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一个受不了寂寞又害怕有人进入甚至改变自己生活所以不停宣示主权的渔夫 而莫娣用她的画一点点浸入渔夫的世界 莫娣虽然外表看上去有点笨拙可是非常坚强有个性 内心充满灵感的美好之人 两个人的磨合从一开始渔夫的打骂→允许你画画→一起骂小商贩傻蛋→你画吧我来扫地→结婚后各种口是心非地为莫娣做事→吵架和好还帮莫娣找到女儿 两颗孤独的心相遇 被彼此需要是件很幸运的事 结尾很感慨啊 一方面莫娣留下足够渔夫回忆半生的满屋子画 一方面在这屋里住着 思念的痛将一直围绕着他 电影最后看到了真正的渔夫与莫娣 感动的哭了😢 因为渔夫推门而入的笑显得是那么慈祥 而莫娣老奶奶也笑得好好看
桑德拉算是莫娣的伯乐吧 第一个认可莫娣的画 很有眼光的一位女性 也很善于发现别人的优点 另外表白下爱尔兰小镇的房屋 一个地段的房屋都是红白蓝 看上去非常漂亮 看完这部传记电影 最大的启发是 像莫娣这样被亲人漠视 行动困难的人都在乐观生活 有些人还在瞎抱怨啥🙃
看完电影《莫娣》后,心情久久不能平静,
我随即就去查了莫娣·刘易斯本人的生平:
Maud Lewis于1903年出生于新斯科舍省雅茅斯县的俄亥俄州, 并于1970年Marshaltown Nova Scotia去世。 她仍然是加拿大最著名和最受人喜爱的民间艺术家之一。 Maud小时候患有小儿麻痹症,并且给她留下了残缺的手臂和变形的手。 她的父母在她仍然依赖并需要他们的时候去世了,当时她搬到迪格比和阿姨住在一起。 尽管她早年遭遇不幸,但Maud保留了一个强烈的性格,并渴望生活和热爱生活。 在十八岁时,Maud与Everett Lewis结婚。 他们十分贫穷,住在一个约10到12英尺的小屋里。 他们结婚后不久,Maud陪着Everett每天都在兜售鱼儿,带来她画的圣诞贺卡。 她会以每张25美分的价格出售这些卡。 在使用这些卡片取得一些成功之后,Maud开始在各种其他表面上绘画, 例如木板,饼干片等,最终在他们的小房子里或多或少的每个可用表面上。 Everett鼓励Maud画画,并给她买了第一套油。 Maud的大部分画作都很小, 她的技术包括首先绘制轮廓,然后直接从管中涂抹油漆,而且她从不混色。 1945年至1950年间,人们开始在Maud的家中停下来,以两三美元的价格购买她的画作。 随着时间的推移,她的画作开始从7美元升至10美元不等。
在我看来,莫娣·刘易斯拥有天生的表达欲望,整个小屋子的零零角角被她当成画布,
这股欲望被单纯的心灵引导成对美好的向往与映射;
莫娣·刘易斯居住在加拿大美丽的新斯科舍省,
莫娣·刘易斯的作品绝大多数都是描绘她的家乡美景:
童真的笔触,未经调和直接涂抹的颜料,笨拙地构成出一幅幅美好的画面:
以下是我能找到的莫娣·刘易斯的所有作品,我没有放上全部,因为莫娣·刘易斯的画作都是为了生存而产出的卡片式工艺品,量非常大,在这其中不免形成了一些同质化和套路化的作品,例如下面几张:
同质化:
套路化:
但是我认为这并不影响我们欣赏画作,并透过画作去感受到莫娣·刘易斯那 个纯粹的内心世界,
所以为了防止各位观看同质化作品产生厌倦,我把收集到400多幅中的220幅画作全部顺序打散列上:
以上
