男人是一个对自己生活缺乏方向感、没有主见的人。出轨只是个信号,实则夫妻之间的感情早已渐渐逝去。虽然男人出于愧疚,一直在维持家庭和谐,但女人把男人的冷漠看得很清楚,并归结到小三头上。双方一直纠缠在自己的心结之中,谁也不去正视真正的问题。
他们的物质条件,很明显一年比一年好。但新建的篱笆、小河,空旷的乡下大屋,新家的大院大树,仿佛是一堵堵心墙,让二人的距离越拉越远。乃至出现轻生的念头,并逐步升级。
男人的心一直飘在外面,影片中不断出现的大海就是他心之所向,大概是他曾经当兵时候的记忆。影片开头有个人把船拉出山洞,正是他搞外遇之时。与外遇断掉联系后,他只能在黑暗的山洞中,心神不宁得向外望去。以至于,一个红衣女子的身影,就将他的注意力轻易吸引走。
女人的渴望很简单,就是丈夫回心转意。但是她也轻视沟通,钻牛角尖,以至于出现了在地狱被丈夫召唤的幻觉。
最后一幕:黑暗背景下的两人像两只鬼魂。男人幽幽得冒出一句“你没变”。然后女人继续确认男人的感情,男人继续维持和谐。他们一直没变,心结在,痛苦也将一直持续下去。
就想问问葛格,520放这部是啥意思哈哈哈。从电影构图到配乐的运用都是教科书一般的,女性的歇斯底里精神崩溃和男性的懦弱无能麻木不仁都被一一展现,一对怨偶跃然眼前。记忆点比较深刻的是,很多的屋檐,栏杆,窄室构成了两人关系的牢笼,压抑感至始至终。而一对儿女经常语出惊人,这里的惊人可以看作是有时词不达意有时莫名其妙,仔细琢磨,一对儿女恰代表夫妻二人的内心独白。甚至代替缺席的对方与另一方对话,比如女儿把衣服藏起来,带着爸爸去找,不停骗丈夫衣服的位置,恰恰是妻子消失,以期以谎言报复丈夫的内心写照。另外在两人回到老家老屋里,小男孩有次呼叫出“爸爸救我”(记不清楚)总之向自己的父亲求助的话语,这其实是丈夫内心对自己父亲的求助,这里面的用法非常有趣,值得玩味。另外结尾妻子消失又出现因为丈夫“哭了”终于妻子的死亡换来了悲伤,这其实是开片的妻子的诉求,这时候的配乐和水上叶片的特写都有暗示,那个阴森的铃铛声回响久久,最终两人坐在病榻上宛若遗像,非常骇人。
《死之棘》是日本著名作家岛尾敏雄的代表作,描写家庭矛盾,丈夫出轨,妻子因此而患上精神病,借此探讨灵魂的扭曲和救赎,是作者“病妻物语”系列中的一部,以“私小说”的形式记录现实生活作者与妻子间的家庭分裂危机,笔触冷竣,气氛沉闷。
影片极力忠实于原著,但并非仅仅将文字与影象置换,导演小栗康平用小津安二郎式的静止镜头突出了原著浓重的幽闭气息,将心理描述付诸于宁静绮丽的镜头语言,从形式上看,影片饱含强烈的文学意境,尤其几组空旷的纯景镜头,映衬出剧中人物精神状态与周遭自然环境的巨大反差,悲郁质感渗入人心。导演对静止画面节奏的出色控制,使得这部影片具有相当程度的美学价值。继小津安二郎、新藤兼人之后,小栗康平成了我喜欢上的第三个如此具有个人特色的导演。
影片的内容过于压抑,夫妻间的争吵从开始一直存在至影片结束,丈夫的不忠造成妻子精神失常,几乎崩溃,而面对妻子的指责,丈夫也感到疲惫不堪,满怀愧疚,两人甚至想自杀了断一切,极度的精神摧残使得两人行为近乎怪诞,两人抢着上吊自杀的情景怪诞得让人想笑,但笑出之后一阵悲凉,两人的世界竟如此昏暗残酷,或者,相处之道就是伤害与救赎的不断轮回。
