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音乐 父子 樂團 親情 反思
去年有一部大熱的連續劇叫做我們與惡的距離,是從被害者家屬來講述,何謂惡,人們總說罪不及家人,禍不及妻兒,但真是如此嗎?作為一個連續殺人犯的家人,自己的心裡會好過嗎?誰知道自己含辛茹苦養大的孩子,竟然是會去犯罪,自己天天睡在身邊,天天拿著吉他把玩的男朋友,會去殺人,很多時候,我們無法預測,但,我們只能盡我們最大的努力去告訴我們的下一代,什麼是正確的觀念。罪犯的家屬心理的煎熬是我們無法想像的,難道整個家庭都滅了,才算是對受害者家屬有個交代?電影中的孩子,跟所有的孩子一樣,玩樂團,寫出來的歌扣人心弦,對音樂有著天賦與熱情,只有他自己知道他為何會去犯罪,電影中的父親,也曾經跟與惡當中的父親一樣,終日與酒精為伍,天天都在問自己,為何教出來的孩子,會變成這樣,在電影中,父親用音樂、用吉他,用與另一個孩子的相處,去與自己的孩子對話,希望他勇敢的繼續追夢,別停止作夢,夢想才能支持著你前進,從另一個角度看,他失去了一個孩子,卻幫助了三個孩子,自己也走出了陰霾,決定頂下樂器行,不再當一個只會站在遊艇上尿尿的人了。
導演就是片中的那個酒吧老闆,以前看他都是屬於瘋瘋癲癲的喜劇片,每想到這一執導桶,我還挺喜歡他的手法,從前面的敘述,都還看不出兇手是誰,我還一執以為只是個失去兒子的父親,是個受害者家屬,直到墓地的那一幕才讓人恍然大悟,原來這個曾經穿著西裝鼻挺的男主角,是加害者的家屬,這類題材,一直都不常見,民眾們大多也都喜歡那種,受害者家屬報仇血恨的那種快意恩仇,但這幾年的影劇圈,卻帶著我們從另一個角度來看犯罪這件事,就像男主拿著兒子的CD去給前妻,想讓前妻以後把CD給孩子聽他的哥哥其實是一個怎麼樣的人,而不完全單純像是新聞媒體上報導的那樣。他也有溫情的一面,他也有青春年少的時候,他也有傾訴情話的時候,但是他最後鑄下了大錯。
父親在他最開心的時候,簽下大合約的時候,想找兒子喝一杯,卻發現,那一通邀約翹課的電話,竟是天人永隔前的最後通話,或許兒子走到校門時決定赴約,或許就沒有這麼多事情了,但或許沒有或許,事情發生了,父親成了萬夫所指,他能怎麼辦,他用酒精把自己麻醉自己也想知道問題的答案,但是那畢竟是他的兒子,自己把屎把尿拉拔長大的心肝寶貝,縱使自己的孩子有千錯萬錯,也都是自己的骨肉,或許會去思考到底哪裡沒做好,但那也是她的心頭肉,白髮人送黑髮人的痛,只有父親才知道。
Josh能写出这些歌,绝不可能是冷血的边缘型人格和反社会人格。他只是病了,需要帮助,他可能求助了,但没成功;也可能他不知道如何求助,我们不知道真相是怎样的。但他杀害了别人,伤害了更多的人,他选择了这样去表达。他本来是有救的,那些孩子的悲剧也是可以避免的。 Sam和我们一样,和每个喜欢josh的歌的人一样,无论如何也想不通作者是那样一个罪恶的人。除了他最爱的儿子,他想不出邪恶版的josh。他只是想念儿子,想去明白他的儿子到底怎么了,所以去唱josh的歌。他不能接受别人对他儿子的评价,所以他要一直去听去唱,试图找出什么来。 什么是罪恶?道德如何界定?被人伤害是可怜的,得不到帮助是可怜的,伤害别人是罪恶,同情人是爱,同情罪人是种罪恶吗,还是一种大爱,或是斯德哥尔摩综合症? 这些问题,要在几岁前想清楚才不算迟呢?要从哪里学习?真的有正确答案吗?没有又要怎么去解答?我现在也还不知道。
音乐都很好听。故事其实讲的很巧妙,是一个少见的切入点。从枪击案父亲的角度,来看凶手的家人要如何面对生活。只是片子对凶案揭示的设计,有些突兀尤其是那块墓碑,前面的铺垫有点不足。后面短短的时间就要交代世俗的压力、男主的奋争、母亲的反差,到结尾还要给一点世人的理解,太仓促,对比也太强烈,产生了撕裂的问题。
