莱姆酒日记

原本以为德普和埃克哈特两位实力男星的加盟加上《长指甲和我》导演的合作，以及10月底的上映档期，会让此片进入奥斯卡的考虑范围，看完后才明白为什么恶评如潮，空手而归了。
 
很简单的故事，从开头来看，介绍人物做的还算不错，但此后，德普这个记者角色的前后，以及他们对他的信任都是完全没头没尾，导致结局的反叛也来的很莫名，似乎此记者没醉，而导演醉了。德普和埃克哈特是失败的罪魁祸首，表演严重退步，完全缺少演技。

The Rum Diary 是已故作家，记者Hunter S. Thompson（died@2005） 根据他1960年从纽约到波多黎科的个人经历所写的一本小说（这部作品60年代初便写完但是一直拖到2008年才得以出版）. 为了纪念他，所以决定将他这部作品翻拍，Jonny Depp更是为了纪念他这个朋友，亲自出演电影主角.

 不得不说Thompson是一个特立独行的作家，他开创了Gonzo journalism, 他认为记者应该以第一人称的角度来记事，该加入自己的个人经历情感去报道，而不是。 他以大量地喝酒，吸食精神药物出名. 他反对威权主义并且特别特别讨厌尼克森.

背景交待清楚，现在开始说说这个电影.

大致剧情：

一个叫做Paul Kemp(后面用Kemp代替)的纽约作家来到波多黎科的一家报纸The Daily News ， 结果发现这个报社相当的诡异，有脾气暴躁的假发主编Lotterman，自来熟的眼睛胖子Sala以及带有强烈迷幻色彩的Moburg. Kemp阴差阳错认识当地大老Sanderson， 以及与他女朋友Chenault 之间的三角爱情纠葛（有背叛，有嫉妒，有情欲{看到这两个字估计很多人会迫不及待得想看了,233}），以及Kemp对Sanderson最后发起的挑战.

再多的剧情我就不想完整的说出来了，你自己看不是更好么？

下面我就几个给我留下深刻印象的地方说两句.

Kemp 之所以会来到波多黎科是因为他的声音在纽约没办法reach out, 跟Chenault在船上聊他在看什么书的那个场景里面：他说 I can’t even speak myself.他不知道该怎么说把自己内心所想的表达出来，拟或者他在寻找一个他真正想表达的. （当然他最后找到了）

为什么他会来到波多黎科其实值得推敲，这是一个旅游圣地，以have shit loads of fun（纵乐）为名，来这里吗就是为了喝酒吗？还是逃避现实？ 电影四分之三的场景里都是有在喝酒的， 酒怎么都喝不够，有大量的醉酒，早上起来hangover的描写.

 下面引用一段对话：

当Kemp刚来波多黎科的时候，还是由报社支付酒店费用的时候，下面是主编质问他为什么喝了这么多.

Lotterman: How does anyone drink 161 miniatures?

Paul Kemp: Are they not complimentary?

(笑点自己找，我是笑翻了.)

其实为什么Thompson要写这么多酒精呢，（我没有拜读过任何他的作品完全没做过任何研究这里纯粹自己瞎猜）， 我觉得他想表达一种人民的Hopeless(没有希望了)， 他觉得普通人其实活着跟行尸走肉一样，天天被强权／有钱人精神强奸， 为什么不允许去喝酒找乐子，或者说寻找一时的逃避？可能他们不觉得自己在逃避，喝酒只是一种下意识的反应.

另外一个重点描述的是精神药物，这里我得提下在这部片子里面最喜欢的Moburg, 他就是那种“世人笑我太疯癫，我笑世人看不穿”的那种高人，他的每次出场就是酒醉，吸食大量精神药物后的混乱， 他对纳粹的崇拜，他对人类的失望，他对任何事情的 Don’t give a shit, 我只能说他真是活出了自我，他穿着奇怪的衣服说着讽刺的话，这个真小人比那些假君子高的真是“好几层楼那么高.”

