这部片子片名叫七七更合适一点,因为主要讲的是爷爷去世以后的49天内一家人的生活和感受,有点奇怪的是人物的设定,片中爷爷一家的子侄辈居然都是孙辈和曾孙辈,儿子辈全部死光光,不知道长谷川的原著设定是否是这样的,为什么要做这样的设定?
片子明显是为东日本地震后的民众提升信心用的,用爷爷和叔祖母从战后的艰苦生活中恢复的经历来激励东日本地区的民众,这次选择的芦别地区位于北海道,位于311地震的灾区,用意其实很明显的说
片子包含的隐藏点很多,没有明显做说明,有些点到最后也没有给出交代,看片后的见面会由于导演没有出场,也不好询问。
1) 片子的主角与其说是铃木神无,不如说是常盘阿姨出演的清水信子,
她连接着过去和现在,但是这个人是否真实存在片子并没有给具体交代,
按节子的说法,她是个幽灵,在16岁的夏天就已经死在列车的车轮下了,
根本不会照顾两个孙辈的十几年,片尾两个人拥在一起消失,似乎也说明她早就死了,而且在冬树和晴彦的记忆中,貌似只有一个模糊的存在,但是按神无和行人的回忆,似乎这个阿姨应该是真实的存在,这就形成了明显的矛盾,不知道导演该怎么解释这个重要的人物。
2)片中描绘爷爷,大野和绫野的三角恋爱和萨哈林岛的经历仅仅是为了表现战争的残酷,和爷爷那部那幅充满血的裸女画像,还有为信子和爷爷奇怪的关系做一个交代,还有没有别的特殊含义?
3)信子和两个孩子的关系也没有很好的交代,行人看到为爷爷画像的裸体的信子,因此与信子的关系极度恶化,到底是他心里对信子有某种感情,还是痛恨信子夺走了爷爷的感情?到片尾也没有给很好的交代。行人的感情线是笔烂帐,良子,信子,重,最后是选择良子,但是理由非常勉强,毕竟英子提到表兄妹是可以结婚的,行人是否最后选择良子,还有待观察。
4)爷爷和信子,英子之间的感情是怎样的?仅仅把信子作为绫野的转世看待?但是14年前信子离开时从车上看到送行的爷爷,仅仅是她自己的幻觉么?爷爷说的与绫野二人同行日子的结束是什么含义?英子在嫁给田中之前是否对哥哥也有某种情愫?表现在她给哥哥拍的那张照片中?
5)片头和片中反复出现的那只乐队,是否只作为交代季节变换的一个背景,没有别的用意,是不是芦别当地的某种音乐风俗?
6)片中反复提到的信子那本诗集(从绫野手中继承下来的)的诗歌的蓝天,白云,正午的诗句,除了爷爷是对绫野的回忆和信子对她在爷爷
身边经历的回忆,还有那个去世的母亲,是否还意味着和平的回忆?
根据片后的见面会介绍,见到了常盘阿姨和大林导演的女儿,她们提到
这个片子拍的一些细节,例如片中爷爷去世的时间是下午2点46分,我开始以为是萨哈林岛上悲剧发生的时间,但是根据她们的说法是311大地震发生的时间(这部片子的用意就更明确了),另外她们提到这部片子是为了让观众去思考死亡和新生的含义(49天应该就是指的是经历死亡后七七后的重新思考和开始,不仅对于亲人去世,也是对于地震后的幸存者而言),也提到了裸女的画像是借鉴格尔尼卡一画,描绘了日本战争的浩劫,不过这个思考也许需要多年后才能慢慢体会到。
这部片子居然是当地居民赞助拍摄的,没有想到。
这部片子对日本二战的民众浩劫有较多的报道,还有爷爷头七时一群老爷爷对军功的回忆,恐怕不容易引入国内。
片子中爷爷的回忆更像是在话剧舞台上演出一般,有点滑稽
片子中给我印象较深的是信子和重,神无反而印象不是很清楚
第26届法罗岛电影节第2个放映日为大家带来主竞赛单元的《原野四十九日》,下面请看场刊影评人们的评价了!
