我家的故事

对我来说，此次宫九操刀家庭剧我有着一丝丝的顾虑。作为一个早已成家立业事业有成的父亲，他能否透过一幕幕破碎的现象看见其背后的本质，我十分怀疑。家庭剧不同于其他的类型，它对编剧自身的敏感程度密切相关，尤其在这样一个隔阂日益加深、矛盾日益激化的现实背景下。不过好在他成功地完成了这个光荣而伟大的任务，尽管他借鉴了现实中的事实。

完美收官

家庭，无论是在社会转变阶段还是社会稳定发展时期，都处于首当其冲的地位。不管现实中国际关系如何变化，我们必须承认的事实是东亚各国具有密切相关的文化渊源，各国所组成的文化圈是以中国传统文化为主在各国自身发展中遍地开花而形成的文化圈层。因此我们对于家庭现实的探讨就必须立足于中国传统文化与历史的立场上了。对于中国社会的研究已经有大量的社会学者给出了他们的研究和解释，在其中最具代表性之一的作品《乡土中国》中针对这一研究提出了一个特殊的概念即“差序格局”，在费孝通先生看来差序格局是中西文化差异的原因之一，而血缘和地缘是其重要的元素，中国人的思考模式是国家到家族、个人，其重要性依次递增。在现代亦有诸多学者对“差序格局”展开了研究和讨论，他们认为差序格局的本质是家庭本位主义，承认了血缘的重要性尤其是父系血缘关系......这种极为特殊的文化操纵了中国人的行为模式，当然本文并不是要加入这样的学术都是讨论中去，我们仍要回归到影视作品中。既然家庭在中国有着如此无与伦比的地位，那么在我们的邻国日本自然也是如此，进入工业社会的日本并没有摆脱中国传统文化的束缚，家庭俨然成为资本主义人民中生活的最重要一环。我们也要承认《乡土中国》下的家族式生活想要延续，其以中国传统思想和传统礼法的基础必须要保留，否则就会出现《金翼》里那样的故事。但在现代洪流下，中西文化的碰撞、固有文化的自身演变、国民思想的觉悟，这一切的剧变严重地冲击了这一基础，这就必然使得家庭文化遭到破坏。而本剧的故事就在这样的大变动下缓缓铺开。

零.所谓家庭失序

家庭失序在现代社会中的表现是家庭成员间的尊重丧失，对于原有的规则与秩序发起挑战。根据“经济基础决定上层建筑”的说法，一般情况下这种失序的原因在于原有的家庭主导方失去了经济来源或是经济控制力降低其经济地位被某一方取代，但显然这种说法并不能完全成立，在本剧中家庭失序的开始是年轻的寿一离家出走这与经济情况无关这是由于家长的“失能”导致的。但在后续的变化中就与经济相关了，原为家庭经济支柱的父亲因病无法再获取更多收益时，这种失序扩大化了。

