《三人行》是非常典型的银河电影,众人评价的高低,也集中在它继承了银河的优点多一些,还是放大了缺点多一些。关于银河映像和杜琪峰电影,行家都解读到十分深入了,自认没有能力掠美,只能从个人感兴趣的几个角度,简单谈谈对这部20周年之作的看法。
一,杜氏趣味与顽皮天性
浓到夸张的枪口硝烟,随风爆散开的血雾,都是杜氏枪战片的私家趣味,从他钟爱的武士剑戟片移植而来,用到乐此不疲。角色中了枪屹立不倒坚持还击坐等HP消耗完,生命力之顽强,跟吴宇森的枪弹横扫倒下一片恰成两极审美。
故事有很多难经推敲之处。哼首歌就是自己人,倒也罢了,明明被警方洞悉,仍然哼得不亦乐乎,这悍匪未免悍过头。林雪这么蠢萌也能当警察,还能参与如此要案?而整个重症监护室的医生都明显失职,放任病人自行奔来跑去。但诸多不可理喻之处,却让人不忍苛责,反而觉得遍地好玩。就是想看他们吹着口哨交流暗号的潇洒劲儿,就是想看肥仔在停车场里又钻又爬的鬼马啊。荒诞了,反而多了生活气息,极其有趣。
香港人生活压力大,看电影是消遣放松。电影一定要有某种游戏心态,永远板着脸说大道理,是要被市场淘汰的。银河电影的宿命观,总是用一种黑色幽默的效果呈现:拐个弯,死对头撞了满怀;脚一滑,脑袋挂钩子上了,之类,让人感慨命运无常之际,也会噗哧一声,但逻辑仍是通的。玩得过火,就是《三人行》这样,但看得开心,有何不可。
那段盛传已久的长镜头,起初还像模像样搞《辣手神探》的走位美学,钟汉良一推门画风突变,病室顿成一个躲子弹与扛子弹的游乐园,警员匪徒、医生病人,都尽情投入,欢快地玩耍了起来。把个箭在弦上的警匪惊险片,变成一场兴致勃勃的派对游戏。有人被绳吊飞了起来,有人奔来窜去身上血洞累累,所有人的动作都不在一个速率上,老杜放开手脚炫了一次技。
还有个值得提的点,通常枪战片的弹痕,都是通过底下的炸药爆开,近了看可以发现由内向外射出的痕迹,跟子弹路径正好相反。而《三人行》的炸点特写,可以看到被子弹压陷进去的边界,十分符合真实的弹着点。在一派写意癫狂中插个写实的小细节,不知老杜是什么心思,印象里他以往根本不埋炸点,都是做些火星了事的。
整体而言,《三人行》比以往的银河电影都儿戏,一本正经地朗诵了半天抒情诗,末了却发现通篇是个段子。一个拍了三十年电影,年过六旬的老人,纵容自己的小性子玩一把,于情于理都该得到纵容。
二,银河映像大阅兵
《三人行》是银河招牌元素的集大成之作,是自我致敬也是自我总结,处处可以窥见银河旧片的影子。钟汉良饰演爱掉书袋胜券在握的匪徒,崇高理念和人格魅力的反派,犹如《暗战》中刘德华与《大事件》的任贤齐的交合,非常有戏,唯一遗憾的是他的扮相奶油了一点,距离角色所需的高智商阴狠有一段距离,但不妨碍他像17年前同样耍帅过头的刘德华一样,凭此角色称帝。
古天乐似乎感染了《PTU》里任达华的精气神,尤其是掌㧽赵薇和以手指人的动作,从神情、姿态到镜头样式都高度一致。中段围绕一把枪伪造证据的设局,也与《PTU》的失枪一夜殊途同归。赵薇的表演被诟病为一个表情到底,我倒觉得有几场戏神似邵美琪在银河电影中的表现,也许是执念使然吧。
山雨欲来之际,警员众人在走廊里凹了一组造型,其实是比较生硬的。医院内空间狭窄,不像《枪火》的商场,可以通过层层叠叠的景深交代环境,强化气氛的凝滞。《三人行》的一字排开属于舞台调度,先天不足,但排兵布阵严阵以待是银河枪战片的招牌,哪怕效果不好,也必须来上一段。
李翰祥导演拍过一个《三十年细说从头》,重演他从影三十年的趣味,杜琪峰的《三人行》,里子也是一个《20年银河回顾》,仿佛一场银河映像大观,有影像博物馆的意味,而博物馆中的展品组成了一个故事。为了致敬的需要,许多情节点没来得及充分展开,彼此之间的衔接凌乱。毕竟是阅兵式,讲故事的任务要让位给周年庆的情怀。作为一个银河粉丝,还是很享受这种另类的温故方式,但这大概是粉丝专享了,不了解银河电影的观众,恐怕会迷失在随心所欲的元素杂拌中,无所适从。
三,基情暗涌的恶趣味解读
注意了,以下剧透严重。
古天乐跟钟汉良之间无疑是有爱的,两人的多场对手戏都在争夺主动权,跟调情是一个属性。交手后古天乐出门吐槽菊花成了向日葵,暗指自己处于下风,这是被钟汉良的攻气所迷而致。他手枪两次卡壳,是在黑香港警察枪械质量低吗,应该是那一刻他猛然领悟,天要他跟钟汉良在一起。
而钟汉良也在自身难保之际救他于危难——若不是因为爱,这个举动完全无法成立。结尾时,上司表示没有在录口供,意为不追究失职,古天乐依然辞职,这也毫无道理,但如果他打算一辈子照顾手术后终生昏迷的钟汉良,就全说得通了。莫非这是一部爱情片?
