玛·鲁特

【标题套用大忘杠的一首情歌《我谦虚死了》】

在你忍俊不禁的时候内心流淌的是悲伤压抑。 初次看杜蒙，像这种哲学式的表达很奇妙，演员用十分夸张怪异的方式去表演，一层一层拨开，本以为是一个低等家族与高贵人群之间的隔膜，看上去是一对跨越这种隔膜的男女爱情，从两人亲吻牵手见家长一切都那么自然又难堪，本以为成了，这就是一桩爱情故事嘛，可是最后稚嫩的男主将女主扔进河里，沙包大的拳头一拳一拳的砸向女主的脸你又要懵逼了，原来男主这一家是食人肉的。 这种表演方式加上这样突兀的故事结构，只会让人给出一个疑问：这群人怎么那么傻逼啊？当你觉得受不了这种傻逼的时候，对没错，杜导让他们飞起来了。

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布鲁诺·杜蒙的《玛·鲁特》（2016），在侧几个月，都没敢看。影片的事发地点，都框定于他的家乡，我怕是《小孩子》延续，抑或另一个《罗丹的情人·1915》（2014），所发生之事的时间与之相近。朝圣之后，的确，《玛·鲁特》延续了《小孩子》的风格，或者说《玛·鲁特》可看着是《小孩子》的前篇，同样的地点斯拉克海湾，位于法国的西北部海滨，距导演出生地较近。

我在长篇影评《论布鲁诺﹒杜蒙当代诗性之怪诞电影》(从《人性》到《小孩子》----论布鲁诺﹒杜蒙当代诗性之怪诞电影）中，说到了他从《人性》到《小孩子》电影中的风格转变与实验性，可视其诗性怪诞的风格的演进。我如是说：“这样冰冷及细腻的影像，这种凿击人心的力量，只属于布鲁诺﹒杜蒙。当我2002年10月底第一次看到《人性》时，就被深深震撼了。这十几年来，我每年都要拿出来品尝一次，深深为它吸引，但我却不敢写下只言片语。直到品读了《小孩子》，犹如黑夜中的一道亮光，打开了我闭塞的思路，才让我找到了一个清晰的切入口。

之所以说为杜蒙的影像着迷，是因为他对人物的心理刻画极为精准，难有人及。那种影像的游离与空灵相比照，拓宽并深化了电影的表达方式，同时也切入了人类现代社会的某种脆弱神经。我以为他开创了一个新的影像模式，属于当代心理叙事诗的深度镜语，即我所说的当代诗性心理的怪诞影像，准确地讲可称‘当代诗性之怪诞电影’。他第一部《人之子》已显端倪。但在《人性》中则完全确立。再后来的《弗朗德勒》，通过战争的非常态下，呈现离乡后人与人之间的情感，重击之下，所逼仄到一种稠密的绝境。因而，他对角色心理的微妙嬗变，总是有着独到的阐释。”

我引用我所阐述的，有利于更好的理解杜蒙的创作。而我现在之所以说有了演进，是因为从《人性》《人之初》《弗朗德勒》这几部片子的疏离、简省、沉静与凛冽表现来说，到了《小孩子》与《玛·鲁特》有了一个微妙的大转身，总体仍疏离式的诗性怪诞，却少了份冷僻、简省与沉静，多了份滑稽、诙谐、生动与夸张搞怪。

这几部电影，具体表现为角色形态的怪异，无一不是七形八怪，废柴身体，行动滞缓，反应迟钝，神经兮兮，易激惹，总是控制不了自己的情绪。即便大美人朱丽叶·比诺什饰演的角色，也是时而癫狂，时而怒泣，所有的角色完全无厘头，这倒跟周星驰影片有某种共通之处，只是说杜蒙还没丢掉他的拿手好戏或者说他的立身根基“诗性之怪诞”。

如果仅仅是怪诞的，不免那只是如周星驰电影一味地搞怪逗乐，一旦有了诗性的画面感，影片便陡地曼妙生动起来，让人有了联想的悠味。如果只是诗性而无怪诞，又不免乏味，二者有机的统一，这在杜蒙新一轮创作实验之中，有了恰切又完美的融合。显然，《玛鲁特》又深化了一步，干脆让人飞了起来，倒没让他们摔死，见好就收。

