新·奥特曼

HD

主演:斋藤工,长泽雅美,西岛秀俊,有冈大贵,早见明里,田中哲司,山本耕史,岩松了,岛田久作,益冈彻,长塚圭史,山崎一,和田聪宏

类型:电影地区:日本语言:日语年份:2022

欢迎安装高清版[一起看]电影APP

 量子

缺集或无法播,更换其他线路.

 无尽

缺集或无法播,更换其他线路.

 红牛

缺集或无法播,更换其他线路.

 优质

缺集或无法播,更换其他线路.

 剧照

新·奥特曼 剧照 NO.1新·奥特曼 剧照 NO.2新·奥特曼 剧照 NO.3新·奥特曼 剧照 NO.4新·奥特曼 剧照 NO.5新·奥特曼 剧照 NO.6新·奥特曼 剧照 NO.13新·奥特曼 剧照 NO.14新·奥特曼 剧照 NO.15新·奥特曼 剧照 NO.16新·奥特曼 剧照 NO.17新·奥特曼 剧照 NO.18新·奥特曼 剧照 NO.19新·奥特曼 剧照 NO.20

 长篇影评

 1 ) 看点全在预告

失望,失望,太失望了。。。(纯吐槽)

圆谷、东宝你们要不要看看你们在说些什么? “至今为止谁也没有见过的奥特曼”的世界?

是没见过这么差的?

首先,整体节奏太快了,根本不给观众反应的时间。就感觉像把几集甚至是整部特摄剧的内容强行压缩到了一起,在上班是吧,就想着赶紧下班喝一杯?怪兽出-->奥特曼出-->打怪兽--> 大boss出-->牺牲自己-->拯救全人类...这和传统奥特曼剧情有什么不一样?传统不是不好,但你要搞传统就别说什么“至今为止谁也没有见过的奥特曼”,加点当下社会现象就是创新了吗?显然不是!三四十集的剧情两个小时就像讲完,这给我的观感就是主要人物要不不变,要不硬变。上一秒段奥特曼还慢慢压迫感,下一秒直接变忧郁男。

第二,动作戏过少,平平无奇的长叙事。背景简单引入,很短,很好,很复古,接下来就开始了漫长的平平无奇的叙事环节。是否大ip翻拍都是这个套路,和《新哥斯拉》一样,反复在秀那些政客镜头。如果真的想讽刺什么不如直接拍一部,比如《辅佐官》。那点战斗画面全放在预告了是吧!除了打第一个怪兽的画面还算可以,后面直接就摆烂,随便打,打一半,敷衍打。

第三,实力有限就别想通吃。一方面卖情怀,一方面又要搞创新,结果最后弄个不伦不类。 人类做了什么啊?就要毁灭人类,人类心里苦。因为人类有成为生物兵器的可能就要被清除,这个设定我不能接受,还不如怪兽来地球搞奴役呢。奥特曼电影非要掺杂政治色彩。

 2 ) 导演野心很大,但因篇幅和经费受限,留下许多遗憾

总体我打7.5分。这篇影评我只想给自己看。

特点:

1、 有大量的有隐喻的巧妙镜头语言,导演水平高。

2、 能看出一些EVA的影子

3、 音乐音效很令我满意,浓浓的60年代复古味儿,部分音画搭配相得益彰,比如长泽雅美出场的音乐。还有些是有EVA特点的音乐。

4、 我之前在想,为什么放弃特摄而使用CG?看了才知道,用CG可以拍出太多特摄无法拍的动作,而且真实感更强。比如,奥特曼打内隆嘎时用浮空的 N倍360度旋转攻击,这是在特摄中前所未见的,估计也无法表现。

5、 基本满足老奥迷对此片的期待。

6、 观众如果不看两三遍,无法接收到足够的信息来理解。

7、 擦边恶趣味多,比如,深永队员从病床上醒来,要拿β魔棒,镜头直怼长泽雅美的裙内拍,还有巨人化雅美,也有拍裙底的视角。还有,闻味道那段。以及雅美拍自己的屁股。

8、我喜欢这个主题,最后人类与奥特曼协作,击败用杰顿、证明了人类的勇气、智慧和不服输的生命力,打动了佐菲,暂时不毁灭人类了。

缺点:

1、导演想表达的内容很多,但是受限于电影两小时篇幅,以至于很多东西没讲好,比如奥特曼为什么会如此深爱人类,甚至可以付出生命,我没感受到令我信服的原因。还有头重脚轻的祸特对描写,刚开始祸特对挺厉害,人类都依靠它,中后期祸特对等于没用了,基本都靠奥特曼,也就结局祸特对靠β系统的理论发现了克敌制胜的方法,扳回一些。还有,同事们之间的战友情之深的铺垫也不够好,以至于我会觉得他们为什么能有如此深厚的情谊,感到纳闷,特别是对深咏队员的感情。