林雪和谢天华是另一对有趣的CP,口哨传情,眉来眼去,一追一躲,动作暧昧妖娆。第一轮较量,林雪臀部被插,了一刀,第二轮交手,林雪怒射谢天华一脸,不是,一枪,双方都圆满了。
卢海鹏对钟汉良兴致勃勃,帮他打掩护搜集钥匙,也是一种示爱,无奈钟汉良不喜忘年恋。此外还个宣传天主教的信徒,最后揭露是个劫匪,中了多枪而死,众所周知,天主教不容同性恋,一部出柜片里此人自然不能活到最后。
而赵薇这个角色,就像张彻电影里常见的女主角一样,看着姜大卫和狄龙秀恩爱,在一旁落寞地叹气。男人爱兄弟胜过黄金,这爱没有她的份。最后压力爆炸,给逼疯了,倒是一种成全。
解读《三人行》的基情意味,就像乱弹《烈日灼心》的某条伏线一样,属于半真半假的玩笑。有没有,有几分,不关宏旨,无碍大局,能给影片增加一些可供玩味之处,总是不坏的。(文/方聿南)
《三人行》开场公布片方LOGO的时候虽然没有看到影迷们非常熟悉的“银河映像”,但这并不妨碍本片的风格依然银河,依然充满大胆澎湃的想像力以及自我解构的勇气。也许对于银河迷而言,《三人行》的结构有点古怪,此番担任编剧的游乃海采用了比较保守的三一律、三幕剧套路。但随着故事的深入行进,我们会发现杜琪峰团队渐渐偏离了航道,这种偏离是有意为之,但却合乎有理想追求的电影作者的考量路径。
三一律的套路简单概括就是场景、时间、情节都被牢牢的统一、限定在一块,角色与戏剧冲突在限定的戏剧机制中发展演变。这种古典戏剧套路的优点是比较容易将戏剧冲突妥善、合理化的运作,爆发的时候能够简单有效的达到与主题相配合的目的。缺点就是比较呆板封闭,千篇一律,看多了令人生厌。《三人行》的故事讲述犯人张礼信(钟汉良 饰)作案时误中枪,被送到医院,但是不愿接收治疗,医生佟倩(赵薇 饰)判定六个小时是底线,这六个小时,如果不作治疗张礼信会有生命危险。对于警察陈伟乐(古天乐 饰)而言,最重要的是套出张礼信的作案同伙,因为这伙人是在逃犯,而且很有可能到医院来解救张礼信。限定的医院空间,限定的六个小时,限定的三位主角,牢牢定固住了戏剧发展的脉络。从结构来看,这套以三一律法则为限定的警匪大战戏其实也可以简单的归类于三幕剧。张礼信拒绝接收手术前面的部分都可以归于发展部分,这个部分非常简明扼要的交代了背景。第二幕危机部分,主要是如何提升冲突。第三幕即是警匪片无分例外的警匪高潮大战戏。我们如果不看高潮部分,处于核心要见的危机部分其实构筑的还算正常,比较符合银河映像的套路。主创非常用心思的设计了许多改变事件运行状态的激励事件。大概的序列可以概括为张礼信抽筋-钟伯找钥匙-胖子吹口哨找嫌犯-佟倩欲打电话-张礼信用“世界医学会日内瓦宣言”刺激佟倩-佟倩打电话-佟倩换药-陈伟乐欲灭口-张礼信的同党赶到医院。银河式警匪片从来不以展现铺陈爆炸-动作奇观为核心要义,以《枪火》、《PTU》、《放逐》为代表,杜琪峰迷恋的是以复杂的场面调度、角色多重错位的视点来提升戏剧张力,观众很多时候看到的是静态的对峙。本片前面两幕戏并没有很复杂的场面调度,只是偶尔有一些角色的站位会有银河式标签,杜-游更多的是依靠小事件的累积来制造张力,当然这也属于比较典型的银河式智斗戏。这些智斗戏不断的在提升着戏剧能量,调动观众的注意力,为高潮的爆发酝酿足够的助推力。但是,最终那个长镜头高潮戏看似略显莫名颠覆性的展现方式,让整部电影的风格突破了常规套路。
在此我们可以换个思路,审视一番影片到底要讲什么也就是主题到底为何,与此结合才能接近到最终那个长镜头的用意。审视本片的主题,最容易进入的切口应当是张礼信这角色在开场建制部分抛出的那个著名的火鸡寓言。罗素指称的这个火鸡寓言主要讲述,农夫有一天上午九时给火鸡喂食,火鸡开始不以为意,只是细心观察,后来发现无论阴晴云雨冷暖,农夫没有改变这个习惯,火鸡最终通过归纳总结出了结论,主人每日上午九时必定给它喂食,但是就在感恩节那天,火鸡却被农夫宰了。张礼信讲述这个寓言的背景,是医生和警察打算要为他动手术,他却以此寓言拒绝。这个寓言在影片后来还出现了一次,那是张礼信和陈伟乐再次斗法的时候。我们综合整部电影的故事考量,不难推断寓言要述说的意义即是破处我执,顺应无常。火鸡的推论是建立的历史经验上,但历史经验与未来之间并不一定能够建立必然的“因为A所以B”的逻辑关系,因为世事无常。迷信于归纳逻辑,不识变通即是我执。这是游乃海所编剧的电影最钟情的主题。影片中的三位主角正是三位“我执”的主角。
