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看完真的气死了,一群小屁孩,搞什么儿童伤痛文学,两小时电影,撕逼撕了有一小时?大哥何必呢,导演仿佛有什么大病?
这么简单的故事,40分钟足以,还可以给人流出想象的空间。不就是女主不愿意和过去告别,男主想往前走么,女主应为原生家庭,父亲走了,第二个父亲(爷爷)也走了,直接给干自闭了,天天躲旧公寓里,波多是公寓的化身也是女主回忆的化身,我都懂,那其他人是干嘛的?纯工具人大冤种?明明是男女主的心结,结果拉上朋友一起送死。感情戏和文戏一塌糊涂,真的恶心,摆明了告诉你,就因为我们是小学生,所以我们不会好好说话,一言不合就吵架,就哭,你别管,反正是小学生,符合人设。
当然以上都是气话,但评价还是很中肯的,满分10分,我只能打5分,电影只能用又臭又长来形容,远不如上部《企鹅公路》,导演我劝你还是先拿短片练练手在做长篇折磨我们吧好么。
《漂流家园》虽是角色设定是小学生的动画片,但却不是那种老少咸宜的青少年作品(儿童电影);其对应的观众应是浸淫社会的油腻成年人,这厮其实是一部风味独特、瑰丽奇幻的“盗梦空间”+“少年们的奇幻漂流”之旅(成人礼)。
片中的“团地”与中国八九十年代的工厂住宅区很相似,一建一拆,从童年到中青年的印记突的一下涌上心头,瞬间就来了一记温热的代入感。
漂流空间其实是隐藏的记忆之海(灵界),每一栋建筑物对应一个特殊的记忆节点,相机是记忆的载体与情感的羁绊,小孩子诺波是建筑之灵亦是记忆之灵(执念)。
有一种想见不敢见的伤痛,
有一种爱还埋藏在我心中,
我只能把你放在我的心中。
这一种想见不能见的伤痛,
让我对你的思念越来越浓,
我却只能把你,
把你放在我心中。
充满希望的、未知的前路,叫做梦想,而那些回不去的所有,叫做梦。现实与回忆,只会渐行渐远......
好好生活,好好成长,好好惜福,好好道别,好好交往,好好回家。
回想我过在你身边,
犹如沉默的影子,
而这一季己结束,
梦也该醒了。
我过去在你身边,
犹如沉默的影子,
这一天已结束,
我也该走了。
本作的软肋非常明显:由少年视角展开的各种吵闹,团队成员的记忆故事没有充分深挖,篇幅与剪辑的问题。
这部片子的创意若是卖给《哆啦A梦》,可以做一个小系列,妥妥的催泪弹一枚(角色设定增加年龄,注意剪辑)。
印象中比较深刻的、与本作设定类似、以中小学生为主角的奇幻/科幻类作品《漂流教室》(大爆炸、空间漂流、大逃杀、成长;曾获得小学馆漫画赏)、《末日》(隧道、地震、核灾难;这部与《龙狼传》一起获得97年讲谈社漫画赏)也非常不错。
人性+哲思+绝望的进击版则有金基德的那部阵容豪华但口碑两极化争议颇大的《人间,空间,时间和人》。
其实本作亦是口碑争议极大啊。
《漂流团地》的问题和亮点都非常突出,必然会为影片带来颇为两极分化的评价。我个人是非常欣赏这部电影的,但在观影过程中,一些体验也与不少恶评颇为一致,这说明了电影叙事与剪辑,情节构成的一些问题。即便如此,我仍然很喜欢《漂流团地》,它的人物与故事内核揭示出了现代人在自我、家庭和历史之中的抗争与超脱,它螺旋上升的主旨确是激起了我强烈的共鸣,当然这个前提是观众得忍受前期小朋友琐碎无聊的争吵,这一推进情节的方式成为了拉低电影水平的硬伤。
因此首先谈论的便是电影叙事的问题,在我看来,小朋友之间的拉扯和主线及其关键情节的联系实在太弱了,一次又一次的危机,一方面没有太推进主角团的关系,另一方面和主角团之间的抉择也没有太强的因果性,即便神秘的建筑小精灵(或许是地缚灵?)也没有予以前百分之九十九的漂流之旅一个清晰,同时也是应当富有悬念的目的性,这对电影前期的观影体验的影响几乎是毁灭性的了。