2、电影节奏太赶,一直非常紧凑,信息密度太大,导致观众消化信息速度跟不上,体验不好。比如,片头把背景资料用文字的方式写出来,画面切换飞快,真的是太简单粗暴了。拍物理技术宅的手办那段,画面切换的更快,生怕我看清。在激烈的战斗场景,观众的眼睛和头脑在飞速运转消化信息。在大量文戏中,新角色一环套一环的涌现,中国观众的眼睛和大脑也在飞速运转,一边看字幕,理解复杂变化的剧情,一边观察画面中演员的表演,以及理解隐晦的镜头语言。

3、奥特曼人间体的身份暴露太早,以至于缺乏那种NPC被蒙在鼓里的爽感。

4、如果能出导演剪辑版或者这部片分为上下两部,评分会更高。

5、在打内隆嘎时,祸特对和军人们都在一个营地帐篷里,为什么有的人穿装甲和戴头盔,但有的人都没穿?这种实在是明显的不合理和粗糙

6、打杰顿那段的特效不佳,看起来假,巨大杰顿的压迫感和真实感不强,人类讨论解决对策的过程太短促。

 3 ) 一些难以察觉的致敬小细节,和对续作的无脑猜想

人在泰国,看的首映。原奥盟某发布区版主,奥盟字幕组酱油,奥域字幕组成员。(已经是十四年前的事情了,时间真快。)我和痞子一样,是归曼的死忠粉,只对归曼有强烈的个人情感。

0. 原片头是『ウルトラQ』变成『ウルトラマン』,因为奥特曼是承接奥特Q基本设定与世界观的续作。此次开头是『新哥斯拉』变成『新奥特曼』,痞子有意将几部新作品将来融合进一个世界观,创造一个类似DC和漫威的日本特摄宇宙大IP。

1. 银色巨人第一次出现时,是A脸的眼型(略向上挑)+B脸的嘴(无表情无微笑状)。此面瘫脸充满神性,这是一个对老皮套的致敬。在与主角合体后,第二次红色巨人出现,脸部已经出现明显变化,嘴部微笑,眼神变圆,已经是成田亨原设的「美的巨人」,且与主角的面部表情莫名相似。痞子在选角方面有眼光,奥特曼的脸就是主角的脸。(原作中早田就是个话少的面瘫,本作把设定补全了:奥特曼还无法完全理解人类的情感。)

2. 没有计时器这个是成田亨的原设,大家都知道了。修长的身型并不是痞子故意按照初号机来设计的,也是成田亨的原设。长泽雅美近距离看到红色巨人出现在眼前后,说出一句「好美」,正是致敬成田亨对「美的巨人」的设计理念。

3. 黑色的佐菲,是成田亨废案中另一个「黑色巨人」,剧中没有使用,故成废案。痞子将这个古早废案形象加以改造后(改成了归曼的花纹)用给了佐菲。至于为什么是归曼的花纹,大家对痞子应该有所了解,可以自行想象。

4. 美菲拉斯是智商高达10000的绅士宇宙人。初代中美菲拉斯虽然设定如此,台词却是一句敬语也没有的粗鄙自大形象。这次剧中美菲拉斯见日本首相先90度大鞠躬久久不起,可见智商情商之高,对人类理解之透彻。后来在酒吧和奥特曼谈崩,要求AA结账,更是点睛之笔。

5. 佐菲并没有要消灭奥特曼,消灭奥特曼的计划不是沙福林大人定的。是人类已经触犯了某宇宙条款,佐菲根据条款,送来一个自启动巨大兵器—杰顿,以消灭人类文明。奥特曼则是与人类融合触犯禁忌,需要回光之国接受审判,这不是佐菲自己能做主的。佐菲是一个相当中立的形象。

6. 此作中杰顿的设定绝了,真的绝了。杰顿本身设定就是一个恐怖的生物兵器,只是60年代的技术只能把它搞成一个憨厚怪兽的皮套形象。原作中,此战奥特曼战败战死,人类用自己的兵器一发灭了杰顿。本作中同样是人类用自己的知识和智慧消灭了杰顿。同样,原作中奥特曼选择和早田分离,本作中奥特曼也选择和神永分离。至此奥特曼(原作)全剧终。原作世界观并不是后来的奥特兄弟和光之国世界观。

接下来是个人评价,和对续作的一些猜想:

本作对话过多,根本没考虑到青少年观众,同时有极大的剪辑问题。不知以后会不会出导演剪辑版,还是说痞子的心根本不在复刻初代上。痞子的终极目标,大家都知道的,是归曼。

本作中的佐菲,除了全身的黑金色外,就是一归曼的形象。奥特曼临死前,他见识到了人类用科技打败杰顿的智慧,也认可了奥特曼牺牲自己拯救人类的选择,侧面表明佐菲有可能要继承奥特曼保护人类的使命。

地球已进入怪兽频发期,宇宙人也对地球虎视眈眈。此时人类组建打击宇宙人的「宇宙警备队」和打击怪兽的军事组织「怪兽特别攻击队」是理所当然的逻辑。

奥特曼已死,待佐菲再来地球之时,也选择与人类融合(会比一代神永更有人类的情感),一个新的红色巨人站立于大地之上,人类将称他为「归来的奥特曼」。

与人类对生命的概念完全不同理解的「巴尔坦星人」;吞了宇宙空间站的宇宙大怪兽「贝蒙斯坦」;杀了坂田和秋子的「纳克尔星人」及他操纵的生物兵器「布莱克王」(著名的夕阳下1V2之战),这三个一定会被痞子做出来致敬。