父亲通过演奏吟唱凶手儿子的音乐作品,与儿子的灵魂深处对话,也让自己的生命重拾意义,完成某种程度上的自我救赎。故事有动人之处,音乐是最好的疗伤灵药。威廉H梅西有意淡化了校园枪击案的动机,让俗套故事在忧伤情绪和兴奋鼓点中推进。父亲失孤的悲痛及新生的欲望是感同身受的,BillyCrudup演得很好
一部能让耳朵足够愉悦的片子,音乐永远都是抚慰和激励人心的最佳良药,剧情并没多大亮点,甚至有点寡淡和意料之中,但就是这种自然生活化的脱变过程反倒更能戳中心窝,最后直面的言辞和演唱非常感人,弹着吉他唱着民谣有颜有范的BC超有魅力,导演还挺让人眼前一亮的。
单听歌就愿意给满分
这个电影需要时间才能让大家理解它的好,也许没有荡气回肠,也许没有斗志昂扬,但有时平淡的东西深入人心,那是最永久的感动,最彻底的救赎,take a breath , and counting star
到最后忘了唱的是my song还是my son。影片过半,以为大叔的悲伤已化解,却又往人心上捅一刀,事实分明摆在那儿,是我想无视也不去那样想。到最后也没能疗伤,my son my son,唱一句捅一刀。安东尤金的年轻气盛和音乐梦则是电影向阳的部分 PS:安东尤金总有大叔小男友的即视感(不
“我儿子的名字叫Josh Manning,两年前,他谋杀了6个人,这是他的歌…Sing Along” 简单浅显的治愈电影,音乐超越了故事本身。我们一直逃避和不敢面对的,其实就是我们自己。另一部“歌曲改变人生”,2014容易忽视的好片。
找了很久很久才又找到这个电影的名字,无人引航但还是要坚持。虽然叙事的两条线都有些弱,但是不妨碍真挚的音乐打动我。我心中2014年最佳电影
真正的“有了孩子你就懂了”
歌是今年目前为止看过的片里最好听的,不看不知道Billy Crudup还有一把好嗓子。这个选材和叙述视角有一点不好就是如果你前几场场戏猜到了包袱那大可当作一部疗伤独立片看,没猜到的话就会有产生一种片子在洗白什么的错觉。但还是挺喜欢。
同樣是音樂題材,Rudderless比Frank好一萬倍。質樸,感動,心靈救贖不裝逼。順便,OST值得循環聽。
妈个鸡以为是星际片拖着没看!看了以为蓝孩子被杀父亲唱着他的歌完成他的梦想有多温馨!果然我天真!应不应该唱杀人犯的歌,有争议值得思考!中译名不错!
有钱人就是烦恼多,不像我们穷人每天忙得要死,哪还有时间东想西想。
比利·克鲁德普这回简直帅到没朋友,虽然威廉姆·H·梅西把这当成美剧拍了,但这种片子只要音乐够动听,基本上就不用担心冷场。还以为是那种亲情救赎故事呢,结果故事并没有在中年父亲的心结和痛苦上用力太多,而转向了另外一群年轻人的青春和梦想,大叔只是从他们的生命中经过,然后激励彼此。★★★
独立电影的光芒。
不止是简单的音乐
歌是好听的,可这迷一样的节奏让人摸不着影片的情绪点,是该悲伤?自责?还是救赎?再加上站在凶手角度,感觉有那么一点洗白。影片如同名字一样迷一样无人引航。 @2017-04-25 00:11:07
站在父亲的角度真的没有矫揉造作。
2014最佳原声!
年度十佳。同样是"受创受挫后在音乐和同伴的治愈下或走出阴影驶上正轨或重新发现自我找到存在价值"的主题,在我看来却比Begin Again水灵更多,不知是不是原创曲目更得我心的缘故呢~BTW那个唱whore之歌的搞笑妞是Raj的逃跑女友吗!另外,麻麻我好想组乐队TOT
儿子因为厌世,杀了同学又自杀,父亲陷入悲恸,慢慢由儿子的音乐开始了解儿子,并自我救赎。题目是无人引航,是其中乐队的名字,虽说无人引航,但剧情里处处都有人在进行引航,生命中时刻都有人在引航,我们需要的只是跟随心声,宽恕世界,宽恕自己