永远的三丁目的夕阳2

第一次知道這部電影,是在太平洋某處正上方三萬英呎的高空中.
從美國搭飛機回台灣的途中,隨手翻閱的國泰機上雜誌裡,<三町目の夕日>的劇情介紹被塞在機上娛樂系統簡介那頁最不起眼的一角.
因為實在受不了<達文西密碼>裡曾是可愛逗趣的女孩艾蜜莉在好萊塢跑龍套搖身一變成為睿智幹練的警花蘇菲,所以在機上娛樂系統頻道無意間發現了三町目的某個片段.
正好是潦倒作家和正被富商爸爸接走的小孩道別的畫面,看起來像是接近結尾的情節.
於是我耐心等到這部電影演完,重新下一輪的播映.
結果,害我在飛機降落前,一個人躲在靠窗的座位上偷偷地哭.
而且,在電影就快結束之前,機長無情地把機上娛樂系統關閉,因為窗外已經可以看到早晨繁忙的維多利亞港了.
於是我帶著這部電影一半的情緒,半年後進了學校旁邊的二輪戲院繼續把未完結的感動延續下去.

<三町目>帶來的不只是旭日般暖暖的日本戰後復甦史,也喚醒了日本在後泡沫經濟時代頹喪的一群曾經擁有過的集體記憶,既苦澀卻又甘美.
還記得兩年多以前在日本時遇到的"昭和熱",每天都能看到的"昭和時代的攝影展",書店裡暢銷排行榜上的"昭和大百科"、"昭和大事記",那是平成時代的日本人在低潮時的一點慰藉,也是對昭和時代的甜美記憶的一種遙想與重溫.
這部電影,便是在這樣的潮流與背景下誕生的.
戰後的日本剛剛結束漫長黑夜的絕望,取而代之的是展望未來的樂觀態度,這是那個時候每個日本人的縮影寫照.
還是一家名不見經傳的修車店"鈴木汽車"、尚未成名的日本文豪"茶"川,這些近乎幽默的虛擬借代和某些真實背景的交錯,尚未完工、卻將要成為世界第一高塔的東京鐵塔,提醒著今日日本社會的甜美果實曾經有過的篳路藍縷.
集體記憶,可能同時是一個社會亟欲遺忘的傷痕瘡疤,但也可能是一個社會不能遺忘的珍貴遺產.

<三町目>在兩個主軸上鋪陳著昭和時代的日本精神.

第一個主軸是昭和時代的社會氛圍.
昭和時代的世界,正是現代主義當道、全球體系秩序重建的的年代.
昭和時代的日本,將戰敗的矛盾與悲情拋在腦後,全心全意地向未來邁步前進,但社會中的蛛絲馬跡不斷牽動著日本人不願提起的記憶與傷痛.
導演刻意安排的某些鏡頭裡,透露著某些對於現代性的反省與詰問,以及種種藏在日本人潛意識中、又刻意想要忘記的過去.
甫問世而尚未普及的黑白電視機,引起社區鄰居們的振奮以及圍觀,這樣的時代情節在台灣也似曾相識.
舊式儲藏櫃被電冰箱取代以後,孤零零地被棄置在街邊的垃圾堆裡;在東京空襲中喪失親人的醫生伯伯想要帶回家和家人分享的烤肉便當以及其對戰爭的反思;小孩們對二十一世紀的天真想像(二十一世紀的現在看來的確十分天真);都市化過程中來到城市追尋美夢的鄉下女孩怪里怪氣的方言腔調;美國人遠渡重洋帶來的可口可樂、搖滾樂,當然還有軍隊和航空母艦...
而電影背景裡從日式平房上方冒出的東京鐵塔,每一次出現都比上次長高了一些.東京鐵塔,是鑲嵌在這部電影裡貫穿前後的一個隱喻、一種期待.
天哪,這部電影居然試圖用短短兩個小時的篇幅處理了那麼多大時代的文化符號和特徵,遠遠超過了我對<三町目>原有的期待.