巴尔坦之战将引起人类对生命—个体存在意义的思考,一个深奥的哲学话题;贝蒙斯坦吞空间站(队长要报仇)将使奥特曼理解人类的羁绊,人文主义;神话级的夕阳之战将是下一作的最高潮,与人类高度融合的奥特曼神力大幅削弱,无力招架的情况下,奥特曼必须做出艰难选择(乡秀树在楼顶的纵身一跃,彻底与奥特曼融为一体,带着愤怒砍头布莱克王,将纳克尔行人活活摔死)。

初代和神永的面瘫除了致敬原作早田的面瘫,也是为续作归曼做的铺垫,归曼将更具人类情感,同时能力更加减弱。大家敬请期待。

——————————————

最后不得不说,本作还行,只能是还行,有致命硬伤。大家在补全设定和背景资料的前提下理性观影,尽量带入痞子的个人情感去理解。下一作如果是归曼,痞子必定倾注更多心血和情感,大家拭目以待。

 4 ) 昭和之风的延长线上:评《新·奥特曼》

拜FSD字幕组汉化的功劳,在放映将近半年后,笔者得以观看这部影片。这部影片在奥史剧场版的水准上或不是登峰造极之作,但其目前取得的票房纪录已然一骑绝尘。在观看这部影片前,笔者特意回顾了《奥特曼》这部作品,还因此迟看了三四天。

如笔者题目所示,笔者看完以后最大的感受就是“昭和之风”。其实仅以昭和二字概括,未免过于绝对,本片还带有强烈的“N计划风”和“机动风”——一言以蔽之,本片的受众很成人。

接下来笔者将分部分对本片做出评价。

一、恰到好处的“守旧”

1.昭和的曲风与昭和的运镜。

很多明显的致敬笔者不用多言,简单提几句就可以了:敲扎拉布头手疼,女队员巨大化拆大楼,美菲拉斯战平后从下到上图层式消除,八分光轮被杰顿尽数拦下……凡此种种,实在太多。

首先是曲风,本片采用了相当一部分《奥特曼》“原声大碟”。比如斯派修姆光线的音效、奥特曼处刑曲、杰顿音效,等等。既然是一部致敬式作品,保有一定量的原作风格非常必要。

其次是运镜,本片运镜风格与语言也做到了在昭和奥内部择善而从。比如长泽雅美扮演的分析官浅见宏子在就职“祸特对”的上班途中,镜头以类第一人称视角(紧跟女主)紧密推进,同时记录路人谈及奥特曼的神态与语言。本处完美致敬了《奥特赛文》最杰出的一话《被狙击的街道》开头。这一镜头语言带来的最大好处就是为观者带来了身临其境之感,代入感拉满的同时也有利于设置悬念、推进剧情。仅从这点来看,致敬的感觉就十分完美。

2.昭和的问题意识:国与国,奥与人,人与人。

在昭和奥时代,有三部问题作成为了一个专有的名词解释,甚至许多非奥迷都了解。分别是《奥特曼》中的《我的故乡是地球》,《奥特赛文》中的《农马尔特的使者》以及《归来的奥特曼》中的《怪兽使者与少年》。这三部伟大的作品在笔者看来,着重批判了三大问题:国与国之间在时代背景下的恶性竞争(贾米拉悲剧的根源),奥与人之间的相处尺度和立场站位(包括奥特赛文99OV中的《我是地球人》),人与人之间的包容与偏见(这里之所以不认为是人怪矛盾,是因为怪兽使者是以“异类”的身份被“群体”要求抹杀的,这样引申出的人种、文化等概念才更加立意深远)。

甚至可以说,昭和奥时代的画风,没有一些yygq和微言大义,其作品就很难被接纳为昭和。

从这点来看,笔者认为本片虽套着致敬的外衣,却另辟蹊径、别开生面的讲述了更有意义的故事。

首先是“国与国”的再检讨。当奥特曼出现时,只会给日本售卖武器、作壁上观的美帝却瞬间来了兴趣,仿佛看见了大把大把的石油。当扎拉布星人大摇大摆出现时,本片日本高层的做法完美致敬了他们56年前的选择:不惜一切代价的隐瞒,甚至将其作为大国博弈的重要筹码。本片为将打脸与讽刺进行到底,直接点出了在《奥特曼》中没有点出的潜台词:那就是日本不惜丧权辱国,也要争取“合作”。随后登场的美菲拉斯星人,仅仅以谦卑有礼的态度便让刚被扎拉布戏耍一遍的日本高层再度野心勃勃,不得不说美菲拉斯星人也是懂胡萝卜大棒的。而本片人间体神永新二失踪以后,居然有核大国以核武器为威胁,要求日本政府交出神永新二,这操作很像是美帝能做出来的。

