩子培养成一个新人。芭蕾舞女星格鲁辛斯卡亚每次演出都面临很大的精神压力,她总是担心自己表现不尽如人意,担心台下观众不多,担心获得不了掌声和称赞,担心自己很快会被新人取代。这也是好莱坞每个明星所不得不面临的问题。她努力摆脱成为旧人,只是新人会像潮水一样向她涌来,她成为下一个“Baron”只是时间问题。全片拍得颇为通俗流畅,几条情节线也交代清楚,但因受场景不离大饭店的先天限制,某些地方便不能深入描写。如男爵被债务逼急了,却不见他想办法找钱,仍留在饭店跟克林格雷和速记员等喝酒跳舞,显得不合情理。不过,几位大明星都能确实掌握角色的个性和处境而发挥出精彩的演技,弥补了本片在气氛上的平淡。甚至葛丽泰·嘉宝看似夸张的演出,因切合了芭蕾舞女星本身的情绪化心态,看来仍显得气派十足。
《大饭店》优点有很多,最突出的就是精妙的故事。只说一点:片中每一个人的发生的故事都顺理成章,而且故事与故事之间的交集又那么的浑然天成。这些都使得电影看来流畅自然,仿佛它们就发生在自己身边一样。这一点就优于很多现代电影,讲故事不难,讲好故事才难!此外,片中人物的性格塑造也是完美的。影只通过开始片段的电话,就简明扼要的概述了人物性格、脾气秉性,然后又随着故事发展让人物性格渐渐鲜明起来。因此,善良的男爵、软弱的职员、飞扬跋扈的大老板、孤独的芭蕾舞蹈家,等等这些人物,汇聚在银幕上给观众们上演了这一幕幕好戏。此外,影片结构清晰完整、节奏张弛有度,布景、服装、道具奢华,这些都让影片看起来愉悦而畅快。电影拍摄方面更是出色。通过前面的剧情概述就可以知道,本片故事非常复杂,但影片却讲述的条理清晰、游刃有余,还颇觉观赏性。这就让人不得不佩服《大饭店》的编导们。换句话说,本片这样的故事放在21世纪来说,对编导们并不是难题,可本片是上个世纪30年代初的作品!那时候就可以将群戏似地人物、复杂的多线叙事讲述的清楚而准确,实在让人惊讶好莱坞电影产业的伟大。总之,本片拍摄上的优点不一一历数了,因为它已经远远超越于前四届奥斯卡最佳影片,开创了一个新的时代。
葛丽泰·嘉宝生前就是一个标本,眼珠埋藏着刀枪剑戟。她生于20世纪初,上个世纪的女子个个都是王。于是,她自然继承了王者衣钵——纳江山于红袖,携矜持而上重霄九。作为唯一一个跨越默片时代的王牌美人,醉心于刚刚兴起的新民主,渴望逃离“王位”的自由。因此,在37岁的黄金年龄毅然息影,引得好莱坞上下一片惋惜。全世界只有一个这样的女人,被高尊在上却不屑一顾,呼之欲出却又春梦无痕。葛丽泰·嘉宝领导了女人眉骨的美。细弯的眉毛,刮露出闪亮的眉骨,似眼睛上佩戴的宝石。这种时尚首倡精神使男人为之卑躬曲膝,而她踩着他们的肩膀,一心寻找向下的阶梯。因为1926年的《肉体与魔鬼》的光影效果使嘉宝被尊为“银幕女神”;1930年的《安娜·克里斯蒂》是她的第一部有声电影,当时全美国都奔走相告“嘉宝说话了!”奥斯卡眷顾她是在1932年的《大饭店》。但是,葛丽泰·嘉本人从为此片发表任何见解。《安娜·卡列尼娜》与《茶花女》是后世永远留恋她无可争议的美的原因;而她的经典名作《瑞典女王》被称为她本人性格的写照,那一年她28岁,与戏中的女王同龄。《大饭店》在上映后立即取得极大成功,尽管葛丽泰·嘉宝在片中扮演的角色戏不多,断断续续的,并且琼·克劳馥将片中那个牺牲色相以求高升的速记员表演得也十分出色,但葛丽泰·嘉宝仍然不失为影片的主宰。葛丽泰·嘉宝在影片中喃喃低诉,“我这一生从来没有感到这么的疲乏。”突然她倒在地上,蜷缩在那薄如蝉翼的芭蕾舞裙中。
