沉默2016

『 时尚易逝，风格永存——Coco Chanel 』



电影《间谍同盟》由布拉德·皮特和玛丽昂·歌迪亚主演，故事发生在 1942年的二战背景下，两人同为间谍，因完成一个组织的任务在斯里兰卡假扮夫妻，在完成一个危险的任务之后，他们决定金盘洗手，在伦敦结婚开始过起了一家三口的幸福生活，可就在这平静的日子里，男主接到了一个任务，组织怀疑他的妻子是敌人派来的间谍，自此两人关系变得微妙，而危机也在此时降临了。



影片是二战背景，本以为会展现更多枪战的场面，看过之后才知道这是一部在讲爱情的电影，结尾女主的选择更为打动观众，唤醒了人们对爱情这个永恒古老的课题的思考，导演以古典学院派的方式讲故事，情节娓娓道来充满了忧伤的气氛，从他们相识到相爱渐入剧情，为他们以命相搏的爱情而感动。



关于间谍的电影让我想起了李安的《色戒》，汤唯饰演的王佳芝可谓女间谍里经典的形象，按照组织的安排去刺杀敌人，可又在这乱世里“不小心”爱上了易先生，最终丢了自己的性命，悲叹之余，不禁留下了一丝唏嘘，可惜她爱得飞蛾扑火，爱得惨烈。



回想一下那个战争年代，爱情才是奢侈品，因为一些因素本来两个相爱的人却成为彼此的敌人，酿成悲剧，这样的故事在那个年代数不胜数，而她们只是其中的代表。



除了电影中歌颂的伟大爱情，还有值得一说的二战时期的时装，玛丽昂在影片中的几套复古服装非常吸睛，设计师是乔安娜·约翰斯顿（Joanna Johnston），她出生文艺世家，母亲是摄影师，姨母是位画家，父亲在剧院工作，乔安娜曾凭借史诗传记电影《林肯》获得奥斯卡金像奖最佳服装设计提名，并与斯皮尔伯格导演有过六次合作，也曾为汤姆·克鲁斯制作60件皮夹克，参与的电影有《拯救大兵瑞恩》、《真爱至上》、《碟中谍5》等。



据悉《间谍同盟》是乔安娜·约翰斯顿与导演罗伯特·泽米吉斯的第八次合作，两人已培养出默契，乔安娜在服装设计上也极力展现二战时期下的时装风格，精致的服装让迷人的法国女演员玛丽昂呈现出气质高贵且优雅的女性魅力，在温柔浪漫中窥见战时背景下女性干练帅气的一面。

每一套服装穿在玛丽昂的身上都能美得艳惊四座，也让服装带人们穿越到满天炮火的战争时代中：



👗棕色格子大衣



👗驼色长款风衣



👗格子衬衫搭配酒红色阔腿裤



👗白色束腰衬衣配蓝色格纹半身裙



👗绿色深V晚礼服长裙



👗黑色条纹束腰长裙



👗女主性感的睡衣

20世纪40年代是时装界的重生时代，二战时期的女性服装也更加注重实用性，更多女性脱掉了冗长繁复的裙子开始穿起裤装，进入职场，谋求生存，当时更为代表性的电影作品有《女友礼拜五》（His Girl Friday）电影中的女性强悍通过服装表现出来，尤其是大垫肩造型和帽子的点缀，另一部作品是《小姑独处》（Woman of the Year）凯瑟琳·赫本将职业女装的干练演到极致。


《女友礼拜五》


《小姑独处》

一直到1947年的时候，战争结束，此时的巴黎百废待兴，迪奥先生为时装界带来了一场时装革命，他在巴黎蒙田大道30号举办了首场高级定制发布会，来到现场的皆是社会名流和世界各地的时尚杂志编辑，每一件服装都体现出女性的优雅，近乎完美的展现了女性的曲线。

连当时的时尚媒体都不约而同发出一声惊呼“这就是一个新风貌”，自此“New Look”诞生，迪奥套装走上了时装界的历史舞台，被称为"新风貌"的服装与战时风格不同——肩部除去了垫肩显得更为柔美、极细的腰身、蓬起的长裙离地面仅20厘米。他用带有革命性的设计重新塑造了女性的轮廓，其大胆的设计线条至今影响着设计界。


1940s Christian Dior

电影《间谍同盟》被业界认定为明年奥斯卡的大热门，而影帝和影后的共同出演也是此片的一大看点，没有绚丽的特效，镜头和故事尽显了导演扎实的功底，在平凡中见真情，玛丽昂这朵法兰西玫瑰把优雅饰演得楚楚动人、风韵犹存。