其次是“奥与人”的再检讨。昭和奥一个最大的特点是神性远大于人性,这一点的明显改观一般被认为是在平成时期,其中《迪迦奥特曼》最令人印象深刻。在本片中,奥特曼依旧是近乎无条件爱着地球上的人类。奥特曼作为旁观者,其为人类所谋所作,甚至超过了本片世界观中光之国的忍受程度。奥特赛文99ov中,赛文被宇宙流放尚且没有明确告知是被母国背刺;而本片中佐菲的所作所为则是直接给足了奥特曼心理压力,明确告知光之国也赞同严惩奥特曼,还亲自带来杰顿进行人道毁灭。不得不说,在这种明面背刺的情况下,奥特曼真正做到了“坚刚不可夺其志”,将昭和奥的时代主题渲染的更加鲜明——于是观影中笔者总是在恍惚,自己看的会不会是奥特赛文啊,在笔者的印象里,56年前的奥特曼似乎没有这样过于热爱人类,更多的还是热爱早田。

最后是“人与人”的再检讨。这一点将放在后文来说,在笔者看来,以奥特曼为代表的一种“人”在和其他“人”进行交往的过程中(比如美菲拉斯代表的一种“人”和对超乎人类能力范围的力量陷入癫狂的一类“人”),展示的主题其实并不昭和,甚至有些平成和令和。

二、大刀阔斧的“革新”

上节以简单的例子说明了本片致敬的成功,本节笔者主要说明本片“新”在何处。

1.从单元到连续。

这里用扎拉布、美菲拉斯和杰顿单元会来说明。56年前的《奥特曼》,这三部分各自为一独立单元回,主旨分别为“扎拉布忽悠记”、“美菲拉斯忽悠小孩不成记”和“人类黑科技窜天猴记”。这次的调整重做,使得内容更加连贯,更加紧密围绕在“人与超级力量的利用”这一主题上,可谓是旧瓶装新酒:看到熟悉的流程和味道老观众自可会心一笑,看到新剧情的推进又能感慨原来如此。这样的创新,让笔者想到了《帕瓦特奥特曼》中关于“贾米拉”回的致敬,那时编剧选择的是流程完全创新而主旨完全如一,不得不说是一大亮点。

2.平成乃至令和:成人风和新问题。

圆谷自然也知道,最早看奥特曼的人群年龄在不断增加,向他们卖玩具的难度远大于少年儿童。在N计划完成以后,圆谷的成人向奥特曼计划已然撞了大南墙。随后尽管还有奥特赛文X和机动奥特曼这样的都市风作品来试图再次尝试,但收效似乎并不显著。在本片中,笔者不难看出编剧与导演对成人风的青睐。

本片中随处可见一些涉及职场生态与日常交际礼仪的片段,相信足够让成年人产生共鸣。比如在日常的工作中,神永新二总是处于神龙见首不见尾的状态,这种在团队工作模式下的另类自然成为了浅见宏子的日常大吐槽。再比如神永新二和美菲拉斯星人在居酒屋聊天聊崩以后,美菲拉斯这句AA,笔者身边有长辈在日本工作,记得曾听长辈说过“在日本社会交际中,由于日常餐饮费用过高,在正常的同事平辈社交聚餐中都会采取AA制”,“一般只有社长才会大手笔请人吃饭、替人买单,这种行为本身体现了一种尊卑身份”,笔者看到此处不免忍俊不禁:谈崩了就体面的各管各的,公平处理眼前的事情,也不卖人情,美菲拉斯星人绅士之处得以体现,也暗示他也在日本浸淫已久。又比如美帝以核威胁震慑日本要求交出神永新二时,长官明显深谙官场打马虎眼的本事,找了一个相当高明的开脱借口。

至于新问题,其实本片可以说扣上了“勇气”和“力量”这两个大主题,而这两个主题恰恰是平成乃至令和最爱的思考。

在本片中,当杰顿的一兆度火球准备以神罗天征的方式从外太空空投到地球时,绝大部分的人还在正常生活。当奥特曼被打解体后,日本高层决心隐瞒杰顿事件的存在,让人类在不知不觉中不担惊受怕的走向灭亡。年轻有为的物理学家泷明久更是开始自暴自弃,以酒度日。而同为“祸特对”成员的生物学家船边由美则想尽办法寻找杰顿作为生命体的弱点,并鼓励泷明久不要放弃。泷明久这才重振信心,向高层申请告知人类杰顿事件并号召世界最优秀的科学家进行研究分析,找到解决当前困局的办法。最后人类终于凭借自己的力量找到了存活下去的希望,真正做到了“人类的命运要由人类自己掌握”。

显然,泷明久这个角色是在致敬56年前的伊初队员,但人类直面绝境、正视自我的勇气,才是人类真正的赞歌。 不由得想到奈克赛斯中的来访者们,他们将人类对于异生兽的恐惧封印在忘川,固然可以减少异生兽的食粮进而延缓异生兽的进化,可也在无形中扼杀了人类直面绝境的勇气,使人类失去了勇气的力量。不由得想到戴拿《月夜的士兵》、奥特赛文98OV《太阳的背叛》和高斯《青铜魔神》,一个吸收了人类的恐惧,一个用人类所有负面情绪去交易利好,一个吸收了人类的压力,看起来都能帮人类解决问题,但是这种做法本身无异于饮鸩止渴,所以领悟到这些本能无法抛却的人类毅然决然选择将这些看似有利于人类的超能力封印。没有负面情绪的人类并不能称为真正的人类,人类的不足恰恰是人类的真实。

