决战中途岛国语

我上中学的时候，读过一本书《中途岛海战》。那是我少年时代读过的相当重要的关于战争的书籍。

我清楚地记得书中的一个情节：在战前的战棋推演中，参谋判定将有两艘航母被击沉。然而这一推演结果却被长官修改，重创改为轻伤；然而即使是这个已经被粉饰的推演结果，依然被否决了。

日本为何战败这个问题，有无数的书籍、文章和艺术作品讨论。这些作品在我脑中留下了这些答案：日本发动了一场侵略战争，失败乃是非正义战争的必然。日本不自量力，挑战强大的美国和苏联。日本军官无能，现代战争素养并不高。日本国力枯竭，资源困乏。等等。

具体到中途岛海战，我一直以为日本战败的原因是：情报劣势；南云指挥无能；山本受到掣肘；武器装备和兵员素质本就处于劣势。甚至，还有运气。

然而看完《决战中途岛》，我忽然意识到，日本战败，有一个根本的原因，是体制和文化。

美军的上下级关系，参谋与指挥官的关系，是一种尽职尽责和人格独立的关系。日军则是逢迎上意丧失人格的关系。参谋不敢提意见，指挥官刚愎自用。

权令智昏，体制性弱智泛滥，这样的日本焉能不败？

1942年空袭东京，这本来是一个象征性的任务，日本遭受的损失并不大，而美军损失了全部十六架飞机，5人战死8人被俘。其实美军的损失超过了日本。然而，这一行动让那个小个子的天皇受惊了，这成了日本难以承受的可怕后果。电影里的军官感到巨大的耻辱，这是历史真实。日军为此发动了浙赣战役，报复营救美军飞行员的中国平民，屠杀了25万人。日军调整了自己的战略目标。大量防空武器被从作战区域运回本土。

天皇的受惊，成了比战略目标重要地多的问题。这样的日本焉能不败？

日军传递作战命令和情报，需要用信笺纸，用毛笔工整地誊写。电影里出现的几个相关镜头，书法水平堪称上乘。反观美军，打字机撕下来就直接呈到指挥官的面前。电影中山本五十六在舰艇里的办公室也远比尼米兹在基地的办公室要大要豪华。

如此讲究形式，这样的日本焉能不败？

“蛮牛”哈尔西的皮疹发作，被安排去住院。虽然错过了中途岛海战，却成功指挥了瓜岛之战，又在所罗门群岛干掉了山本五十六。而日本海军第二航空战队司令山口多闻，却在中途岛战败后，与舰艇一起自沉。宝贵的战争经验，因为所谓武士道精神而白白丧失。

对待生命的态度如此冷漠，这样的日本焉能不败？

二战时的日本军人对天皇敬若神明。他们的忠诚度在整个人类历史上都能够排的上号。算得上绝对忠诚的军队了，然而这样的绝对忠诚，只能导致失败。

日本军官以武士自居，对日本文化和传统是非常保守的。然而，这样的坚持传统，只能导致失败。

美军珍珠港的损失，也源于其孤立主义，源于美国对其它文化的不了解，不关心。电影开头，美国人说，毕竟谁也不希望战争爆发。山本五十六报以苦笑。

或许美国还会遭遇珍珠港。或许世界还会遭遇中途岛。

我看这是历史的必然。

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PS：这部由中国资本投资的电影，战争场面精彩，真实度也很高。我认为是中国电影的骄傲。

本以为是一部美国的主旋律战争教育电影，看完后觉得它做到了足够的客观。 影片没有过多描写个人情感，更没有像《珍珠港》那样以三角恋穿插始终，整个战争过程尽量以大视野展开，让观众站在上帝视角，看着人类如何像棋子般被“下棋的人“控制着去战斗。 战争场面做得非常写实而克制，几乎没有展现肉体被炮火袭击时血肉横飞的场面，但是对各种飞机、战舰、潜艇的外形和战斗场面做得非常逼真，军事迷应该会非常喜欢。 很难得一部战争电影的故事可以做得没有明显偏向性。 虽然电影是美国人拍的，但对敌对方日本的军官和军人的描写都没有戴上有色眼镜，甚至让山本五十六看起来特别有气场和魅力，而临近结局一艘已被击中为了不被美军利用的航空母舰自毁时，对舰长和副舰长自愿随舰沉没的描写，不但没有刻意丑化，反倒透出一种隐隐的敬畏感。 影片表达的中立性，让观众更能体会到战争无益，人人皆为棋子的悲凉感。 作为一部叙述战争历史的影片，本片值得 一看。