具体来说,这种糟糕的观影体现便集中反映在无聊的叙事节奏和冗长恼人的对白两点。由于缺乏引人注目的看点和矛盾,令这些小朋友们的争吵——还得吐槽这些小兔崽子把东亚家长不好好说话的习惯和毛病学得倒是非常到位——逐渐难以让人忍受。真实,确实挺真实,无理取闹,抗压能力弱还真是小学生的写照,不过说来,他们大多数时候还是和少年热血漫画的角色一般果敢,更别说拥有着超强的身体素质,难道这就是足球部的双前锋吗?这点我一个成年人都很敬佩,因此航佑和夏芽还是很难讨厌起来。而这其中女二令人血压升高的几次爆发犯熊,可能确实说出了作为局外人的观众的些许心声:夏芽你忘不掉爷爷,忘不掉旧团地,憋扯上我们啊,而且更显得四个配角实在无辜,同时形象塑造也相对单薄;所以虽然我非常同情和理解夏芽,但女二的指责,总将我从航佑和夏芽之间的和解与成长——成长线的核心意象便是如何处理团地这个叙事空间以及有关人格化的团地,小精灵诺波的一系列重大抉择——中拉出来,去思考甚至怀疑他们行动的合法性和正当性,这让电影最动人,最有趣,也最精彩的内核失去了本该绚丽的光彩,蒙上了一层厚重,也难以忽视的阴影,这不得不说是一大败笔。
即便如此,当电影到达尾声,还是拉回了我不少的好感,也实实在在的让我体会到了治愈与希望。直到结局,才恍然发现电影是想表达几个几近青春期的孤独小孩互相拯救,渡人渡己的故事。诺波期待孩子们的笑声,不愿孤独地形神俱灭,不仅在现世现身,试图通过隐晦的方式在老楼挽留夏芽,而且在现世干预坠楼的夏芽,或有意或无意地将主角团带入了建筑的往生之海。夏芽在老楼中一度得到了幼时未曾得到的归属与家园,宛如未断奶的幼儿,她迟迟难以割舍与爷爷生活的时光,然而正如爷爷家所在的即将拆迁的团地一般,这段时光也注定要和它的物质载体团地一同逝去,当然夏芽沉浸于此也未尝不可,在老楼里痴迷于nostalgia,寻求确定性和安全感确是她的自由,但谁知道这会将她和她的身边人卷入一场惊险的夏日神隐。航佑自不必说,难以理解夏芽别扭矫情的行为,不明白她为何沉浸和自责于自己的“过失”,进而也试图挽回曾经亲密的联系,但是电影也清楚地告诉我们,学东亚家长嘴臭是不可能实现和解的。在此“漂流”的神隐,为这些孤独的孩子们提供了一个和解,一个互相拯救的契机。
在我看来“漂流”与往生之海是人类面对自然与社会所滋生的孤独与无助的隐喻及其高度具象和物质化的空间,无论于人格化的老楼诺波,还是卷入老楼的主角团来说都是如此。从前期的情节,多多少少可以看出往生之海的些许规则,如若不到达彼岸之“家”,老楼诺波的命运不过两条,一是如摩天轮姐姐和游泳馆小精灵——还是可以合理推测出送航佑急救食品的,大概是游泳馆的精灵——独自随波逐流,独自面对凶险的狂风大浪,进而导入第二种结局,亦即因为大海的环境或者与漂流的其他建筑碰撞——如与百货公司碰撞之后急转直下的境况——孤舟般的老楼难以保持结构的完整与浮力,等待它的便是被海底的阴影所吞噬,迎来彻底的死亡,这一点称不上什么恶意,不过是这片海洋的“自然之理”。游子们等待着回归远处的家,最后的暴风雨也是与自然之理抗争的高潮,齐心协力,不放弃一个人、一座楼的主角团,终究实现了自我的救赎与升华:诺波不必独自漂泊大海,超越了他过往与航佑夏芽生活的记忆,与他的同僚们一同在小岛乐土开启新的生活,而不必孤独面对天道自然的无常。夏芽在同伴的帮助之下,身体力行捍卫了诺波这个幼时美好生活的集合体,到达“家”的小岛之时,隐喻着她接受了时间的残酷,并与成长的阵痛实现了和解,具体到电影,大概就是她开始接受爷爷的去世,老楼的瓦解,与青梅竹马感情逐步的淡薄——以成人的经验,小学最后的暑假,来年四月的毕业季,这点所昭示某些缘分的终止或许也是不言自明的;这场浪漫的告别,最终意味夏芽这个仍在爷爷襁褓中的幼儿实现了断奶,拥抱了成长。于航佑来说,他先前不能理解接受的约莫是与夏芽关系的疏远,但他又缺乏沟通的勇气,然而他作为团队的小领导则在漂流中,凭借“拯救所有人”的高远,践行了责任与果敢,与夏芽达成了和解,推动了两人的成长,将结局导向大团圆;至于其他四人配角,收获了生死的莫逆之交,难道还不够可喜吗?