在本片中,日本高层又开始作死,试图掌握根本无法掌握的力量。他们首先和扎拉布星人签署了各种不平等条约,希冀能够换取其抹除数据的超强力量;在见识到美菲拉斯星人的人类巨大化成果后,不惜将美菲拉斯奉为上位,去换取β胶囊巨大化技术。虽然在战胜杰顿后影片便戛然而止,但我们有理由相信已然没有变身能力的神永新二会被拉进准哥怜弟快乐屋进行细致检查——毕竟浅见宏子在巨大化结束后,就遭到了这样的待遇。

人类对未知力量的滥用,进而引发的一系列作死现象,已然成为了平成以后时不时就出现一下的高频词汇。戴拿里的权藤参谋、银河S里的神山长官、泽塔里被赛雷布洛利用的地球防卫军高层以及现在正在播出的德凯里被朝影博士利用的DG001计划,毫无疑问都在打着正义的旗号露出凶残的獠牙。这些血淋淋的真相似乎在昭示:人类在历史当中确实学不到任何历史教训。

当然,如此庞大的内核导致笔者即使只选自己印象颇深的点来进行评述也不能完全说完。笔者自诩初级奥迷,却也需要消化如此庞大的信息量,那么本片对路人的观感(尤其是忘记《奥特曼》的观众的观感)恐怕就不那么好了,就会出现“密集”、“很赶”的评价。本作中佐菲的立场转化也显得十分突兀,也是笔者看完以后有些迷惑的地方。

综合来讲,本片作为一部致敬作,承载着的精神内核却不止向着昭和那个时代,而是用不到两个小时的时间展示了一次从昭和到令和的人文关怀,可见导演和编剧自己是有东西的。对奥迷而言,自然是五星推荐,看完以后一定会大呼精彩。笔者写至此,心中还在感慨这一荣光已然传递近60年之久,在昭和和名为“奥特曼”的延长线上,还有太多的惊喜和希望。

 5 ) 平平无奇的情怀之作

剧情在特摄电影里,甚至在整个怪兽特效电影里都可称上流,相比很多旧作时代上的局限性,剧情的完整度和人物丰满度确实相当高,但放眼整个影视圈子,又平平无奇。

但是,原则上说,这是特摄作品,是奥特曼,打分应基于作品内核和其在圈内的质量。从这个方面来说,我个人很不想打高分,其综合素质无疑是7.5分以上,但一些瑕疵也很明显,不过在奥迷情怀之下满分也绰绰有余,我兼容一个四星,并谈谈一点个人失望的部分。

人类与怪兽、宇宙人的幻想物语,面对这些遥远生物时神性与人性的交汇,贯穿人文关怀的故事,这是我对奥特曼的一点小小理解。本作作为一个面相更加“成熟”的观众的作品,不得不更深入地表现政治与社会的内容,这无可厚非,短短两个小时也很难真的把复杂的内核表达完美,各种小瑕疵根本不算瑕疵,他甚至用两位宇宙人把奥特曼与怪兽都解释得比较明白了,我相当满意。而奥迷情怀方面,我虽然喜欢,但是没有那么发烧友,很多致敬与遗憾补完我个人并不太考究,更多地是从一部普通特摄的角度来观影,所以我偏向关注了剧情上神性与人性的交汇这部分。

但偏偏这就是问题所在,人间体开篇三五句台词就寄了,没有任何人物形象基础,这其实是考验后续塑造的关键时刻,他到底是人类,是奥特曼,还是两者都是,是分离的意识,还是二者一体,这是很关键的。剧情刚刚展开,就是人间体向麻美询问称呼的意义和队友们的价值,借一杯咖啡和他理性的认知很好地塑造了一个“正在适应地球人生活,了解地球人思维的非人生物”的形象。

我本以为这是以奥特曼为主导的意识,但他后续又展示了作为特工人员的人脉与技巧,这让他与人类社会割裂的认知状态变得迷惑起来,无论是拥有人间体的记忆还是二者意识上存在融合,都显得他之前的行为充满违和,从我期待的“既像奥特曼,又像人类”不同,变成了“既不像奥特曼,又不像人类”。

他是谁?因为人物塑造的矛盾,这个问题从本不重要变得让人在意起来,宇宙人一直把他当做纯粹的奥特曼来相处,只是融合了人类而已;人类方则一直缺乏他是宇宙人的认知,队友通篇均使用了人间体的称呼,高层的态度也没有那种与难以匹敌的高等生物相处的敬畏。