我对于院线的大片集中感，一个在暑期，一个就是11月。

今年的11月，大片也不少，尤其是好莱坞的。

这几年院线看得越来越少了，以前长期出差经常错过，后来养成了新电影要放一放再决定要不要看的习惯。

今年的11月，想着还是去看了《决战中途岛》，近年来难得的大型海战史诗电影。

最开始是看到导演艾默里奇，知道大场面跑不了了。

虽然对战争片没那么迷恋，但对于大场面的战争片，还是很感兴趣的。

看完这部电影后，最大的感受就是：真实。 这种真实体现在两个方面，一个是叙事真实，一个是观影真实。

影片讲述的是二战中的著名战役——中途岛海战。

对于历史题材电影，我们已知事件结果，想要看的并不是剧情的悬念，而是事件发展过程中的具体细节，以及身处其中的各色人物的心理状态。

《决战中途岛》脉络很清晰，把中途岛战役的前前后后进行了铺陈式的交代。

当然，有些历史情节因为画面呈现需要做了一些艺术化修改，但总体上还是符合历史的。

如果历史迷或军事迷只是为了纠错而看电影其实没太大必要，真想要做战争历史研究的话，不去看书籍资料至少也是看纪录片吧。

电影之所以是独立存在的一种艺术形式，就是它能够通过适度的处理，让现实中的事件有如梦幻一般呈现在你的眼前。

让你在观影过程中，不经意间被某一个画面、某一句台词、某一段音乐深深吸引，从而在心中留下深刻的印象，然后随着岁月的揉捻，慢慢地融化在你的体内。

所以，从电影艺术角度来看，《决战中途岛》是可以被称作真实的。这种真实，是相对的真实，是艺术化的真实。

《决战中途岛》的叙事真实，不仅是历史事件的真实，更是人物心理的真实。

我对于二战历史并没有深入的了解，印象中只觉得当时的美国是最牛的，他不是怕打，是不愿意打。而当日本对他们出手之后，没用多长时间，美国就干脆麻利地报了仇。

看啊，我对于那次事件的印象多么浅显，只停留在中学课本的概括性描述中。

但我不是不知道其中的复杂，只是没有机会去仔细回想。毕竟小时候理解相对单一，没有想到背后的方方面面。

《决战中途岛》看后，那场战役于我而言就不只是历史书上简单的文字了。

它让我真切地感受到了一个个真实存在的生命。

在影片中，我不仅没有感受到什么决胜的关键、伟大的战役，甚至没有感受到多少的大义凛然、英雄主义，反而更多的是感受到那些冰冷的战斗装备中真实的肉体，感受到那些士兵的害怕、痛苦、无奈，以及不得不去选择的勇敢、坚持、决绝。