第一部在MoMA看的电影,Boston坐了六个半小时的车才到NYC(本来五小时),Manhattan上六个街区就走了半小时。最终少看开头6min。(证明MoMA放电影应该没Trailor)
大多数场景处在一个战前电影能剧式的舞台中,重复的机械敲击声以及单调压抑的布景,也算是重建60年代。不时有一些记忆插片,从格子间转移至亚热带天然景观、裸体小孩、宗教活动。因丈夫外遇,夫妻处在一个不断交错地歇斯底里中,学前的一子一女反而自始至终是冷静旁观者。
五星原因除了MoMA,还是因为整部电影歇斯底里的出现是一种呼吸式的,甚至是哮喘式的;带着生命性一贯地进行着的。镜头却利用全景及长镜头冷静地捕捉下了一切,就如同一开始早已认定这一夫妇为精神病人的实质。
P.S 竹竿在泛绿的死水中静静搅动,尸体一般浮起再沉下。个别镜头有如神来之笔,充斥着小清新式的恐怖。
作废言论:
http://shawnj.blogone.net天苍苍、地茫茫
当天盟誓生死相随
无奈你今天另爱别人
心怀歉疚!伴随你左右
只盼能再与你长相厮守!
片名《死之棘》取自《圣经》中格林多的传记,意为罪过。作家俊夫与美穗的婚姻生活到了第十个年头,危机凸现。俊夫在外有了情人,妻子雇人调查核实,精神受到极大刺激,扬言自杀。影片在一片灰暗的夫妻对峙中开始,两人并排而坐,中间隔出一人距离,互不相望,象征着夫妻隔阂产生,爱情出现裂痕。俊夫出于对妻子的愧疚,毅然离开情人,决心和妻子儿女找回以往的快乐时光。但事与愿违,美穗由于承受过大的压力患上了精神分裂症,变得不再相信丈夫,时时猜疑,步步紧逼,使俊夫难以固守最后的个人空间。俊夫深知这一切全是自己种下的恶果,也清楚美穗的反常行为缘于极大的痛苦与悲伤,所以即使无法忍受亦坚忍下来。夫妻关系就在互相折磨中渐渐走向边缘。
导演并未对俊夫的外遇原因作任何解释,照理说拥有贤良的妻子和聪明可爱的一对儿女应该是大多数男人梦寐以求的理想生活,由此推论他出轨的动机便显得毫无道理。而事实上导演从另一方面予以了暗示,当又一轮争吵过后,俊夫抱住美穗请求她忘记过去,两人重新来过。下一幕便回到了这家人以往的那种生活,早上一言不发给儿女穿好衣服,假日里四口人手拉手,木讷地走在游乐园里,与周围的欢乐气氛极不协调。导演以此暗示了夫妻关系在祥和的外表下所蕴藏的巨大危机,由于长期缺乏沟通导致了隔阂逐步加深,最终推动一方走向错误的道路。这看似在为男人的外遇开脱找借口,而事实上相当一部分家庭或情侣关系的破裂,除去贪欲使然,大部分都缘于这种沟通障碍的存在。
影片整体画面平稳温和,一如松竹以往的风格。但在此基础之上小栗康平又为影片涂抹了大块儿灰暗色调,加上凌乱的房间和泼在门上的墨水印渍,大大增加了故事的黯淡与不稳定因素,令影片在平和的节奏与构图上平添几分危机感。可以说,这样的氛围也恰恰契合了这家人当前所处的危机。难得的亮色出现在俊夫的回忆中,他回忆了与美穗战时相恋的样子。时值太平洋战争期间,而回忆中除却俊夫的一身军服,丝毫没有多余的细节触及战争。青山绿水,平安祥和。这样的回忆大多出现在与美穗关系最为紧张的时候,象征着俊夫对美好往事和妻子深深的依恋,另一方面军人形象也象征着现实中其男人统治地位的丧失与消亡,尤其在被妻子质问的无地自容之时。从某种意义上,回忆或者也可理解为幻想,该意象表达了俊夫急于逃脱现实中家庭、城市、社会的压力,去拥抱自由的渴望。但幻想终归是幻想,它的美好反而对比出现实中他所遭遇的困顿与苦闷之巨大。
