心之全蚀1995

兰波。魏尔伦。 这是两个天才的碰撞。 发了狂的天谴，盲了眼的爱情。 ********* 上大学时我第一次听到这两个人的名字。老师带着布道般的热忱，为我们深情朗读他自己翻译的兰波的诗作。兰波与魏尔伦，这两人的名字从我第一次知道起，就紧紧联系在一起。 当然，其实我们满是现实主义大师的课本里，没有魏尔伦，更不会有兰波。就算是真的有的话，我揣测对他们绕不过去的关系的描绘恐怕也会是“亦师亦友”之类，虽然我以为用“爱得死去活来”来形容也许更贴切些。 他们是比波德莱尔更肆意张扬，颓废狂野的天才搭档。 ********* 1871年，17岁的兰波接受当时已是著名诗人的魏尔伦的邀请，去往巴黎。魏尔伦此前曾读过兰波的诗《醉舟》，十分欣赏兰波的才华。来到巴黎之后，兰波就住在魏尔伦的家里。当时魏尔伦已经结婚，妻子家境富有，他就住在岳父家中。除了魏尔伦，兰波的到来成了所有人的恶梦。他恃才傲物，举止怪异，放浪不羁，基本是走到哪里，就一路毁到哪里，无论是魏尔伦的家人还是魏尔伦以前常往来的巴黎文学精英团体，都对他反感畏惧，避之惟恐不及。 惟有魏尔伦如同发现了灵感源泉一样，对他着迷不已。两个人很快就同居在了一起，生活放任无度，酗酒、吸食大麻如同家常便饭，共同“探索了感官享乐的全部过程”。 魏尔伦为了兰波抛妻别子，两人去了比利时、英国流浪。疯狂的两年同居生活中，两人相互追逐，彼此伤害，纷争不断。1873年，在最后一次争执中，魏尔伦开枪打伤了兰波。魏尔伦被逮捕，并因杀人和行为不端的罪名被判入狱两年。这段孽恋也由此画上了休止符。 之后兰波一人孤身返乡，很快就写出了他最知名的作品《地狱一季》，而今这已被公认为象征主义文学的代表作。此后，兰波就放弃了写作。他一生最光彩绚烂的作品就诞生于他20岁之前，诞生于他与魏尔伦疯狂纠缠的几年中。而后他四处漂泊，经历繁杂，甚至贩卖军火，最终37岁时病逝于非洲。 魏尔伦死于1896年，他还在世时，已诗名鼎盛。而兰波的诗歌，当时并不广为人识，魏尔伦是唯一发现兰波恒久生命力的人。 ********* 电影《全蚀狂爱》出自一位女导演艾格尼依斯扎·霍兰，她之前拍过一部我挺喜欢的电影《欧罗巴，欧罗巴》。但说到这部电影，除了真实存在的故事本身就足够蛊惑诱人外，电影本身并谈不上有多么出色。总感觉有些就事论事，并未能如片中诗人的作品那样，获得穿越时光的永恒的生命力。 这个电影的最大亮点，也许就是扮演兰波的时年20岁的莱昂那多·迪卡普里奥。 兰波，关于他的外貌，有人形容“温存而伶俐”，也有人说他是“肮脏男孩”。不过若从相片上看，莱昂那多与兰波和还真颇为相似。 那个时候的莱昂那多纤细、稚嫩，青春不羁，光彩照人。倒不是说那时的他演技有多出色，更大程度上是外形和年龄的贴近帮了莱昂那多大忙，那个天使面孔、魔鬼心灵的兰波被他演绎得充满了奇幻色彩。可人物一旦上了年纪，那种感觉就消失殆尽，莱昂那多力有不逮，表演的痕迹立刻就显露了出来。 威廉·冈特在《美的历险》中这样描绘魏尔伦：“他的眼睛有点斜视，其貌不扬，像个坏蛋，四肢长着浓疮，缠着叫人恶心的破布条”。电影里的魏尔伦大致就是这样了，如果不是更糟的话。戴维·休利斯扮演不到30岁的魏尔伦（我至今耿耿于怀地记得，此人拿走了93年戛纳电影节的最佳男主角奖），又老又秃又委琐，被塑造得像个酒鬼和懦夫，你实在很难把这个形象和一个著名诗人联系在一起。在兰波光彩照人的魔力下他完全昏了头，成了个无用的欣赏者和用暴力掩盖懦弱的可怜虫。 ********* 我以为，这部电影除了描绘一场惊世骇俗的疯狂爱恋外，更大的价值也许在于，它让更多的人知道了兰波与魏尔伦。 找到了！ 什么？永恒。 那是太阳与海 交相辉映 我永恒的灵魂 注视着你的心 纵然黑夜孤寂 白昼如焚 ——兰波 《地狱一季·永恒》