比如经常歇斯底里的伊莎贝拉，走到海边的悬崖上，她说了一声好高呀，陡感晕眩，立马飞起，当然会让她平稳落地。最逗趣的是自称聪明绝顶的巨胖探长马善的高高飞起，浑圆与混沌如一个硕大的黑球。他的助手马尔福用绳子牵着他，亦如他放飞的巨大黑风筝。

最逗比的是伊莎贝尔的老公安德烈开着实验动力车，嗨过了头，撞倒于前面的路障，猛地飞起，狠狠地摔下，但命大福大，愣是没死，让他好好的显露了一把。让人飞起来，这是不是一种人的神性呢。

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当然，我们从法国老喜剧导演雅克·塔蒂的《我的舅舅》等系列喜剧片中，找到某种外形与故意搞怪的相似性，但这没有可比性，传统与现代性的差异，是颠覆性的，革命性的，相较于内核，即是完全不同的光影。自2015年初看了《小孩子》之后，我就想杜蒙为何要故意耍懵搞怪的尽力夸张，甚至完全可视作“变形记”那样魔幻般的大变戏法。他为何要这样做。仅仅是为了创新和实验吗。

也许从我喜欢的作家劳伦斯一句话中，或可得到某种启示：“我们的目的是完美无缺的人性、是完美无缺的、均等的人类意识和忘我。我们在对自我的征服、降服、分析和毁灭中获得了它。于是我们继续前进、活跃在科学中、力学中和社会改革中。”。

这是他游历意大利时说到意大利人具有某种神性得到的启示。劳伦斯无疑在告诉我们，完美无缺的人性，只是我们人类的向往，往往却伴随毁灭，但却承认人是有神性的。如此，这更有利于我们来理解超时空的《玛鲁特》。

有意思的是，劳伦斯游历德国意大利等国的时间，与影片1910年的时间基本吻合，都是上世纪初的光景，西方工业革命方兴未艾，群起的新事物新时尚对应着愚昧落后。现代如何与传统对话，是刻意绞杀还是相生相融，其实是一个无解的问题，只能顺其自然。劳伦斯游历中的敏锐观察力，让人生发诸多联想。

也许我们每个人都有某种神性，只是没发现或没留意罢了。显然，杜蒙在《玛鲁特》中，赋予了人物看似愚蠢钝感之外下，有了某种不可阻挡或者说与生俱来的神性，当然这也包含泛情绪化的神经质。杜蒙在这几部电影中，就是着力要挖掘这些角色的神性，让影片于光怪陆离之中体验其怪诞的诗意，我想这正是他想要诠释的。

老戏骨法布莱斯·鲁奇尼饰演的安德烈，朱丽叶·比诺什出演他的妹妹范佩特·格姆，以及由瓦莱丽亚·布诺妮ˉ泰特琪出演安德烈的妻子，还有伊莎贝尔神经刀的弟弟克里斯汀，无一不带有某种神性。当然，最嗨皮的是安德烈，他的搞怪总是会让人忍俊不禁。影片一开始他就惊呼发现了院中新开的紫藤，让神经质的妻子伊莎贝尔从高凳上摔了下来。

妻子让他看看女佣娜德吉削土豆。他说不用洗，削皮即可，这位刀子嘴的女佣回应他说必须先洗去泥，再削皮，然后切成块。他耸耸肩，重复着女佣的话一跳一蹦地离开。这几个角色，当他们一起相聚一起用餐一起晒太阳，即会发现他们看似不知所云，却极为抑扬顿挫又嗨翻全场的对话。

但最具神性还是玛鲁特这一家子，一日三餐靠大食活人乐嗨度日。看看玛鲁特的父亲沉默寡言，阴险歹毒，当他与儿子玛鲁特载着客人天天划船渡河，僻静处，即会拿起粗棍棒猛击过河客，然后大卸八块地装入麻袋，再若无其事地拖回家。影片中，巨胖肥警跟助手一过去，玛鲁特便拉着麻袋大摇大摆拖过去，很是骇然又逗比。

这一家子冷血至极，让人瞠目结舌，对生命毫无敬畏，满不在乎，陶醉于人的魔性之中。玛鲁特的母亲同样如此，不时会拿着一只血乎乎的大脚掌，问四个正在吃人头的儿子，这儿有手掌（不要），还有大腿（不要），一家人生吞活剥，完全一副食人族的大快朵颐。