医生佟倩是一位十七岁就前往香港读书的内地人士,她自认做到脑神经科主任医师的职位,一路走来靠的都是自己的努力,在她眼中,“没有什么顺不顺”,也就是不相信偶然性/无常的存在。但连续两次手术的失败,让她陷入了空前的危机之中,面对身为匪徒的病人张礼信,她觉得不能再错过这次机会。甚至连换药迷晕张礼信的下策都使了出来,而正是在如此执迷不悟的情境下,她才会被张礼信利用,打出了那个电话,将张礼信的地址告诉了他的同党,铸成大错。警察陈伟乐,某种角度来看与《PTU》中任达华扮演的主角类似,同事犯了错误(误伤张礼信)──其实也对应无常主题──他囿于男性之间的义气,一定要帮同事挽回错误,此种执著让他渐渐失去理性,犯人辩称右手无法开枪,他居然大脑僵化至意识不到犯人可以用左手开枪。发展到最后,在作伪证都没有办法奏效的情况下他居然要想办法灭口杀掉张礼信,还据此信誓旦旦的表示,“犯法是为了执法”。但恰恰就是最后天台大战的关口,本欲开枪的陈伟乐却发现手枪卡壳(再次对应无常主题),他也因此醒悟,与佟倩一起搭救张礼信。而寓言的讲述者张礼信何尝不是一位执著者,他拒不配合医生、警察,拒绝作手术,罔顾性命,一心一意对抗警方,他的同党也不识变通,执守爱兄弟不爱黄金的诺言。到最后同党被剿灭,张礼信自己成为植物人。由此来看这三位主角,何尝不都是那只墨守成规、执迷不悟的火鸡。游乃海本人接收采访谈到片名的言论,也与之吻合,“‘三人行必有我师’的意思就是你从身边人身上学到很多东西。但我个人来说,这个电影说的是,如果你不觉得自己有问题,觉得自己是对的,你身边即使有孔夫子,有基督,你也不会改变”。
三位主角如此,一些配角也同样身处无常变幻的世界中。那位被佟倩弄成瘫痪的肿瘤病患者,每日期期艾艾,颓丧呐喊,厌世悲观到割腕,未曾想到一次意外的失足,却让他站了起来。那位刚刚还在与妻子谈话叫妻子镇定的肿瘤病人,动完手术就成为了植物人。还有那个整日赖着病床不走玩电脑的宅男病友,亦是不知变通到极致。唯一例外的是钟伯,这是一个精神病人,他的所言所行,不拘一格,深刻明白“有些事控制不了”的道理。影片结尾处钟伯表达知足常乐的粤语歌是最强力的反讽。如果我们再扩大之,在影片中被表现的非常微观化、细节化的脑瘤手术过程,更是与我思、我执、(生死)无常主题最好的对应。
由此我们再来看最后这个被炒作宣传了很久的五分钟长镜头戏的用意。这个长镜头算是影片的高潮部分,如果按照之前的铺垫,这场戏毫无疑问应该是警匪双方激烈火爆枪战的大戏。杜琪峰可以在这场戏中充分发挥他娴熟老练的场面调度能力,我们熟悉的《枪火》、《放逐》中那些充满想像力的枪战大戏都可以用上。或者如《非常突然》、《毒战》一般,用高度写实化的暴力场景亦未尝不可。但现在我们看到的却是一个充满了无限吊诡意味的长镜头。这个长镜头肯定与纪录现实、绵延时间的写实风格无关,并与《大事件》开场那个长镜头有着本质的不同。这个长镜头充满了表现性的风格,本来写实化的医院空间突然变成了写意抽象的舞台。长镜头中的演员以慢动作拟真的方式运动,辗转腾挪,甚至翻腾起舞。原本应该充满戏剧张力的对峙,突然之间变成了滑稽、荒诞、梦幻、反讽的华丽舞台剧。但是如果顺应我们之前剖析的破处我执的主题,杜琪峰采取这样一种策略其实有着合理的考量。这个将所有角色都卷入到一起的长镜头,从修辞策略上来说,即是一种提喻的效果,一个镜头涵盖了所有的角色、涵盖了整个主题。这些忙忙碌碌被卷入到此次枪战中的芸芸众生,所作所为其实都是我执下的荒诞可笑行为。特别值得注意的是,这场长镜头大戏,杜琪峰选取了罗大佑1980年代经典的《之乎者也》乐曲,这首歌正是非常鲜明的反讽了墨守陈规,咬文嚼字,不懂变通人士的可笑可怜。用在这里,大大提升了反讽的力度。再者,我们从叙事结构来看,这个长镜头也其实对三一律结构的突破,本来应该顺势而为的连贯性戏剧架构,因为这个奇峰凸起的长镜头而瞬间瓦解。这是杜琪峰对自我创作风格的一种自反式解构。