影片中俯冲轰炸机队长Dick Best数次鼓舞士兵，尤其是他的机枪手James Murray。

能感觉到，那些士兵是真的不想再回去打仗，包括队长本人也是，谁都不想去，谁都知道去了可能就回不来。

可是，你可以不去，但总有人要去。

如果没人去，那真是“全美国要讲日语了”。

这种情节，很真实。

尤其对于被各种抗日神剧弄得脑仁的国人来说，这样的影片才能让人感觉是在真真实实地看电影。

因为电影中的人，也是在真真实实地活着的。

虽然看的是一部战争片，但我会因为没有在片中看到空喊口号的、好像没有灵魂的机器人而感到轻松。

当然，东方文化中的家国情怀和民族精神确实来得更重。

只是不得不说，我们拍的很多战争类作品中，那些突兀的情绪和尴尬的台词往往会让观者感到出戏。就是因为，那不真实。

美国人也有自己注重的东西，比如他们很看重的“回家”，几乎每部好莱坞战争片中都会出现。

但那份“回家”里，不仅有要去战斗的英勇，更有不想战斗的无奈。

除了己方，对于敌方的描绘也显得真实、客观。

影片中有一个镜头令我印象非常深刻，是一个飞在上空的日军飞行员，看到下方日军舰队被美军炸毁后，流露出绝望悲痛的神情。

即便日军是战争发起者，但那一刻，那名飞行员作为一个真实的人，表现出的那份悲伤，同样令人心痛。

而影片中对于日军将领的呈现，无论是作战前的精密部署、还是作战中的镇定指挥、亦或是战败后的悲壮赴死，都能够让人感受到客观与真实。

不是丑化了敌军，我们就显得高尚。而是正因为敌人的强大，与他们的战争，才能称得上是真正的较量。

不得不承认，这样去拍战争片，真的很大气。

在此，也更深刻地体会到为何要反战。

因为无论谁胜谁败，总有人要死。

那些战亡名单，不是数字，是一个个鲜活的人。

此片的大气再次凸显，它并没有刻意地去深刻，而是用恢弘的场面和细致的视角去打开你的全部感官，至于如何体会，交给你自己。

那种感受，才是真正真实的、属于你自己的感受。

接下来要说的是，观影真实。

两个小时的电影，竟一点不觉拖沓。

一方面是因为海洋和天空这种开阔大场面的视觉吸引，另一方面就是战斗机主观视角的体验式观感。

直至此刻，我整个人都还处于轰炸机俯冲视角的状态中。那个视角在片中反复出现了太多次，且视角实在新奇，所以印象极其深刻。

虽然也看过很多战争片，但这种俯冲视角我还是第一次这么直观强烈地感受到。

片中把这种轰炸机叫“无畏式”，名字真好啊，太能描述那个俯冲的状态了。更夸张些地说，是“自杀式”。

我们都知道士兵本就需要具备勇敢的特质，也知道开战斗机的更不是一般人。但当那个轰炸机的主观视角一次次出现的时候，我还是觉得，这简直是对人性的一种巨大挑战。

那是几乎垂直于地面的飞速俯冲，必须要掌握好飞机的状态，并且把握俯冲与拉起的关键节点，而且还要躲避甲板上的炮火攻击、以及上空可能出现的被击落的战机。

那需要怎样的勇气，去克服本能的恐惧，一丝一秒不能分神，时刻保持冷静，迅速做出判断。

当然，即便是经过训练，也不是所有飞行员都能完全做好。就像那场战役中，大部分的美军战机都被日军击落了。一方面是因为训练不足，但更重要的，是那种状况已经是非人的挑战了。正常人怎么能掌控地那么精准，无论是掌控自己的内心、还是自己的战机、亦或是掌控敌军的动态。

最后能活下来的，真的只有像Dick Best这样极富天赋并勤于训练的人，同时还需要有好的运气。

我是真的被那种状态震撼了，久久不能出离。

我在想，那种状态，如何能够凭己身体验到呢？

然后想到了——过山车。

下次再遇到过山车……

我，一定要去试一次。

好电影就想写评价，对我个人来说可以全星，但为何给四星，我后面会说到，我的观后感只能用“畅快享受”四个字来形容了，对于一个喜欢看二战史和海军及海战史的历史爱好者来说，此片就是身临其境的的一种精神体验了，电影的魅力不是那些枯燥的文章和书本或者图片可以比拟的（当年的大片《珍珠港》也让我激动的好一阵，现在看其实史诗感不强）

太平洋战争期间的每一场海战无论双方阵营如何，站在历史角度来说，这都是人类战争史最后一次极富浪漫主义色彩的海战，就算现在的US.NAVY的飞行员也无法切身理解当年那种开着老式螺旋桨飞机冒着密集的防空火力必须飞到足够近才能投弹的战争体验是怎么样的，每一次出任务死亡率非常非常高，用中国一句俗话叫“脑袋别在裤腰带上”，这可不是现在那些开着超音速飞机，雷达能探测到几百公里，然后在防区外进行超视距攻击也就是丢一刻导弹立马转头跑的这些现代飞行员可以比的，二战时期每一个优秀的海军飞行员无论美国海军还是日本帝国海军，万中挑一的好手，花了无数资源和时间，在从航母上起飞后的那一刻，基本都是做好回不来的准备的，所以当一架飞机回来的时候，最开心的不是别人是这架飞机的地勤保障，飞行员牺牲的话，最难过的也是他们，当此部电影中大篇幅描写这种冒着防空弹幕进行绝命攻击的场景，说明罗兰导演是明白那场事关东亚人民以及美国和世界命运的战斗的精髓所在，人类战争史上最后一次极富浪漫主义色彩的海战！而130几分钟的时间里，从描述山本五十六的担忧和无奈，到依照整个太平洋战争的时间线一步步推进到伟大的中途岛战役，包括珍珠港事件、以及最著名的杜立特空袭，令人感动的是，罗兰导演或者说美国主流价值并没有忘记中国人在这场战争中承受的苦难，以及中国军民帮助美国飞行员的事迹，75年前中美两国是肩并肩的战友，日本陆军对于中国平民的无差别杀害以及日本海军杀害美国战俘这些描述，就是在告诉大家当年的日本人是多么的无耻和残暴，也就更凸显了，这些海军飞行员的勇者无惧了，其实战争刚开始，us.NAYV无论是水手还是飞行员，都是菜鸟，和一直号称“月月火水木金金”（周一到周六没有周日，也就是从不休息的训练）的日本海军根本无法比，战争初期的美国海军飞行员在日本的精英飞行员眼里都是肉鸡，而美军的装备也大多都不如IJN的好，比如零式战机在初期无论速度还是爬升率都比美军的好，战争初期美军的鱼类哑火率极高，片中也有体现，但是比耗飞行员，日本最终还是耗不起，精英飞行员基本上中途岛之后就死绝了，精英军官如山口多闻也都折损不少，IJN从此往地狱越走越近！所以导演其实很努力的在130分钟里将这个史诗故事的故事线和细节表现出来了，顺便也点出了日本海军和陆军不合的基调，但是呢，毕竟对于普通观众来说，在自身没有丰富的历史知识作铺垫的情况下，确实很难在130分钟内完全搞明白状况，别说中国观众，就连如今的美国人自己都不是很清楚这段史诗，所以无论中国还是美国其媒体总评并不高，当然也不坏，但就是没有达到大片该有的评价，原因就是很多很多观影者说自己看的一头雾水，当然这也是没办法的事，毕竟拍摄战争史实，只能依照真实历史来，没办法做太多的艺术化加工（某国的神剧不谈了），但就算如此，罗兰导演也是将这个历史事件演绎的非常成功了，其实此片在我心中足够在豆瓣拿全星了，但是站在大众的角度来说，确实很难完整接收和理清影片中的信息，然后将信息串联成一场电影盛宴，比如AF缺水这个剧情，是中途岛海战的关键中的关键，美军就是用这个是弹出日军的情报指向！确实比较硬核！顺便说一句，想要通过电影更多的了解这一场战争的话也可以看看前几年日本人拍摄的电影《联合舰队司令长官山本五十六》可以从IJN和整个旧日本的角度来了解！