我们始终被他们这一家如此随性地滥杀无辜搞懵了，不知他们为何成了食人魔，从何时开始这一茹毛饮血的爱好，抑或与生俱来，也不知他们是否还残存有人性的一面。

这当然让我们想起《水浒传》中张青与孙二娘开人肉包子铺的场景，只是玛鲁特包子都懒得做，索性一家都血淋淋地生食，地道的食人族开葩。冷血到如此境地，除了让人不寒而栗，更多的是对人性的拷问，当然，完全把这看作只是一个搞笑的拼盘，也未尝不可，这本来就是一部怪诞的诗性喜剧片。

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片中的主角当然是玛鲁特及亦女亦男的“双性人”比莉，即朱丽叶·比诺时范佩特·格姆的女儿，说其“双性人”，只是说她喜欢女扮男装。她孤僻执拗的个性，注定了她与同样古怪沉默的玛鲁特有情感上的交集。

海滨内侧的河湾风景绝美，安德烈一家每逢假期就会来此度假居住，他所住的房子立于河湾高坡，楼房为埃及迈基尼建筑风格，从他家可对河湾的美景一览无遗。而河湾的另一侧便是长居于此的贫民玛鲁特一家。贫富悬殊，阶级差异，二者尖锐对立，这也注定了玛鲁特与比莉这对年轻人恋情，只会开出恶之花。玛鲁特父子在河边摆渡，帮人渡河，或抱或划船，看人多人少，当然也看他们高不高兴。

起初，比莉与玛鲁特的相互吸引，可以说惺惺相惜，二人都倍感孤独，比莉见到母亲的到访，便上去想亲热，却被母亲骂跑。玛鲁特日日宰人食人，也颇感生厌，却不得不做下去，内心倍感空落，正好比莉来了，她总是借口过河。

当玛鲁特抱起她，她即刻暖融融地溶化于他的怀里。姑娘脑子很简单，她只需要一个能温暖她的人，哪怕这人是靠食人靠拾贻贝度活的人。

玛鲁特再傻也是人，血性喷张，从中体味到前所未有的动物性的原始快感。在神祭仪式上，比莉当着众人面视若无人的对他说我的情郎，这小子则傻乎乎地唤比莉我的爱人，比莉的母亲当场雷倒，抱着神碑哭泣不止。

她已忘了，玛鲁特父子曾勇救了比莉一命后，她左拥女右抱玛鲁特的样子，还邀请这小子来安德烈家晚餐。正是安德烈家的年轻女佣娜德吉对于比莉的横眉冷对，才让比莉最终败给娜德吉，还差点让她与母亲丢了性命。

说到底，娜德吉跟玛鲁特是从属于一个贫困阶层，区别只是在于牛屎与烂泥，而比莉则是鲜花，如果插于牛屎上，则不大可能两全其美，这是阶级性的烙印或刻板印象。当后来玛鲁特抱着比莉过到河中央，猛地撂下她，莫明怒气冲冲地说，你敢一个人来，你完蛋了。

玛鲁特毫不留情地猛拳出击，比莉被打晕过去，最后被放于她母亲与伊莎贝尔弟弟克里斯汀一起。有趣的是，这三人已昏死过去，但凡只要谁还要哼一声，玛鲁特母亲就会操起长棒猛扫过去。增加笑料的同时，好在导演手下留情，给了她们一条活路，让她们最后安然回归。

当最后玛鲁特跟娜德吉紧紧相拥，比莉从旁而过，如一阵远去飘零的微风，好像比莉在玛鲁特的世界从没有存在过。两个世界的人，偶有交集，但不可能形成交汇和交融。阶级性始终在杜蒙的影片中占主导作用，这种思想层面的解构，让影片有了非同寻常的表达。只是说他喜欢用诙谐搞怪的方式呈现。

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这儿当然要说到探长马善与助手马尔福，这一胖一怪，给影片带来妙化的作用力，如同《小孩子》里那对活宝警探与助手。巨胖的马尔福总是会摔倒，如胖鼓鼓的海马，就地十八滚，若没人扶，他绝对起不来。助手开车载着他，就像一个逗比的动漫画，好不真实。其中，巨胖蹲守河湾山坡，看到裸女，喜不自禁，滚下山坡却不见人影。

巨胖怀疑玛鲁特父子，却找不到证据，还被玛鲁特家的三个小屁孩取笑。每当巨胖问询这三个小屁孩，他们总是打哑谜的默不作声，好像订立了攻守同盟，套不住一句有用的话，反被他们捉弄个死。相对照的是，富人安德烈的一对女儿布朗什和嘉比，也是成天跟着比莉尽兴嗨皮，构成了一幅蒙昧又生动的乡村画卷。

