窈窕舞妓

古老迷人的日本京都，艺伎行业日趋式微，由小岛千春（富司纯子 饰）经营的万寿乐茶屋只剩下一个舞伎。某天，一个说着鹿儿岛、轻津地区混合方言的年轻乡下女孩西乡春子（上白石萌音 饰）上门来说要成为一名舞伎，要求在万寿乐学艺，但因条件限制遭到千春拒绝。对方言非常感兴趣的大学语言学教授京野法嗣（长谷川博己饰）与万寿乐老板打赌春子能在半年内成为舞伎，表示愿意亲自教导春子学习京都话。于是，春子进入了万寿乐，开始学习舞伎必须的礼仪、语言、技艺。追求梦想的路上，又有什么在等着她？

这部讲述日本传统艺伎行业的电影其实是一部仙乐处处闻的歌舞片。导演周防正行1996年的旧作《谈谈情跳跳舞》风头很是强劲，不但横扫当年的日本电影学院奖，还曾被好莱坞买下版权翻拍。后来的作品《即使这样也不是我做的》也算是受到不少瞩目的现实主义题材话题之作。18年后重归音乐类型电影，周防正行选择日渐衰落的艺伎行业作为切入点，歌颂这个古老职业的同时，也不忘加入现代的女性自立思想，影射新旧思潮影响下的日本和它的年轻一代。

对于想要了解日本艺伎文化的人而言，这部电影提供了一个很好的视角。说着方言的乡下女孩独闯茶屋，要成为举止优雅、谈吐得体的艺伎之前要先过五关斩六将。方言要练成腔调圆滑的京都话，舞蹈、三味线通通都要从零学起，连跪坐的姿态都不能遗漏，除了日常的学习外，还得服侍茶屋的各位艺伎舞伎姐姐，早上要最早起打扫卫生间，夜雨突至时要给外出未归的姐姐们送伞。事无巨细的底下，展现的不仅是艺伎养成的不易，还有这个职业的各种行事准则：克己复礼，波澜不惊。

电影中最令人印象深刻的是传统茶屋的世代交替中，女性主义等新式思想如何影响这批旧式的职业人。千春在春子失语后与她谈天时提到女子取艺伎为职实际是要掌握技能以自立，从而能够决定自己的人生。春子跟着舞伎百春学舞时的那场歌舞戏也大唱“技艺能让女人自立”。艺伎虽为历史悠久的传统职业，身为艺伎的女子却不见得被所谓传统美德阻挠，春子的妈妈在多年前订婚后跟情人私奔的情节便可见一斑。而在日本近代史上，艺伎也因成功套出幕府情报，确实地推动了明治维新的进程。

饰演女主角春子的是生于1998年（对，是1998年）的年轻演员上白石萌音，演技未见出众不过歌喉倒是很动听悦耳。此外戏中一群老戏骨的表现亮眼。竹中直人的歌舞独白令人印象深刻不禁产生对角色的认同感。导演的老婆草刈民代出演的艺伎也是姿态万千，只消一个眼神角色形象便呼之欲出。周末看个轻松又励志的歌舞片，在电脑前吃吃喝喝看戏中演员们唱唱跳跳，岂不快哉。

看了这部电影，认识了女主上白石萌音。这个角色选的太好，刚出现时黑黑憨憨的样子正像个乡下孩子。猜测化完歌舞伎妆后或会完全不同。果然，这个包袱一直到最后女孩出科，正式化歌舞伎妆才抖出来——白底粉脸，樱桃小嘴，果然立即变了个人，完美的脸型，月牙儿一般的笑眼，让整个角色显得明显更成熟娇俏。此外，日本歌舞伎那种精致的生活细节，节制规范、仪式感强烈的舞蹈动作，点点滴滴都渗透着日本特有的静寂之美，算是本片最大的看点。除此便乏善可陈了，所谓一部歌舞片，其袭用美国经典歌舞片《窈窕淑女》的套路且远不及前作的差距早就被诸多影评家诟病。只是因为细致的歌舞伎介绍和美轮美奂的京都景色才让影片加分不少。恩，最后的片尾曲也还不错。虽然也是改编的。

　　如果单单从影片内容本身来看，只能算是还行，但我选择推荐它是因为此片令我感受到一种力量。
　　我没看过同名影片，但却看过萧伯纳的类似作品，一个语言教授把一个下等卖花女改变成一个上流社会的淑女。此作品的一条线就是类似的。
　　之所以说此片只能算是还行，是因为从剧情看委实相当生硬，里面的歌曲插入并不特别完美。但却令我感觉到力量。我想导演应该是努力把京都舞妓（艺妓）的内容与故事进入融合，并且歌曲也有相当的表现力，另外有许多细节非常出彩，我个人最喜欢的是里春与情人会面的那场，实在太妙了。
　　故事整体上算是青春励志剧。一个乡下的小女孩西乡春子在众人的帮助下成为正式艺妓出道的故事。故事内容很平凡，其特色显然在于其京都的风景、艺妓的文化因素与氛围以及作品的细节之处的表现力。
　　我想西乡春子应该算是接受正统的艺妓训练（如同科班出身，而其他的年轻艺妓应该是旁门）。正是在这种训练中，作品反映出艺妓文化的素材，顺便介绍了京都的口音（这里突出了京野法嗣的存在的意义）风土人情，而其中的歌舞也融合了西洋以及日本的元素。很是花心思的作品，成功好看与否仁者见仁，那种心思和努力处处可见。