看完影片,想来谈谈莫娣和丈夫埃弗里特之间的爱情。
莫娣和丈夫似两极,莫娣温柔待人,说话细声细语,心思细腻,从她的画里便能看出来;埃弗里特完全大老粗一个,易怒,大男子主义,不懂浪漫,显然如他的同事调侃:除了莫娣,哪有人可以忍受他。就这么两个人,从一开始的主仆关系,从埃弗里特只把她视为家里的第四地位:自己、狗狗、鸡、莫娣,慢慢发展为自己的爱人。其实刚开始我是想不通的,难不成一起生活久了还能自然而然产生爱情,并且结婚吗?显然不是。 我想,一开始埃弗里特确实是把莫娣当成清洁工看待的,并认为自己收留这位无家可归的坡脚女人已是相当好心,尽管她没有狗狗和鸡在他心里的地位重要。后来埃弗里特一次鲁莽的床上之举,让他认清了这是位有自尊、不愿被欺负的女人,善良并不妥协,这下子莫娣在他心里的形象便有了变化了。后来到莫娣对埃弗里特主动时,埃弗里特虽然拒绝了,碍于内心的不确定,以至于两人彼此结婚时,我仍然觉得两人的感情也只是喜欢罢了。正如莫娣对埃弗里特说:“我喜欢你,你需要我。”,因此而结婚。但是到后来口嫌体正直的埃弗里特给莫娣安装纱窗,用小车子推着莫娣去卖画,觉得自己配不上莫娣而泄气大吵一架,再到放下大男子姿态劝莫娣回家,带莫娣去见自己的孩子,那就是爱了。从需要彼此式的结婚,到真正的爱彼此,从影片中埃弗里特望向莫娣的眼神其实也可以看出来。
因为,爱是藏不住的,闭上嘴巴,眼睛也会说出来。
把莫娣视为清洁工的埃弗里特,眼神里总是不耐烦;当知道莫娣画画的天分可以带来钱财时,埃弗里特更多把她视为合作伙伴,最多是一个喜欢的朋友,因为莫娣从来没有向他讨过要卖画的钱;但是后来,那就真的是爱啦。
影片让我突然落泪的地方是在医生检查莫娣身体后夫妻俩的一段对话。突然落泪想来也有趣,以前看电影的时候我往往是被配乐和编剧强行设计的煽情片段共同创造的内容而落泪,总是有目的性的落泪,知道会很煽情,自己泪点低,这种情节对我这种人太讨好了,但是这次我确实不经意间眼泪便滑落脸颊。片段无十分渲染的背景音乐,只有两人的眼神和对话,莫娣似乎知道自己的生命快到尽头,便同埃弗里特说,“你应该再养几只狗”、“你喜欢狗。”,而丈夫眼神温柔得已经溢出屏幕了,他说:“我有你了啊。”,如果说莫娣的第一句“你应该再养几只狗”我未能体会到,后来的再次强调,意会之后,潸然泪下。
莎莉塑造的莫娣形象可谓是相当成功了,饱满而不夸张。在影片中我了解到的莫娣是位美丽可爱的女人。她善良,不在意他人的看法,原谅误会她的人,甚至同小动物亲切的打招呼;她温柔,说话细声细语,喜欢交朋友;她坚强,尽管天生患病,行走缓慢,却想要自力更生;她热爱生命,没去过什么地方,心里却记忆着自己热爱的场景,绘成自己独特的画,正向她所说:“画画这种东西学不了的,你想画就去画。”;她懂得爱人,极力保护丈夫的自尊心,包容真实的他,所以她在自己的人生里过得很幸福,她值得被爱。
正是莫娣,埃弗里特得到了改变,从强硬的咄咄逼人学会了温柔,学会好好生活不仅是或者,也学会了爱;也正是埃弗里特,莫娣得到了陪伴,做自己喜欢的事情不被阻止,得到支持。“斯人若彩虹,遇上方知有”,这句话既是形容莫娣,亦是形容埃弗里特,形容他们的爱情。
「The whole life already framed,right there.」
人生冷暖,早已被框印在窗外。
