日落黄沙英语

一、开篇描写一帮小孩子嬉闹着，逗弄着地上的蝎子，看着它被一群蚂蚁吃掉。天真无邪的笑声，与生物间你死我活的争斗。他们代表观众，蝎子代表派克，蚂蚁代表桑顿及其他。
二、群盗分赃的一场戏，气氛极佳。匪首的压制力，快枪手的拔枪速度，老鬼的搞怪与讥讽，笑起来阴侧侧鬼祟祟。还有嚷嚷着要提高分成的兄弟俩。在一番互相埋怨甚至拔枪相向后，又用垫圈来讽刺匪首，极尽搞笑。这场戏是这片子的一个最要的分水岭。
三、交待桑顿如何被警察逮捕的戏，用派克和桑顿两个人同时的回忆来进行。把回忆中的人和现实的人用镜头重叠，把台词重复，以便观众对上号。堪称绝妙。
四、派克不慎落马，遭受两兄弟的冷朝热讽，不由地自叹岁月不饶人，给了大量镜头描写。
五、老鬼瞅空去虚虚，他的死对头居然扔了个炸药过去。
六、几人去妓院嫖了，然后一起扛起枪，旁若无人地一路晃过去找莫帕奇十分拉风。
七、西部的云美极了，在那儿拍戏，任何构图都是配角。整片色调都极准确，色彩、风格让人想起《让子弹飞》。配乐极佳，恰到好处的烘托气氛，没有一处不契合情节。
八、剧情十分海明威，恐怕原作剧情是以桑顿为主线，但拍到群盗分赃那一场，导演改变了主意，重心反而放到派克一边来。

恢弘也就这个样了。发了疯的山姆·佩金法让他的电影角色也固执地完成一个并不清晰地心愿，不问结果，只求让自己说得过去（或开脱罪责）。

但因这种固执和艺术家对权利的专制，片子的恢弘也就注定了。

至于暴力，那就是小孩经历的日常，儿童都是残忍的。比如电影开头灼烧蝎子和蚂蚁的孩子，以及崇拜着独裁将军并最终结果了主角的男孩。

那么，就让暴力属于男人，属于莱翁内、科波拉、大岛诸、北野武、吴宇森等所有佩金法的后辈们吧。

　　【前言】在一幅久远的油画还未被尘埃彻底覆盖之前，我渴望你能倾听我诉说她曾经的风华；在尝过一坛被埋于黄沙下不知多少年的老酒后，我渴望你能细品那留在舌尖下绵久的香醇；在无意中沿着一条绝迹的小道前行时，我渴望你能陪我站在一起看那一段峡谷的壮丽。在我的信念里，如果不能把这些美好与你们分享，我的朋友，对我而言这是一种罪恶。或许你会把《肖申克的救赎》、《阿甘正传》奉为一生的经典，正如在巴乔、大罗、齐达内从绿茵场黯然离去后，太多的人只能推崇着不能成为英雄的梅西、C罗，在此，我只是提供一种比较的依据，以诠释何谓真正的大师。

    野马啸，烈酒浓，斜阳孤道，西风独行——经典西部片。

 　　《日落黄沙》 导演山姆·佩金法 在大师身后诞生了一个电影新名词——暴力美学，从此一批又一批的后辈沿着大师的足迹一笔一笔地临摹：昆汀的《无耻混蛋》、盖·里奇的《两杆大烟枪》、吴宇森的《变脸》、杜琪峰的《放逐》等等等等，在此片之后再无枪战片。除此之外，一同铭记的还有那一个个苍茫遒劲的镜头，那遗弃在荒野被我们的耳朵永远录制的笑声，那一句傲视苍穹的“Why not?”，那一个黄昏下靠墙而坐的老牛仔，没有比这更能诠释何谓经典的电影了。很多中国观众感叹这部电影太像古龙小说了，大体不错，只是顺序反了，这部电影拍于1968年，68年能拍出这样的电影，已无需再言。

　　《西部往事》 导演赛尔乔·莱翁内 一生中只亲自执导了十部电影，但每部皆是旷世之作，一个算不得遗憾的遗憾是他谢绝了执导《教父》。同样拍于1968年，这部电影里给我留下强烈震撼的是两个镜头：你将见识到人类史上最残酷的绞刑，亲自“谋杀”自己的亲人；第二个镜头里你将见识到最隐秘的温情：一个浪迹荒漠的杀手和一个从良的妓女站在门前，门外是大批修建铁路的劳工，杀手说：你该提上一大桶水走到他们中间去，看到像你这样的女子对于他们而言是一件多么欢乐的事。假如有人在背后狠狠地摸了你的屁股，请假装什么事都没有发生，因为他们值得你这么做。我不知道中国要过多少代人才会拥有这样的精神，其他毋庸再提。