所以给四星也是代表我心中的一种理想主义的理念，虽然显得有点中二，其实很多喜欢战争史，看战争电影的朋友，大多都反战的，虽然这人类历史上最后一次浪漫主义时代的海战史诗很精彩，但其背后是几百上千万的生灵屠戮，我希望以后的战争历史电影，能有更好的手法去展现历史事实，让更多的人能真正了解到什么是战争，从而努力去避免战争！旧日本帝国就是活生生例子，错误的去发动战争的行为，只会遭致灭亡，错误的去鼓吹民族主义和民粹主义只会变得疯狂

说下这部，《决战中途岛》，作为一部战争电影，跟大家想象的不太一样，而且有一处难得一见的场面。

先来说电影本身，小弟称之为“战争科普电影”，这是有别于传统战争片的一种存在。

在我们印象里战争电影是什么样子？基本大家能联想经典战争电影就是《拯救大兵瑞恩》《兵临城下》《硫磺岛来信》《这里的黎明静悄悄》，乃至前不久的《血战钢锯岭》这些作品。

多数经典战争片给我的感觉就是通过渲染场面惨烈和角色深度刻画来达到“挖掘人性+反思战争”的目的，这个没有问题，不再多言。

但另一种战争片就比较少见了，就是《决战中途岛》的这样式儿。

我们可以称之为主旋律战争片，但这是相对于老美，对于中国观众而言“什么旋律”跟我们无关，在我们眼里本片除了电影奇观作用之外，恐怕就是“科普”功能了。

因为这部电影从1941年12月日军偷袭珍珠港，到1942年6月中途岛海战这6个月内的故事都给你讲了一个遍。

从美国人被日军揍得灰头土脸开始，到美国人发愤图强准备雪耻，一帮头秃的学霸整天窝在小屋里研究日本密码，期间还穿插了轰炸东京，珊瑚岛海战，以及约克城号3天被修复的奇迹（然而并没有什么卵用，最后还是沉了）等等，最后美国在战局不利的情况下以少胜多，成为太平洋战场的转折点。

说白了就是广撒网，群戏视角，事无巨细的战史都有展现。最终给人的感觉就是，用电影的手法拍了一部“纪录片”。

《决战中途岛》就是这样，是一部连小白都能看得懂的外国战争故事，哪怕你对这段历史完全不了解也没有关系，电影把这段往事说得清楚明白。而且所有出场的角色，都是真实历史人物。

PS，电影之后我还查了一下，就连尼克·乔纳斯饰演的那位角色，打下日本自杀轰炸机，最后被俘让人沉水里那位，都有真实记载，企业号二等机械兵布鲁诺·盖多（电影有改动，史料记载他是被绑在装满水的油桶里溺入海中的，电影里改为了铁锚）。

历史学家们，乃至部分军迷绝对会对该片嗤之以鼻，因为电影描述的内容就跟小学课外读物一样，毫无深度，平铺直述。

当然这样的叙述方式，也导致什么残酷战争的渲染、反思战争、刻画人性等，统统欠奉。说白了，就是把历史课一节课的内容拍了一遍。

对了，《决战中途岛》还是PG-13级——家长指导，血腥惨烈场面那是不可能有的。

但话又说回来，这部电影其实也给观众提供了一个台阶，毫无门槛，面向大众，这是本片的定位，噱头就是场面了。

导演罗兰·艾默里奇，拍过《独立日》《2012》的导演，最擅长大场面，但叙事水平一般，通常是平铺直叙，也谈不上深度了，完全是“感官系”的导演，这一点在《2012》里就能看出。

所以这也是这位很会玩大场面的导演，出道这么多年来一直不碰战争片的原因，我们常见那些战争片的特色他玩不转。

但《决战中途岛》恰好是这样的类型的战争电影。故事平铺，起承转合粗糙的不行，角色也一般。只是到了关键环节就直接上大场面了。

《决战中途岛》这样的战争科普类电影，并不是独特的，1970年美日合拍的那部《虎！虎！虎！》也是这样类型，就是对大事件的描述。

而且不错的一点就是意识形态，相对比较中立，敌我双方都有刻画，可见“宣传”不是主要目的。

PS，当然不能完全没有“意识形态”，还是有所偏向性的，比如本片大部分内容都是按照主流历史史料拍得，包括鱼雷换炸弹，命运5分钟等等，但并没有强化这些内容，而是聚焦于飞行员的无畏。