由此正是孤独与死亡的阴霾与暴风雨被驱散,结局最美丽的海上盛景,象征着希望获得了最灿烂而光明的胜利,如此的安排,这些小朋友们成长的故事还是给予了身为现代人的观众一味治愈的甘露和勇于直面孤独之常态的补剂——强心针?这部节奏和叙事“温和”,缺乏战斗性的电影确实很难算上。也是因此这部有着累累叙事硬伤的电影终归让我讨厌不起来,并乐意为它写一篇长评来细细把玩、回味它的情节、人物和世界。
最后,漂流“团地”还是隐隐的能够瞥见主创团队的些许现实关怀。团地是战后日本经济复兴时代的产物,是工业化进程中解决工人阶级住房问题的权宜之计,居于闹鬼团地公寓楼的爷爷,也是团地世代的代表,夏芽和泡沫时代风格的city pop插入曲,都在反映一股战后日本黄金时代的nostalgia情怀。当然怀旧的产生端赖于当下与记忆中的过去的落差,拥有着switch和智能手机的当代日本社会不再如泡沫破碎前的活力与精神、物质的富足,亦缺乏对未来的期待:再努力考学劳苦工作也不足以实现阶级跃升,年老的养老问题在日本迅速蔓延的老龄化面前则更为严峻。因之当代日本,正如无法从爷爷家的过去走出来的夏芽一般,今不如昔的感念解构了现代以降的进步主义信仰/宏大叙事/意识形态。故而主角团的成长,建筑的往生,或多或少传达了主创对于这一历史与世代记忆的超脱的希冀。同时置于中国的历史语境,我们也同样面临着改开时代以及逐步走来的“后工业”时代所需要面临的一系列产业转型及其带来的人员就业、工业建筑处理的问题,而电影复兴这一希望的零星火花的旨趣,也足以为保守不同民族国家身份和历史传统的人们共享,从而激起共鸣吧。
导演石田祐康通过小学生航祐和夏芽的视角,像是做了一段漫长而又意思的梦,给观众重温了一场关于儿时记忆的回忆之旅,是一部难得的好作品。 片中的人物,不论是航祐和夏芽,还是诺波、珠理、令依菜等等,每一个人物形象都刻画的十分生动,整整120分钟的一部电影,让小编看到了他们之间年少时最美好的那份友谊。 航祐,心里一直装着夏芽,虽然一家从以前住过的公寓“鸭宫国宅”搬到了新家,在学校里,两人有了隔阂,但是航祐始终忘不了夏芽,通过这场旅程,让两人重归于好。夏芽,这个小孩看着让人心疼,太懂事了,但她是个孩子,在最美好的年纪要承受父母的争吵,有心事只能向安次爷爷(航祐的爷爷)述说,安次爷爷离世后,想找父母撒娇的机会都没有,只能躲在以前住过的公寓里找个角落自怨自艾。 诺波,公寓“鸭宫国宅”的精灵,见证了航祐和夏芽的成长。珠理,通情达理、善解人意,在令依菜误解航祐和夏芽时,勇于站出来充当“润滑剂”,作为令依菜最好的朋友,帮助她度过了一道道难关,羡慕这份难得的友谊。令依菜,就像是个娇娇女,心底一直喜欢着航祐,小女孩常常吃夏芽的“醋”,故事越往后,感受到这个孩子内心是十分脆弱的,她渴望友谊,希望和朋友能去佛罗里达游乐园度过愉快的暑假,以及重温儿时父亲常常带她去的矢岛游乐园。好比这些“漂流家园”就是他们曾经的家,承载了太多的回忆。 这部电影把人物的心理创伤和奇幻设定紧密结合,无疑是给影片加分的,虽然片中有些地方没有交代清楚,一是矢岛游乐园的精灵为何会出现,二是电影开头部分呈现给观众们的悬疑感,为何一场暴雨之后,公寓“鸭宫国宅”会在海上漂流,就像是留了个谜语在等待观众们的解答,这两点小编的疑问要是导演能够处理好,口碑又会上去一大截,很久没看到这么好看的日漫电影,是一部好作品。