及此综合来看,《三人行》依然是杜琪峰近来不断突破自我风格的某种尝试,从主题,从人物,从风格,他在不断为自己限定范围的同时又不断的突破陈规,这是一名真正具有作者意识,不满足简单商业类型片尝试的导演理应有的魄力和雄心。对于熟谙类型片的观众而言,理应有着更宽广的观影意识与判断。
一个悍匪,一个医生,一个警察,一家医院,一个杜琪峰,一场向银河映像20年献礼的华丽演出,怎么会不精彩?
有人说《三人行》会是年度最佳港片。有人说凭这部电影,导演还可以横行影坛20年。
对我来说,这部电影绝不是导演最好的电影,以杜琪峰电影的标准看,这甚至是一次不成功的创作。
虽然无论怎么看,这都是一部万无一失的电影。
杜琪峰回到他最擅长的警匪题材,编剧是他钦点的银河映像未来掌门人游乃海。 电影融合了杜琪峰电影几乎所有最经典的元素:《夺命金》多线叙事、《暗战》宿命感、《毒战》结局枪战、《PTU》高反差灯光和血雾、《大事件》长镜头、《暗花》诡异冷峻配乐,甚至包括《枪火》式的站位,如果你不能从电影中找出至少20处引发你共鸣的银河映像元素,只能说你不是一个合格的银河映像影迷。
如果说这还不够,这还是一次戏剧结构接近传统戏剧“三一律”(时间、地点、主题都保持一致性)的突破性作品,整部戏都在医院这个狭窄空间里展开,所有的戏剧矛盾、人物冲突和情感对撞都在这个空间里不断酝酿直至爆发,直到电影最后一刻,男女主角跳楼脱险,电影才冲破这个空间。
看起来,这是一部无法失败的电影,就算失手,难道不照样能甩出普通警匪片几条街?《三人行》的确甩出了国产警匪片几条街,可它还是失手了。
游乃海说,“这是一个关于错误的故事,每个人都有错,可是又不自知。“到底这一次,杜琪峰是怎么玩出了一次精彩的失败,杜sir自己知道吗?
杜琪峰在逼仄空间里下了好大一盘棋,可惜差最后一口气
《三人行》当然是杜琪峰一次特别带种的创作,那种旺盛的创作力不仅不像一个60岁老人,甚至给人一种初生牛犊般的少年感觉。
杜琪峰实际是用警匪片元素,重现了经典西部片——《正午》。这种对警匪片类型的大幅度创新,杜琪峰以前没人干过,我敢说以后也没多少人敢这么干。
全片故事都发生在一家医院里,赵薇演脑科医生,古天乐演警察,钟汉良演脑部中弹但大难不死的匪徒。“三人行,必有我师”的主题,就这样在98分钟的故事中,被前缓后疾地讲述出来。
正因为太有种,杜琪峰让我们见识了一些别人经常会犯,但是他过去从来不犯的错误。
第一个问题是:故事具备了银河映像千钧一发的张力,可最后一口气没憋住,漏了。 整个故事发生在6小时之内,情节走向完全无法预测,故事中每个人都好像导演手中的棋子,观众看着警匪两组人马像扯线木偶一样拼命挣脱命运,但是却一步步奔向最后的结局,导演知道这一点,观众也知道这一点,只有故事中的角色不知道,这正是电影最好看的地方。
在《三人行》中,杜琪峰可以在结局之前对每一个角色——即使是林雪、谢天华、卢海鹏这些配角的内心都进行极为细腻的勾勒,将双雄对峙步步推进,将故事张力不断收紧—— 但当整个故事推进到最后的高潮时,一切却匆匆结束了,就好像导演急着赴下一场约会,对观众说一声,“那就这样。”
更糟糕的是,主角们自带光环轻松逃过生天,对于看惯杜琪峰电影的观众来说,这样太不杜琪峰了。
第二个问题:角色说服力不足,削减了故事说服力。
全片最重要的角色,或者说,整个戏剧结构中最重要的角色,当然是钟汉良——没有他,就不会有《三人行》的故事。
我最难接受的是——这本应该是一个神通广大的角色,一个大难不死,大部分时间呆在床上的劫匪,只靠打几个电话,就遥控了所有人的命运,将故事引向终章。他应该有多厉害才对?