附：

“大师和他的情人们”这一系列文章中谈到的电影，皆涉及一些作家的同性爱情故事。之所以取这么个俗不可耐兼狗血淋漓的名字，其实也是拜各种译名所赐。就好像Wilde译成《心太羁》本很绝妙，而有人非要译作《王尔德的情人》；又或者如同Maurice不译作《莫瑞斯》而要译作《墨利斯的情人》一样，生怕观众不想入非非，硬是要把“情人”安在上头。

大师和他的情人们（之二）——《留心那话儿》

大师和他的情人们（之三）——《王尔德》

大师和他的情人们（之四）——《莫瑞斯》

大师和他的情人们（之五）——《小尘埃》

大师和他的情人们（之六）——《克里斯托弗和他的同类》

肺炎只能待在家里，闲来无事看了很早就想看的电影——《心之全蚀》。想看这部电影的原因非常肤浅，就是年轻版小李子的美貌。电影情节使我想起了另一部类似的影片《王尔德》。 王尔德与魏尔伦本都是家庭美满，属于上流社会，却都因为一段疯狂的感情，失去一切。 兰波和道格拉斯都是美貌惊人，性格乖张。扮演这两个角色的演员可以说是我心里欧美男演员颜值top-小李子（年轻版）和裘花（发腮前）。 而王尔德和魏尔伦无辜的妻子——康斯坦斯与玛蒂德都成为了他们的丈夫在追寻所谓灵魂碰撞的感情中的牺牲品，也是我主要想探讨的影视形象。 在观看《心之全蚀》时我有着强烈的不适感，魏尔伦遇到兰波后，可以说是抛家弃子，甚至因为妻子不满而在其怀孕时对其家暴（不讨论真实历史，仅只影片）。魏尔伦没有收入，靠着妻子一家生活，却认为妻子不懂自己的灵魂。将兰波视为灵魂伴侣，却在兰波问他你爱我的灵魂还是肉体时，回答“肉体”。我可能是不太懂19世纪的艺术家，因为强烈的不适感，我不太能感受所谓“两个诗人间的吸引与碰撞、灵魂上的渴求和理解”。总觉得这样的情节似曾相识，这不就是简单的小三情节嘛，只不过主角换成了法国著名象征派诗人魏尔伦与兰波。魏尔伦靠着妻子生活还包养小三，美其名曰寻找“灵魂碰撞”。因为妻子有异议放火烧她的头发，在怀孕时家暴，说好回归家庭却在和妻子离开后，又跟着兰波跳上前往伦敦的火车。 为魏尔伦和兰波的感情充当垫脚石，用她的世俗、千篇一律来衬托兰波的灵动和生机勃勃，这就是玛蒂德在这部影片里起到的唯一作用，也是她的人生的唯一意义。这就是她的影视形象--为主角们的情感发展做铺垫，没有什么值得探讨的。我理解这本来就是以兰波和魏尔伦为主角的电影，玛蒂德本来就是配角。可历史中真的存在过魏尔伦的妻子，她在自己的剧本里不应该是配角。 在我想起故事情节类似的《王尔德》后，想写写康斯坦斯与玛蒂德之间的相似之处，可我却对康斯坦斯这个角色毫无印象。我只记得王尔德和道格拉斯的对视、聊天、争吵、他们的书信往来和那本举世闻名的《自深深处》。康斯坦斯是怎样的人啊，不记得了。她和玛蒂德一样，仅仅是这部影片中主角情感发展的工具人。 我理解电影想要表达的“天才之间惊世骇俗的爱情”，也许我对这两部电影实在是有些苛责，也太过用”女权“视角去看待”男同“电影。可我没有办法在看着两位主角卿卿我我时不去想那位影片”配角“。也没有办法接受，在她们劝说，或者说乞求丈夫回来时，还被当作反派人物。我认可爱情不分性别，但我不希望女性成为男同性恋感情中的垫脚石，我们不是配角。