好吧，back to 精神药物（比如LSD），世人（这里不特指中国人或者美国人，这是一个普世现象）往往把精神药物看作洪水猛兽，这玩意是“毒品”，我们得拒绝它，反对它，消灭它。精神药物的作用是将感官，感觉，记忆和自我意识在短时间内的快速强化加强， 使用者会有强烈的逼真幻覺、時空幻覺，哈佛大学的教授Timothy Leary认为LSD有作为精神成长工具的潜力，60年代的嬉皮士认为通过

精神药品，神秘的修养（例如：禅）这些方式来改变自己的内心最终走出社会主流(这里推荐去研究下嬉皮士，那真是一个伟大的运动)

HOLY SHIT, THIS IS UNIVERSAL: IF YOU WANT TO SAY NO TO THE GOVERNMENT, THE GOVERNMENT WILL FUCKING RAPE YOU TO DEATH.

后来大家都知道美国政府在7080年代大幅度宣传精神药品为毒品大规模禁止. (我对精神药品不了解很多，但至少我知道 LSD是不会上瘾的.最近在我读乔布斯传记的时候，他也说了自己年轻的时候大量的吸食LSD)

我这里不是说吸食精神药品究竟是对还是错（但我认为政府这么妖魔化精神药物是对群众的精神强奸）， 我希望让看这篇文章的读者起码能认知到精神药品能让人产生幻觉，能更好的自我感知.

ok,现在回到电影， 在kemp很迷茫的时候，Moburg将一个他号称宇宙无敌强烈的精神药品50刀卖给了kemp, 这是一种眼药水，因为是在电影院看的，没办法recall每一句台词，记得他说这个能让你看到太阳还是什么？

Anyway, Kemp 和 Sala,在滴了五分钟以后完全没有反应，但是过了一段时间后，Kemp开始产生幻觉看到Sala的舌头开始不断的伸长伸长...(这一段对幻觉的刻画实在是...让人大呼过瘾)

之后他们去了海边，Kemp看着龙虾说出了这么段话： Human beings are the only creatures on earth that claim a god and the only living thing that behaves like it hasn't got one.

这里便可以看出整个故事的核心，反威权，反强势阶级统治整个社会， FUCK DA POLICE.

当地大佬Sanderson曾经邀请过Kemp去帮他们写“洗脑文宣”， 在他们一次会议的时候，想不起来是他还是其他大佬有个人说了这么一段话（不记得台词只能回忆当初理解的话）：“这么说好了，如果你想价税5％，你一开始先说10％，然后普通人会很生气，然后你这时候说，好吧不伤感情，我加7％，人们还是会不干，这时候你再说，好吧，我最后“妥协” 到5％，然后人们就会同意了。你知道我在说什么吧，不同的宣传可以影响到普通人。” 他们希望Kemp 帮他们写文字来让他们的新计划显得很漂亮（这个计划我还是不说出来好，自己去看）。


这个新计划会影响到全岛人，但最后Kemp准备要奋起反击的时候，除了身边的死党 Sala以及Moburg, 岛上的普通人人心惶惶但是却不准备做些什么（again, back to the point that people feel hopeless）.

最后虽然反击失败了，Kemp歪着嘴巴来了一句:

Did you smell it? The smell of bastard? the smell of true?

这句话，我直接OMG傻眼，Kemp那一瞬间的表情，把玩世，无奈，生气，希望各种复杂的情感完美的结合起来了. (我不得不花痴的说，这实在是太他妈的帅了)

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电影里面有好几个地方很好很好很好笑喔（我就不剧透了）
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我是跟我一个好“鸡油” @fireatme 一起去看的， 他认为这个电影铺垫太长，太快结局，不符合他的喜好!@#$%^^&**

这里我想引用IMDB上@brookeb3393的评论：

It's important to remember why this movie was made. It is for Hunter S. Thompson. That was really Johnny Depp's main focus. His goal is never to make the number one movie. He doesn't want to be a box office star. He wants to make movies that mean something to him and that is exactly what he did with The Rum Diary.

