路过未来

背井离乡，却又难以融入。故乡回不去，城市无归属。《路过未来》非常写实，敏锐洞察了当下社会情感焦虑、房价、整容等尖锐问题，直击当代年轻人的乡愁。镜头语言隐忍克制，不贩卖苦难，甚至也不带倾向性去批判，而是展示小人物的拼搏与挣扎，仔细描摹了那些外来务工者容易被忽视的精神归属问题。让人跟随着影片的叙事，去寻找自己心中的答案。

1.你是否也是城市里的异乡人？

耀婷父母们这样的第一代农民工，在城市的转型之中失去了立足的资本。早晚要回到家乡，也会发现由于在外打工多年，他们连农活都做不利索。失去土地，失去务农技能后，故乡成了再也回不去、融入不了的地方。而作为二代进城务工者，又如耀婷一样，为买一处安身立命的房子苦苦挣扎。但几千块的薪水，对于高涨的房价而言，根本是杯水车薪，在城市安家何其艰难。

镜头里的工厂里蔓延着麻木的气息，没有生气的工人们穿着白色的工作服，戴着防护口罩，机械地完成一个接一个动作，他们也想努力的融入这个城市。如整容打工妹一样，吃烤串、去KTV唱歌、穿颜色鲜亮的衣服，想要通过整容改变命运，可总有各种问题扑面而来，让他们再次看到，自己生活在城市和乡村的夹缝之中。

那些远离家乡，到大城市打拼的人，很容易在电影角色中找到自己的影子。失落的故乡、难以安居的他乡，原本就是当代青年人共有的乡愁。同样是异乡人，蜗居的城中村与深圳世界公园只有一墙之隔，一边是城市的美丽与繁华；而另一边则是平凡生活的破败与无力。过着拧巴的日子，却不知道如何改变。

2.麻木世界的一抹暖色。

这部电影用白描的方式，去展现一种可贵但随风易逝的真实。从主角工作的工厂，到路边的夜宵大排档，到繁华与破败并存的深圳，再到苍凉的甘肃农村，都毫无造作布景的痕迹，而是以全然真实的姿态，在大荧幕上原原本本的呈现，在钢筋水泥森林打拼的异乡人。

真正的底层生活，就是会有种种现实横亘在普通人的面前。镜头扫过汗流浃背的男人，推车、搬砖、扛沙，对他们来说，力气就是挣下一顿饭的保证。这些没有名字的人，有着对城市美好生活的想象，可眼下却过着困顿的生活。

还好电影有着一丝暖意，耀婷遇到了新民，世事艰难碰撞出的真心和共鸣，患难见真情的相濡以沫。两个无法在时代和时间上停靠的人，抱团取暖。他们都有小小的梦想，都竭尽所能的付出，希望能在未来得到相应的收获。而且，在深圳这座“世界工厂”，新民和耀婷遇到了很多好人。有人愿意借给她钱，有人愿意让他晚交房租。而这些人彼此之间，也有充足、鲜活的善意。

3.白马意象与一丝希望。

之前看过李睿珺导演的《告诉他们，我乘白鹤去了》，让人有些惊艳。充满当代农村特征的鲜活画面，泥土味道仿佛要从屏幕中冲出一样。入土为安的传统思想与当代强制执行的火葬激烈的碰撞，极具个人风格的诗意化处理。像白鹤、白马等意象已经成了他的某种符号。虽然《路过未来》的整体的风格更现实主义一些，把视线聚焦于外来务工者，小人物的生存状态。但依旧保留了白马、骆驼等意象。

梦到在荒凉的沙地上，长发的女人骑着白马。这是影片里唯一非现实的表达，沉甸甸的现实，在梦想里做了最后的一次升华。生活给了她债务、疾病、给她套上沉重的枷锁，也送爱人到她身边；在梦里她回到故乡，踏戈壁骑白马。作为一个漂泊多年的异乡人，只有梦才是绝对自由的，在梦里一切都不再重要，疲惫不堪的灵魂将得到短暂的休憩，而梦醒了，还要继续和拼搏奋进，幸而有人比肩。

这些城市里随处可见的体力劳动者。他们人数极多，散布在城郊的每一处工厂和每一处建筑工地，而反映他们生活的影视剧作品却少之又少。在这个眼球经济盛行的年代里，他们成了失语的人群，成为城市夜色中昏暗疲乏的背景。还好有着《路过未来》这种文艺片，去关注他们。本片用长镜头记录，拍摄了这个时代里不被关注的角落，并保持思考的态度，去把这些看到的东西表达出来，有着积极的意义。