还有“抗日奇侠”南云忠一，电影里表现的还是相对客观。

所以一说战争片，有的观众觉得不想看，包括女观众觉得血腥残忍，也怕看不懂。没事，这部电影绝对没有问题，没有门槛，完全可以当娱乐片看，就看狂轰滥炸就行了。

PS，比如我这种伪军迷，我一直错觉珍珠港和中途岛之间隔了很长时间，结果看完电影才认识到，原来只有6个月，日本刚把美国背刺了，没过多久就让人家给揍了。

什么？认不清角色，没事，本片的几位主演都是熟脸，漫威的反派、DC的反派、速激的反派。。。

可见本片的选角还是煞费苦心，关键是竟然跟原型挺像，尤其伍迪哈里森饰演的尼米兹。

关于电影的部分，到此为止，下面说说电影里难得一见的场面，相信很多喜欢军事的朋友，都是冲着这一处来的：

人类战争史上最危险也是最华丽的战术：俯冲轰炸！

从上往下加速俯冲投弹，这种如今早已被淘汰的奇观战术，就像游隼猎食一样，从天而降一头扎下去，根本刹不住车，谁知道最后怼在什么上面，绝对是玩命。这才是《决战中途岛》最大的看点！！

投弹的艺术

在那个没有雷达、制导，只能扔“铁饼”的二战，扔炸弹绝对是一门学问。

咱不说B-29这种配备轰炸瞄准具的专业轰炸机，单说可以挂载炸弹的单引擎战斗机（比如零式战机就可以挂炸弹），如何瞄准目标？

因为飞机高速飞行时，投掷炸弹会由于具有惯性，在下落过程中难以命中目标。所以有一种专门的投掷机动，就是下滑轰炸的方式，建立一条角度较小的俯冲航线，机头对准目标朝下俯冲，目标套入瞄准具，可以提高精度。

但并没有什么卵用，因为战机速度太快，俯冲角度比较小，投弹精度并不高，能不能命中还是随缘（如下图）。

在这种基础上，英国人就发明了一种更夸张的战术就是俯冲轰炸。在一战的时候就被英国皇家空军采用。后来被广泛运用，直到产生了专门的俯冲轰炸机。

这种战机的机身是特殊设计的。首先飞行速度不高装甲很厚能够承受部分炮火，其次能承受大角度俯冲和拉起的过载，还有俯冲减速板，所以俯冲角度可以更大。

俯冲角度有多大，电影中有所展示，可以达到70-80°大角度，俯冲航线接近垂直！

此时，只要把目标进入瞄准具，保持俯冲角度和航向，到达一定高度可以投弹！这种可以在保证精度的情况下，还能保证速度！不知道要比B-29这些大轰炸机高到不知道哪里去了！

投弹结束，马上拉升飞机，拉得起来就是孙猴子，拉不起来就是猴孙子。

这种投弹方式的精度，别说军舰了，连小小的坦克都能打，而且打得都是对方最薄弱的“脑袋顶”，炸弹的威力辅助以加速度，什么装甲也扛不住。

《决战中途岛》里贝斯特就是用这种战术，用炸弹把赤城号航母的甲板给砸穿了，炸弹砸到第二层才爆炸，引爆了弹药库，一发入魂。

“耶利哥号角”

电影中，贝斯特他们驾驶的是著名的SBD无畏式俯冲轰炸机，而且有个细节，投弹的时候有专门的投弹辅助器，向前把炸弹甩出去，为的是要把炸弹朝外甩出螺旋桨旋转半径，否则扔个炸弹把自己螺旋桨打掉了，那就乐子大了，真成了倒栽葱。

二战中最著名的俯冲轰炸机，就是德国的ju-87“斯图卡”，这玩意空战菜的一逼，专门为了俯冲轰炸设计，最高可达600km/h的俯冲速度，快赶上喷气式飞机的速度了。而且投弹精度高，据说牛逼的飞行员能把炸弹扔人家烟囱里。

德国闪电战打得漂亮就靠这玩意，不仅能把波兰人吓尿，苏联人也肝颤，德军王牌飞行员汉斯乌里希曾驾驶“斯图卡”摧毁了500多辆苏军坦克。而且斯图卡俯冲的声音被称为“耶利哥号角”，能给对方带来巨大的心理压力。