果树
最大的特点就是满,台词满,配乐满,剪辑满,美术也满。加上三小时的时长,基本上看下来整个人是爆炸的。剧本问题很多,但认真看下去,会发现导演的处理让电影呈现出了奇异的死前幻觉般的特质,与回望、告别的内核是非常契合的,其实很厉害。
麦麦
二战、核弹感觉是日本文学、影视创作永远的母题,也是摆脱不去的阴影。回到电影本身,无论是对白还是场景,都有浓厚的舞台剧感。群像复杂、剪辑飞快,有点眼花缭乱的感觉,其中蕴含的内意 也很厚重,战争的伤痕与惨痛、家族血脉的联系、生与死的观想等等。人生不过就是出生死亡的轮回,世界又何尝不是如此呢。
George
真的有点看不下去这种
一桶猫
一如既往不喜欢大林宣彦的风格 舞台剧感重 对白过于密集 剪辑凌乱 再大的命题也如坐针毡
Joeyside
冗长的无聊和难看,不过有意思的是和是枝裕和相同的一点是都涉及了日本当代家庭的逐渐死亡和消弭。
子夜无人
确实因为先看过《花筐》和《海边电影院》,对他的视觉风格已经适应到无法带来新的刺激,但没有想到连主题也是如此一致。一个家族的葬礼渗透的是对一个国家命运所有最糟糕的设想,哪怕历史的惨痛和战争的悲剧总是不断被提及,但人类永远都会重蹈覆辙。而愚妄既然仍在轮回,我想我们就不能对大林宣彦感到厌倦。
Run Erika Run
一上来就是高速的剪辑和子弹般快速发射的对话,片中人物二次元般略微不自然的举止像是导演有意为之,和高色彩对比度的画面形成了本片独有的风格,这是电影最吸引我的地方但有时过于刻意强调形式也让人感到厌烦。开头从高龄老人的离世引入,整个家族的画卷徐徐展开,从生活的细微处着笔,平淡地讲述311大地震和二战战败在日本人心中的隐痛,而不加以解读。片中人物对于生死这类沉重的话题并不避讳,甚至在葬礼上坟墓前轻松交谈,死亡并不是生命的结束,四十九日的祭奠之后意味着灵魂进入重生的轨道,而对于留在世上的人来说是新生活的开始。原野上的人们演奏祭奠的歌谣,在美丽而寂寥的故土上行进着,就像生命本身,不断向前奔流,不断轮回,生生不息。P.S. 神無小阿姨长得好像中村一叶
约克纳帕塔法
青い空は動かない、
雲片ぎれ一つあるでない。
夏の真昼の静かには
タールの光も清くなる。
我略知她一二
当我们讨论311大地震和第二次世界大战的时候,大林宣彦作为一个日本人又在想什么呢?二战是缠绕了近代日本导演几十年的鬼魂,311更是近十年让日本影人无法入睡的午夜梦回,宏大的创作母题在大林宣彦手下并没有变得气势汹汹,而是融入生活里的点点滴滴,四十九日的祭奠不是旧生命的结束,对所有逝去和活着的人来说更是新生活的开始,你看那原野上的乐队,不停地演奏,不停地唱响,不停地步履,不停地走向未来。
#FIFF26#第2日的场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。
“92岁的铃木光男离世,为了筹备他的遗体告别式和葬礼,铃木家星散在各地的子孙相继回到了他们的故乡……”
看到这段简介,以为是传统的日式温情家庭作品,但没想到编剧的设想非常宏大,不仅在表现形式上,而且在内容上也意图高远。
形式上影片采用了舞台剧的形式,一幕幕分别拉开上演。而在内容上,竟然是反思战争和灾难对人民的影响,这里指的是二次世界大战和311事件。这两件事对于日本人来说怕是拥有同样的影响,当然是在不同年龄层的人。而铃木光男的年纪与孙子辈在这两件事中正好年龄相当。通过他的葬礼编剧把两件事牵连起来,特别是对待二战的看法,颇有家、国、天下、历史的厚重感。只是作者只是反战,却没有反思战争,还是一惯的刻画普通人在战争中所受到的伤害,却没想到为什么日本人要到南库页岛上去,为什么要到中国去送死?正如反思核灾难一样。同时这两件事在日本当今的现状更令此片的观点有些讽刺了。