看后让人心情十分愉悦的一部电影。据说，在日本要等到九月份才上映，有幸在上海国际电影节的展映中先睹为快。
周防正行是我非常喜欢的一位导演，大学时看过他的代表作《五个相扑的少年》和《谈谈情，跳跳舞》。尤其难忘后者，在我人生中最消极寂寞的时候给了我生活的动力，让我懂得了生活需要自己通过改变去创造美好。
周防正行不算是高产的导演，算起来，真正算是出自其手的作品，也就上面提到的这两部。但我却认为，他是日本电影最正统的继承者。克制、沉稳的镜头语言，收放自如的情绪，略带忧伤的喜感，以及对日本传统文化的尊重。仿佛都是7、80年代日本电影的标志。
同时，他也表现出日本和西方文化的融合统一。《谈谈情，跳跳舞》的主题是交谊舞，这种产自于欧洲的舞蹈，音乐也极富童话色彩。而英文片名：Shall we dance？更是出自经典歌舞片《国王与我》。《五个相扑的少年》中也有一位精通日语的英国学生，为修学分加入相扑社，最终爱上了相扑运动。
而这部《窈窕舞妓》，似乎将这种融合统一发挥的更为淋漓尽致。
影片首先用大量的篇幅，对观众普及关于“舞妓”的知识。舞妓，是日本艺妓在见习阶段时名称，和艺妓一样属于表演艺术的女性工作者，工作内容除为客人服侍餐饮外，主要为在宴席上以舞蹈、乐曲、乐器等表演助兴。
但日本人，天生对传统有一种“执念”，舞妓在战前的日本，都是土生土长的京都女孩，因此有一口流利的“京都腔”，成了一名合格舞妓的“标配”。让客人在与舞妓喝酒聊天的同时，感受到“京都日语”的圆润，是让客人体会京都城市文化的重要一环。
影片讲述了一名操着鹿儿岛方言的乡下女孩，只身来到京都，立志成为一名合格的舞妓。却因为口音问题，成长之路困难重重。就在这时，一名语言学教授和同僚打赌，他相信可以用他自己的学识，帮助女孩改变口音，把她改造成一名“字正腔圆”的京都舞妓。于是，故事便由此展开……
相信看到这里，不少观众已经发现，本片的故事像极了奥黛丽·赫本的经典歌舞片《窈窕淑女》（My Fair Lady，1964）。同样是语言学教授帮助女孩改变口音的情节。而《窈窕舞妓》也是一部载歌载舞的电影，虽是讲述日本传统文化的影片，但每到开唱时却是欢快的爵士乐，主人公穿着传统服饰跳起了百老汇歌舞，有一种莫名的欢乐和喜感。
周防正行，早年在大学主修的是法国文学，对于西方文化情有独钟，他的电影一向注重西方文化与传统文化，现代科技与传统生活的矛盾冲突。手法属于内敛型，故事说的有条不紊，但主题决不悲悯，而是乐观积极。
《五个相扑的少年》即讲述现代日本的年轻人越来越追求时尚新潮，对相扑运动兴趣寥寥，结果热爱相扑的大学教授，只能用“加入相扑社可以加学分”来“威逼利诱”男主人公加入相扑社。最初的目的也只不过是想让相扑社维持下去，并不奢求可以有上佳的表现。但随着剧情的发展，男主人公对相扑运动由最初的无奈到排斥，再到热爱和积极，其心路历程，带动观众的情绪，让人无不陶醉其中。
周防正行的电影还总是对传统和现代的矛盾进行揶揄和调侃。比如《五个相扑的少年》中，日本传统历来不允许女人踏入相扑场，认为会带来噩运。但主角们万般无奈之下，只能派出一名肥胖、彪悍的女学生，伪装成男性上场，结果获得了胜利。
《窈窕舞妓》中，舞妓也用博客来宣传自己，却无法被妈妈桑理解，还以为所谓的“网络”是“发网”。
和其他两部电影不同的是，《窈窕舞妓》的主人公进入“舞妓的世界”是出于自己主观的意愿，因为“母亲是舞妓”，而她自小父母双亡，因此想通过成为一名合格的舞妓来体验母亲的生活，继承遗志。
而《谈谈情，跳跳舞》的男主人公进入“交谊舞的世界”纯粹是出于偶然：因为遭遇了中年危机，平淡无聊的生活，让他对每天下班经过的舞蹈教室里的舞蹈老师产生了非分之想。但加入了这个舞蹈教室以后，却被周围人的热情激发出了斗志。从而让一个中年男子对“自己喜欢的事”产生了热情，并重新面对生活和家庭。
这种主动与被动的区别，让《窈窕舞妓》从一开始就有一种青春的活力，当然也少了一份戏剧张力。女主人公自始至终都被一个诱因驱动着，所以自然缺乏转变，这也是这部影片人物性格层次感不如另两部影片的原因之一。
当然，暇不揶瑜，《窈窕舞妓》仍旧是一部优秀的励志青春轻喜剧。另外，对京都艺妓文化的科普，也有让人耳目一新的感觉。
不过，影片也提到了艺妓、舞妓行业的阴暗面。比如，艺妓、舞妓常被人们与“陪酒女郎”划上等号，而且旧时代的舞妓，也要如同“卖笑”一样任客人挑选。
但，时代在发展。被我们誉为“国粹”的京剧、相声，最初也是毫无地位可言，甚至充满了“荤段子”。可艺术终究有它的魅力，舞妓，仍旧是一个我们值得保护和推崇的行业。
周防正行通过电影所要表达的，可能就是这么一层含义吧。
另外，女主角很有魅力，上网一查，是1998年生，还是个萝莉。为了演出这部电影，恐怕也作了不少训练吧~~~~