可是抱歉,除了从哲学到心灵什么都能聊,撩妹显得很有深度之外,我实在没看出这个角色控制全局到底凭什么。
至于赵薇饰演的医生,可能很多观众会为她眼睛发红、青筋暴起等情绪戏点赞,从表演上讲赵薇的确精彩,可对于一个脑科专家、主刀大夫来说,不仅出现医疗失误导致病人病危,还动不动情绪大爆发,更无意中成为劫匪脱险的关键同党,这样的角色,合理性在哪里?
纵观全片,从戏剧感的营造上,没有给出像《非常突然》那样水到渠成的说服力。当结局到来音乐响起时,观众想要被导演打动,可却总觉得少了点什么。
这依然是一道正宗的杜琪峰电影大餐,可是味道始终差了那么一点。用粤语来说,不够味——或许《三人行》最大的问题,就是这点微不足道的少。
可就凭屌炸天的十分钟长镜头枪战,《三人行》也配得上影迷的膝盖
《三人行》不算好的杜琪峰电影,却依然有可能是近年最好的港产片。
十分钟长镜头 “一镜到底”,超过200个人配合——就凭结尾那场720度升格高速慢镜头长镜头枪战戏,它依然秒杀多数平庸之作。
故事最后,几名匪徒闯入医院强行营救钟汉良,警匪双方在人群密集的大厅之中驳火,之前所有的伏笔、悬念、铺垫,在这场戏里大雨落柴禾,全部爆发出来。从钟汉良推开医院大堂门开始,杜琪峰献上了香港电影2016上半年最精彩的10分钟。
此前,我们曾经在《大事件》开场中,欣赏过杜琪峰的长镜头功力,可如果说《大事件》是朴素的独奏,那么《三人行》就是华丽的圆舞曲。
钟汉良说,我一个人出一个错,整场戏就要重来。杜琪峰说,这是所有演员切实用慢动作在演,创意之外,这场戏的执行难度无需多言。
杜琪峰在10分钟的长镜头中,加入了太多的技法和创意,从静音、加入枪战音效,到《之乎者也》音乐响起,枪战与情节伏笔、角色性格、人物情绪和医院空间完美融合,随着匪徒接连中枪倒地,大厅内血雾弥漫,镜头俯瞰命运众生相,透出一股难以言喻的宿命感,枪战已经被杜琪峰拍出哲学诗意。在剪辑配合下,整场戏一气呵成神采飞扬,镜头和场面调度胜过千言万语,纯熟圆满。
与其说这是一段动作场景,不如说是一段暴力美学歌舞,杜琪峰的导演才华,在这个段落里如烟花般华丽绽放,无法遮掩,无从抵挡。
钟汉良配得上一次金像影帝提名,赵薇配得上一次金像影后提名
杜琪峰拍电影的态度是,“不容易的事我们才要做”,《三人行》一件最不容易的事情是:如何让新班底赵薇和钟汉良演出神采?结果是,两位杜琪峰电影的“新人“都交出合格演出。
在杜琪峰的调教下,钟汉良演得特别优异,在一张病床上利用肢体、表情和形态,将一个人物设置有缺陷的角色演出合理性,心狠手辣,深沉机警,尤其是他的邪娟狂笑,成功演出一个觉得自己 “很有道理”的反派,确是一次突破性演出。
关于赵薇的演出,究竟是精彩还是过火见仁见智,但已经足够保证她获金像奖提名。
至于古天乐,则角色稍欠新意。正如杜琪峰所说,总有一天,他要为古仔拍部可以拿影帝的戏,这一部,还不到时候。
这是2016年上半年最牛的港片,却不是最好的杜琪峰
这注定是2016年评价最两极的华语片。而所有关于《三人行》的极度赞美、失望与矛盾,当然是因为杜琪峰,还有银河映像。
四年过去了,杜琪峰终于又拍出了一部警匪片,只不过,这一次的《三人行》,算得上是“杜琪峰向银河映像致敬”,或者说得更直接一点,杜琪峰在向自己致敬——杜琪峰式站位、杜琪峰式冷幽默、杜琪峰式宿命结局,就连枪声音效和血雾都是杜琪峰电影的“符号”,新观众或许未必知道典出何处,但老影迷绝对可以领略解码乐趣。
所谓三人行,未尝不是杜琪峰对银河映像集体创作生涯的一次夫子自道。这是一次最好的致敬,大概也是杜琪峰对北上神州的港产片的一次回应,当许多港产片曾经的大佬对内地市场举枪投降,杜琪峰却操起手里的枪,向我们演示了什么叫港产片风格,什么才是真正的北上神州。
即使是在内地资本和审查双重掣肘之下,全片依然充满杜琪峰一贯的黑色幽默宿命感、不断探索的文艺浪漫以及反英雄主义。戏里戏外,杜琪峰都在说:变化的时代里,墨守成规当然失败,可是三人行必有我师,奋力一搏总有一线生机。