加上之前说的人物塑造的问题,姑且不论我对“人性神性交汇”主题上的失望,这种矛盾感令就我很不愉快,麻美那种若有若无的好感也说不清到底是对人间体还是对奥特曼,既看不懂“他是谁”,也没有人在意“他是谁”,我认为这是本作最大的败笔。

 6 ) 如何介绍一个奥特曼

庵野秀明编剧、樋口真嗣导演的《新·奥特曼》看完好几天了,但网上正儿八经的讨论不是很多。

许多人乐此不疲的要么是某主创表现出的镜头癖好,要么吵起了特摄样式是不是过时、目标观众是儿童还是成人,各种摆事实讲道理问候长辈,看着头疼。

能不能多放点关注在奥特曼本人身上嘛。人家不远万光年过来锄强扶弱,咱们好歹拿出点待客之道吧。

看之前我的关注之一是,既然片名叫奥特曼,他当然就是第一主角,得按主角来塑造,不拍出有血有肉说不过去。当初电视剧可以连续若干集公式化地拿他当打架机器用,电影是两小时完整剧情,没法照搬。

有人会说,奥特曼还用塑造吗,我们从小到大再熟悉不过了。话是没错,不过一来初代奥特曼已经是半个多世纪前的作品,年轻观众不一定了解;二来作为一部完整电影,把主角从头向大家介绍也是基本的操守。

也有人会说,电影里不是有人间体吗,丰满角色这种事交给人间体就好了呗。这话也对,设定上也很早就告知人间体的存在,他也表现了复杂的个性、缜密的思维、鲜明的价值观,还有些许让人费解的怪癖——可惜这些不能直接挪用到奥特曼身上。