有人忙着生,有人忙着死,有人生死不能。
情绪化的女演员,不食人间烟火,轻盈的像误落凡间的精灵,一点打击就要寻死觅活,一点鼓励就斗志昂扬,一份爱情就不顾一切光彩照人。活的最简单的就是她,一切的情绪都写在脸上,刻在歌声里。
苦苦挣扎的女打字员,天生丽质自力更生,一边想洁身自好维持生活,另外一边也不得不为钱折腰忍受中年油腻老男人。Baron慧眼识珠,他管她叫funny one,是啊,首尾两端摇摆不定,可不就是滑稽有趣吗?打字员知道他是Baron心花怒放期待约会。知道他缺钱,还一往情深。
身患重病一辈子兢兢业业工作存钱的小职员,决定在大酒店度过自己的最后时光,他挥金如土,赌博跳舞,和以前高高在上的老板针锋相对,唇枪舌战,从开始的唯唯诺诺手足无措,到最后的义正言辞坚持原则,最终美人相伴游览巴黎去了。
做抹布的工业巨头,迂腐无趣固执中年油腻男。娶了有钱太太,一切听岳父指挥。一直自以为正直,直到被逼上绝境弃原则如脑后。一旦打破一条原则,接下来就如决堤洪水,准备出轨。你以为你高高在上,你不过是个普通人。每个员工都想这么说老板一句。
常年住在酒店的医生,战争给他的精神和身体留下了难以磨灭的伤疤,他不缺钱,他也不爱钱,他看惯了人来人往,潮起潮落,他不激动,他也不揭穿,他只是旁观,仿佛那无处不在的命运和时间,看着所有人在这世界来来往往,生生死死,爱恨别离。
这样“真实”的电影很少见。
全片的中心就在男爵对为了生活出卖色相的打字员说的那一句话里,这就是生活.
从小被教骑马,要成为绅士,在学校里一边祈祷一边撒谎,经历过战争中的打杀和躲藏,却还是冒险跳几层楼高的阳台去偷珍珠养活自己。为了钱又不全为钱,为了在那一夜燃起的爱情放弃珍珠,从没有朋友却听着落魄的职员的自述放弃装揣入怀里的钱包,最后因偷盗被资本家打死,至此再无一个特写。男主的角色都如此定义,百年后的加密货币思想运用到了极致,去中心化。
落魄的被剥削的职员,在生命最后的日子里挥霍着来大饭店体验生活,身上抹不掉的阴沉和低落,在赌博赢钱时一转态度,像换了演员一样“生活非常美妙,可也非常危险。如果你有勇气享受生活,它会是非常不可思议的,你们不懂这些,你们是健康快乐的,如果一个人不曾了解死亡,那么他就不会理解生活。人生苦短及时行乐,”算是全片中唯一一个阴暗面不是很多的角色,结尾赌博赚了钱,又包了个大美妞,可以说是及时行乐的典范了。
打字员从开始的爱搭不理到知道男爵身份后的喜笑相迎,对男爵有爱但知道关系会破碎时还是选择了出卖肉体给资本家。她理解这段关系很到位“明年我们在大街上相遇,得体的话你应该这样介绍我:这是我去年的秘书。而不是我说一句亲爱的你在这呢,你旁边还带着老婆”。在得知资本家因为打死公爵而前途难测时又转投职员的怀抱,那点对伯爵的爱肯定敌不过一个快要死的有钱人。这个角色在各种身份拿捏表现上太好了,55%的贪婪搭上45%的善良,看起来总会让人顺眼些。
这就是大饭店,人来人往,你不会知道下一任住客会发生什么,会怎么睡在你床上,不过又有什么知道的必要呢,反正没有新鲜事。
经济下行和繁荣时代,总会有两个不同的故事。
资本主义经济大萧条时期的奥斯卡就是这么真实。
现在我才知道,上世纪三十年代,好莱坞电影人内心也曾经那么阴暗.(细想一下,现在好莱坞主流电影圈里可不大会容许这样一部大制作,大卡司的电影竟然最后落得这样一个不清不楚的黑色结局.)