一.父与子 父子关系是传统文化中家庭的主轴，而本剧也正是主打父子关系。这对父子关系的故事是典型的黑格尔悲剧理论中的冲突与和解理论实例，作者同样借鉴了日本传统戏剧的篇目《隅田川》这让这个故事带有十分鲜明的古典色彩。这对父子关系的变动是核心，剧中一切的关系变化皆是因此而起，家庭的失序和家庭观转变也是因此而变。二者关系变化的最重要因素是“误会”，这个看似与戏剧冲突理论无异的判断恰恰也是绝大多数家庭关系变化的由头。在寿一看来，以前的父亲从未爱惜过他，缺乏赞扬的生活抑制了他的天性，他在面对这第一次冲突中，他选择了逃避，跑去摔角离开这个家庭，在他拒绝逃避直面父亲的时候这层坚冰也就开始消融了。父亲在这第一次冲突中扮演的是典型的大家长式角色，这也正与他“人间国宝”的身份相应，绝对的控制、不苟言笑、大男子主义，这其实并非他的本性这只是他错误的教育方式，而他这种形象的转变其实也早在他与秀生的交往中开始了。第一次双方的碰撞埋下了分裂的种子，而在剧中双方也展开了第二次第三次......的冲突，但这种碰撞更多的是双方意识到各自的合理性，也就是悲剧和解的铺垫并未造成严重的后果。但是父子间依然存在着不大不小的误解和困惑，这在逻辑上阻碍了完美的和解，而宫九采用的方法是利用寿一的死使这种双方开诚布公的告白符合逻辑与人物性格，这种写法未免极端不过也不失为一种解决方法，这也给最后的情感给予充分的升华，可以说最后一集的写法是结束一切的临门一脚。说罢寿寿和寿一这对父子就得说寿一和秀生这对了，这对父子也出现过危机，不过转变倒是十分干脆——能乐和摔角，秀生喜爱能乐爱看父亲摔角，寿一在发现后愿为孩子做出奉献而秀生也可以很直接地表达自我，二者的开解便十分简单明了。父子间的开解让本是阴云密布的家庭重归于好，但二人的家庭观念却是早已转变，也正是这种家庭观的转变让寿一可以很好地处理与秀生的问题。寿一的转变就在当他得知父亲生病之后，在病院中的真情告白让他意识到他对于家庭有很大的愧歉也在与家人的慢慢相处逐渐掌握了家庭生活的方法；寿寿这边，我们必须清楚他的性格，在家人面前是一个十分传统的人像歌曲《单车》里的父亲，我们很难透过他的言语看出他观念的转变，我认为他的转变是在第二次家庭旅游之后，常常被外人包裹的他长期难以体会到家庭的生活的其乐融融而在第二次家庭旅游中一行人吃喝玩乐在终点站登台演唱正是在此处他感受到了久违的快乐，他开始珍惜这段美好的生活了但他并不会明显地外露出来于是会引发第八集中家庭矛盾的大爆发。二人家庭观念的转变具有强大的吸引力，这才使得一切和谐变得可能，只不过它来的太慢太激烈。最后再来看看次要矛盾，寿寿与寿限无，这二人之间的冲突主要是在于寿限无的身份认同缺失，私生子问题并不是这个社会的普遍问题，但宫九显然要有意提及，寿限无将这种身份认同缺失所带来的压抑和迷茫以及对生父不负责任的不满完全地倾泻在生父头上。

二.父与女

父与女的冲突看上去是最激烈的，其实也是最简单直接的。平权运动与大男子主义、传统重男轻女思想的冲突，这种失序是必然的，在任何一个传统文化浓厚的家庭里大男子主义和重男轻女是必需的，而现代社会的不断进步也必然会要求权利的平等，双方各不相让的性格是必然造成冲突的。而这二人所表现出的也是绝大多数传统家庭里的普遍现象。

三.兄弟姐妹

兄弟姐妹间的矛盾主要是源于时间上的隔阂，时隔二十五年突然回到家的大哥将要继承家产成为家主恐怕令他们难以接受，这种情绪一直深埋在心底只缺乏一个爆发的点罢了。抛开寿一，其他人对于他这个长男的深刻认可恐怕要在那段令人激情燃烧的“勇气十足三多摩”之后了。

四.母亲与孩子

母亲这个角色在本剧中甚至没有露过脸，但这并不影响剧中人物与她关系的变化。对于她，双方并未展开冲突，他们关系的转变更多是因与父亲关系变化而变化。对母亲认识的深化也是一个漫长的过程，当与父亲关系激化时家庭失序时母亲的地位自然被抬高得到更多的认可反之亦然，最后随着关系的和解母亲也回到了她应有的位置。

五.尾声

这种家庭关系的失序是十分的符合逻辑与人物性格的，可以说既然写出这样的人物那么这种失序也是必然的。宫九对于这样家庭的认识也是十分真实的，即时间会淡化一切，纵使诸多不快也会在各种温馨的小细节处和解。传统家庭很少有所谓“老死不相往来”的决绝，它的结构与内涵使其内敛、稳定，这种朝夕相处下产生的爱会化解一切，这也是它自古至今依然拥有顽强生命力的原因，无法割舍的血缘纽带让无处安放的细小矛盾消逝让每个成员竭力去调整完善自己。尽管传统式的家庭在当代会被冲的七零八落，大家长式的独裁也会随着社会思想与经济多元化的发展被扫进历史的垃圾桶，但其自身的强适应性仍然会延续其最后的喘息，这可能也是为何诸多观众依然对剧中家长也好孩子也罢他们的转变感到不满的原因之一。

