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这几天刚看完因为前段时间的PUA又重新火了一次的gaslight(中文名:煤气灯下)。
这部看上去很希区柯克的电影实际上不是希区柯克拍的,尽管她的女主角英格丽褒曼也是希区柯克挚爱的希女郎之一。
影片之所以能和PUA联系起来,是因为男主在片中运用了一系列的心理控制术,最终达到了对女主精神控制的目的。褒曼也因为她在影片中的出色表演,尤其是从一个精神正常的女人到因为落入男主设定的圈套而开始自我否定,最终发展成为彻底迷失自我进入歇息底里状态的疯女人,而获得了第十七届奥斯卡最佳女主角。
从这一点来看英格丽褒曼胜过了同属瑞典籍的前辈——电影史上永远的瑞典女王格丽泰嘉宝。嘉宝进入好莱坞的时间比褒曼早,可以说褒曼在初入好莱坞时,我们终生未嫁的瑞典女王嘉宝就已经在谋划着息影了。
嘉宝的作品不多,也没有获得过奥斯卡最佳女主,仅有几次奥斯卡最佳女演员的提名。但这并不影响嘉宝在电影史上的地位,她所饰演的安娜卡列琳娜还有茶花女是黑白片时代永不凋零的玫瑰。
在《瑞典女王》中嘉宝带来的无表情表演成为了电影史上最经典的长镜头之一。
嘉宝的形象被印在了瑞典克朗上,另外一个被印在瑞典克朗上的电影人是著名的瑞典籍导演英格玛伯格曼。(小声说一句:嘉宝是100元瑞典克朗,伯格曼是200元瑞典克朗,你们仔细品一品)
虽有嘉宝珠玉在前,但褒曼实力也不差,不仅靠《煤气灯下》获得了奥斯卡最佳女主角,更是吸引到希区柯克的注意,接连出演两部希区柯克的作品《爱德华医生》和《美人计》。
因为PUA所引发的接二连三的悲剧,使得大家又重新开始关注《煤气灯下》这部影片。男主调节煤气灯的动作成为了他对女主实施PUA控制术的隐喻,男主通过一些小计谋激发了女主内心深处对姑妈去世当晚的内疚以及对这栋房子的恐惧,最终成为了自我封闭不敢出门,即将被男主送去精神病院的疯女人。
当我们用现在的视角来看这部电影的时候,我们的重心在于男主的心理控制术。然而在70年前,这部影片之所以能给英格丽褒曼送去一座奥斯卡小金人是因为她不仅成功诠释了“阁楼上的疯女人”这一形象,更重要的是这个疯女人在一个善良男性警长的帮助下重新找回自我成功走下了“阁楼”。这一点在极其讲究“政治正确”的奥斯卡颁奖台上显得尤为重要。
因为母亲早亡,从小就跟随姑妈一起生活的宝拉目睹了姑妈所有的荣耀时刻,也亲历了姑妈被害的那一晚。在宝拉的内心中不仅有对“杀人案”的恐惧,也有对失去姑妈的自责,这一切都隐藏在桑顿广场边的9号房间里。她离开伦敦去意大利学习歌剧是她最快乐是一段时光,她和安东相爱也是她在神经最放松的时候发生的。
当她重回到广场边的那栋房子里,那些曾经被封印的记忆就成为了宝拉心中的原罪,一旦被触发,宝拉就会随着这些记忆一起被封印在阁楼上成为那个“阁楼上的疯女人”。
但宝拉并不是这样的女人,当她一步步掉落入安东的陷阱时,她始终表现出对阁楼的抗拒。她不断地怀疑珠宝究竟有没有掉落?那副小画到底在哪里?煤气灯有没有变弱?阁楼上究竟有没有声音?