影片也通过服装让我们回忆了一遍1940年代的时装，片中的服装也必将成为经典，预示着新一轮的复古风潮正在赶来。

从不在豆瓣留下只言片语，但今天不得不写点什么了

前段时间国家层面对豆瓣等媒体提出了批评，我还在心里为它们叫屈，周六看了电影，非常感动，也体会到了在战争面前人性残酷而真实一面，爱，无情击穿了所有的制约，最后也无情地击穿了女主角的大脑，如果这样一部片子都无法打动一些人的内心，可以想见这些人的内心比战争还残酷，这些人的灵魂比间谍还阴森。

6.9分，这是你们给这部影片的上限，也是你们心灵健康指数的下限。

A——Ally 联盟 他和她在卡萨布兰卡相识、伪装成一对恩爱的夫妻，背靠背搏命，组一个联盟，杀一个人，赌一步棋，赢一场战争。
L——Lie 谎言 他们在棋局中假戏真做，坠入爱河，这是一段行动的结束，也是一段感情的开始，他们在尘土飞扬的沙尘暴中定情，有人不知道，与敌共枕。
L——Love 爱 他们相爱，组建一个家庭，在伦敦过幸福的生活，因为爱而结合，因为爱而美满。
I——indecision 优柔寡断 他知道一个秘密，他心有怀疑却闭口不提，那让他痛苦不堪，也让他进退维谷。
E——Extension 延续 他们的孩子是他们生命的另一个旅程，他变得无法割舍，待真相水落石出，他抬起的巴掌落下，把她抱在怀里，他选择带他们逃离。
D——Death 死亡 她在那个乌云遍布的雨天自杀，伦敦总是在下着雨的，他们的故事戛然而止。
    他带着他们的孩子生活，桌上放着他们的结婚照，在一个战火连篇的时代，充斥着硝烟和不经意的爱情，在她死后，画面又变得如初在伦敦时的明媚，而她再也没机会感受了。
    难得一见在战争中把爱情描写的充满谎言也满是心酸的电影，与敌共枕，唯爱长存，正是应了这句slogan。影片中的玛丽安对麦克斯说，“我在考验你，你不也在考验我吗”，也可能就是从那个平静的早上，他们开始相爱的。

一直都没有写长篇影评的习惯，但是这次在电影院看赞米基斯的《间谍同盟》以后，关于电影，有很多话想说，可能有轻微剧透，敏感的朋友请先去看电影，谢谢。

主要想说的主要就是有关电影语言的一些想法。
赞米基斯作为老牌的导演，一直被人所熟知的是他在真人3d电影方面的超前尝试，就是赔掉了一堆公司的《圣诞快车》《贝奥武夫》等动捕作品。他这边刚做完探索赔了个底朝天，真人动捕就从《阿凡达》开始脱胎换骨，开始成熟。当然，这个和赞米基斯搞错方向有关，他的角色都是模仿真人，“恐怖谷”效应分分钟让观众出戏。但是我想说的，其实是赞米基斯，一直在引入新技术为电影叙事的发展进行探索。就像他最著名的《阿甘正传》让人看到特效除了做爆炸和星际战争，居然还能这么用。那个著名的羽毛的开场镜头，以及阿甘在真实的纪录片段中与总统握手等，破天荒地把特效技术从造梦引入到电影语言中，使叙事有了全新的手段和可能。这个与他的出身有关，毕竟和斯皮尔伯格是同时代的好友，他们这一代的导演有着我们现在很多导演所欠缺的传统精神，也就是传统的学院派拍摄手法。他们深受经典电影的熏陶，注重场景调度与镜头走位的配合，注重场景的外在氛围和角色内心的呼应表现，也就是更追求电影本源的特质。既不属于舞台戏剧，也不属于电视网络时代的快速消费，更追求属于电影本体的优雅性。

电影之所以成为电影，百年来蓬勃旺盛，是因为它有它的一套独特的表现手法，是属于电影本身的。就像《2001》那个骨头到飞船的著名蒙太奇，也有像阿甘那样跟随飘落羽毛的人生隐喻，近到《战马》中冲锋的马匹上消失的军人，乃至《世界大战》中破天荒的车上奔驰长镜头。这些都是导演所特有的语法，讲故事的语法。而这种值得细细品味的语法在现在的这个时代，越来越显得宝贵。越来越多的影片拍得直来直去，用快速的剪辑，强大的音乐及特效牢牢地占据观众的神经。观众不需要去感受和体会，只需要靠在座位上好好享受啪啪啪，好爽不是么？这也是赞米基斯、斯皮尔伯格这样的导演现在越来越容易毁誉参半的原因，因为那些轰隆隆的电影让你不管怎样都能high，而这些古典派的电影，往往需要观众沉下心来体会。有点像艺术片不是吗？可他们拍的又并非是艺术电影，他们一直以来做的就是商业电影，只是这个时代和观众变得越来越简单越来越直接，导致现在的商业电影连前戏调情和柔光滤镜都不需要，直接硬上弓。