虽然是一部巨星云集的电影,但给人的感觉到的却是"电影的情节和节奏都显得很松散,甚至是有些无序."但我并不认为这是导演在群星云集的情况下对拍摄情况失去了控制,而是导演想要给观众一种"世间人情淡薄,人与人之间关系似近实远"的印象.但他这样做,确实给影片带来了观赏性可能降低的坏处,但这个缺点被一众明星的完美演出掩盖了过去.
先来谈谈那个最坏的,由Wallace Beery扮演的企业家Preysing.他是西方电影中那种最典型的"一不小心"堕入地狱的家伙,作为资本家,他残酷剥削他的雇员,这使得魔鬼有了寻找他作为猎物的可能,只后他就轻易的进了魔鬼的套.他为了达到自己的商业目的,欺骗自己的商业伙伴,接着背叛自己28年的婚姻,勾引自己的秘书,最后是犯了谋杀罪,锒铛入狱.是的,"当你开始堕落的话,就不可能有回头的的可能."
Lionel Barrymore扮演的Kringelein是影片中最值得同情的人物,他为自己的老板做牛做马了一辈子,只为了自己的下半辈子过得舒坦一点,但最后却落的个绝症缠生的下场,所以对于他来说,除了用光自己的积蓄,让自己在不多的人生日子里快快乐乐的生活一段,是他唯一能为自己所做的事了."我现在什么也不怕了,我现在终于懂得生活了!因为我就要死了!"这可是我听到的最让人心酸的人生哲理了。
Joan Crawford扮演的Flaemmchen开朗,风趣,美丽.所以她是个人见人爱的女孩.但她也是一个很世故的女孩,(他曾经告诉Geigern,"爱情"这个东西不存在)所以她答应Preysing做了他的情妇.所以在Preysing倒台之后,她又成了Kringelein的伴侣.她这样做,只是为了在剩下的大半辈子里可以不要太为了钱操心,人生有时侯就是这样无奈.
Greta Garbo扮演的Grusinskaya,一个过气的俄罗斯芭蕾舞明星,但她显然不愿接受自己已经"过气"的事实,所以当Geigern告诉自己多崇拜,多爱自己的时候,她会一下子全身心投入对方的怀抱,就可以理解了.可惜,天不遂人愿,Geigern突然横死.想像一下,如果Grusinskaya看见Geigern的尸体,会怎样的肝肠寸断.电影中又应该是怎样一副悲惨的场面.(窃以为,导演也觉得很难处理好以上这个镜头,才没有安排这场戏的)
John Barrymore扮演的Geigern男爵,嗜好赌博的恶习,使他堕落成了一个可耻的小偷,虽然是一个小偷,他却还保持着贵族阶层所特有的迷人风度,常常喜欢对弱者拔刀相住的骑士风范.所以,他还是广泛受到人们的尊敬.但小偷总是小偷,结局总不会有什么好结果,虽然这个最终的结局实在太过凄惨了点.
Lewis Stone扮演的Otternschlag医生,一个典型意义上愤世嫉俗的人物,他对抗这个对他来说丑陋不堪的人世的惟一武器便是看淡人世间的一切是是非非.就像莎士比亚说的"人生如痴人说梦,充满着喧哗与骚动,却没有任何意义".
结局:一干主要角色死的死,给警察抓的抓,离开的离开.Grand Hotel还是客人走了一拨,又来一拨,好像什么事情都没发生.
但我并不认为这个结局黑的很绝望,导演还是留给我们一个光明的尾巴,一个酒店侍者的老婆生下了一个男孩,同事们纷纷上来祝贺他.(世界的希望在孩子和下层阶级身上,怎么有点像Ingmar Bergman了?)