看完电影和朋友说,我有些日子没看过这么喜欢的电影了。这是一部传记片,但我更愿意把它当成爱情片来欣赏,莫娣·刘易斯,一个生来就残疾有严重关节炎的女人,受尽世人的白眼和嫌弃,寄人篱下却从未丧失过对生命和生活的热爱。从她那些色彩斑斓的画作来看,她的内心一定是最明媚最纯净最温暖的。
「粗粒的爱情。」这是非典型的爱情故事,莫娣和埃弗雷特,一个倔强又坚强的姑娘用她的方式温暖了孤儿院长大没文化的糙汉子,这个男人看起来粗俗不堪又暴脾气又吝啬,甚至对莫娣恶语相向,但傲娇属性的他其实是护妻狂魔一枚,嘴上嫌弃莫娣连狗都不如,但他最美好的情话却是我不需要养狗了,因为我有你了。
莫娣的画作被人赏识,埃弗雷特一面为妻子开心,也因为妻子,家庭环境不那么窘迫,但另一方面又怕粗鲁不识字的自己配不上莫娣。两人坐在秋千上,埃弗雷特还不愿意承认自己怕莫娣离开,嘴硬地说,照顾她比照顾狗还难。这个男人心目中,一开始比狗和鸡地位都低的女人最后却成自己心目中最重要的存在。
看到妻子因为女儿的事情那么伤心欲绝,这也是影片里莫娣少有的情绪失控的一段,他默默打听到那女孩的住处,带着莫娣去偷偷围观女儿。她说,她是那么完美。
结尾,埃弗雷特一个人回到家在莫娣一个金属盒子里找到了当初他张贴的那张招女佣的告示,那张已经泛黄的纸小心翼翼被莫娣保管着,那是他们相依为命的开始,也是一份见证。
莫娣是个那么知足的女人,能作画,能对家庭有一定贡献,有人疼爱,她始终都能满足并且在沉浸在这样平淡贫苦的的幸福里,步履蹒跚,但有他在身边。
幸福是相对的,同样的处境中抱以不同的心态,对幸福的感受也将截然不同。无论过着怎样的生活,幸福可以很简单,有一个自己喜欢人在身边,能做自己喜欢做的事情,他们那座小屋子被莫娣的画点缀的温馨又浪漫。
「绘画是靠感觉的。」有些人天生就是画家。被风湿关节炎折磨的她,身体状态越来越差,最后握起画笔都困难。但她的眼神里,丝毫都看不到忧伤,明亮而灵动,继续用画笔去勾勒美好。她笔下的花、鸟、蝴蝶、猫咪…简单的线条、绚丽的色彩让人有一见倾心的感觉。生活清苦,但能画出这些可爱的画的人,内心一定的很富足,莫娣说,我画的是我的记忆,所以,只把美好的事情都记在脑海里,不去理会这世界满满的恶意,不去被它们影响,这女人的内心是有多强大的自愈能力?
乐观顽强的生活,才能造就这样一位平凡的艺术家,想起来《花开花落》,也是一位女画家萨贺芬,一样有着色彩斑斓的画作,但莫娣和她比起来要更幸福,同样命运坎坷,都在用余生做自己喜欢的事,但莫娣找到了埃弗雷特,爱与被爱才是最完整的幸福。
总有一些人见过不惯与众不同的人,既然你也是个怪人,如若你也喜欢奇怪的我,那么,余生,请多关照吧!
原来是一部浪漫的爱情片,身为社会边缘人的一男一女相伴走过人生的30年,互相学会如何包容,如何去爱。电影很细腻,并没有强烈的导演风格,只是给人娓娓道来的感觉,把所有的精力放在了塑造人物身上。不仅塑造了莫娣的角色,她丈夫埃弗雷特甚至比莫娣的角色更立体,莎莉·霍金斯的表演值一座奥斯卡。
算上<北斋之女>,近期的两部女画家传记片都很动人。葛饰应为在画技的钻研精进上有相当清醒的自觉,而莫娣不同,她的一切出于直觉和本能,不止没有对画家身份的执着,也并不觉得艺术是一生志业,更不懂什么方法论,她只是在天生热爱的驱动下,不画不行。所以我反对身残志坚的说法。两位主角演技太戳人!