如此所说，这是Depp对Thompson的致敬，并不是为了一个满足每一个人口味的票房blockbuster 去拍的， Depp 在这部电影里完美的诠释了Thompson， 导演Bruce Robinson 将Thompson对酒精，精神药物的爱，对威权主义的反对，淋漓尽脆的完整的表现出来了.
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文终， 在看完电影的2011年12月1日的今晚，我一口气写完这篇评论，不敢说“文思如尿崩”， 但有股不吐不快的冲动. (过去这几年来第一次写这么长的东西，so bear with me :) )

文中的一些引用以及资料来自IMDB以及WIKIPEDIA, 这是我的first draft也是final submission, 这里我学下Thompson, 就不polished (修改) 了.

首发地址：

 http://otherworldman.tumblr.com/post/13610324881/rumdiarey

欢迎任何人转播，我不hold any copyright.

但请注明作者 @otherworldman

说实话不喜欢这样的传记，特别有一段没看懂，DEPP看着女主被黑人包围，又看到女主的男朋友因为嫉妒弃女主而去，而DEPP非但没有去救女主，还迁怒与女主男朋友，进而要揭露此人的所作所为。
尼玛，为啥啊？》？？？因为DEPP与生俱来的使命感和正义感？？？
我勒个擦，明明就是一个神经质，在一群神经质中穿梭。
在波多黎各这样美丽的城市，建立在大自然心脏中的城市，有着两种极端的生活方式：最淳朴的生活，就想男主的几个屌丝酒鬼朋友和最高端的生活，就想女主的朋友，开着游艇和跑车，穿梭在大自然间，两个生活是如此的格格不入，从出生就是原罪，永远不可调和。
就像男主最后的生活一样，如果是我一定不会迈出那离奇的一部，可能这就是男主的国人之处？？？
值得吐槽的一段，影片中一段对DRUGS和吸食后的影响非常到位。

如果不是Johnny Depp,我不会看得那么开心.片中幽默是贯穿到尾,隔着一条街拿着望远镜看电视,还有两人很GAY的开车片段,那一大片的海水就是一大片的朗姆酒啊.

约翰尼戴普说这是他拍得最好的片子.嗯哼,我看到他仿佛年轻的影子.女主角切诺特很有上世纪50年代的样子,噢,其实就是描述那个时代的故事嘛~红唇长腿公路还有跑车,里面的爱情故事倒是复古得了无新意.

Mr, Depp 曾经说过,他演绎的每一个角色都有一种绝望的气质(lost-soul qualty).Kemp大概只有整日饮酒才能继续那样活着,那样被人munapulate,那样子接过车钥匙和人家的$.

特别爱的就是切诺特和坎普在公路上飙车,直到最后刹那暂停在海边,是一望无际的海天相接.直到这时我才闻到海的味道,闻到新鲜的气息,闻到坎普内心仍然警惕和渴望着的部分.

我仿佛觉得这朗姆酒的味道像极了"了不起的盖茨比",不一样的只是一个尚没有道出的美国梦结尾,one fullfilled, one broke.

以前看"雨人",多少人称赞好,还是不喜欢,感觉里面的汤姆克鲁斯又矮又壮,对女主还有女主的风格也是不感冒,尽管那种公路电影氛围是一如既往的空旷迷茫无穷无尽.达斯丁霍夫曼是没话说啦,尽管阿汤哥那个时候让我那么难以忍受(一直觉得很GAY,没想到被我发现了!!!),霍夫曼的演技还是打动了我.总之,由于代沟,表现上世纪五六十年代的电影看看也就算了,一般不会想要看第二遍(雨人我就不想),但是对我来说很分人.约翰尼戴普不一样,他的电影我没一部都如数家珍,了如指掌,甚至于在电影里面龙套20秒最后还死了的那个21 JUMP STREET,我都看了,就是为了一睹芳容.加勒比海盗我特意买了BLUE-RAY,花了我足足600BUCKS,现在仍是不时重温那种lost-soul quality,玩世不恭之下我要体会最里面真挚的灵魂.