在这一点上,宝拉和比她更早一百多岁的罗切斯特的妻子更具有反抗意识,至少在作品中我们能够看到宝拉没有被锁进阁楼,而罗切斯特的妻子伯莎一开始就被封在了阁楼之上,最终在一场大火中结束了自己的生命。
尽管当我们用现在的眼光来看到宝拉这个形象还是有很多的不足,比如从一开始的受害者到后来的被拯救者,宝拉始终都是被男性所支配。那些在经典好莱坞电影中,女性唯一能把控或者真正拥有的爱情,其实也是一场被精心设计过的骗局,从来没有真正属于过宝拉。如果不是和姑妈有一面之缘的警长的介入,那么宝拉就很可能成为另外一个受害者,一个给男主人带来了大量的财富但最终心智失常的疯女人。
二战期间,因为大多数男性走上了战场,女性有意无意地走出家庭走向社会,承担了大部分的社会工作,也正是这样的历史条件成为了女性意识进一步觉醒的契机。在那段时间,有不少电影作品都能看到这样的元素。女性不再是一成不变的面容姣好等着王子带来财富与爱情的宠儿,她们往往是财富的拥有者,那些带来爱情的王子也不见得是什么好人。女性开始有多重属性,从家庭开始走向了从事各种各样的职业,比如医生、教师甚至是间谍……这一时期电影中的蛇蝎美人,也比之前作品中的更多。
有些时候,女性为了家国大义或者仅仅是维护正义挺身而出,当然身陷险境的也是她们,并且最终会有一个完美的男人出现,拯救她们的或者指引她们走向自我觉醒之路。比较典型的也是大家比较熟悉的作品,同为英格丽褒曼主演的《美人计》。美丽的莉娅被美国特工成功策反,在以为自己收获爱情的时候为了国家的利益被特工献给纳粹窃取情报。当然最后在莉娅命悬一线的时候,拯救她的还是那个她以为不爱自己的美国特工。
当然这一点在不久的未来也发生了改变,拯救女性的不再是完美的男性形象,甚至发展到现在都不再由男性来拯救女性,比如《惊奇队长》又比如《冰雪奇缘》。
废话这么多是想要提醒大家从另外一个角度来看这部电影。当我们的视线从PUA中跳出来时,就能看到《煤气灯下》所有女性角色的作用和导演的用意。不仅仅宝拉,还有不依附于任何人独自美丽又善良的姑妈,虽然是负面角色但是也在努力生活向上的女佣,听力不太好却正义感爆棚最后一刻站出来对抗安东的伊丽莎白,以及那么看上去多管闲事最后联合警长拯救了宝拉女邻居。
都说时尚是一个循环,其实电影也是,没什么新鲜故事不同的是你用什么视角去看这个故事罢了。
英格丽褒曼从一个地方离开,那个地方发生过凶杀案,在另一个地方恋爱。 这个恋爱的故事倒不如一个老太太有趣,她发出惊奇的赞叹,在一个地窖里,新娘发现新郎过去的六任老婆,老太太说自己喜欢这样的故事,老太太来自于那个发生凶杀案的地方。 她下了火车,发现心上人站在身旁,我觉得那个心上人就是凶手。 他们回到凶杀案发生的地方,实际上他们住进了发生凶杀案的房子,遇到了那个爱好凶杀小说的老太太,他似乎对房子很熟悉,而她有所疑虑,点亮那盏煤气灯,煤气灯下有什么? 煤气灯照亮的是凶手的脸?心上人的脸。一切猜测都由导演最出最终镜头展示,后续会有惊喜?女主角喜欢的人是凶手,凶手只对珠宝感兴趣,凶手不断对女主进行精神折磨,女主几乎崩溃。 女主的仰慕者,一位警探,挺身而出,将凶手绳之以法。
电影《煤气灯》/the gaslight , George Cukor导演的一部黑白电影,1944年上映,半个多世纪过去了,却还是那么经典深刻, 讲的是一个好端端的人被潜移默化的影响和洗脑,最后走向崩溃。