最终,美穗在与丈夫旧情人的一次厮打过后被送入精神病院治疗,医生决定对她进行睡眠疗法。窗帘拉上,屋里一片漆黑,只剩下这对经过长期爱情角力疲惫不堪的夫妻。“能治好我的病吗?”“能。”“我睡着了你会寂寞吗?”“寂寞。”“那我们再打吧!”两人如影片开头那样并排而坐,身后一盏台灯亮起,仿佛是两人那伤痕累累的爱情最后的希望之光……
利用大段的室内戏构建压迫感,室外也始终是乌云压境,小栗康平这出精神折磨戏码真是拍得极为精准。婚姻的牢狱之感透过门窗及栏杆外的取景一下营造了出来,演员的位置也能看出是精心设计的,可能舞台的痕迹略为浓重了些,松坂庆子的歇斯底里和岸部一德的麻木不仁都诠释得很好。
对白写得好,歇斯底里得不重复,也不刻意提示信息。我是第二遍看,重点全放在了小孩的身上,研究亲密关系和家庭关系的人一定会知道,这种配置下成长的小孩大体会像什么样的人,我们的成长是有暗区的,这一双小孩一直在一个暗区里,并且十分压抑,导演的呈现是全然不顾及他们,爸爸妈妈可以大声的嘶吼扭打,但小孩就是睡不醒,其中小男孩较为活泼,他的眼神随父亲而动,小女孩就常常是空洞的眼神,好惨!人性真的是一种天然自处的事吗,不,是一种十分微妙的塑就,美穗逆天的改造了自己,同时折磨了丈夫,她也将夫妻二人的恶果在儿女的心里埋下了种子,在这个环境场中,她一无所获,只有失去。
在妻子那里爱是需要与他者之整一化才具有意义,然而这一理念在现实中是其必然的吗,从丈夫出轨来说答案是否定的,而也正因这一否定,同时也揭露了其想象与实在的关系,丈夫与妻子、爱与忠诚间的整一的不可能,然而这又带出另一思考,既妻子为何将爱维系在想象与整一化的关系中那,从文化与社会的某一角度来看则不难发现,妻子为丈夫付出了10年之多,以及我们从他者那里听到了类似的言语,你丈夫和你一起买菜啊 你丈夫为你穿鞋啊 我也想有一个这样的丈夫等,而这些在表达其妻子某种付出精神同时,也听到了他者的某种惊讶与惊奇之感,而这无意识流露的正是文化与社会对女性自身压抑的映射,而此压抑也是女性将其生命之意义诉诸于爱情或家庭内部的体现,进而这时如果当内部遭遇某种实在 瓦解了那一想象性关系时,也亦形成了其歇斯底里与精神问题之因。
在绝大多数日本导演那里,妻子用包容与忍耐换来出轨丈夫的回头。小栗康平说,别信他们,电影都是骗人的。
小栗康平在这里爱用景深加狭窄的空间来挤压人物,制造心理处境的外化效果,看得非常压抑。此外还有就是前景中景后景的复杂设计,虽然略显刻意,但是仍然是非常突出的特色。音效走了奇崛的路子,戏剧化成分大。PS,岸部一德太适合这个角色了……
开场5分钟就爱上这部电影,构图绝赞,人物像被限制在周围的环境中,愿意做一切事情为了不去地狱,却不知道其实这就是地狱,后面还蛮失望的,看到结尾忍不住要问自己一句what the fuck!