真·人间国宝·能乐大师·花心臭老头·不近人情冷酷爹·水果蔬菜报数loser·观山流27代宗家观山寿三郎，经过8集多拉马的铺垫，眼看就要在最后一集奔赴其人生的终点，驾鹤西去，呜呼哀哉，情绪已经铺垫到这儿了，不明真相的观众眼泪已经准备好，就等BGM一起，就要夺眶而出了···。

等等，就这？宫九是这样的人吗？事情没有这么简单！这种时候，怎么才能釜底抽薪，实现惊天逆转呢？仔细想想，主角好像另有其人呢，对啊，不是还有主角吗？喂，寿一，轮到你了哟～～～

说实话，看完结局几天了，心里还是不太能接受。当然这个世界和剧本都没有规定一切必须顺理成章，意外不许发生。但是，心里太难过了。真·空余脑容量只有2GB·浪子回头处处碰壁·前摔角手暴风雪·神秘头套男super世阿弥machine·贫穷离异中年父亲·山贼抱能手·老花眼·超长反射弧拥有者观山寿一，就这么被你们当工具人的吗？这结局是要说啥呢？他轻轻的走了，正如他轻轻的来？还是说，这个家，有他没他都一样？

《我家的故事》是一个注定完结的故事，这是在看之前就知道的，宫九·长瀨·敏敏铁三角的完结，让人对这部剧的期待蒙上了一层伤感。这种背景下，宫九并没有给一个标准的大团圆结局，可以说是杀人诛心，不过我比较倾向的，是这部剧冷静的道出了生活中的另一部分真相，那就是没有什么东西是注定长久的，生活这一河流的奔涌方向，不以任何人的意志为转移，只能面对和接受，带着令人欢笑和流泪的部分，继续向前走下去。所以寿一离开了，观山家的生活还在继续；BABE转幕后了，而我们对他的喜爱，也依然在继续。

道理是这个道理，但，日子是一天一天过的，生活里那些苦楚与尴尬，道理里总是讲不出来的，也不是道理能化解的。

因为父亲病危而回归的寿一，心里暗暗的把继承家业当成了退路，但事情没有那么简单，虽然是长男，并不意味着傲娇的老父亲会把宗家的位置传给他视为一个理所当然的选择。

全家人在吵吵闹闹中拿出各种招数，盼望着观三郎的身体状况能有所好转，然而人生如逆旅，即使老人家自己也有在努力，即使表面看上去人精神了很多，却并不意味着他能回复健康，和回归能乐的舞台。

寿一把自己的精力分到无限细碎，给父亲的护理，给摔角，给能乐排练，给多动症的儿子，给一大家子的各种琐碎，不意味着付出必有理解和回报。

在家族旅行中忍不住发脾气的那一幕；被前妻怒吼“受不了的不是你缺席而是你回来了”的那一幕；阿基琉斯之腱断裂，不得不把父亲送到养老院的那一幕，全是中年人的力不从心。

前妻吐槽寿一“只有2GB的空余脑容量”，其实他还能怎样呢。倒不是说他背负了多么苦大仇深的人生，而是他如果不把自我退缩成那一点小小的容量，又如何面对重重困难的生活呢。