这位说了，这么个投弹方式，不被打下来吗？而且飞行员能受得了？

问得好，这种投弹方式，除了一头栽地上外，真不容易被打下来，因为你的正上方才是漏洞。

就拿中途岛海战举例，早期二战军舰的防空火炮，其布置和射界都是给鱼雷机准备的。

谁家炮火很少往脑袋顶上打，就算能打到，也是一个及其别扭的仰角。

想要收拾俯冲轰炸机，多数靠协防交叉火力。但当时的战场上，又不止俯冲轰炸机一种，比如跟贝斯特撕逼的那位林赛，他是开鱼雷机的。

当时的战场上就是这两种飞机协作，林赛带着鱼雷机“佯攻”，负责吸引对方防空炮火。

最终鱼雷一发也没命中，还把命搭上了

（其实个人感觉，这帮鱼雷也是倒霉，当天战术应该是互相打掩护，鱼雷炸和炸弹炸配合，结果俯冲轰炸机和护航的战斗机都跟丢了，鱼雷机先到了战场，导致身边连个打配合的都没有，全部送了人头）。

这样一来，鱼雷机反倒把对方的零式战机吸引到了低空，给后来才到的俯冲轰炸机清扫了空域，后者在火力网中找空隙钻进去，一头扎下去，投弹爆炸。

投弹成功之后，那就倒霉了。

因为俯冲轰炸机太笨重，飞得慢且弹尽粮绝，俯冲拉起的时候既没有高度又没有速度，基本就是当靶子，对方战机和炮火随时可以欺负，所以这个时才是俯冲轰炸机最难的时候。

那么高的加速度、全凭头铁，所以轰炸机的名字叫“无畏式”。

所以二战后期，俯冲轰炸机就不行了，包括德国“斯图卡”都被英国空军欺负的转移去了北非战场，后来逐渐退出了历史舞台，这种玩命的战术也消失了。

综上，这才是《决战中途岛》最大的看点。

PS。想象一下当年《珍珠港》的投弹方式，还记得那个著名的情节吗，也是炸弹砸穿亚利桑那号的甲板，引爆弹药库。这种投弹方式，叫水平轰炸，而且是97式鱼雷机投放的800公斤大炸弹。但拍得很外行，鱼雷机投炸弹一般是编队飞行，而且弹道效果也不是这样，所以这片是水平轰炸的方式投了一颗俯冲轰炸的炸弹，这是不专业的地方 （ 评论中有朋友误解了，我不是说投弹方式不专业，而是拍得不专业，我没说清楚，造成了歧义，抱歉 ）

当然话又说回来，《珍珠港》的空战戏份则完爆这片。。。

所以不管怎样，这应该是第一次在电影中如此详尽的展示了俯冲轰炸这种战术（1976年那部《中途岛之役》效果一般），且异常华丽，把这种战术的危险和奇观效果真的体现出来。

PS，说起《中途岛之役》，该片最为可取的地方就是引用了大量纪录片镜头，就是当年约翰·福特在战场上拍得中途岛战役纪录片。

没错，电影里那位被扫射的拍电影老头，就是约翰·福特，这是也是真事，福特导演为此还拿下了奥斯卡最佳纪录片奖。

当时好莱坞还有其他导演上战场拍摄的，被称为“五虎将”，Netflix推出的纪录片系列《五人归来：好莱坞与第二次世界大战》就是说的这部分典故。

或许电影不免夸张，或者该片也跟大家想象的战争片不一样，但不要紧，俯冲轰炸真的是肉眼可见的刺激，第一人称视角。

彩蛋1：鹦鹉螺号

电影中，美军第二波轰炸机出击后一直找不到目标，在燃料严重不足的情况下，大队长指挥官麦克拉斯基（卢克伊万斯）还是决定继续搜寻。

结果找到了一艘高速航行的日军驱逐舰“岚”号。

于是美军机群偷偷尾随“岚”号驱逐舰，很快找到了日军的四艘航母，让其中三艘放了烟花（飞龙号是当时日本海军唯一的面子。。。可惜然并卵，还是沉了）。

这艘掉队的驱逐舰，引导了美国的胜利。它为什么掉队，因为一艘潜艇——SS-168鹦鹉螺号（以《海底两万里》里的著名潜艇命名）。

这段电影也有展现。鹦鹉螺号潜伏，发射了几枚鱼雷都脱靶，“岚”号为了阻止潜艇上浮才留下来，扔了一通炸弹之后，就去追赶大部队，结果莫名其妙的成了胜负手。

好玩的是，这才是鹦鹉螺传奇故事的开始。

包括他们1942年跑去东京湾击沉了一艘驱逐舰，竟然完好无损的回来了？！还合影留念呢（后来被用到了宣传画中）！

作为潜艇装载了2门152毫米舰炮，一度被当做小型驱逐舰用，敌机来了就下潜，敌机走了就上浮当炮兵，给登陆突击队提供火力支援，打完军舰打坦克，还打下了一架飞机。

在鹦鹉螺号22个击沉战果中，有一多半是舰炮。。。

所以人称“上天入地鹦鹉螺”，他退役之后，人类第一艘核动力潜艇继承了这一舰名。有兴趣的朋友，可以了解一下，很有意思。

隔壁知乎这篇关于鹦鹉螺号的文章，推荐看一下：

世界军事史上有哪些骚套路/骚操作？

我原本对二战一点也不感兴趣，正因为从这些趣闻和故事中找到乐趣，才慢慢开始对二战史产生兴趣，当然前提条件是，谨防假冒，后来我才发现，当年读过的不少二战故事都是假的。。。也是很郁闷，所以，其实需要看一些战争科普电影。。。。