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一部号称描写现实城市边缘人士的片子居然全程靠不真实的情感驱动剧情，让人不由想在电影院里发笑，说接地气人物不够真挚朴实，说文艺又太过索然无味，实在不知道该如何评论这部电影。

在我所观影的场次，有几个令年轻观众窃窃私语或发笑的点，比如女主刚刚回到家，饰演姑姥姥的这位演员明显忘词的镜头；还有眼神飘忽，嗓音迷醉的楼盘销售员； 女主和男主在KTV相认，男主像高举免罪令牌一样举起手机时那漫长的数秒等等。

在影片中高度出场的建筑工地也是笑点之一，在城市里打拼务工人员，无论年龄老小，无论性别男女，都只能去建筑工地干活，即使是像男主这样口齿伶俐，普通话标准，长相帅气，连牵线试药这种工作都能找到的这个年轻男人，最后赚钱的出路也只是脱了衣服光着膀子去建筑工地里搬砖，实在让人觉得好笑，导演真的有了解过外来人员在城市里会做什么工作吗？除了建筑工地就没有别的可以工作的地方？

为什么这样一个悲伤的影片，大家却会吐槽，会发笑呢。

因为它脱离现实，无法让人找到共鸣的地方。

导演想要塑造一个一切为了父母，为了妹妹，充满责任感和孝心的女主，甚至借网友（男主）之口夸奖她，可是从这个女主所做的事情里我却看不到她的孝心，她的责任感，甚至看不到她的思考能力。

月薪一两千块，却拼了命想要立刻买房；明明曾经父母倾家荡产给她做过肝移植手术，现在却能要钱不要命；身体垮了没钱治病只能带着男朋友回老家。

这样的一个人，如果存在于现实中，你能说她是个孝女吗？导演有没有想过，当她下车回到家之后，她年迈的父母会多么的绝望？曾经倾家荡产为女儿治病，如今却又病入膏肓，她的父母能够经受这样的打击吗？她的妹妹难道不会更加想要辍学打工，为了姐姐治病？这难道不是将这个家庭推入更黑暗的深渊？

这样的一个莫名其妙的角色，居然是有责任感的孝女？为了推动剧情不惜让角色变得扭曲，可角色都变得扭曲了你还想让观众共鸣？还想传达什么有意义的深刻的道理？

同理，这部电影里的大多数角色都不合理又平面化：为了网友倾家荡产，曾经混得风生水起，现在却只能去建筑工地光膀子搬砖的男孩；一个月工资没几个钱却能全脸大整，整到爸爸都不认识起码要几十万吧，却找不到好医院，去小诊所做肋软骨鼻综合的女孩；轻易给人开刀取肋软骨不说，还戳破肺部，最后还完全不怕因果报应，对着遗体发笑的医生；

如果这是一部荒诞剧，那以上的所有人物我都能理解，可是这是一部打着现实旗号的电影，那就别怪人发笑了。

最后，给那些说人‘何不食肉糜’的水军。

我有资格说何不食肉糜这句话吗？

我没有。

如果我富到那种不食人间烟火的程度，我根本不会来给这难看电影写影评，因为我不在乎那电影票钱。

:)

这一次，李睿珺太想讲现实了，以至于失去了对人物的塑造力，主角和人物关系有些难让人喜欢上，但是也正如导演所愿，我们感受到了那种出身就注定了的无力感。

我的感觉是，导演要集中全部气力去突出社会问题，反而弱化了人物感情。其实我很想看到女主对父母、对妹妹、对朋友、对工友、对网友、对潜在恋人、对售楼男子，都表现出多一点点的温度和情绪。是想说，她因为身体原因或生存压力，已经自顾不暇了吗，KTV里的崩溃来的太靠后了一点，仅那一哭很难成为“扎心”的高潮点。

之前的我，可能也会站在创作者的一边，说，为什么说扎心，为什么不能克制、平淡的表达呢？如果这就是导演的风格的话。

可是现在我觉得，如果他不止满足于自我表达，而是要面对市场、面对不再对年轻导演多一分善意和宽容的观众时，就要拿出足够吸引人的作品来。而这个时代，要让人记住，要么刺激感官，要么一剑戳心。你到底是虐肉还是虐心。