在温馨和搞笑的外壳下，《我家的故事》难免被拿来与《虎与龙》比较。相似之处按下不表，除去脚本结构和叙事方式的差异外，两个故事的底色亦不相同，《虎与龙》的笑与泪之下是一个童话故事，16年前，黑帮小混混小虎，因为对落语的喜爱，强硬的住进林屋亭一家，在落语的修行中，收获了一个温暖的家，找到了自己的位置。《虎与龙》给了林屋亭小虎一个完美的结局，师父视他为心爱的弟子，老大器重他而希望他能走上正途，少当家因为他挺身替罪正视了要力挽帮派颓势的命运，包括挚友龙二也在他为帮派报恩入狱后重新回到林屋亭重拾落语。而《我家的故事》则现实很多，浪子回头金不换是寓言故事，可现实从来不会停止在寓言的结尾上。

当年的黑帮小混混小虎，磕磕绊绊的学艺，却因为落语自成风格受到大家的喜爱。16年后的寿一，转型之路远没有那么顺利。能的表演没有即兴发挥一说，不是小时候有练习基础便能轻易重拾。曾经因为父亲对传艺的严厉和摔角的赞许，寿一弃能乐转投摔角，回归能乐后，才发现摔角之于自己也远非只是逃避那么简单。

何以16年后，小虎的童话依然色彩斑澜，而寿一的物语则流露出一丝无力的底色和纠结呢？我觉得并不是宫九的乏力，这背后时光磨砺留下的痕迹，不就像极了生活本身么。

好在，故事的最后，借观三郎之口道出：你可能做不了人间国宝，但在这个家，你是人间家宝。好在，我们知道，寿一奔波在能乐和摔角之间，他不是全然的被动，他真心喜欢摔角，也跟能乐找到了和解。林屋亭小虎在出狱后，以为大家都过上了幸福的生活，而自己无处可去，真相是每个人都在期盼他的回归；寿一在离开之前终于把在破碎边缘的大家庭又整合在了一起，那句人间家宝，也许比不上28代宗主的名号响亮，但也终于让他得到了一直期盼的来自父亲的表扬。

不甘心可也没办法的，还是我们这些观众呐···

本来想这篇写关于家庭题材的感想来着，但心情还是沉浸在对寿一离开的难过中，唉···

第五集梦幻多角恋再现

第六集的节目表演和全家福太感人了

真的比以前的合照要好啊

以及荒川良良终于露脸，一直在暗中保护爷爷；阿姨们梦幻联动，再引出当年《虎与龙》的大哥阿部隆史，太怀念了(当时差点以为是王子及川出来了……) 甚至苍井优都出来了，宫九太绝了

喜感无限

甚至还提到了当年的苍井优，太搞了

色老头一如既往

还有很多图没截，之后有空补。这部剧前几集比较温和，也略微比较平，但把故事线交代完之后真的渐入佳境，加上之前卡司的联动，真让老粉觉得，这就是最好的日剧的样子了

不知道其他小伙伴能不能感受到宫九和长濑想表达的东西，笑中带泪，这就是《我家的故事》啊，每个人都有自己最爱的，同时也是属于自己家的故事吧，这就够了

說真的其實從來沒想過這個結局是這樣的，剛開始看的時候真的以為宗家要走了，但結局真的是另一種意義上的「圓滿」了，整個劇走的路線其實是家庭喜劇，中途有些地方真的還蠻日式笑點的，每一個家族成員的細節描述的都很到位，包括宗家的感情史年輕的時候就是海王吧，私生女私生子，對於離婚撫養權以及傳統藝術能和摔角的究極二選一，完全就是對人生對家庭的真實感悟。和其他那種大家族的爭奪遺產不同，這大家族更能顯現出親情和對文化的傳承。

劇中伏筆真的特別多，先揚後抑，首尾呼應的場景都對上了，看著看著就哭了然後哭著哭著又笑了，節奏沒有很快還有很多能劇的穿插，現實的故事用能劇呈現，劇中劇轉場的特別巧妙。剛開始看覺得能劇跟歌牌吟唱的感覺特別像，就是面具剛開始看真的有點嚇人，但後來也能接受這樣的故事了。最後一集真的很難不哭，剛開始看的一瞬間覺得少了什麼，但看到後面一切就解釋的通了，壽一作為長子來得快去的也快，這一年真的使他們的大家庭又活了起來，現在還是忘不了那句「いただきます」世界上最痛苦的應該是白髮人送黑髮人，最後一幕隅田川得兒子亡靈會不會出場，最後真的壽一的靈魂就出現在樂館，那段是老爺子與孩子最後的對話，時不時穿插能樂，很好的和隅田川的故事穿插在一起，這麼多年一次沒誇過兒子的父親也終於說出口了。