《四十九天》可是我这届电影节最期待的新片,当初日本电影周片单一出,一眼瞟到此片导演是大林宣彦,立马这片成为我年度最期待之一,当初看了他的一部《鬼怪屋》之后就彻底被他的凶残风格所折服,同时还发现了新房昭之风格的来源——基本都是从大林这里学来的。这场的票也是最难抢的,在连续不停地刷新好几天之后格瓦拉才放票,一度以为买不到这个见面会场次了…但结果大林宣彦因为和别人在两年前约下了重要的约定,结果没发来,最后是他的女儿代替他出席见面会的,怨念啊,我要见大林宣彦!!!扯了那么多,最后说下电影本身,是目前看过的今年电影里我认为拍的最好的。就像寺山修司的《再见箱舟》相比于《抛掉书本跑上街》和《死者田园祭》的只是着眼于个人或青春,涵盖的内容直接升至史诗级别,大林的《四十九天》也相比于之前的作品,提升到了一部涵盖爱情亲情生与死的十分厚实的史诗作品。电影通过大林一向擅长的超现实风格【从开头出现的正方形框,里面写着"a movie"开始,这片就在给大林粉丝不断的释放惊喜】,打破时间顺序来讲述一段超自然故事,并通过一个家族以及一个城镇的改变,由其引发出大林对于人类生死感情的探讨,对于战争的反思以及对未来的担忧以及期望。这种风格注定了电影的高逼格,但也注定很难被大部分人接受,加上故事涵盖的信息太多,大部分人应该会看的一头雾水。但正是他的这种独特风格,才使得四十九天如此的富有层次感的韵味,一旦你进入了那个故事,它给你带来的情感震撼与波动是极其强大的。总体来说,和大林很多片子一样,这是一部只有你看过之后才能够相信这种电影存在的电影,虽然结尾收尾有些拖沓,稍显说教,但总体上是一部很不错的片子!【PS:要强力吐槽一下电影节的中文字幕,中文字幕不是在画面里面的,而是在荧屏下的LED屏上的,但问题是中文字幕时间轴经常不对,还会经常漏掉好几句,于是我后来都无视中文字幕了,因为画面里都是带英文字幕的,但这次大林好像磕了药一样,片子前面部分语速快的不行,导致我看字幕看的累死】 个人评分:9.1 【话说电影出字幕时居然全场鼓掌,字幕放完后最后监督大林宣彦的字样出来后又是一阵掌声,我还以为这样的片子放一半就会有很多人提前离场呢】
影片由爷爷的逝去引起众人各自碎片式的回忆,拼凑出爷爷的一生。在爷爷的一生中作者又探讨了对于战争和核能源的看法继而汇聚成对爱情和生命的探讨,相当深奥。而在此过程中又呈现对爱情忠贞的向往,仿佛一个老人对无可奈何逝去恋人的怀念和重生的向往。影片从头至尾贯穿了一群形态各异的人组成的乐队,走过山林田野,春夏秋冬,各自荒腔走板却最后合奏出美妙的乐曲。让人不免觉得人生虽然形形色色,亦是各自精彩。台词超级琐碎,语速和镜头飞速而过,3小时下来看字幕的中国观众伤不起啊。
大林宣彦对灵异元素还真是乐此不疲,由葬礼拉开序幕意即宣示了死亡的命题,随即还传递出了反战与反核的思想,当然这并不是一部苦大仇深的电影,反而通过重生这一行为透露出了重建的希望。电影的气氛透着一股仙气森森,原野里的乐队与北海道的大雪交织出别样的浪漫,可惜聒噪的台词有些煞风景。
主题在开篇就有说明,跟导演前作相似,但表现上更加纯熟流畅,常盘贵子如同《空中之花》的“花”一样,16岁的灵魂与爱牵引着过去现在未来,情感更加生动。青春被战争占据,两者都难以忘怀,但只有相拥的一刻才是永恒。人为何生,又为何死,但总是活过。国家、城市、个人,变而不变。不再有战争。
整个过程是这样的:诶?风景片?诶?伦理片?诶?魔幻片?诶?教育片?诶诶?怎么还没结束啊~啊~还是看常盘贵子好了~~~
舞台感和仪式感的痕迹太重。过分追求艺术的齐整,反而失去了电影美感。
#1 人物登场时有种柯南的感脚。。
大林宣彦已成仙!