第二個主軸是大社會下個人層面的價值衝突.
最俗套、卻也是那個時代最常發生的課題:"愛與金錢",無數的故事在這樣的大時代裡各自悲歡離合.
透過了六子與她住在鄉下的家人、小芥與最後突然殺出的富商爸爸、茶川與居酒屋的老闆娘,三個關係表達出三種截然不同的樣貌與角力結果.
"沒有父母不會不想看到自己的子女過著更好的生活",有錢的社長如是,六子在鄉下的家人亦同.
而最難言說又缺乏理性的愛情,讓潦倒作家花光了積蓄又借了錢,只能買到用來放鑽戒的空盒子,然後煽情又賺人熱淚地,作家把那只看不見的鑽戒,套在她的手指上,以及那個必定美好的將來.
然而事實是,在一個大時代匱乏的物質條件下,偉大的愛情找到了生存的縫隙,卻找不到幸福的出路.

電影最後,鈴木一家人將六子送上回鄉的列車後,在落日餘暉中追著鐵軌和夕陽在河堤上奔馳著.
站在河堤上,東京鐵塔再次出現,只不過這次東京鐵塔完工了,連同整座城市在落日下描出欣欣向榮的剪影,跟著電影一起完成一個時代的註記.

只是,五十年後的觀眾們看著同樣的日落,那燦爛的餘暉美麗依舊,但夕日過後的日本似乎才將要經歷另一個等待旭日的漫長冬夜.

可能是前一部太过精彩
于是对这部期望很高
...
...

无论如何
温情依旧...

 　 ■入评理由：去年日本热门票房影片，甚至是一部超越前作的成功续集。

　　■片名：《永远的三丁目夕阳2》

　　■导演：山崎贵

　　■主演：吉冈秀隆、小雪

　　■上映日期：2007年11月3日（日本）

　　■读家：木卫二

　　■推荐指数：★★★★★☆

　　■一句话点评：三丁目街道的昭和风貌背后，充分展示了上升时期日本国民的积极心。

“三丁目夕阳”可以成为一个长盛不衰的系列，续集能取得超越前作10亿日元票房的成绩，显然是成功之举。出于诸多考虑，山崎贵导演和制片方在续集成功后，却宣布了不再接拍《永远的三丁目夕阳》系列的决定。

这样的话，电影只有前后两部，终结于同一片的暮色天空。观众可能更希望他们不要见好就收，三丁目街道的人们没有散场，电影也不要散场。用简单的词语来总结《永远的三丁目夕阳2》，依然还是怀旧、温情与感动，中间穿插着日本的崛起和东京的变化。在第一集里结尾竣工落成的东京塔，终于成为了一个抹不去的标志物。当时的东京还没有摩天高楼，在一片低矮中，东京塔有着绝对瞩目的天然高度。试想，一个突然冒出的高大铁塔，总会出现在眼前视线或者成为照片背景，那它肯定要包含着一种情结。所以一直到去年，《东京塔》还注视着一家人的情感分合，完整地记录着生老病死还有命运无常，两部电影同样有着在东京塔上俯瞰城市的段落。

从东京塔到日本桥，又一个标志地点出现在作品中，成为一个时代的象征。即将修建的首都高速公路环线，几年后将要召开的1964 年东京奥运会。中国观众对此可能有些陌生，但可以想象一下奥运到来前的民情。片中一句台词：这个国家就要变了。昭和34年，1959年，三丁目街区的人们已经意识到这个国家正在不停地改变。

续集开头是哥斯拉在东京肆无忌惮地破坏，这里运用了山崎贵拿手的视觉特效和CGI技术。相比前作开场的超级长镜头，同样是借力用力。日活的太阳族偶像石原裕次郎，“电影里的电影”还包括开头的东宝公司老logo，均再现了时代的特征。

第一集的一些素材，如来自青森的东北口音再次被利用，编出了一段六子的意外故事。梦想可以卑微，但纯洁性不容玷污，投机取巧、行骗讹人带来的伤害可以弥补，错误决不能再犯，人性的美好在那一刻显露无遗。

续集的多数角色在前作中有过了介绍，鸟窝头、衣衫褴褛的茶川，容易动怒、干修车活的铃木。一部分停留在过去时光中的人们，不只有魔鬼医生。续集里加入了更多的往日情愫还有唏嘘不幸，来自铃木的战友、知江的回忆还有茶川的同学会。