毕竟电影是视觉艺术,呈现在画面上,这俩就是完全两种生物。所以指望观众自行脑补奥特曼跟人间体共用一个脑子,而不对他单独进行塑造,那电影就太偷懒了。

而且奥特曼延续了剧集设定,在地球上活动时间非常有限,只在不得不战斗之际出现,又加强了塑造性格这任务的难度。

但看完我觉得任务完成得还不错,我们不妨来拆解下,影片如何通过时间非常紧张的几场战斗戏,让这个沉默的庞然巨人逐渐性格丰富、平易近人。

第一场怪兽内隆嘎搞破坏,奥特曼以全身银白的造型从天而降。

姿态优雅高贵,没有神态表情,没有多余动作,周身弥漫凝练又无法捉摸的力量感。

随后的战斗中他表现出免疫怪兽的一切攻击,必杀技势不可挡把内隆嘎挫骨扬灰,扮演了一个纯粹的下凡战神,整场战斗也犹如一场整洁高效的仪式。

旁观的科特队贡献的台词弹幕都是“出现巨大的能量反应”“好可怕的力量”等,把他作为一具非人类的战斗机器来评价。

与其说是EVA使徒,此刻的奥特曼更让我想到经典科幻《地球停转之日》的机器人(51年版本),除了外形轮廓似人,没有一丝人的特征,全是令人敬畏的神性。

第二场怪兽加勃拉来犯,奥特曼凌空而来,一通骚气的旋转把它踢了个平沙落雁。

这反重力的高难度动作还在延续对他非人的塑造,但身体颜色从纯银换成红白相间,已经大大减少了距离感。

接着面对怪兽进攻,奥特曼不时低头跳跃来闪避,用双手接住钻头用力推向两边,这是在保护身体不受物理攻击,表明他跟人一样具有躯体上的脆弱性。

加勃拉射出光线,奥特曼起初双手交叉阻挡,随后到直接用胸膛顶住并步步前进,这是一个很明确的战略选择,显示了他的某种内在思考过程。

而当他身体从红变绿,标志出能量的衰竭和力量的上限。

并非一边倒的战局,暴露了神性之外的部分,我们开始为他担心了。

这是我最喜欢的一场战斗,特效节奏悬念无可挑剔,把奥特曼从神往人的角度推进了一大步。

第三场奥特曼出来就是一个正蹬踢飞用滤镜美颜成他的扎拉布星人,伸手接住长泽雅美,把她放下后还微微一点头,两人几乎是在对话了。

空中缠斗中两次都受到扎拉布精神控制的攻击,对精神控制产生反应更在强调他是一个有思想的智慧生物。

悄悄溜到扎拉布身下发出致命一击,更是一种狡黠的战术,你要说奥特曼内心在偷笑我也是信的。

这场夜战也相当过瘾,夜色掩盖了特效的瑕疵,放大了动作设计和光线特效的美感,某些时候还有点《超人:钢铁之躯》的空中格斗那意思。

此时的奥特曼不但在身体特征上像个人,与人沟通亲切感倍增,他的温柔和些许调皮更是狂吸好感。

第四场奥特曼就更放飞了,一出现就凭空伸出巨掌截胡了贝塔魔盒,搞得美菲拉斯星人和在场官员百脸懵逼。

接着一甩手把魔盒扔进前来接应的直升机,天衣无缝的团队作战宛如在组队玩棒球,奥特曼俨然成为科特队荣誉成员。

跟美菲拉斯的对战摆脱了前三场不讲武德的生死搏斗,转为类似擂台比武的回合制。

第一回合远程对攻不分胜负,第二回合拳脚功夫也打了个平手,第三回合能量对冲,打到最后两人却又点到为止,谈判达成利益一致。

你已经完全可以把奥特曼看作类似漫改片中的超级英雄角色,就算打完架他转身说个段子做个鬼脸,似乎也并不突兀。

这时你再回想他刚来地球的那副我行我素不理人的架势,是不是已经判若两奥。

最后两场都是跟杰顿作战,也是本片最悲情壮烈的两场戏。

杰顿不同于初代电视剧的皮套怪兽,变成悬浮在地球上空的一具硕大的死亡机关,精密有序地运作,在恐怖的静默中数出全人类的毁灭倒计时。

对杰顿的这番机械化使徒化,跟已经被塑造得高度人性化的奥特曼形成对照,用意颇为醒目,也增添了战斗的严酷色彩。

奥特曼第一次惨败濒死,第二次殊死一搏,在镜头中化作冲向毁灭机器的无畏捐躯者,他的变身场景也回归了初代从红色旋涡冲向镜头,气氛在热血沸腾中狂奔向终点。

战斗的结果我不在这里透露,但毫无疑问在这个时刻,眼前血肉业已丰满的的新英雄,跟多年前以光的力量激励我这代小孩的那个红色巨人,终于不分彼此。

 短评

作为路人感觉节奏特别快,对于路人的话,可能有些地方会不太懂,中间荡秋千那段竟然打盹了一会儿,感觉是塞了很多内容但是节奏感和逻辑感又有点微妙。痞子延续了福音战士新剧场版的刁钻拍摄角度。另外,我觉得这技术可以作真人eva了。

3分钟前
  • 推荐

日本男导演的性别观念啥时候能稍微进化一点

4分钟前
  • 核桃子
  • 较差

“消灭奥特曼的计划是佐菲定的”“宇宙超人睁开眼睛,我是沙福林”“一切都是那位大人的计划”

7分钟前
  • 朤读者
  • 力荐

与《新·哥斯拉》启用特摄化的VFX和CG讲述紧贴时下的严肃寓言不同,本片重回赤诚的迷友视角,同等技术革新下反而狂热到细节的再现主创极其个人喜好甚至癖好的记忆,从故事、配乐、音效、名台词名场面到失误动作、设定乌龙,其中有致敬也有自我。段落感强烈无法否认却能理解,既是对原版系列剧的改编,《实相寺昭雄监督作品奥特曼》等总集篇形式或也作为参考。没想到樋口与尾上对实相寺的模仿比庵野更多更甚,通篇执行本仅作为演出风格调剂的异色机位结合动画式多轴线跳跃剪辑与浓重的御宅属性,自然引来争议。独居神明融入并捍卫群居凡尘的情感和温度,这也是一场浪漫的补完,庵野脚本现代性的外表下仍是昭和原点那个世界之巅的圆谷组倾注才华与激情的动人空想世界,简单纯粹又无比震撼,末尾一句“欢迎回来”,谁又能忍住泪水,致永远的梦和热忱!

12分钟前
  • 文森特九六
  • 力荐

一个毫无背景知识的人(我):“啊……巨大的长泽雅美。”

17分钟前
  • paionia
  • 还行

这片内在趣味的古怪让我一度感觉樋口真嗣和庵野秀明是戈达尔的粉丝,他们用拍《阿尔发城》的方式拍和剪了一部奥特曼片,但同时又能看到很多六七十年代日片一本正经的构图和配乐,荒诞大杂烩的恰到好处。各种反高潮的设置(比如一到激战顶点就静音,boss对决打着打着忽然双方握手言和)和刻意切断连续性没头没脑的剪辑,呆萌逗逼的对话和不断走神的人物思绪,让奥特曼和他的外星朋友/敌人退为装腔作势的西装男女们办公室较力的某种集体潜意识性幻想对象,更别提成为巨人后的长泽雅美的裙底照。日本怪兽/超英片最有意思的地方就是它和剧情并行的某种嘲讽口吻,我们以为在看打怪科幻,但其实只不过是一场巨型群口相声。这种错位导致的无穷魅力让好莱坞超英片相形见绌,后者虽然更蠢但可惜的是却一点也不萌。

22分钟前
  • 九苍
  • 推荐

特摄的部分是有趣的,从小荧幕到大银幕的转换一点也不违和。但是两个小时日本老一套的男性叙事和男性凝视真的让人非常不适和疲惫。

24分钟前
  • Victoria
  • 还行

许多经典细节的复刻,却有着21世纪的灵魂,当年少的奥迷长大时,奥特曼的灵魂似乎也跟着长大了。

27分钟前
  • David
  • 力荐

这是一个很好的以日本动画的思维制作电影的失败案例。就只说分镜好了,真就恨不得一句话一个分镜,而且还要每个镜头都用那种刁钻独特的角度。和动画相比,电影是有镜头语言的,意义不明的镜头先不说,这快速的切换其实是让人不适的,观众不仅不能够快速把握环境,甚至会因为每次切换而需要重新读取环境信息。然后就是正面镜头以及疑似打破第四墙的镜头,正面镜头其实对于观众而言是具有被侵犯感的。还包括一些卖福利的镜头,其实就是男性凝视。这些是符合EVA风格,符合动画风格,但就这样放到电影里是不适的,意义不明的。由于一部电影里塞入了过多的事件导致节奏很差,不管是对人物塑造还是情感代入,甚至喜闻乐见的吐槽日本社会政府都显得非常生硬,反而造成了奥特曼是最让人无法代入的一个角色。听说是三部曲,我是昭和粉,真的希望能够精进。