比如一对夫妇在卧室吵架，一般艺术片就是不管演员怎么走位，我镜头就不动，然后观众有充足的时间去观察环境和人物戏剧表现，所以这需要观众更多的主观介入，而这个介入一旦完成，那观众对于这场戏的共鸣会非常强烈，这是艺术片的招，一直都没太大变化。而到了商业电影，像赞米基斯这样的导演一定会充分的利用各种电影手段，比如镜子对于镜内镜外空间的分割来隐喻两人关系的变化（《间谍同盟》多次出现镜子的使用），房间本身空间分割，人物走位的调度等来强化戏剧情景，这个是经典的学院派理论实践。而现在越来越多的商业电影就直接选择直接跟拍人物，晃动的镜头，情绪爆裂地争吵。有效吗？有效。在那一刻的确调动了观众情绪。但是这高潮过后却没有回味，你感觉到了情绪，却没有受到触动。也许你被演员的表演打动了，但是在导演层面上，是单薄和失败的。

我一直说赞米基斯斯皮尔伯格这些老派导演的电影是有嚼劲的电影，是因为他们的作品体现出电影作为单独艺术门类，其中导演手段所赋予的独特性。那是只有在戏剧调度配合上摄影机走位以及蒙太奇才能实现出的仅仅属于电影这一门类的观影感受。就好比《间谍同盟》中皮特去杀珠宝店老板，镜头没有跟随进店大打一通，而是和马里昂一起等在车上，让观众一起来感受那种焦虑和担心，多少年前的经典表现形式了啊？！要逃离的时候，皮特在大雨瓢泼的车外发动不起飞机，马里昂照顾小孩，看了眼远方机库，然后还是雨声，发动不起飞机，然后又看远方机库还是没车，然后雨声，然后远方有车开过，但所幸不是往我们这边，紧接着却出现吉普和军卡，这时飞机发动了....多好的节奏和叙事！两人第一次亲密，在沙丘上，远处沙尘暴袭来，而对于他俩来说，明天的行动也是生死未卜，多好的对比隐喻，更妙的是，他们决定不走，镜头平静地旋转，随着外面的沙尘暴打在车窗上的声音越来越响，车里的两人的交织也越来越紧，多好的环境衬托情绪高潮啊！放以前，这些都是很普通的叙事表现了，而在今天却显得很稀少。这些就是导演对于剧本的再创作，导演让自己所能调动的一切元素，从环境到人物到音效到机位，统统为叙事服务。注意，是叙事不是故事，故事是写在剧本上的白纸黑字，再精彩也是编剧的功劳。导演可以选择最直接的方式来表现，电影仍然可以精彩，但是这样却等于放弃了自己作为创作者的职责。

《间谍同盟》可能挤不进赞米基斯的优秀作品集中，但是至少没有丢掉他一直以来的风格。这里就想提到印象很深的赞米基斯的一部作品《谎言背后》，是他很少拍的惊悚恐怖鬼片（没错，竟然是鬼片）里面有些匪夷所思的镜头，还有很多希区柯克时代的惊悚电影表现方法。比如女主打爆男主开车逃离自家的时候，在车底下的一个向车后拍的镜头，看到远离了危险的自家，结果一只男主的皮鞋掉了下来。这TM比什么满脸是血的人追车还要惊悚好吧。这个就是电影叙事的魅力：我不点透，但是你啥都懂了，还自带效果加成。

《间谍同盟》毁誉参半可能还是因为这个时代真的不同了吧，观众的要求变得越来越直白，mtv广告化的画面加上快节奏剪辑也许真的更能吸引观众吧。而且皮特自带大片属性，导致观众都是带着看二战大片的心态来的。这个给你一周末检验是否要杀掉你老婆的的故事，恐怕更适合独立电影的制片属性。不管怎样，还是希望电影语言的魅力不要在这个广告快消时代被遗忘掉。商业电影也能充满智慧与“嚼劲”。