一些人物的设置，情感冲突和矛盾都具有代表性和象征意义。文学青年茶川的梦想受到了街坊邻居的关注和支持。作家和舞女的爱情，一类再寻常不过的情感结合，见诸于许多书本或影视作品。由于出身的差异和现实的窘迫，茶川和广美没能顺利走在一起。将渺小放大，把不现实变成惊喜，就会带来过多的浪漫、温情和感动。《永远的三丁目夕阳2》走的是情感力量的道路，幸福被注满，接近溢出。外有美国扶植，内有上下一心，日本由一个破败的战败国家迅速回归和跻身世界强国行列。这一过程中，光有做事的干劲还不行，他们需要梦想，需要认同感———《永远的三丁目夕阳》系列恰好表达着这种认同感。引领国家民族从黑暗走向光明，这是吾辈的心愿。往日时光多美好，恰恰我们真的身处其中。对年轻人来说是陌生好奇，对老年人来说是感慨万千。再添加点生活中的乐趣、心动和积极，主旋律的故事也可以包装得亲切近人。

国家的梦想与个人的梦想，大人到小孩，谁都需要梦想。不同人的梦想交织在一起，成为远大的目标。大小不一的梦想，引发一股奋斗向上的集体力量。说日本人团结和极端，恐怕没人会怀疑。《永远的三丁目夕阳》传统的剧情片外表下，其实有着强烈的表达诉求。这里可以引述为日本一百多年来没有放弃的大国梦，对现在的中国来说亦是如此。一个国家，只要还有年轻人实现梦想的空间，就一定还有希望。在影片里，潦倒作家冲击芥川奖失败，一个不甘被小瞧的修车行老板，他们都相信着某种可能。如果把这种可能看作异想天开，或者当一个国家年轻人的伟大梦想就是拥有一间鸽子笼，并为之去努力卖命一二十年时。那不论这个国家是受制于贫穷还是处于经济高速增长，美好未来并不会很快到来。

说完大道理，该提小东西了，电影里家的感觉。《永远的三丁目夕阳2》传达着传统的东方家庭观念。中国观众对此不会陌生，同样属于城市化被遗弃遗忘的东西。第一集，六子融入了铃木一家。在续集中，他们又有了新成员美嘉的加入。消除成员的隔阂，大唱亲情赞歌是故事的必然走向。茶川一家也要几次面临“夺子二人组”的出现，没能真正解决问题却等到了广美的回归。一个失散多年的儿子，一个被寄养在亲戚家的女孩。几个破碎的家，在不经意间又顺利重组。懂事小孩的存在，使得影片有着太多下一代被倾注的期望。再到六子和武雄的关系，每个人都有着饱满的信心。人生就是在每个阶段做好应该做的事情，不同的家庭成员承担属于自己的角色。

如同上一集的眺望夕阳结尾，《永远的三丁目夕阳2》将眺望的举动再一次放大。在东京塔和日本桥上，铃木和茶川两个家庭各自眺望着远方的夕阳。之所以是西方而不是东方，在于这些事情都是昭和的过去时。现在重现，只能是怀旧。当时的东京正在迅速地改变，传统的家庭结构却还没有完全改变。凝望三丁目的夕阳，那随之而来的感动是因为正和你们在一起，这个“你们”就是身边的家庭成员。

重塑辉煌的积极信心，邻里关系的美好和睦，复古的怀旧色调依旧。在几十年后这就完全不一样了，尽管这个城市还有夕阳、黄昏和东京塔。夕阳的感觉，一面是良辰美景的好时光，一面是时间的消逝远去。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1258461/


【半年前关于影片的背景介绍】

入选2005年《电影旬报》十佳《永远的三丁目的夕阳》，依稀还记着温情催泪、票房大收的它，在2006年几乎席卷日本电影学院奖全部奖项。昭和33年（1958年）的前作，结束于铃木一家送走回家过新年的六子后，老少三口用憧憬未来的希望目光，遥望落日熔金中的东京塔。三丁目的夕阳没有就此落下，续集很快被排上日期表，时间放到前作的四个月之后，也就是始于昭和34年（1959年）春天。

《永远的三丁目的夕阳》续集讲述的依然是日本现代化的起步阶段，分享东京铁塔下的美满幸福。前作的时间标志是1958年12月23日竣工的东京铁塔，背景是它从修建一半直到完工。续集1959年的事件关联则是东京被确认为奥运会的承办地，时间跨度为东京铁塔完成后，首都高速公路高架桥东京桥段完成前。对比第一集和续集的海报，同是晚霞余辉的发黄暖色，第一集背景是高耸云天的东京塔，第二集悄然变化为水面波光的日本桥。作为影片鲜明的时代符号，它们所起的作用是相似的。