其實我覺得最心酸也最好哭的其實是老爺子其實什麼都知道但卻瞞著大家，很多事情用假裝沒聽見來為孩子找台階下，也為自己留個口，包括老爺子病危的時候壽一就是超級世阿彌機器的事情大家都是睜一隻眼閉一隻眼，可以說大家都很理解對方，這種也是很難得的感受吧。一群人圍在老爺子的身邊大喊「膽大 勇猛 三多摩」奇蹟就這樣發生了，但再也沒有第二次奇蹟的出現了，觀山壽一是遺憾也是家中另一種圓滿的結局⋯⋯

“能”这一叫法，最早出于十四世纪日本能剧理论家世阿弥（1363？-1433）的《风姿花传》一书，在此之前，“能”这一戏剧形式被称为“猿乐”，一些文献中也写作“散乐”（唐代戏剧的一种）。“猿乐”最初是以滑稽戏为中心的即兴表演结合各自杂艺，后来加入了歌舞，滑稽因素则逐渐排除。

“能”的本意是“有情节的艺能”，作为能剧理论的奠基者，世阿弥在《风姿花传》中说：“要了解十体，更要牢记年年来去之花”。这里的“体”，类似于中国古典《诗经》的“风体”，指不同的能剧剧作中的角色特质。诸如有：“神体”、“修罗体”、“女体”、“男体”、“老体”、“军体”、“狂体”、“鬼体”、“法师体”、“不戴假面体”、“唐人体”等。

“花”是能剧表演艺术中最重要的一个概念，世阿弥以“花”的来譬喻能剧表演的中心精神，也用“花”的绚烂凋零譬喻能剧演员的一生。张文江在《风姿花传》讲记，曾谈到世阿弥的“来去之花”，像极《庄子.齐物论》中的“物化”概念。庄周梦蝶，蝶变庄周，“此之谓物化”，说的即是演员要体悟掌握不同的角色变化，不妨也可以理解人生扮演的多种角色。剧中的主角寿一（长濑智也），是儿子，是父亲，是前夫，是爱人，是兄长，是摔跤手，是中年失业的离婚男，也是一个能剧演员，人间国宝观山家族的嫡长子。（作为长濑演员生涯的最后一部大男主之作，本剧可谓量身定做。）

《风姿花传》是观世家的秘笈，秘藏近五百年，20世纪初才见天日。所以“花传”的“传”，不是传记的“传”，而是传递的“传”。“传花”也就是把“花”（角色）从初生、开放到凋零的生命历程（不同阶段的表演方法）用类似禅宗心传（一对一）的方式教授给自己认定的接班人。（世阿弥除了将《风姿花传》传给元雅，元雅死后，也传给了自己的女婿金春禅竹。）世阿弥说：“若能将此花，由我心传至你心，谓之风姿花传。”

最后一集中上演的能剧《隅田川》的作者是观世元雅，世阿弥的长子。元雅非常有才华，但英年早逝，《隅田川》讲的故事是主人公千里寻子，得知爱子已经于一年前死去，后与爱子亡魂相遇的故事。最后一集寿三郎（西田敏行）在剧场看到寿一（长濑智也）的亡魂，正如《隅田川》中母子相见的场景，而这时寿一也已经去世一年了。

以亡者的口吻讲述故事是能剧中特有的形式，称作“梦幻能”。元雅死后，世阿弥创作了大量了的“梦幻能”，以此哀念亡子。剧中以死去的寿一（长濑智也）来讲述“我家的故事”，亦可视作“梦幻能”。