巨胖警探总是让人感到找不着北，但他总结失踪的人都非当地人，年轻人居多。这点让他断定就是这儿的人所为，最有可能就是摆渡人玛鲁特父子。杜蒙向来不以破案为抓手，只是让这些警探作为一个恍惚的身份出现，更像是插科打诨，但案情却是影片的主线，只是说方向与轻重感，与一般悬疑片不同，这在他《人性》中同样如此。

通过这些案情，面对形形色色的人，杜蒙在意的是构建一种人性中的怪诞、诗性及神性。愚蠢的言行，整体却有着逗趣的“大智若愚”，让影片有着现代艺术性的表达。这一点至关重要。我始终认为现实性、人性及艺术性，乃是现代电影或曰好电影不可或缺的多重元素。

如果仅仅停留于理念的表达还不行，必须深入下去，让角色心理与美妙的镜语有生动的融入感，继而产生绵绵品咂的滋味。这也是现代影像与传统电影的最大区野。

如同杜蒙这样，让影片充斥着怪诞的人性、神性、魔性与诗性，影片便有了形而上的多面质感和深蕴，这增强了影片的强力介质与厚度。有鉴于此，杜蒙力求对电影有一个全新的阐释，其电影的五光十色，让我们有着不可限量的解读，这也正是其电影吸引我们的所在。

片中，出演安德烈妻子的意大利著名女演员瓦莱丽亚·布诺妮ˉ泰特琪，是我特别欣赏的女演员，地道的实力派。2016年是她的丰收年，先后出演了《疯爱》《心房客》（见我的公微影评），她游走于意法之间，其微笑有一种不可捉摸的魅力。可贵的是，不论是主角配角，她都倾情演绎，实属难得，乃欧洲影坛最佳女演技派之一。

2016、12、31

- 《玛鲁特》这B装的，我服！看过几部类似的影片，但名字都忘了。这部影片夸张怪诞的人物形象设计和表演，还有令人咋舌的台词，再结合干练清新美丽沉静的摄影，为我们献上无比牛逼的讽刺艺术大餐。

无论哪里，有人的地方就有人性，就有善恶，就有阶级斗争，即使是在美丽宁静的滨海渔村。影片只不过是将假丑恶放大了，细化了。没落的贵族，沉浸在虚空的自以为是的自我世界中，陶醉于屎一般的审美观念里。自觉高人一等。贫穷的、孤陋寡闻的海边渔民，粗鲁残暴，吃人肉，他们并不觉得在贵族看来美丽的渔村美丽。“穷乡僻壤出悍匪”是真的。还有自吹自擂，百无一用的警探，象征着笨拙敷衍的国家机构。万恶的阶级和人性啊，上帝救不了你，人间只不过是一场残酷无情的游戏。祝你在玩游戏的时候快乐。

——黑格尔

当胖探员和他粘着睫毛的好基友烂漫的在白色沙滩上滚来滚去的时候，我却为那压抑又窒息的美丽海景所魔怔。一帧一帧的看了好一会儿。

无论是戴着法式水手丹顶小帽的摇橹小哥那一口一口啐出去的，带着嘲讽憎恶血丝的唾沫。还是贵族老爷太太们那矫揉做作，尴尬疯癫的举止言行。都没有那两个曾经似乎相爱过的年轻人，到最后一个把另一个像捕杀海豹一样，一拳一拳砸倒在水洼里的场景来的具有冲击感。这里不存在罪恶，没有人在处理自己要吃的食物时候，心怀罪恶感。荒诞不经的表现手法不过是一次面无表情的对人世的本质陈述。好像在你耳边笑呵呵的说道“看清人类社会的真面目，首先要不带一点人性”。

说实话，整部片子上大部分出现过的人，令我看的顺眼的却寥寥无几。无论是拽酷帅冷屌炸天的摇橹小哥，或是美目深邃，敏感多情的比利小姐，还是纺锤身形飘上天还散发着臭氮气味的企鹅探长。更别提那群散发着没落腐臭味的做作虚伪的贵族们以及肮脏粗鄙恶鬼般食人的渔人们。以至于这种厌恶情绪都攀扯上到法国人本身。看完一部电影能看到讨厌一个国家的人，我也是被自己搞醉了。不过也有令我愉悦的东西，比如那让我想到萌萌的“Strandbeests”的风力帆布车、被死胖子恐吓质问的小狗、倒三角型耻毛、还有感觉嚼起来很有嚼头的手指。