为了迎接1964年东京奥运会，日本桥的上空将成为首都高速公路环线的一部分。其后一座有六条车道的钢筋水泥高架桥横骑桥体，跨越而过，长时间存于阴影之下。《永远的三丁目的夕阳》续集的重要场景之一，正是华灯初上、清水白岸的日本桥，作为著名历史地标、江户百景之一的它，当时还未失去风采。时至后来，日本桥头顶高速公路，桥下脏河臭水，前首相小泉下台前斥巨资改造，试图让它重焕光彩。

由于故事谨遵漫画原著及电影前作，属于乘胜追击的续集制作，所以没有出现导演开溜、主角易人的心寒之举。在主创人员到演员阵容上，均保持高度一致，编剧古泽良太、摄影柴崎幸三、照明的水野研一、音乐佐藤直纪到山崎贵自己操刀的VFX，众多位置无一换人。吉冈秀隆、堤真一、小雪、堀北真希等原班人马继续鼎立加盟。由于时间设定相距仅几个月，人物外形及其命运主线并不会出现大变化，像茶川龙之介的一头邋遢发型，星野六子的一口乡音未改，都会得到保留。变化明显可能要属堤真一饰演的铃木则文，之前还是一身油污的工作服，续集中就会有衬衫领带的正式着装。

影片前作中那辆老古董一般，引得星野六子张大嘴巴的旧式三轮车，也将隐退出历史舞台。在第一集，三大家用电器电视机、电冰箱、洗衣机先后亮相登场，高速公路、高架桥、东京站的列车、羽田空港的飞机将在续集中占据重要位置。这些紧扣漫画的内容能够得到前后呼应，比如第一集中星野六子抵达东京的是上野火车站。

在《永远的三丁目的夕阳》中，再现没有高层建筑，宽广的东京天空已经获得许多观众的好感。影片打开一片崭新的天地，让他们回首重温昔日美景。对于年轻一辈，则有着更多的好奇。为了还原当年三丁目的真实场景，除了在摄影棚内狠下功夫外，CGI（计算机生成图像）和VFX（视觉效果）技术制作运用，依然成为《永远的三丁目的夕阳2》在人情温暖外的重头戏。时下摩天高楼成群的东京，早已不见往日景象，剧组不得不去茨城、枥木、山口等地方取景，结合电脑技术，方可形成昭和街道的逼真风貌。

《永远的三丁目的夕阳2》将在10月22号开幕的东京电影节上先行放映。与前作一样，它的最大意义不在煽情或怀旧本身，而是起步时期日本人民的积极心态和人际关系，旋律向上的精神风貌也是吸引本土观众的最强理由。

因为听到六子要去约会的武熊蹲在街边懊悔的挠头

已经慢慢习惯三丁目生活的美加微笑越来越多

无意遇到初恋情人的知江也许心中也会有一丝遗憾

但在看到那些录像带之后就一脸幸福的靠在丈夫身边

对知江来说这样的生活也绝对让人珍惜

开始奋发的作家茶川在得知作品入选时激动的晕过去

也许最终落选，但是他却获得了属于自己的幸福

努力过就会有收获，是要这样告诉我们吧

还有舞娘广美，即使身处淤泥之中

却仍旧怀着一颗纯净的心为了梦想努力着

所以最后的最后，她终于可以与所爱之人厮守一生

坚持梦想，就会开花结果。是这样吧


小小的三丁目也许不够繁华富有

但是这样的每个人都那么美好善良

为了生活，他们也会疲惫劳累

却一直没有放下心中最美的一面

无论现实怎样残酷，怎么不公平

他们仍旧怀抱着最初的热忱一直前进

上午看完的第一步，下午看的续。
虽然故事在继续，但是习惯了电影这样的结局。不愿意去看续集，破坏电影的印象。
所以对这个续集不报很高的期望，但是这个续完全超出了我的期待，甚至很多的地方都超越了第一部。