对于困兽犹斗的港产警匪片而言,这样的呼喊实在如同当头棒喝,又仿佛指路航标。 如果不以杜琪峰电影,而是以国产警匪片为标准衡量,《三人行》当然是出众好戏。
电影专心于警匪较量情节互相呼应和交错,剪接和节奏都处理得宜,从头到尾无冷场,影片隐喻虽多,却全由剪接、蒙太奇和影像带出,以医院密室暗喻香港,匠心独运中尽是高手风采。可对杜琪峰自己来说,这还不够。
杜琪峰依然配得上杜琪峰之名,可是影片最大的罩门是:杜琪峰向这部电影里倾注了太多野心——既要回望银河风云20年,又要打造港产警匪片新风格,要完成一场三一律戏剧实验,还要舍弃最驾轻就熟的场景和演员,去创造新的电影语法。
杜琪峰拿着商业大片的投资,干着艺术片的事情,其实拍的是一部实验电影。这样一场浪漫的冒险,难度实在太大,即使是杜琪峰,始终也是未尽全功。
不过,能够将年度最佳港产片和年度最大失望港产片同时收入囊中,除了杜琪峰,今天的华语影坛,还有谁能做到?
这样的失败,是明知不可为而为之,太杜琪峰,太过瘾。
“这些年,港片没落,观众已经不吃这一套了。做人,总是要懂变通的,你想要票房好,又不肯研究,迎合观众的喜好,当然赚不到钱了,你看看人家《***》同样也是港片,人家就会融合,也会宣传,结果就不一样咯。”这是前两天,跟一位院线经理聊起三人行,聊起杜琪峰时他的原话。当然在他的位置,考虑的当然是电影能不能卖钱,商人眼里,电影就是个商品,能赚钱的是个好电影,如果这个商品还有点艺术性,那就算是名利双收了。但是杜琪峰偏偏是个例外,他的银河映像除了一半纯商业以赚钱为目的的商业喜剧片,剩下那一半,就是不考虑观众感受,不迎合观众喜好,纯粹是他自己想拍,想表达的电影。所以这一部分电影,主流观众是不买单的,票房往往失利,口碑也是两级分化。但这些电影都有一个共性,可以一看再看,不二刷三刷你都GET不到那个点。十年二十年以后回头看,依然有深思有感悟有生命力。
老杜自己都说不是大师,他是浪子,没错。也只有浪子才这般的恣意张狂,任性妄为。现场临时写剧本,执着于自己的喜好坚持,近乎苛刻的追求每个镜头的逼真写实。这样的性格特质成就了银河映像的风格化标签,却也形成时下难以融合大众观影口味的尴尬。银河电影同样也是个矛盾体。黑暗、冷峻、富有宿命感;探索人性,善与恶的界限变得模糊。然而往往,他所运用的镜头语言表现又是极度的浪漫,错落风骚的站位,光影的极度反差,残酷美感的血雾,成为自成一派的杜氏暴力美学。在银河的电影中,黑色是影片底色,但残酷中也常常会有一抹亮色点缀,或幽默讽刺,或兄弟情义。这些矛盾、冲突化的观影感受让人觉得银河电影值得玩味。可惜的是这些年港片市场的没落与萎缩,老杜的桀骜终将是要在市场面前做一部分妥协的。对投资商有交代,国内上映要过审,所以他的影片总是被阉割的面目全非,主题偏离。艺术和商业确实就是一个很难融合的命题。在这个娱乐至死的时代,探索过了,讲的深了,观众看不懂,索然无味。《三人行》对绝大多数观众来说,是这样一部解读有点晦涩的电影。
佛说“众生有罪,你我皆同谋”,人性中本善论与本恶论也是争论不休。抛开太深的哲学讨论,来看三人行中警、医、匪三人。是人都会犯错,都会有人性中阴暗恶的一面,身份并不代表人性善恶的解读。本善的警察,执着于把悍匪缉拿归案,为救兄弟不惜做伪证陷害本恶的悍匪。表面看来为了正义,消除罪恶,但是更深一层原因看,第一是自保,从电影中古天乐有一句台词可以看出“杀了他,不是他死,就是我们死”因为陷害栽赃,警察们集体栽坑面临前程不保,坐牢的风险。第二是保兄弟,这种在匪帮常见的义气,这次存在警察之间,从这个层面讲,警匪只是身份行为的不同,有些情感是相通的。原本一个人的错,牵连到所有人的错。一步错,步步错。警察执法的初衷确实为了正义,但是在这个过程中,人性也是自私、利己、趋利、偏执的,这是人性灰暗的复杂面。