莫娣这个角色是很像松子的,不是境遇,是那种内心里源源不绝的生的欲望,炽热浓烈到纯粹,几乎是这个世界上最美好而干净的力量了。莎莉霍金斯将莫娣的内心戏演得非常之准确,她面对琐碎的小事如何反应,太厉害了。而伊桑霍克更是为一个看似扁平的角色注入了灵魂,慢火煲汤,快刀做料,非常高明。
伊桑霍克演这么大老粗的角色,每天穿得跟刘能似的,居然还有种别样的性感!床上拥抱那两场戏我心跳跳了,好想给他做住家女佣哦(但是不能打我
前面一直想哭到后来真的控制不住掉泪。Sally Hawkins作为女主的演技好的自不必说,但Hawke毫不逊色,甚至在我看来他的表演更精准更打动我,并且这个角色实在是够可爱,一个暴躁的大老粗逐步变成嘴硬心软的温柔体贴丈夫。结婚当晚抱着妻子说我明天还是爱说反话,说着我们就像一双落单的袜子,觉得好浪漫
所谓最美好的生活也不过是在一个美丽的地方,拥有一间小小的房子,房子里画满了五彩斑斓的小精灵;有一个自己爱也爱自己的伴侣,虽然嘴上难免吵吵闹闹,但终究谁也离不开谁;做着自己喜欢做的事情,买得起自己想要的东西,有事没事去海边吹吹风,就这样一起走过一个又一个日出日落,花落花开,雪融雪来
全程哭成狗,哭得眼淚鼻涕一把。這是一個懂得人間美好,性格溫柔的人。活了這麽多年,我切切實實知道,錢不是重要的,智力不是重要的,重要的是那一顆溫柔的,純真的,包容的心。用人格去融化冷酷和自私,一點點的,非常自然的,讓周圍變得更美好,如那一幅幅美好的畫。
看到莫娣摸起画笔就能忘记这世界的不幸和操蛋,羡慕。
The whole life already framed,right there.浮生三千既夙定,画意万载皆是情。
关节炎禁锢了脚步,小推车却带我周游世界;视网膜限制了视野,小卡片却替我飞去梦园。若不是你张贴了广告,我便不会敲开那扇门;若不是我闯入这小屋,你怎知生活如斯温柔。只说反话的你叫人多欢喜,于是我画下黑色的猫、白色的雪、红色的树叶,画下更迭的四季和更迭不掉的回忆。而每个回忆里,都有你。
四星半。加拿大版余秀华,一个完全不作、低姿态、易满足的文艺女。疾病、艺术与爱情,三大主题都讲了。戏份上偏重的是爱情,但是感觉女主最需要的还是艺术,只要让她画就够了,艺术本身就足够让她快乐。女主演技棒,看到伊桑成了个老糙汉有一丝忧伤。
“我不喜欢这世界上的大部分人。” “这世上的大部分人也不喜欢你......但,我喜欢你。”
其貌不扬、身体畸残的女主用画笔一点点把脾气暴烈、直男癌末期的糙汉改造成了深情的丈夫。超级玛丽苏的故事,看到结尾发现是真人真事直接哭晕在厕所。女演员气质太独特了,难怪会被陀螺相中出演“水形物语”啊~
影片没有将Maud的疾病及艺术生涯作为重心,而是将多数时间花在刻画她与丈夫的关系上,但由于这种取舍并没有被把握好,导致叙事在微观层面上令人困惑,包括疾病的影响与艺术创作这些可以增强主角塑造与境遇刻画的非主要因素都没获得应有的回报,即便表演再优秀,这种缺失也使得叙事难以真正进入角色内心
@renoir 很喜欢的一点是女主的病症在剧作中被弱化,因而丝毫没有乞怜的企图,只是非常温柔地记录下这段被边缘化的平凡人相偕相爱的生活。男女主都演得非常棒。伊桑霍克这个角色实在太苏了,傲娇暴躁的冰块脸宠妻狂魔(结尾原型老爷爷明明看起来很萌很可爱!
偷偷望一眼女儿,不敢靠近,泪流满面。我喜欢她看那些花花草草自顾自的笑,浮生万物皆画笔,万般可爱。8.7
不知道坐在我旁边啜泣的老奶奶老爷爷想到了什么动人故事,想必这些长者伴随着两个生活在社会边缘的人的灵魂之歌内心流过的,是一个个时光荏苒,乐观于世,真爱永存的瞬间。活过一世,纵使再坎坷再贫穷,做了自己所爱的事,爱,与被爱,足矣。(当然是在NovaScotia)
看到苏演了maud恍如隔世
“我们像两只 落单的袜子…”“我是被拉长、变形了的那只,上头好多洞,灰土土硬邦邦。”“我像单调的白色棉袜子…”“不,你是宝蓝色的,明黄色,像金丝雀那样…”
你来过我的世界,让冰雪融化,让我的屋子开满了花。