311地震之后大林宣彦对民族、国家、家族、战争、苦难、过去、未来、生死的思考,故事放在田园牧歌一样美丽的北海道芦别市,以铃木一家的悲欢离合,讲述了活着、活下去的理由和方向,有一种放逐之后短暂团聚又各自幸福的美感,导演真爱诗人中原中也,晚期的几部作品一直在提到他,一直在援引他的诗句。客串的安达佑实依然美丽。
前有《空中之花》後接《花筐》,大林宣彥戰爭三部曲的系譜連續性正式確立,本片定位才逆向清晰了起來。藍天白雲的「遺言」這段動人。
4.0 在明媚的荒野之上,谱写着夏日之诗,是那么焦灼,也是那么的安静。
按舞台剧路数他倒是省事儿了。。。全员话痨自言自语各说各话。。。聊家常没劲聊历史活该聊亲情爱情无感。。。大林宣彦老是这样,过了5年又拍个《海边电影院》还是这一套,问题是每次您都整3个小时,这不是纯坑爹是啥,有这6个小时踏踏实实睡一觉不好吗,陪着您老人家没完没了的怀旧矫情来矫情去的,严重怀疑服化道都还是那波人。。。何必呢。。。以后看见得躲着走了,真不好意思再掉坑里了。。。
视觉音乐没得说。但你一言我一语谈个人谈少女可以,讲家国兴亡就怎么都没深度。至今还没见过哪个日本电影应311地震的景不生硬的。密集对白节奏独特,施展太多就显贫嘴,或者说这一辈弱手不够可爱撑不起这节奏,只有小阿姨寺岛咲很可爱。快成半部中原中也推广片了。
在不断翻转、反观中构建的史诗。和《花筐》形成对照和互文,观感也相似,像个快去世的人把自己放在观众面前燃烧、呐喊,就是这种扑面而来的“泣血感”,又向死而生,令人不得不叹服。
家族的时间流过国家的历史,所有青春与美好随之覆灭。落雪中的朝阳与原野上的杂草,排着队列行进的人群,把生者与死者都拖入无尽深渊。山樱似血,寂寥黄昏,远处的希望依旧隐隐,难觅踪影。
确实挺神的,北海道与萨哈林,死亡与爱
#SIFF2014#三小时看得漫长困顿,重要环节仍交代不清,某些台词太冗长;间隔幕间作用的长列演奏真像第七封印,很多刻意重复的细节互补互衬,在节奏上形成繁复之美;沿袭以往时空剪辑(最爱其中闪回剪辑),深沉起来的大林宣言有点说教倾向,不过视觉真绚丽,诗句真美,颇有舞台剧效果。
四十九是一个轮回周期,逝者灵魂不再游荡,重生后能以另一种形式得以继续存在。四十九寄予了导演对民族内省和重生的希望。尤其对于一个饱受战争、地震和核泄漏等天灾人祸的民族来说,和平是奢侈品,更应当小心爱护。除了累人的韦斯安德森式对话节奏之外,特别喜欢其中的非线性结构。大林宣彦真是鬼才!
7.5。语言密集,气势强劲,舞台剧成分,充满民族特性,观望易,热烈处也喜欢,但细品有说不出的难以接受之处。
5- SIFF@影城。战争炮灰故乡,强震核爆轮回,伤痕家族重生,四九七七归一。中原中也夏日之歌,哀而不伤家国史诗。略冗长,仍算得明暗互生鞭辟入里之作。二人同行,礼赞安魂。色彩鲜烈,尤赞章回间十五乐手迴游乡野所奏主题旋律(配乐是导演女儿)只是强语速多群戏快切推拉高能耗人,作开幕片不大明智。
1. 对话特别多,而且不是日常对话。2. 片子是大量使用了绿布吗?光线和远景跟近景非常脱节,看起来非常不舒服,很少见的日影观影体会。3.导演的个人风格明显。
经典之作,精彩!不过过快的节奏和不断的台词让影片微微有些烧脑,生与死,情与义