剧中Ingrid Bergman饰演的女主宝拉,被男主困在家里,不允许接触外界,不允许接见朋友,而且还暗示女仆和管家说她不正常。男主捣鬼煤气灯,忽明忽暗,还说是女主的幻觉;故意藏起女主放的东西,或移动家里的东西,贼喊捉贼,然后通通怪罪到女主身上,说她健忘。各种明里暗里心理施暴,心理暗示她有幻觉,精神有问题,有病。而且对待女主的方式是忽冷忽热,女主的情绪完全被他的言语和行动左右。比如说一下子带她参加舞会,一下子又说不去。一个健康美丽的女主就在这种封闭的环境下,慢慢的也开始怀疑自己有病。男主的巨大阴谋是想谋取女主继承的财产和珠宝,这种阴谋诡计真的是胆战心惊。
平时一定要关注自己的言语,行动,想法,也要对外界的评价和暗示高度警惕,千万不要听什么是什么,也不要看到什么是什么,要想想背后的逻辑和原因。女主世界狭小,她唯一的反馈和评价都是来自于男主,自己的情绪和价值也完全取决于他。而且一遇到问题,她就往自己身上找问题,否定自己,而不是想想原因可能在外界。一个乖孩子,不一定能够很好的保护自己。
也在豆瓣上刷了一下影评,看到@射手座恶魔说:别让孩子生活在煤气灯下,也是深刻的警醒。
唯一不满意的地方在救世主还是个男的,为什么不能是女主自救呢?为什么不能是身边的女性帮助她呢?
剧情很精致,前面每一个伏笔都有回收,节奏把握地很好,两个小时的电影没有疲惫之感。 先以一桩骇人听闻的凶杀案开头,吸引观众注意力;剧情进展迅速,前几分钟就交代女主的背景、动机、抛弃事业成为全职夫人、弹钢琴男就是男主角等一系列信息。
开头教唱歌这一段在《公民凯恩》里或者《布莱克书店》里也有,导致我对教唱歌的老头产生了一些刻板印象。
在列车上引出女邻居,勾结起两方剧情,引起下文入住伦敦广场房,(by the way, 我相当不满意这个太太的份量,她让我想起《蝴蝶梦》女主的那位partner,同样的chatty。如果能把女邻居换成阿加莎或者马普尔小姐那样的侦探角色,就完全不需要那个男二警探,还可以体现女性互助。)
新角色(女佣和警探)引入地恰到好处,推动了故事进展。我印象深刻的还有女主角,她起码能对男主话中不合理和不合逻辑之处反驳一句,结尾也算出了一口气,我看这片的时候数次都想创死男主,以及在女主上楼的时候抱怨她为什么不拿上那把枪。
pua的套路就是这样: 1.否定你自己的判断、感受、想法;强加给你对方的判断和看法。 2.阻碍你的社交,不让你和他人外界多接触 3.不尊重你的意见,让你做对方想做的事 4.经常指责你否定你,产生愧疚感,或让你感觉自己不够好 5. 让你放弃生活中的其他一切,比如事业,爱好,朋友等等,围绕着他打转。 6.剥夺你独处和思考的时间,总要控制你的时间和行动。
简直是心理控制的教科书式解读
1.隔绝对外界的联系
2.假意制造物质世界的反常现象,使其对自己产生不信任感。如无人条件下的gaslight的突然变暗,其实是人为改变。
3.通过第三方,加强其对自己的不信任感和挫败。比如女仆,通过旁人的不信任感和鄙夷,让其丧失自尊。
4.制造错误,加强惩罚,彻底摧毁其自信心。宝拉一次小小的反抗,被利用来打击其在众人面前的自信心。
要想挣脱,需要借助外力。或者通过发现核心物件来重组自己的认知架构,比如揭示所有真相的那封信,还有那块宝石。
电影很好,一部上个世纪的黑白老电影如此吸引人,除了剧情还有演员,英格丽褒曼演的真是出神入化。