可能，李导还是善良的，也有可能，太大牌的演员限制了他。

不恰当地做个对比

正好昨晚跟戛纳回来的两位导演聊天，M老师一针见血的指出他们俩的剧本存在的问题，在一个平淡无事的大环境下，你要怎么讲故事才能产生剧情上的波动。永远不要因为太想涉及现实题材，而变成一则新闻，或一本小说。怎么能吸引大家看两个小时，要清晰地勾勒出轮廓来，而不能一味追求淡淡的风格或感觉。

是枝裕和很多电影也来自于社会问题，为什么让人觉得除了展现问题，还有牢牢记住的点呢？大概就在于，他展现的还是生活本身，即使是被遗弃的孩子们，还是一分一秒在生活着，而不是为了剧情发展而做某些特定的举动，外界和他人的刺激当然必要，但最重要的是看得到人物应对这些刺激的变化。

是枝裕和的电影里并不乏死亡，但是死亡会带给在世的人思考以及成长，在《路过未来》里，我不知道耀婷为什么必须要死，死了又能留下什么。

不喜欢本片剧照的调色

但是我还是愿意推荐朋友去看看《路过未来》，可能就像是是枝裕和在接受采访时说的那样，只要可以引发我们对当下这个时代的思考、关注到自身之外的他人的存在的片子，都应当被鼓励。

中国让你最感兴趣的地方是什么？ 是枝裕和：我想知道，当城市高速发展，人们在这个过程中的得到和失去，我对这一点非常感兴趣。在日本曾经的经济高速发展期，那时候的人们每天都在抬头看着上面的生活，却失去了很多很多脚下的东西。我在日本拍的电视纪录片题材，很大一部分都在探讨这种迷失——在城市快速发展中，我们失去了什么？抛弃了什么？忽视了什么？我很想知道这个问题在中国的答案。

很打动我的一个镜头是李倩死后耀婷把她的照片贴在抬头可见的上铺的床板下，并把室友送她的护肤品塞到这个爱美的女孩子的照片旁边。没想到导演给了花样年华的两个女孩子这样的结局，有点太刻意了。之前看宣发我一直以为会是脉脉温情的一部电影。结果各种虐一波接一波的打击，太刻意堆砌了，导演的锅吧。杨子姗的耀婷一直都是苦情脸，不过看到后来知道家里为她治病已经花光所有钱也就能够理解了，她对这个家的负疚和亏欠吧，心中有这样大一个包袱谁笑得出来。尹昉应该是一个很有想法的人，对待人生的一些理念我也很赞成，但毕竟不是科班出生，这是我看过他演的第一部男主的电影，演技还是要有很大的提升才行，我就是沙漠之舟那里是挺尬的。相对于ktv相认的那场戏我还是更喜欢在医院里阻止耀婷继续参加药试那段。不过房贷、生病以及两个女孩子之间的感情这几个地方可能我自己经历的一些事情让我感同身受，我还是哭了。白马那段太出戏，还不如看雪来得与前面呼应，演员应该还是很努力的，但剧本和导演还是有一定差距，但无论如何打动过我的电影我还是给了4星。

没有什么是直接来的。

没有什么不是不直接来的。

在一个地方停留二十几年，还没有找到续命的办法。手机里没有，游戏里没有，一双诚实的手里也没有。这沉默、倔强的三女一男组成的四口之家，最终被挤在窗外的微光抛弃了，希望没来。

苦痛。

绝望。

病痛。

却一起来了。

在一群著名的穷人面前、前面。目光如炬盯牢你的，是不是永远都是那片永远视万物为刍狗的天？这问题这群著名的穷人似乎答不上来，问不出来。

观看贫穷被贫穷观看是一种什么体验？观看死亡被死亡观看又是一种什么体验？你会不会躲闪，电影里的那个叫”沙漠之舟“的男孩。

爱和绝望一起来了。是不是唯有死亡当中才藏有天堂？那就穷人而言，又是不是唯有死亡当中才藏有良夜？这也许又是一个穷人们问不出来答不上来的问题。

他们也许只想续命，卑微也罢，辛劳也好，他们也许只想一家人守在一起，顺境也好逆境也罢，他们也许只想在迁徙的地方留下来在离开的地方回得去，单元房也好土坯房也罢。

可惜，想守着这塌缩到小而又小的愿望，还是不能。

我们生来都是一群著名的穷人。导演应该也是。

贫穷本身也许无需表演，其张力永远都活色生香。但贫穷的宿主们是不是就只能以郁积、苍凉、沉默、忍耐、挺直又弯曲的背影以对那些贫穷的缔造者呢？贫穷的缔造者们又会不会凝视贫穷进而也被贫穷凝视？我想导演也许也只能以慈悲如炬的心和目光作答。