彩蛋2：王牌飞行员

电影中，主角贝斯特的事迹是真的，扔了3枚炸弹，其中1枚炸弹扔进了赤城号的升降机里，砸进了机库引爆了炸弹和鱼雷，最终一枚炸弹击垮一艘航母，创造了历史。

运气好是真的，但人家也是胆大头铁+技术高，之前就是他们队里的投弹冠军，作风不要命。

也把贝斯特的搭档——“《阿丽塔》里的雨果”吓成那样，这孩子心说我怎么摊上这么一位。。。刚在《阿丽塔》里欺负了我，怎么又来了？？？

对了，这位的名字，他叫理查德·贝斯特，队友给他起了一个外号“迪克”，所以他的名字就是“Dick Best”。

人如其名，外国也有吊炸天这一说哦（开玩笑的。。。 dick 是Richard的简称 ）

但也挺可惜，贝斯特因为吸入了过多碱性气体（电影中有展示），1944年就退役了，有了可以吹一辈子的战绩，不过这位挺低调，2001年逝世享年91岁，被安葬在白宫旁。

再说补充下另外两位角色。

掩护攻击的鱼雷机中队长林赛，中队几乎全军覆没，鱼雷一发也没有命中，自己也是有去无回，但还是为了表彰其英勇，1944年美国一艘驱逐舰被命名为“林赛号”以示纪念。

而大队长麦克拉斯基，就是找到了日军舰队那位，美国海军每年颁发的优秀攻击机中队奖，就叫“麦克拉斯基奖”。

对了，他们都是海军哦，可不是空军，美国空军1947年才成立，二战里是陆军航空兵和海军航空兵，所以电影里他们都是海军。

当时不但美国没有空军，对面日本配置也一样，而且日本到现在也没有空军。

周末顺手也写了另一篇脑洞的文章，纯属娱乐，感谢支持，传送门

这套大型长篇战争伦理喜剧爱情科幻惊悚连续剧，你肯定看过

电影衍生的脑洞文章第二篇，用武侠的方式描述《决战中途岛》，权当一乐了！

“你有没有见过一种从天而降的掌法？”

公号：电影文酷

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微博：乌鸦·火堂

看到有人评价《决战中途岛》：竟然拍出了战争之美。

“竟然”二字流露出评论者的“不可思议”，潜台词是：战争怎么可能是美的呢？但影片却拍出了它的美，太不可思议了！

是啊，战争怎么可能是美的呢？

它理应是残酷的、暴虐的，其残忍程度远非我们这些嚼着爆米花、吹着暖风的和平年代的看客们所能想象的。

正如克林特·伊斯特伍德导演的《父辈的旗帜》中，片头的那段独白：“每个人都自以为了解战争，特别是那些未经沙场的人们。”

看《决战中途岛》，最让我感到不舒服的，是它对于“战争残酷性”的有意回避。

说它是有意的，并不冤枉它。

因为导演罗兰·艾默里奇素来以拍主旋律电影见长，《决战中途岛》也不例外。

而一部主旋律电影的本质就是：歌颂。

歌颂什么？

歌颂战争吗？当然不是。

歌颂的是：人类在面对战争时的英勇无畏。

发现了没有？

这里面有一个陷阱。

当影片把战争作为一个不可避免的前提，不去深究，转而去歌颂战争中的人们多么勇敢、智慧，以至于在人类面前，战争都变得渺小的时候。在这种对于苦难的悬置以及美化的过程中，在一阵阵对于奇迹的欢呼声中，反思的空间终将被高涨的情绪彻底填满，直至不复存在。

而那句经典的断语“所有的战争电影，都是反战的”，也势必沦为一句空话。

你可能会说：不对啊，影片还是展示了战争的残酷性的。你看看那熊熊的烈火，硝烟弥漫的战场，再看看那一架架坠落的飞机，一艘艘沉没的战舰……这还不够惨吗？

对，不够，而且很不够。

你仔细看，在这些被精致的构图所框定的画面中，你看到的不是人间地狱，不是血雨腥风，而是英雄的试炼场，是奇迹诞生的神坛。

画面的美粉饰了战争的丑，此其一。

其二，真正的残忍不是数字所能彰显的。它也无法通过死了多少人、毁了多少架飞机来展示，而必须要落实到个体的伤痛之上。

这份伤痛又分为两面，肉体的和心理的。

先说“肉体”。

如果一部战争片回避掉了断臂残肢、鲜血淋漓，又何谈残忍？

《决战中途岛》对此有所展现吗？

极少。

片中最直观呈现残忍的画面，就要属那句烧焦的尸体了。

但很快，那残忍又转化为一种温情。主人公拾起地上的戒指，回忆起同窗之谊。

至于其他展现“死亡”的方式，也同样是被温度紧紧包裹的，而不是常见于战场之上的那种冷冷的死亡。

它们几乎都可用另一个比“死亡”更具审美价值的同义词代替，比如牺牲，比如献祭，再比如慷慨就义、凛然赴死。

真的是一派雄壮，几无悲情。所有的死只为共同托起那寥寥无几的活的“英雄”，于是代价也可在顷刻间一笔勾销。

是，英雄主义——特别是战场上的英雄主义，格外令人动容。

但每每说起“英雄”，我总会想起《父辈的旗帜》里的主角。

他最怕别人叫他“英雄”，他说：“我不是什么英雄，我只是尽最大的可能不被敌人杀死而已。”