片子上半段抓人的心的戏份有下面的两个：
独居的医生喂小狐狸。
一个人喝啤酒自言自语的男主角。
我不是说日本军人的好，只是站在个人的角度看，都是历史的玩笑。

片子的中间的地方最感动的地方：
铃木的媳妇儿和以前的恋人在桥上相遇，淡淡的感慨一句：如果没有战争的话
铃木的媳妇儿回到家，休憩的老公淡淡的问候一句，媳妇儿淡淡的笑了一下
都安顿好之后，铃木用放映机放了一段儿子出生时候的影片。
这三个地方每个地方都可以称为经典，但是在这里放在了一起，层层递进。
导演的这个三连发，简直叫人拍案叫绝。

片子的后半段，就是爱情的大主题了，这似乎是个永恒的主题
三段爱情
第一个是打工的小姑娘，小姑娘如花似玉，不多不少就是最美，男孩的经历总是比较着急。经历的坎坷不叫多，成长的也会更快一点。但是我还是对感情的原理一无所知。
第二个是芥川奖的小文青的爱情，我甚至不知道小文青究竟是在坚持什么样的东西，非亲非故的人，却当做是孩子一样去认真的抚养。根本就是跟自己没在一条线上的姑娘，自己却无可救药的喜欢上这个唯一了。自己抛弃了家庭，抛弃了正常人的生活一定要在文学上干出一番天地的人，自己的生活过的一塌糊涂。也可能正是因为生活的失败，才给自己这么真切的感受，从而写出真挚的文字，扣人心扉。但是我已经不相信这样的爱情是可以走在一起的。电影的安慰，我已经不相信了。但是我还是觉得很多的事情比钱重要。这个还没丧失。
第三个是青梅竹马的一对小朋友的感情，这个年龄的人，可能一转身就是一辈子，很感谢这些大人，能够理解孩子这样的情怀，在这样的年龄，给他们这样的时间和机会去表达一些美。这些东西可能成为人的一生的最美的情感珍藏。


整个的故事的背景的设定是完全延续第一部，甚至片子的架构也模仿第一部。
故事平铺，只不过这次的这两家的主线走到了一块。
故事的结局还是照应题目的夕阳，但是这次最后的总结是另外的一个小男孩：因为是我们三个一起看
升华了主题。故事比第一部丰满而厚重，整体有不小的提升。

说到小遗孤表演的时候，应该是因为吃的壮实又高大一点了，台词又太多，甚至在芥川奖闹剧结束最后的团员的时候，加了一句我们三个终于在一起了，的台词，显得有些多余。但是小孩在第一部的演技真棒，跟刘烨一样拼，以其柔弱，展其坚韧，表现了很多的东西。

话说芥川奖的一段，要是放在现在，绝对是巨大的讽刺，不知道当时的导演是不是这样的意思。现在我们已经把这个方向的追求，推进到淋漓尽致了。
小文青的干儿子的亲生父亲这个人物可能不是我的风格，土豪的世界我不懂，但是我很佩服。
老奶奶的背景没有更多的展示以便和小姑娘的故事做对比，而是简单的用一个推进另外一个，我觉得是失败的地方。

PS:看完两个片子应该可以确定的是：日本的演员平时的表演不是在夸张，本身就是这样的跩。
2015年11月12日

    没看过第一部，就看了续集，感觉也很好，柔和的橘色调，讲述着一个百废待兴的历史年代，淳朴的人们编织出了一幕幕欢喜剧。说实在我觉得这是一部很传统的日本影片，日本人惯常以小见大，也很喜欢温情题材，总是在刻画小人物的喜怒哀乐，然后从中感动观众。这部影片也不例外。

     有趣的是，当我看到那个小说评委会员的时候，第一感觉就是他肯定是骗子。虽然也犹疑了一下，尤其越看那些淳朴的街坊纷纷把钱拿出来时，又在想也许最后能是个团圆结局吧，茶川也许真得了“芥川奖”？最后编剧果然没有给出太过成功化的结局，它没让茶川那到大奖，但是却把他的爱人召唤了回来，还是大团圆，不过很朴实。

      长长的2个多小时，要看下去总觉得有点困难，但是，没想到跟着人物喜怒哀乐着就走过了这么漫长的时间，不会太黏腻的温情，很舒服，看完之后反而觉得清凉，适合夏天静心的时候看~~

      还要提一句，这片子里我家小崛的表演真是淳朴啊，声音和身体语言都很不一样。。。不错哦~~怪不得她凭着这部剧获了奖呢。。果然很赞~~