我唯一不喜欢的就是结局。结局给观众的感觉是女主和侦探在一起。我不喜欢这个结局,不是说侦探不好,侦探在电影里是一个很正面的形象——正义、睿智,似乎没有缺点,女主和这样的人在一起并没有什么不妥。
这恰恰就是我不喜欢的地方,女主之所以会轻而易举被丈夫控制,就是迷信爱情和爱人,她从来没有怀疑过她的爱情和爱人。这才是她的根结所在。
女主这样的人用佛教的话叫“心力弱”,很容易被掌控,比如爱情、比如爱人、比如周围的声音,很容易失掉自己的主见。
如果女主与侦探相好,其本质与丈夫相好并沒有什么不同,无非是运气好了一些,从渣男到暖男。但如果侦探也是别有目的,女主是否有能力自救,而不是再一次的被英雄救美。
我说的意思不要把自己的幸福寄托在别人身上,或男人或爱情或其它的东西。
我们要能做的了自己的主。如果能自救,遇到渣男也不是什么伤筋动骨的事,但如果不能,那就全听天由命了。
四星半。褒曼虽可怜但更可恨,蠢不可及。一开始被逼病还能解释为那个年代妇女孱弱封闭易受蛊惑,后来侦探跟她挑明了其夫是真凶,本应霍然而愈,还一副困惑混沌的死相,人笨万事难啊。后来的擒凶也太儿戏不稳慎,另逻辑牵强,凶要盗宝早就可潜入翻找,何必绕大弯跟褒曼结婚才入室。气氛营造不错,挺吸人
褒曼是那么的美,那个时代的美女都是那么的丰腴,好像古罗马的雕像一样。换到现代,这就是赤裸裸的家暴,心理刻画太好了。
勉强及格。第一次认真看褒曼,骨架倒是够宽的,演的也不差,全片近似于室内剧,居心叵测的丈夫设计逼疯褒曼,始终都在这宅子里做文章,库克在这一节的调遣和布光还是很见功夫的,爱好侦探的老太太(这个老处女是致敬阿加莎的马普尔小姐吗?)和知晓一切的男人作为观众和上帝视角,分担了单调室内戏的节奏,也强化了丈夫举动的威胁性,剧作上是很聪明的。美中不足是结尾,最后半小时,男人闯入褒曼家揭开谜底,丈夫也同时找到了搜求多年的钻石,这种交代可以说是很匆忙了。而全片丈夫折磨褒曼的动机也因此显得莫名其妙——你偷人家钻石而已,骗褒曼结婚为何还脑控人家?当然,单纯看褒曼被整治的神经兮兮,倒有几分密室调教的趣味,不知当年的观众是否能从中感到了快感
悬疑设置、气氛营造都不错,情节编得却不圆,推理成分太少,经不起琢磨。其实谁人不是活在各种洗脑策略和心理暗示之中,无意间受害或施害或帮凶?星座解析说你是个内向的人,果真你就慢慢社交障碍了;群体众口一词说某人性格有问题,果真你也越瞧他越不顺眼,并参与孤立排挤之。
经典之作不多说,我印象最深的却是真相大白后褒曼在楼上对丈夫的控诉,从叙事讲是画蛇添足的,但加了这条玄言的尾巴,却使片子有了一种古典戏剧的道德感和形式上的整体感。
看见一条评价“这样的悬疑片已经不能满足现在的观众了”,哪里不能满足了我看到闭气
看各种心理暗示如何把人逼疯
因为王力宏被科普这部电影,女孩子结婚了一定要工作,不可以成社会绝缘体。别把男人,当成唯一的依靠。而且girl helps girl👧
观影初期看过碟;非常希胖倾向,即使男人脸上写满坏蛋二字,悬疑氛围依旧挺浓厚;其实一点也不喜欢女主这种性格,那么容易受人控制、自我催眠、毫无主见,看得很憋气。
影片的情节紧张,悬念迭起。英格丽·褒曼、查尔斯·鲍育等演员的表演都入木三分,惟妙惟肖。美工师绝妙的布景将人带到维多利亚时代,令人身临其境。本片获第17届奥斯卡最佳女主角、最佳黑白片美工置景两项金奖。另外还有一部1940年的英国版本,不知道这部是不是翻拍自那部电影。