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雨を告げる漂流団地 (2022)
一个微妙的少年情感史 故事其实设计的挺粗糙的 不过如果面向的人群是小学阶段的儿童的话应该算是差不多
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长长的讲述了一个平淡的奇幻故事,分离死亡是人生必修课,总是在阵痛中学习长大,学会强行和解,人生处处是算了,呱噪又不得不接受的同伴,很冷漠又不得不接受的社会。如果没有出生就好了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
Netflix的片子,本以为又是一个大数据烂片,结果超出预期,挺不错的。片子整体的节奏虽然不太好,前一个多小时都是谜语人的状态,没给孩子们探索未知领域提供一个更清晰的认知节奏,一直在鬼喊鬼叫。但我还是很喜欢这种带点恐怖色彩的奇幻设定,最后揭秘之后的真相也言之有物,非常喜欢这种把人物的心理创伤和奇幻设定紧密结合的做法。
想象力真的好棒。在大海里与承载着过去回忆的建筑告别。我还以为会是一一告别,但是停留在了感情最深的,其他的只是推动情节发展,比如获取食物,和建筑间的撞击,所以没有能够猜到剧情发展,不错。去年我长大的建筑也被拆了,所以看这部电影格外有共鸣。而且我在那里也有一个那样特殊的人的回忆。年幼时这种感情格外强烈,当你是个孩子,得到了珍贵的爱,会更难以疏解离别的伤痛,会更加的迷茫和不知所措。这部动漫真的很不错。与过去珍贵的回忆告别,与那同样承载着珍贵回忆的地点告别。现在的城市发展,故地重游已经是另外一番景象,变成无处寄托的情怀。所以人纵有万般不舍,最终也要学会move on。必须要往前看,时间的河流只会一直向前。那些给过我们爱的人,那些对我们意义深刻的人和地点,真的很感谢。
天天不好好说话的小学生令人心焦……主角团一群小朋友里,女主负责引发事件和自怨自艾,男主负责嘴硬和扮英雄,其余四人主要是凑数和引发矛盾用的路人,真的完完全全是被卷进男女主私人情感问题的无关人员(而且玲奈一开始吵闹我就头痛)总的来说时长也太长了,完全可以再压缩一下的。
一段奇幻冒险,如果时长缩短一点的话剧情会更加好,比如一个半小时。
觉得很好看,值得五星。不明白为什么有些豆瓣评论如此苛刻。
1.日漫里面经常出现的两种人,“都是世界的错”和“都是我的错”,各有各的傻比【。2.男女主角只是小学生,不是哑巴,被误会有理由也不说,做事情直接冲不解释原因,几分钟讲完的故事偏要讲俩小时,急死你。
六十年老房生出灵智并化形的神奇故事。2个小时看得头疼,所有人都不会好好说话一直在鬼叫。真难看啊,既不感人又不好笑。
有话不好好说真的是日漫通病哎 小学生也如此早熟吗 力量比社畜强多了
真的不像小学六年级人设,中学生会好一点吧。女主就是个作精
团地世代的告别祭与成人礼。漂流的不是家园,而是回忆,是一些长满了锈斑和水草、曾经存在过如今却消失不见或者不知去处的东西。想起了幼时的小伙伴们、已经拆除的公寓、被废弃的游乐园、关闭了的游泳馆、搬走的商铺、所有以为无限漫长却瞬间完结的夏天。成长就是慢慢接受那些已经远去、却始终影响我们一生的事物,像化身少年的安次爷爷(比起建筑精灵,我更倾向他是小时候的爷爷),总是在冥冥之中守护着我们长成大人,并让我们开始习惯越来越多的残缺与失去。