再看医生这个角色,医生的身份代表的是救死扶伤、奉献、敬业。赵薇这个角色本质上确实是非常专业和敬业的好医生,近乎偏执的想挽救所有病人。但是她本善的背后呢?从第一个失败的手术开始,她接二连三的失败,说服悍匪做手术的目的已经不是简单的想挽救生命,她急需一个例子证明她的能力,她没有犯错。影片中的那句被重复多遍的台词"我有错吗,我有问题吗?”手术治病已然不单纯的是医生本职的挽救生命,而是维护她骄傲自尊,证明自己的工具。其次,当她心理的防线被突破,无意中成了悍匪的帮凶,间接害了一名警察时,她的反应让我颇为意外。她意识到自己错了,很后悔,但是她的第一直觉是逃避,赶快逃离这个现场,当被古天乐暴揍时,她即便是情绪崩溃,她口中喊的依然是“我不知道,我不知道”一个人要直面自己的错误,直面那个愚蠢渺小的自我是一件多么困难的事。心里明知道是错,却死也不肯承认。
最后说说那个悍匪,如果没有那个寒光一现,杀伐果决的“干掉他”,我并未觉得这个悍匪有多么可怕冷血。他强闻博记,善于攻心,还有一口流利的伦敦腔,我甚至一再揣摩他没干劫匪这行当之前,到底接受了怎样的教育背景,生长在怎样的环境,到底是怎样走上这条不归路。与隔壁床钟伯的互动也是相当有爱。但是转折点在他对着电话冷冷的说“干掉他”的时候,那个凶狠残酷,杀机闪烁的眼神,瞬间让人背脊发凉,寒意四起。点醒我他才是一个杀人不见血的恶人,之前的铺垫,只是为了逃脱。片中的台词“什么时候见过贼爱兄弟,不爱黄金的”,事实证明,意气风发,狂炫酷拽的匪帮F4相当义气,他们确实爱兄弟胜过了黄金,黄金也没接着抢,冒着生命危险前来营救老大了。但是最狠的角色还是钟汉良,不但下达指令让他们的弟兄在高压之下作案杀人,还在围得如铁桶一般的环境下营救。明知兄弟们九死一生,为了一已自由,搭上所有人的性命。也要作困兽之斗。也不知道是不是东野圭吾看多了,越来越关注犯罪者的动机,没有人生来是匪,恶意不是徒然存在,匪在入院当下算是弱者,却也被正义之士栽赃,那么他之前的生命历程里,是否也有过这样一次次的逼迫,一次次犯错的累加,短暂封尘的善意终于彻底迷路,走向这万劫不复的本恶之源呢。
医生与警察有善的本心,但是也有恶的迷失,贪、嗔、痴、恨、爱、欲,人性中这些欲念时刻闪现,吞噬人心,犯错难以避免,刹住了,是善意回归,是自我救赎。刹不住,一个接一个错误累加,无法回头,万劫不复。
在影片的最后,警察一遍又一遍的扳动扳机,却屡屡卡壳,他瞬间醒悟,放下执念,挺身营救。医生也在最后的手术中放下自负要强,尽力就好。但是杜琪峰的片子就是这么的讽刺。当警察审视内心,反省自我,向上司披露真相的时候,上司却及时的制止了他,说“那家伙永远都不会醒了”你的错误,只要不说,无需买单;而医生呢,放下固执要强又怎样,手术还是继续失败,把悍匪变成另一个植物人,跟之前执拗的结果也无两样;悍匪玩转全程,蛊惑人心,掌控全局,可最后呢,却控制不到自己的身体,吃喝拉撒都交由别人掌控。人生中,这样的选择,就是一个接一个的难题,有多么无解和难解,善意恶念,交替闪现,人性纠结,大抵如此吧。
拍电影犹如烹大餐,好食材加好烹饪手法,让人回味无穷。有时候拿到好食材,烹饪的手法做了点创新,未必讨巧食客。众人不愿买单,也是平常。三人行这道大餐,初品的味道确实淡然索味,但是回家想想,发现解读品味之深刻,绝非我所想象中平庸。琢磨了两天,还是没有完全想通其中的深意。也只有二刷三刷之后才会有新的理解,但是又有多少观众为了一部电影刷上几遍,费神伤思,评分不高,也是情理之中。
银河二十年,杜琪峰年过六旬,依然爱红酒爱雪茄爱美食,性格暴烈,狂傲自负,洒脱桀骜。依然对电影充满敬畏和热爱,对新的影片类型和拍摄手法摸索创新,不愿迎合也不愿僵化。依然是江湖中最具大佬气质,特立独行,独树一帜的港片大亨。在我的眼中,杜琪峰的警匪题材只是一件外衣,片子中的人性和社会性,才是内核。就像他说的,李安是大师,他不是。在武侠江湖中,如果说李安是金庸,那么杜琪峰就是古龙。有了这个注解,便一点不奇怪我成为老杜的拥趸了。