第一集中，寿一和寿限无、小舞从小背诵的“那乃天人之羽衣...”出自能剧《羽衣》。《羽衣》的故事与董永在河边拿走织女衣服的剧情很像，只不过董永把仙女娶了，而能剧中的渔夫只是要求仙女跳一段舞，能剧中的对话是这样的：

仕手（仙女）：且慢，那是我的衣裳，你为何取之？

胁（渔夫白龙）：此乃拾来衣，正要带回家去。

仕手（仙女）：那乃天人之羽衣，非轻易交于世人之手，速归放原处。

胁（渔夫白龙）：听来你是此衣原主，难道是天人显现，倘若如此，应作为末世奇迹留此，成为国家之宝，此衣不能奉还。

仕手（仙女）：可悲啊，失去羽衣，不能飞行，无法归天。还望还予我...

寿一回到家之后重新练习的第一部能剧是《高砂》，作者世阿弥。高砂是一个地名，今位于神户兵库县。《高砂》原名《相生》，是一部喜剧，讲了一个两位化作老夫老妇的神仙为神官指路的故事，故事中连理而生的松树寓意世间夫妇合好长寿，后来又以松树的常青不凋，象征国家长治久安。此剧深受日本大众喜爱，至今仍常作为新春、婚礼及各种庆典的首选剧目。今天在兵库县的高砂神社，仍然能看到不同时代种下的“相生之松”。

《道成寺》则是一个带有奇幻色彩的恐怖故事。作者不详。道成寺今位于日本和歌山县日高郡，故事讲了一个山僧每年到和歌县参拜神宫，半路借住在一个庄司（庄园主）家里。庄司属下有一个女儿，爱上了山僧，山僧却不领情，一路被女孩追到了道成寺。山僧躲在寺中的大钟里，还是被女孩发现了。女孩化作蛇精，缠绕大钟，又施放火神技，与山僧一同化为了铁水。多年后，寺内重铸新钟，蛇精之魂又托身歌女来到寺中，藏于新钟之下，后众僧念经，妖佛法力大PK，终于，蛇精跳入河中不见了踪迹。

第六集中，寿三郎送给昔日的戏迷情人的鬼面具，出自他在意大利表演过能剧《大江山》， 故事讲的是源赖光奉天皇之命去丹波国的大江山退治以酒吞童子为首的恶鬼集团的故事。《大江山》和前几部能剧都能在B站上搜到视频，相较其他几部能剧，现代版的《大江山》非常生动活泼，体现了能剧的另一面。

参考文献：

《日本谣曲狂言选》，世阿弥等著，人民文学出版社。

《风姿花传》，世阿弥著，王冬兰翻译，中国社会科学出版社。

《风姿花传》讲记，张文江，《戏剧艺术》，2008年第五期。

有剧迷科普了能剧但是另一重要日摔元素没人提及，一方面和能剧这种高雅艺术文化瑰宝完全相反，摔角是充满动物性的运动，目标人群也是底层人民，（两个因素一俗一雅，一动一静颇值得玩味）另一方面国内几乎没有摔角文化，特别日摔估计不超过2w受众粉丝，况且人物众多历史复杂，和日剧的粉丝交叉更是极少。剧中埋藏了很多日摔彩蛋，故做一点简单的介绍。

提起摔角所有人都先想到wwe，wwe在三大摔角中是美摔的代表协会之一，注重跌宕起伏的剧情。在日摔，墨摔和美摔中，日摔则属于比较硬核真实的格斗派，但是比起商业化不像美摔能走出赵喜娜，巨石强森这种国际巨星。像剧中世阿弥的那种面具则是非常典型的墨摔特色的东西，也是日摔作为年纪较轻的比赛容纳前辈所长的一个特点。这就要说到本剧为何选择摔角和能剧两个看似毫不相关的元素了，传统能剧演员是非常重视和尊重面具的，在表演前会严肃的看着面具说“我要演你了。”然后将其反过来戴上，是一个非常有仪式感的过程，所以剧中人间国宝的面具各个能拍卖到100w也不足为奇了。而在墨摔中，著名传奇摔角手墨西哥人心中的摔角之神圣徒（在《寻梦环游记》中有过致敬彩蛋）更是把面具视为生命的一部分，直至下葬仍戴着自己标志性的银色面具，对面具的尊重可见一斑。