超乎同龄的异类感很迷人,但故事还是《哆啦A梦 伴我同行》的一种变奏:精心设计的环境—情节—说教—人物架构锁死了生活的可能性,消解了我们内心深处的神秘。因此,这场误入的奇幻漂流永远成为不了永恒的Stand By Me,甚至……不那么永恒的Sonny Boy。
远不如《企鹅公路》,设定很强,但人物过多、故事不灵,过于强调冒险的动作场面而缺失真正珍贵的情感,怀旧也因而割裂得宛如“为赋新词强说愁”。
【C—】石田祐康的描绘对象总是小学生,而他作品中的小学生一般都有一个独特的性格(指不符合年龄的行为),而制作组对其的处理很大程度上会影响观感,在这里面就有几个小孩会让人心生厌烦,开局就设下一个悬念,对于过去的隐瞒和云里雾里让角色像谜语人,对于女二的蛮横与不讲道理做的用力过猛,对于情感的流通做的过于单一,以致于无法与之共同流浪共同寻找失去的家园,这股感情无法共鸣,让我对这部电影没有喜欢的地方。
有《企鹅公路》做基础,当奇观第一次出现的时候,就很容易明白石田祐康又是在以虚写实,表面是奇幻故事,内核是创伤的疗愈以及在告别中成长的童年。和很多豆友不一样,我个人很快进入了观察者的状态而非代入角色。较之《企鹅公路》,结构和内容都稍显直白,但依然非常对我的口味。
虽是角色设定是小学生的动画片,但却不是那种老少咸宜的儿童电影;其对应的观众应是浸淫社会的油腻成年人,这厮其实是一部风味独特、瑰丽奇幻的“盗梦空间”+“少年们的奇幻漂流”之旅(成人礼)。片中的“团地”与中国八九十年代的工厂住宅区很相似,一建一拆,从童年到中青年的印记突的一下涌上心头,瞬间就来了一记温热的代入感。漂流空间其实是隐藏的记忆之海(灵界),每一栋建筑物对应一个特殊的记忆节点,相机是记忆的载体与情感的羁绊,小孩子诺波是建筑之灵亦是记忆之灵(执念)。充满希望的、未知的前路,叫做梦想,而那些回不去的所有,叫做梦。现实与回忆,只会渐行渐远......好好生活,好好成长,好好惜福,好好道别,好好交往,好好回家。软肋非常明显:由少年视角展开的各种吵闹,成员的记忆故事没有充分深挖,篇幅与剪辑的问题。
太好看太感动了!!!colorido的作品真太棒了!今年的最佳电影前两作我都超喜欢,这一作也不例外一如既往的小学生的夏天回忆,真的好好漂亮在海上的建筑,好浪漫想起了《天气之子》,都是风雨大家都好可爱歌曲、音乐好好听还要再看一遍
想讲的东西其实蛮深刻的,但是弄的有点太复杂了。诺波其实就是夏芽对于公租房时光美好回忆的人形具像化,而随着公租房面临拆迁的境地,记忆也开始生锈,露出断掉的钢筋,长出杂芜的野草,她不愿割舍,宁愿坚守这份记忆,去治愈原生家庭带来的伤痛。而航祐则更愿意放下这段记忆向前,只不过他不想去到一个没有夏芽的世界,同时也发现了诺波的身上也有自己的影子。整体其实就是在说,人生就是由告别组成的,只有放下执念才能收获成长。主题和概念没问题,石田祐康的作画也依旧冲击力很强,就是搞得太复杂太纠结,节奏感不是很好,而且这些道理由小学生之口讲出未免也有点太残酷了。感觉控制在100分钟左右观感会更好。
夏日、暑假,公寓楼航行在碧海上。与过去告别,和友人的和解,一段艰辛的旅途之后回归家园。
因拆迁引发的奇幻漂流,小朋友无法应对的孤独感需要友谊和陪伴消解,想象力差不少,故事实在很无聊,小朋友的情绪表达也稍微有点过头了,画面还是挺清爽
《企鹅公路》导演。7分,主要是这种故事,大概小孩不会看,大人看小孩间的冲突可能会怀念,但又觉得没什么新意……