三星半,杜sir的水准之作,但无惊艳之笔。最后的枪战初起有点雷人,但结合剧情,看上一会倒也让我觉得感动,群戏调度还是有出彩的地方。没有了血雾和鲜明的光线对比的应用,人物间的角力主要依靠台词和表演,钟汉良的表现很突出。
古天乐三打赵薇,啊,是四打
从没见过这么肉麻的长镜头……
电影节初审版。作为杜sir的作品不及格。故事凌乱,试图营造紧张感却弄得很尴尬。所有的人物行事缺乏有力的动机,性格塑造很俗气很框架,配角设定让人生疑。所谓高潮戏调度混乱。搭景居然花4000万却毫无特点和美感,打光特别平。
悍匪们颜值都好高!最后枪战那儿,看他们中枪我都替他们肉疼
实验的逼仄空间群演慢动作长镜拍摄,超级燃爆,絕對影史經典。杜导在勇敢的玩,牛逼的玩,真是有态度有想法有才华的电影人。钟汉良饰演高智商话唠的另类悍匪,演技神准令人惊艳。
如果开场五分钟就把赵薇一枪崩了的话我可以加一星
莫名其妙了大概65分钟的前戏后终于看了部5分钟的歌舞杂技片。古天乐那几巴我也早就想扇了。
急救室里的<the good,the bad,the ugly>,整场戏都在医院这个空间里推进,所有情绪爆发和人物冲突都在这个小空间里爆发。古天乐演技爆棚,有场被钟汉良激怒的戏,嘴角微表情满分。说到音乐,莫扎特成了其中一个线索,快银时间配的王菀之《之乎者也》扣分。
第一次担任杜琪峰男主的钟汉良,表现水准不可思议,将一个难以捉摸的匪徒完全装入灵魂,对这个复杂度极高的角色诠释到位,甚至感觉不出表演痕迹,认不出是钟汉良。所以观看时感情的天平一直倾向于他。ps首映礼杜琪峰的普通话太可爱了吧
我前排的长评和短评莫名其妙不见了。。。括号内是之前的短评(我就说一句,这次杜琪峰的长镜头根本不是升格操作,前排那些张口胡来的所谓影评人有点尴尬。 263有用)
医生执著于救人,救人反倒成害人;警察执著于执法,要想执法先犯法;劫匪执著于逃生,舌灿莲花智商高,结果变成植物人。三人行,行不行,放下我执,见自性。
【上海电影节展映】非常失望。警匪医的关系如果玩得好会很牛逼。但似乎杜琪峰这回真的玩砸了。剧情角色刻意,反派多智而近妖且无合理解释。结尾主角光环开挂正义必胜等等问题,以前不可能出现在杜片中。这次却全部中招。伪慢镜长镜头略屌但细节经不起推敲。台词尴尬让人出戏。钟古表演不错。两星半
什么时候见过贼爱兄弟不爱黄金的?——哈哈哈哈不就是杜琪峰的电影里常见的啊
空有个肚脐缝style,很多桥段拍的痛并快乐着。救不了人的医生,破不了案的警察,逃不出去的罪犯,都在自说自话,聚在“疯人院”里为了高潮而造势。不知是否是有隐喻埋着,全片笑点尴尬、对白槽点重重、前言不搭后语。将前面故弄玄虚布的局搅成了一锅粥。
好在,杜琪峰尚未被这世界改变,因他一直在改变自己,却不是向着主流期待的方向。不求假爽,不求一时输赢,只求用属于自己的风格化的方式纯粹潇洒地讲故事。他要的是痛苦的浪漫,他守的是虽千万人吾往矣的江湖。
手术医师赵薇却一直在大堂里做值班护士,吹口哨这么明显的暗号也是醉,医院慢镜那段背景有个女的慢到一直没动,结尾再上演高空吊绳杂技秀……不是非得挑刺,杜导这部新作想回归《PTU》却完全失控,医院小格局内的三人行拍成多人萝卜蹲。演员出戏,配歌诡异,杜导请多一点诚意。
半成品式杜琪峰,甚至都感受不到导演的自信。人物模糊情节没展开结尾草率前戏又太拖沓,近距枪战、站位,都只是自我重复。室内小空间拍摄顺畅无新意,最用力的一场慢动作长镜群戏调度没有整体感。尤其赵薇厉害了,一个表情演完整部片。
有点不敢相信这是杜琪峰的电影,这部片子从台词到人设,都是大写的尴尬。搭建起来的医院场景,让整部电影像舞台剧般癫狂甚至失控。赵薇有如教主附体般全程扑克脸,钟汉良的劫匪形象有演技但塑造的并不成功。三场手术看的触目惊心,银河标志性慢动作+长镜头拍的非常诡异,特别是配上了王菀之的歌。。
更像一场杜琪峰的行为艺术,狭小空间的人心斗争,人物设定有问题,转折也生硬,但是杜sir风格hold住一切!