看了《厌女》找来看的。上野认为“岛尾敏雄的《死棘》是日本近代文学所达到的一个高度。在小说中,他逼真地写出了妻子作为‘异形他者’的原本状态,作家没有企图逃离,而这种态度在男人中很罕见。”
日影总是有描绘“怨偶”的传统,从“爱怨峡”“感官世界”“她不知道”,本片位于后两部之间,嗔痴怨念。此部容量很小,但小栗康平玄之又玄的调调非常奇特,大量山水画远景不停地间离观众心绪,然而主演又是情绪饱胀的演法,逼的人匪夷所思瞠目结舌,拿了当年学院奖最佳男女主。岸部一德当时的竞争对手有“极光下”里的役所广司,表演非常牛逼(我就是想看他怎么输给岸部才来看这片的)。前者一张面瘫脸搞体验派那套,国内观众可能不太了解这位演员,各路片里打酱油,进可演小津安二郎退可山寨安倍晋三,老艺术家。役所广司一套方法派拳法输得不冤。“午夜凶铃”致敬了这片结尾。
喜欢资料馆一如既往的恶趣味 比如520放映死之棘 跨年夜放午夜牛郎通往绞刑架的电梯 在日本这样男女极度不平等的地方30年前居然还有导演能以一个相对平等的视角探讨婚姻本质 真是值得鼓励 松坂庆子这演技牛逼得上天入地 演这么极端不讨喜的角色居然如此美艳动人。。。禁欲到了极点且依然很有吸引力。。。导演借妻子这个极端角色替千百年来忍辱负重在婚姻中受尽折磨和剥削的女性发出抗议 演绎出当女性不再隐忍 婚姻的本质该是何样@中国电影资料馆
剪辑如纸门窗,乍开取户外几幅松竹映画,倏闭观室内一对男女情死。看的不认真,看过留脚印
两个神经病,为啥不离婚。舞台剧痕迹,松板庆子把疯子的感觉演出来了。
小栗康平完美再现了岛尾敏雄原著风格,“病妻小说”中丈夫另有所爱,妻子走向奔溃,家庭濒临解体,同时参加战时敢死队的经历也让岛尾敏雄作品中面对战后生活的主人公也和混乱、抑郁不安的心理如影随形,小栗康平用无处不在的栅栏和窗帘、隔窗、阴影来包裹人物,人造化的布景和狭窄逼仄的景深都在暗示着“赎罪”主题,男权的被颠覆,“病妻”的本质正在于对日本传统和军国主义的反抗,女性作为受害者的复仇是歇斯底里的,丈夫的救赎却无力回天,哪怕是逃去新天地,曾经的过往却依然困扰着他们,只有夫妻两人都走入精神病院才能终结这恐惧婚姻的战斗,“日本病人”的赎罪之路才刚刚开始
沉靜的崩壞~鏡頭凝滯,音樂機簡,人物釘死窗格中.那個瘋狂的理由并不足夠堅強,里面潛藏著更大荒漠.
“尸体会浮起来一会儿再沉下去。”
太恐怖了。如果不赴死,等待自己的就是永恒的疯癫的地狱。不论是在战争中还是在背叛中。
1. 此片的美术设计,色彩,摄影达到了非常高的地方,美,静,有尊严。2. 电影的节奏也好,不着痕迹的讲夫妻间的感情纠葛。3. 夫妻间这种事情,大概没有一个一劳永逸,适用于所有情形的解决方案,这个故事算是某种极端,不过想想看,不在少数。
6/10。全片没有一个偷情场面,以妻子的有限视角进行,利于表现试图掩饰婚姻不幸又无法摆脱妒忌和执拗的女性形象,用谴责作为武器回击男性的背叛,潜藏主题是战争后遗症,南岛象征丈夫初恋的地方、害死战友的地方,为了逃避罪责而出轨。靠小说语言来交代情节和人物心境,这种做法很容易让观众失去耐心。
好纠结~
固定镜头案例教学片。构图案例教学片。景深案例教学片。声音运用案例教学片。看完只想说三个字:要怎样!再说三个字是:救命啊!PS:家庭这个东西最温馨也最残酷....一儿一女按说是最圆满的配置,可一家四口同处一画时丝毫没有半点幸福可言。
将女性遭到背叛后的毁灭性打击呈现得入木三分,越是不可理喻到令人厌恶,越是体现传统女性在婚姻中所处的失衡地位。