结局到是挺令我满意。飞的那段说不出来什么意义，在我看来就是炫耀他丫的会构图，的确构的真TMD的美！还有的大概就是老家伙的“童真未泯”吧。唉！做作的法国佬！

关于法国电影《玛鲁特》

荒诞离奇的片子就启动梦游式写作…

杜蒙！一个有趣任性的法国导演！他拍的片子经常性的两极化口碑，喜欢的人爱得发疯，讨厌的人会觉得屁都不是。就像片子里的笑点一样，我在哈哈乱颤的时候，身旁的人一脸懵逼，这就是杜蒙驾驭影片的一种天赋，自成一派的艺术感染力但总有怪人买单，若你贪恋冷趣味，喜欢荒诞的阴郁表现力，你会爱杜蒙的这部片子！

剧情，简单概括为；一个离奇的人口失踪案件以及一对跨阶级男女的相爱将富人和穷人串联起来，两个呆萌的警察和这两个古怪的群体一起探寻事件的真相…法国的海边真是美极了，摄影和构图的质感都让人忍不住拼命截图！

肥胖的警官永远觉得自己聪明绝顶，细细的嗓门像个可爱的大婶，每次跪倒在案发现场让人觉得心疼不已，一言不合就滚来滚去的办案，充满自信的眼神，gay里gay气的马尔福还戴了假睫毛，他和胖警官简直像两个相互赌气还有彼此嫌弃的恋人哈哈！

玛鲁特和弟弟们围成一圈吃着没有烹饪的人杂碎，近景特写很实在，小弟弟拿起一个人指头像啃凤爪般的吃个干净，老妈站在门口举起一只血淋淋的人脚问孩子们是否需要加餐，玛鲁特满足的饱嗝带着血腥味儿！

有钱的的老爷太太们都是神经质和脱力狂！老爷和小舅子一个前凸一个后翘，加紧的走姿好像下身藏着几公斤的秘密，自然垂下的双臂像脱臼一般乱甩，马靴摩擦的声音是老爷们最爱的奏鸣曲！富人们都是扭曲的，带着奇异的声调和滑稽的姿态，朱丽叶那出场的一嗓子，差点笑喷！

喜欢玛鲁特和比莉的爱情！喜欢抱着过河的设定！喜欢高冷的女仆！喜欢玛鲁特老爹蹦哒起来斩断尸体！喜欢偶然路过的两个裸女！喜欢狂叫的小狗！喜欢土橘色的小阳伞！喜欢面瘫的两个小女儿！喜欢老爷的豹纹外套和夫人胸口的蕾丝镂空！喜欢玛鲁特的小帽子！喜欢海边狂飞乱撞的怪机器！

记录一系列迷之摔倒：

胖子警官的案发现场摔倒，女孩们河边泥巴地里的摔倒，渡河妹子的岸边摔倒，晒衣服大妈的顶楼摔倒，老爷刚想坐下装个逼看个小说椅子一垮的摔倒，胖子警官在玛鲁特家门口的狗啃泥式摔倒……

我喜欢！

老师想看personal shopper，我做了简单的功课发现那是一部恐怖片，虽然有暮光女，而这是一部喜剧片，据说。。。

然后在江城看的第一部法语电影就献给了它，苦笑不得。

2017，不知道是不是最后一次在武汉参与到法国电影节了，先简单说下今晚的观后感吧，千头万绪。

1景色还是不错，法国北部想想好像是去过鲁昂和象鼻山，saint michel 阴差阳错没去成，如果去了再看这个电影肯定有阴影，现在也不想去了。

2电影支线有点多，有点散，brutfort一家，那个所谓的“贵族”一家，相互通婚是什么鬼，警长和表情呆滞的助手，间或出现的被吃掉的人们。

3既然是一个荒诞电影，为何还要安插在真实的生活中，那个圣母飞起来我整个都出戏了，她怎么没被吃掉，这里是反讽吗。

4Binoche好歹也是凯撒影后吧，这种荒诞的表现手法，真的接受无能。

5不吃人的时候，风景还是挺美的。

有点困了，回头再码，观影过程中欢笑不断，也算是不那么沉重的恐怖片吧，哈哈。