31分钟前
  • 四季
  • 较差

没见过这么差的动作戏。过多的对话很有老痞子的风格,但是又不想一个镜头说到底,导致出现很多仰视的镜头,两个女主的双下巴都拍出来了。完全不是特摄,就是动捕CG,做出皮套的效果。没彩色能量计时器,直接用皮肤的颜色来表示能量。如果不是老痞子作品就再扣一颗星。

34分钟前
  • Cult of persona
  • 还行

长泽雅美好像必须是那个唯一的充满感性的地球人,但怪异的是她的感性好像不是一种对未知、大爱、神性而产生的崇高感,而是送丈夫出门打仗、热泪盈眶的妻子。

35分钟前
  • 塔塔君Minkun
  • 还行

为什么都说巨大化长泽雅美是故意搞男性凝视,这难道不是初代奥特曼tv本身就有的桥段吗😅😅😅

40分钟前
  • ZSure
  • 推荐

庵野继续犯了在新哥斯拉里犯过的所有错误,也再次证明动画分镜是动画分镜,电影分镜是电影分镜,当二者逾越时产生的画面语言是极其尴尬的,谢谢庵野,继续拍动画吧。

45分钟前
  • 江浙沪唯一土狗
  • 还行

这才是真正的高级宇宙生物,而且生物兵器杰顿出来时太震撼了,佐菲的宇宙高等生物感表现太强了,就像人类之于蚂蚁,大象之于蜉蝣,初代对人类的爱与尊重也是表现的很好

50分钟前
  • 一帆
  • 推荐

前期惊喜较多,但剧情有点虎头蛇尾。类EVA的打斗和动作设计,配上初代原汁原味的音效和配乐,观感极佳。但把人物至于画幅边缘时,宽幅广角镜头就会不可避免产生夸张的畸变,非常出戏。摄影毕竟不是动画嘛,这个有点失误。遗憾和惊喜都多于预期,但完成度能更高一点就更好了,新奥特曼依旧无法撼动新哥斯拉在我心里的地位。最后,想起了之前去看庵野秀明展时,在庵野的各种自制道具旁驻足。不禁感慨当一个特摄宅少年成为了欧吉桑,有机会制作一部属于自己的奥特曼,是多么的幸运。

54分钟前
  • Nyctophilia
  • 推荐

奥特曼凌空转起来的时候我快笑死了。(雅克塔蒂是你吗?)感觉和《新哥斯拉》组成了一对互为内外的镜像。《新哥》的视角像是从我们的维度去想象更高维度时会采用的视角,所有看似浑然一体的庞然大物都被拆分为可被单元镜头理解的碎片:人类的每个决策被拆分为无数场会议无数支电话,哥斯拉被拆分为基因结构,城市被拆分为方块和线条。而《新奥》拍出的却是事物的不可拆分:人类每个决策都执行得极其迅速直白,奥特曼和怪兽的能量指数直接地展示在外表上,巨大化长泽雅美的身体和衣物变成无法分离的同种物质…在这里事物是一个没有内部且不需要有内部的外表,“皮套”就是现实。电影穷尽所有的分镜创造了它自己也无法理解的影像,而这可能才是来自更高维度的目光。

56分钟前
  • 空白岸
  • 推荐

吐槽低位摄影和分镜的都是什么成分的假粉啊?还有男性凝视????但凡看过初代都说不出这么一本正经的胡话😓这不是初代本来就有的情节嘛????致敬到你们这全都变成糟粕了是吧????

57分钟前
  • amazarashi
  • 力荐

3.5。《新哥斯拉》里过于二次元的分镜和剪辑在本作变本加厉,全片数字摄影的塑料感也很强(与特效无关),但在MCU的嬉皮笑脸和DC的苦大仇深当下能够拍出一部积极向上同时又有一定深度的超英片,已经很值得称赞了

1小时前
  • 舌在足矣
  • 推荐

倒是第一次看imax,其实差新哥斯拉蛮多,作为电影和特摄来说都太鬼畜了,把摩砂和樋口叫来画分镜搞得像真人eva,最后居然是炎头队长也挺有梗;宅社传统巨大化美少女也挺好笑的;这种片子能成国民级,日本电影市场也确实没救了,期待痞子新假面骑士的表现,毕竟下次总不能全CG了。

1小时前
  • 赛璐珞和大理石
  • 推荐

《野性的思维》有了新广告词——奥特曼就是读了它,开始无条件地爱上人类。

1小时前
  • 苦琴酒
  • 推荐