再说心理上的伤痛。

《决战中途岛》更是鲜有涉及。

尽管它讲了很多人物，但无一例外，都不曾深入人物的内心，而只是停留在对其外在行为的叙述上。

有群众，没群像。

这也是这部电影很大的问题。以至于它会成为脸盲症患者的灾难，看着一个个人出现在屏幕上，却都面目模糊、性格难测，最后谁也没记住。

其实，战争给人造成的创伤，心理远大于肉体。

这是战争最残忍的地方。

还是拿《父辈的旗帜》举例。

影片讲述的是中途岛战役近三年之后的硫磺岛战役。

美军占领了岛上的折钵山，在山头插上国旗，这一象征“胜利”的画面被媒体拍下，引起国内的轰动。

照片上插旗的6名士兵被捧为“英雄”，其中的3名幸存者得以离开战场，回国参与为战争募款的活动。

虽然离开了战场，可3名士兵却像是把魂丢在了那里，只剩下僵硬的躯体回来了。

影片用大量的细节来强化这种心理伤痛。

比如，三人参加庆典活动，记者的闪光灯频频闪烁，烟火满天，三人晃神中，镜头直接切回战场，只见空中满是照明弹的光亮，枪火不停在黑夜中冒出火光……

再比如，宴会上，主办者将照片上插国旗的一幕做成了乳白色的蛋糕。

这时侍者走过来，在上面淋上了鲜红额果酱，士兵看着眼前的一幕，意识瞬间回到了战场。

这种心理伤痛，还会蔓延至死者的家人。

有一位士兵原本不在照片里，却被误认。政府为了不影响募款，只得劝说三名士兵将错就错。

在庆功宴上，这位死者的母亲找过来，问其中一位士兵，“照片上哪一个是自己的儿子？”

士兵看着眼前这位希冀与落寞并存于脸上的妇人，只得硬着头皮，随便指着一个背影：“他，就是您的儿子。”

这些情节的设计，实在太震撼了。

它们比那些直观呈现残忍的镜头，还要有说服力，把战争的残酷性——那种对于死者、幸存者同样巨大的摧残，都淋漓尽致地表达出来。

它还告诉我们：在战争的极端语境下，用“英雄”来称呼幸存者都成了一种残忍。

在战争面前，所有人无一幸免，全都是失败者。

抛开美化战争的这一层面，回归电影，《决战中途岛》又怎么样呢？

我还是要说，它很平庸，平庸到让人无话可说。

影片以流水账的方式，讲述了中途岛战役的前前后后，有人说它拍出了纪录片的感觉，哪有啊？顶多算是百度百科级别的“战争简述”。

刚才我说影片在人物塑造上是“有群众，没群像”。

那么叙事上则是：有事件，没故事。

什么是故事？

故事讲述的是人在事件中的挣扎。

这种挣扎不仅体现于外部事件对人的纠缠，更体现于人物内心隐藏的困境。

举个例子，比如《硫磺岛的来信》中的西乡，原本只是个面包师，却应召入伍，前往九死一生的硫磺岛。

他畏战，想活，一直计划着逃命、投降，直到他遇见了栗林中将——一位怀抱家国情怀又充满人道主义精神的儒将，他才意识到这世间真的有另一种人，比起苟活，他们更愿意有尊严地死去。

尽管如此，影片也并没有顺理成章地去宣扬牺牲精神。

栗林的存在，只是给西乡原本懦弱的内心注入了一丝勇气。

当西乡看到一位美军士兵将栗林中将象征着尊严的枪别在腰间时，他彻底爆发，挥起铁锨，完成了无力的反抗。

他终究不可能成为英雄，但却成了一个更有尊严感的男人。

这就是一个好故事。

战争只是外部事件，核心是人物的心理转变。

也只有这样，故事才能从线性的讲述中挣脱而出，获得一种更有高度也更具温度的质感。

说了这么多，无论从哪个角度看，我都没法给《决战中途岛》及格分。

有人说，战争场面拍得不错啊，特别是对俯冲轰炸机的展示，挺过瘾的，看得人热血沸腾。

好吧。

如果一部战争片只有战争场面，那就像一部爱情片只有床上动作一样，不就成了A片了吗？

如此一来，我们到底在为什么而大呼过瘾呢？