　　《黄金三镖客》 导演赛尔乔·莱翁内 这是镖客三部曲的第三部，另外两部是《荒野大镖客》、《黄昏双镖客》，主角都是由克林特.伊斯特伍德扮演，三部曲让伊斯特伍德在美国大紫大黑、几乎成为西部片的时代标志。此片在故事情节的处理上堪称一绝，一场角逐几次易手，谁都曾笑过，谁都曾杯具过。很久以前看过一句经典名言：人生悲喜，有时你是站在雕像上随意拉屎的鸽子，有时你就是那座雕像。你一定不会忘记的还有那荒野中三个人、三把枪的生死对决，那一组快速而梦幻的镜头精彩到无以复加，也算被西部片熏陶了一阵的我当时看完竟已是一手冷汗，把虚幻拍到如此真实、如此刺激的，非大师不足以成之。
　　
　　《虎豹小霸王》 导演乔治·罗伊·希尔 在他之前没有人会把西部片拍成这样，在他之后更不会有人能塑此经典，在看这部电影时我很自然的想到了一句评语：像一个少年清澈的诗篇。你再也找不到比这部更轻松、更诙谐的纯种西部片了，我坚信保罗骑自行车载着凯瑟琳的那段曼妙镜头曾经出现在无数个少女的梦里。在对感情的理解里，我一直认为两个男人和一个女子之间组成的爱情才是最完整、最美妙、最稳定的，这部电影也印证了这样复杂而曼妙的感情。这部电影真的太美了，美得像一个没有脱离稚气的少女的脸，那么的不真实，那么的让人心情舒畅。

　　《老无所依》 导演科恩兄弟 这是一部算不得西部片的西部片，好吧，我承认把它放进来是因为强烈的个人偏好，但有杀手、有警察、有牛仔、有一大笔不义之财，这些元素足以构成一部完整的西部片。这是我所看过的把悲剧表达得最含蓄、最凝重的电影，它与《发条橙》、《搏击俱乐部》构成了我心目中最完整的后现代启示录。这样的电影不愿解释太多，能看懂的人不需一句废话，看不懂的再解释也没用。

　　《不可饶恕》 导演克林特.伊斯特伍德 这个依靠西部片成名的演员亲自走到镜头后自导自演，但正是这个人、这部电影杀死了西部片，或者说这部电影有一个更准确的名字《西部无英雄》。曾经江湖上流传的一匹马、一条枪、一个人走进夕阳里的传说在这部电影里被彻底的撕碎，曾经快意恩仇的西部而今已是一片污秽：昔日的牛仔老态龙钟、年轻的枪手是个几乎看不见的瞎子、传说中的神枪手不是背后放冷枪的孬种便是开枪打到自己脚的莽夫，真正的杀手为了养活两个孩子被迫出山，之后便消失于江湖，世上再无他的传说。不愧是大师熏陶出来的弟子，伊斯特伍德对那个西部太熟悉了，所以毁灭起来甚为娴熟。电影里的镜头依旧苍茫，只是捉不住西风的影子了；配乐依然怀旧，只是有了煽情没了臆想。这部电影里我只喜欢两段情节：几千年前汉莫拉比法典里规定了作为人的奴隶和马的数量关系，在这部电影里一个妓女的面容和未来=七匹马，于是她们抵上了所有的积蓄雇凶复仇（我喜欢这种果决）；当至亲逝去时，把她埋在门前的树下，让她继续守望后辈的成长（这样纯朴的仪式而今已成奢望）。在豆瓣上看到很多人把这部电影定义为最好的西部片时，我黯然了很久。当大师的浪漫在弟子的现实面前轰然倒塌时，我便看到了西部片那扇锈迹斑斑的门沉重的关上，再无人能开启。一个时代一去不复返，留下的是一个个如烟花般的背影。

　　【后记】在这些经典的西部片背后还请记住一个人的名字——埃尼奥·莫里康内，大漠黄沙的西部要是少了这位大师的配乐将不知失色多少。

　　以上电影纯属个人偏好，其标准是想象力，如果一首诗剥离了想象力它只能沦为老妇干瘪的乳房，电影亦如此。中华五千年也只造就了两位诗人：一曰屈原，二曰李白。被冠以现实主义诗人的杜甫，他的很多诗句我都已记不得了，但那句“星垂平野阔，月涌大江流”我肯定自己会记住一辈子。

    胸藏辽阔，盛几斤苍茫，慰老时，摇椅孤年。

时间：2008年9月3日21：15分
地点：Cinema Du Parc影院

这部电影有多好，用我的朋友King的经历告诉你恐怕最有震撼力，他在最近十年重复看了13次，而且每次都是到影院看大屏幕！

而这一次Cinema Du Parc回顾这部西部经典，他更是晚晚捧场，还掏钱邀请那些从来没有看过这部电影的MM一起观赏。喜欢一部电影到这个程度，也算是疯狂了。

我们看的是1995年那个修复版，跟第一次发行的版本一样长度-全片除了开头有少量划痕和污点之外，都呈现了非常漂亮的通透度和对比度。

老实说，开篇枪战之后进入到中段曾经有一些闷场。当然，你如果把它看作是一次有一次的氛围渲染，倒也并无不可。

如果你一周五天都去电影院，看电影超过十部的话，很难保证每一次都全神贯注。然而，我可以用自身体验告诉你，看这部电影的浮想联翩或许并不是一件坏事：我想到了《英雄本色》、《喋血街头》、《喋血双雄》当然还有新千年的《放逐》，或许你也明白了，我想说的是-电影里面呈现出来的那种江湖义气和兄弟情怀，我们在港片里一遍又一遍地体会过和为之神往过，但恐怕其鼻祖，恐怕还是《日落黄沙》这样的经典西片。