流行文化中频频出现的般若

Santo

说完了主题元素的关联，讲一个剧中有些奇怪的人物，长州力，相信很多观众即使看完对他的身份也一头雾水，为什么一个连三多摩摔角协会会长都不是的老头，计程车广告是他演，人间国宝取法名，主角悼词他来说大家都还一副受宠若惊。中国人确实很难get到日摔在日本人民心中的地位，如果硬要做比喻的话大概是运动员层面中国当初的聂卫平（都有一层对抗外国选手的身份）加上社会网络文娱活跃度的范志毅这种感觉？

著名游戏如龙里的长州力客串

剧中颇多彩蛋都是围绕这位日本本土明星摔角手（虽然其实是韩国出生），不得不提的就是长州力鼎鼎大名的称号“革命战士”，也就是长州力为老爷子取的法名之中革命居士的由来，（虽然之后长州力认为国宝的儿子配不上，把这个继承自他的名号改为胫啮居士，也就是日语中啃老族居士的意思）。长州力今天的地位一个是因为他傲人的摔角成绩，还有原因就是他当年一头长发，谁都不服的反叛脾气，有一股豪强之风，在场内场外也多生事端，话题性很足。剧情中期长州力用一记金刚臂（也称金勾臂）打醒主角，这是长州力除了个人绝技蝎式固定外比较具有特色的一招，可能因为年纪问题使不出蝎式固定了，但是当年一头长发，每每跑绳蓄力后大喊着用手臂击倒对手，总让观众看得激动不已。剧集最后长州力非常电子动感酷炫的出场音乐power hall也有出场，被拿着开了站台玩笑，感兴趣可以搜索收听原曲，非常好听。

长州力生涯经历两次退役，六七十岁仍然奋斗在摔角场上，场下对协会有极大的影响力，再加上因为有点口齿不清，和多年的台上经验，去到综艺节目很有节目效果。在青年文化里，参与该剧和著名雅酷撒游戏如龙也都是他的影响力和流量的体现，在剧集里获得瑞思拜的原因大概就是如此。

最后来谈一谈主角的结局，对不少观众来说摔角中突然会出现死亡太奇怪。宫九这方面铺垫确实比较少，虽然做了一些伏笔，但是对不了解摔角的观众还是会觉得突然，甚至产生剧集烂尾之感。首先要说明摔角以其说是比赛更像一种极限舞台剧，类似马戏团？绝对是有一定的风险存在的，像剧中和墨摔中很多高飞动作有巨大的破绽必须要对手配合一起完成。但是摔角中假假真真，并非全是剧情，然而内部安排外人没法知道，这也和能剧理论里破了就不美了的花的概念很像，不能说破，剧集里的两个元素在这个点又再次呼应。观众分不清真假看得更加入戏，这也是摔角的魅力所在（日摔衰落有一部分内部安排被爆出的原因，感兴趣可以了解高桥本）。很多时候摔角手是用小刀割破出血，让观众信以为真。而高级别摔角手比如像长州力肯定也不止是一个好演员，更是一个参加过奥运会的超级运动员，力量是毋庸置疑的。在这个极限运动中严重伤亡时有发生，特别当有私人恩怨或者对手没有职业道德的话下手过重，很容易发生“事故”。而在blizzard时期，年轻阿孝打到对手终身残疾，在世阿弥身份暴露后被以残暴著称的对手儿子复仇，其实也是说得通的，只不过剧集偏向温和的能剧世界的介绍，让观众远离了有些残酷灰色的摔角世界，所以最后一集的转变多少有些突兀。

受到岩石落下技后再起不能的著名日摔明星

最后的最后还是佩服日本的剧作工业流水线，能产出这种作品让外国人了解感兴趣他们的文化，特别像能剧日摔一般很难做到文化输出，但是在看完剧后，都想买世阿弥的书阅读了解一下能剧美学了。