If i say i've felt it, will U believe?

PS:切诺特和坎普在滚床单的时候我以为是个男人,美国女人的背可真宽啊......

PPS:很多人都是为了片中那个越来越让人着迷的男人而看,爱他,与影片无关.

幸好事先看完了原著，否则都不知道电影把原著糟蹋成什么样了。本作是亨特汤普森的处女作，也是他内心中最后一块处女地的展露。但是影片打着纪念汤普森的旗号，自以为是胡改乱砍，不仅搞得原著故事支离破碎，而且把致敬这回事弄得肤浅而不达要领。
原著的主题就是美国梦的失落和自我的中年危机，而且我觉得更重要的是后者。而本片使尽浑身解数试图强调前一个主题，却把它彻底地从人物经历中剥离了出来，让两者几乎没有化学反应，这一点尤其体现在影片对主要角色的删减和关系的篡改上。本来汤普森想借用类似《在路上》的设定，让也门这个角色成为坎普的对立方，他自己年轻的缩影，而切诺特则是架在他过去和未来之间的桥梁。让坎普通过对也门的交往，来达到逐步认清了自己的目的，切诺特更是成为了全面展现也门（也即年轻坎普）性格不可或缺的催化剂。当然，切诺特本人的狂放不羁，也一定程度上寄托了坎普年轻时对理想伴侣的憧憬。狂躁的也门最后抛弃了不慎从理想高处失足的切诺特——这种失足是早晚的事，而坎普虽带着不安的良心和不时的厌恶，却最终收留了她，就像人到中年，虽心有不甘，却不得不收拾自己在青春年少时留下的烂摊子一样。在所有这些之后，原著才见微知著，带出美国梦失落的主题。而影片可好，用力过度，把这种微妙的三角关系直接弄成了以桑德森和辛博格为代表的资本主义投机者和以坎普和莫贝里等底层人民决裂的象征，不仅完全偏离原意，且略显浮夸做作，其中那段刻意让坎普犹如汤普森本人附身一般，愤世嫉俗地转变自己的新闻态度的俗套突兀桥段，和最后大段所谓的为圣胡安日报新闻公正垂死一拼的桥段，都加重了这种做作。
除了对原著角色不合理的删除改动，本片的失败还体现在对原著情节的取舍不当上。在原著当中，虽高潮不多，但在平实的语言中，不时流露出了汤普森对中年的焦虑和对现实的敏感，这也是本书在汤普森写作生涯位于重要地位的原因。书中有很多独自一人的沉思和对外在环境的观察，这种内心的审视，最能体现坎普的成长。而其中最引人注目的，要数坎普对圣胡安各人住处观点的阐发，不仅体现了他随着年龄的增长，自己对生活态度的改变，也映射着他十年来对美国梦追求并最后失败的历程——这些他对房子的观点成为了其中一个重要的注脚。但是影片中对这一元素几乎完全忽略，没有了对萨拉地下室般的陋屋的厌恶，对卡门海边小屋的喜爱，对桑德森豪宅的羡慕，对圣托马斯景观套房的赞扬，以及对终于有属于自己的小家的心满意足……可谓舍本逐末，避重就轻。影片仅仅提到了圣胡安为了发展旅游而用一排排酒店将天然的沙滩海景从当地居民手中剥夺这个情节，为的，也是替万恶的美帝资本主义添加注解罢了。
最后，影片中莫名的斗鸡、时评、吸毒、巫医情节，以及莫贝里滥竽充数对卡门角色戏份的替补，都让本片重心错位，不明所以。而原著中唯一得以保留的另一个关键点，也即汤普森借坎普渴望依靠桑德森上位的经历，来叙述自己对所谓终有朝一日能够变得成功有钱的美国梦的失败征程，这一线索，最终也沦为了编剧让坎普转投新闻自由圣战的一个低劣借口。