在《大饭店》里第一次见到嘉宝。这位默片女王在第一次参演有声片的时候,人们曾奔走相告——嘉宝说话了。对于我,这是第一次看到她,栩栩如生的角色,以及低沉有力的嗓音。
嘉宝演了一个芭蕾舞女演员。事业陷于停顿,声名还未褪色,人迷茫的,是要有了求死的心。跟伯爵一见倾心,生命就要重新焕发活力,伯爵却死了。
嘉宝以梦幻的眼神,狂热急促的声音,柳叶般飘来摆去的修长的体态,塑造了这么一个处于盛名之下,内心极端孤独、而没有安全感的女人。
而她又是这么样可爱,如此渴望爱,声名填补不了这种空虚,伯爵的表白,使她一下抓到了救命稻草,狂热投入不顾一切,这时刻,她是单纯的,是想燃烧而不计后果的,一如她当初从芭蕾舞中寻找生命。
外表浮华的内里,是极单纯,轻信,是随时准备燃烧。
看见嘉宝的自述,说,自己在周围筑了一道墙。而这墙终于越围越厚,她没有向另一个人敞开内心。因为她自小便是如此羞涩。36岁就息影,穿男式的衣服,在纽约的大街上作长时间的漫步。偶尔跟人结伴,但不跟人讲一句话。她说,我喜欢直截了当,拐弯抹角让我受不了。
在《大饭店》的芭蕾舞女演员身上,嘉宝似乎释放出了她内心的狂热与激情。我们看到,谢了幕后的女演员的疲惫,对自己的怀疑,想过死,又看到爱情怎样在瞬间点燃了她的生命。所有的疲惫瞬间消失得无影无踪。
嘉宝是这样一种演员,只有在水银灯下,才释放自我,借着角色的口,言及自己从未对人讲出的心事。生命在那个时候,才是活生生的。她演的这个芭蕾舞演员,也是在舞台上找到生命的意义。
说她是同性恋,而终于不能被证实。她永远感念与爱的是第一个发掘她的导演,但没有下文。息影后她孤独终老。她的心事终无人知晓。随着一同在天国里飘散。
她的美,是因为像谜一样,难于捉摸。在《大饭店》里,我看着她的脸,隔过多年的时光,依然绝美。她的脸是完美的,增之一分则多,减之一分则少。她不妖娆,反而有孩子般的天真,如梦似幻的迷离把这张脸装点得难以把握。她的眼神,盛满的,有希望,亦有绝望,是灵魂的光。
人们叫她孤独女神。她轻轻的来了,又轻轻的走了。带给我们的,是漫长岁月里,对生命、对存在的一种深切的感知,绵延不息,如此一路点亮,且延续。孤独至极,美便绝美。
内容复述
这部电影讲了发生在柏林大饭店的事情。一开始各色人物登场,入住大饭店,表面风光亮丽,却为后来发生的诸多事情埋下伏笔。医生、男爵、大老板、小员工、芭蕾舞明星、速记员、侍者、小黑狗…每个人都有自己的烦恼的事儿,相遇碰撞在一起,发生了不一样的反应:有人相爱、有人仇恨、有人坐牢、有人旅行,还有狗失去了主人。
心得体会
可能没有到那个年纪还没有经历太多,对每个人的发生了的事情没有太多感慨,只能为赋新词强说愁。但总有诸多个节点在慢慢串联着,未来某一天回头看,才能恍然大悟。
人类的悲欢并不相通——大饭店,人来人往,没发生过任何事,但你我他她它发生了。
经典语录
①大饭店,人来人往,没有任何事发生
②大饭店,永远一样,人来人往,没发生过任何事
在琼克劳馥的对比下,嘉宝真是浮夸又尴尬,但她又太好看了,到后来做作到癫狂的样子还是有点可爱的。不过这大饭店里里外外都看着好破。
故事不算太出色,结构生硬。这是我第一次看见大片儿有匹配上的低级错误,是那时候胶片太贵了?
嘉宝在本片中做作的表演真令人直起鸡皮疙瘩。。。幸而剧情在后半段急转直下,男爵的结局,以及垂死的小职员和小打字员一起去往巴黎的剧情拯救了整部影片。。。
Worth every claim as an Oscar best picture! Saw it on the plane to Paris.
最喜欢的Garbo表演,这么说很土可她真的能让她周围的空气跟她一起哭和笑。
不看到最后不知道是悲剧,所谓“grand hotel”,翻译成“人生如寄”最贴切。
人来人往,不管是在哪儿都会有大饭店的。
-9坑爹呢?!一股掩饰不住的艺术生装逼范儿。看这片子学不到任何东西,得不到任何享受,不好意思我不迷嘉宝。看它还不如去看剧本书。什么三线交错,分明是瞎扯淡,写得比它好的电影一把抓,还把那么多的名曲瞎改成这样。这水平和《母女情深》也差不多了,对得起烂片的称号。
琼克劳馥和她的死对头贝蒂戴维斯都是嘉宝的粉丝,只是后者没有前者那般狂热。克劳馥曾说自己在神秘嘉宝面前,“膝盖直发软。她的美丽摄人心魄,使你一度想要弯出蕾丝边。”也正因为如此,在听说片中没有与偶像同场戏时她非常失望。就连嘉宝都曾问过导演,“为什么没有我和克劳馥小姐的同场戏?”对此爱德芒德古尔丁回应说,“如果你仔细去看就会发现,大饭店其实是两部影片的合二为一。每部的核心角色都是一位身处危机之中的女子,而将她们串联起来的那个角色是男爵。”……三星半
1.开头与结尾的衔接设置太妙了,看完影片翻回去看了一下开头,实在太赞了;2.人来人往,人生各异,却都在一个相似的地方落脚;3.大饭店,见证着金钱、人性、人情的浮光掠影。
In grand hotel, people come; people go. Nothing have ever happened (just like the way life always remains). 另外,爱情力量真那么大么?真嫉妒。为什么我从来没有感觉到。
2014年《布达佩斯大饭店》没拿到的奥斯卡最佳影片,1932年《大饭店》拿到了,而且只提名一项最佳影片就获奖了!……听到因《2001太空漫游》而熟悉的《蓝色多瑙河》配乐惊喜刚过,没想到电影接下来还使用了柴可夫斯基的《六月船歌》(因周杰伦的《琴伤》而耳闻、话说《雏菊》也用来当配乐过)……Grand hotel, always the same. People come, people go. Nothing have happened. 大饭店,总是一样。人来人往,一切如常。—— 《大饭店》这部电影,如果前后看两遍,就可以发现电影里有很多前后呼应的细节设置。
英语版的《茶馆》。嘉宝真美,琼演技好。故事好,男爵印证了达尔文的优胜劣汰原则,一个有title的男人,负债累累又无能为力,不必要的自尊,不接受女人的帮助,只会小偷小摸却连自家性命都不能保证,话说这种人也真是可怜可悲。看看人家小打字员自食其力,势不由人就低眉顺目,终有出头一日。
我可能是傻了,结尾前台接到医院的电话一脸惊喜我还以为是男主诈尸了。
大饭店的群戏。有爱情、有罪案,其实就是人生小舞台。人来人往,一如人世。给布达佩斯大饭店预热
故事在后来的《柏林饭店》(Hotel Berlin)和《琼楼风月》(Weekend at the Waldorf)中再度出现,并被改编成百老汇歌舞剧
没想到这部戏最后竟然是悲剧成分居多,开头群戏拍摄的镜头很好看,人物多而不乱,性格鲜明,不足就是收尾有些草率。Barrymore兄弟俩饰演的角色都很让人印象深刻,心善又命苦的男爵,面临死亡反倒重新享受生活的老人,“我是我自己生活的主人!”,最惨的莫过于找回事业青春却还不知道与恋人阴阳相隔的芭蕾舞女,Garbo把活在艺术真空的内心纯真小女人演得真好哇。生活就是这样,悲欢离合,高山低谷,最终落得一声叹息。
这让我想起《口哨与小狗》。sweet是sweet,但可不要掉入陷阱哦……
all-star film,前一分钟女人还在为所爱男爵的死而伤心难过,后一分钟却因另一个有钱的男人而破涕为笑,"Grand hotel, always the same, people come, poeple go, nothing has ever happened.”
6。大饭店里来去匆匆,嘉宝和克劳馥整片竟然没见过面