这类型的电影黑白片有绝对的优势
男主深谙PUA套路啊,让无亲无故的女主以为自己精神错乱,下一步就是假装出国借机弄死继承房子财产了吧?然而有个问题,房子十年都没人住为什么不趁机去找呢。点煤气灯的细节很有时代感,但是这个时代的扮相不适合英格丽褒曼。PS gaslight作动词表示精神控制的意思就是从这部电影来的。
由「煤气灯操纵法」走红预先知道了大概情节,这部电影还是看得让人非常难受。英格丽褒曼绝色,美得让人想哭。被丈夫隔离虐待,封闭绝望得让人想哭。我本来还很好奇,为什么七八十年前的老电影会提出现代关系中的情感操纵,这么领先于时代。仔细一看,男主的动机并不是完全占有女主,而是为了掩盖他的犯罪活动。试图把妻子逼疯,骗遗产骗年金也好总之是为达成某种金钱利益,这种主题就传统得多了。比如《指匠情挑》就设置在维多利亚时代。才貌双全教养良好但没有好爹的旧时代英国男,把向上攀登的手段都密集使到女人身上,真是教人喘不过气来
1.乔治·库克代表作,黑色电影经典,英格丽·褒曼凭此片首次加冕奥斯卡影后,她将一位饱受童年阴影困扰、纤弱而敏感的女子演活了,片尾“发疯”段落则发掘出了角色的另一面。2.片名“gaslight”此后亦增添新义(动词),成为精神控制的指称。3.查尔斯·博耶的表演也无可挑剔,此外,影片还通过布光、构图、运镜与剪辑等手段强化了心理暗示感,突出冷暴力丈夫与神经质妻子之间失衡的权力关系。4.多次复现的场景:夜雾中的伦敦,零星的汽灯兀自耸立,可怖的树影与尖刺状的栅栏。5.整体看十分希胖,一开始观众便可推知大部分实情,主要通过观者对女主的认同与关心来引人入胜;出现了[深闺疑云]中的托盘牛奶,以及[蝴蝶梦]似的高傲诡秘女管家。6.以酷爱侦探小说的老太太(想及马普尔小姐)这一第三者作铺陈与调剂,伦敦塔渲染惊悚氛围并预表真相。(8.5/10)
必须得为褒曼结尾“发疯”那出戏加一颗星。全片呈现最好的当属各种精神暗示的悬疑设置,以及雾里的伦敦
婚恋恐怖片、枕边人洗脑操控代名词,假作真时真亦假,无为有处有还无;可视作《深闺疑云》姊妹篇,悬疑气氛的调度和褒曼科顿的阵容确实很希区柯克;幽闭大宅的哥特情节剧+浓雾弥漫的黑色电影,片名决定影子要充当重要角色;几乎没有非声源音乐,戏剧张力足够了,而音效是恐怖片用法;鲍育的表演太有层次感,甜言蜜语和戳中痛点,变脸就在一瞬间,情绪这么不稳定非盗即奸;开场褒曼老师的话意味深长:你曾遭遇过悲剧,恋爱了就能摆脱过去→殊不知前面有个更切身的悲剧等着她掉坑;女性配角们都活灵活现,尤其谋杀小说爱好者、吃瓜群众热心大妈,这角色太像希胖电影里出来的了。
一直觉得神经质的角色让费雯丽来演才传神,没想到褒曼也能刻画的入木三分,美艳绝伦的英格丽就是凭借这部片,从昏暗的煤气灯下步入了闪耀的奥斯卡殿堂
1:42。女人们可以把它当成反PUA教程。当然,不要指望出现一个胖侦探上帝视角拿了剧本来救。建立强有力的心理边界才是正途,以及相信你的直觉,如果一个人给你的感觉很不好,很多时候要相信你的直觉,这种人十有八九不是控制狂就是家暴男。
查尔斯博耶和英格丽褒曼的表演真是太棒了!!1944年的悬疑片现在看也照样从始至终抓住人心。查尔斯在电影中演过如此狠毒居心叵测的丈夫,但现实生活中却是挚爱自己妻子40多年,妻子生病死后也随之而去的好男人。虽然他的自杀现在看来会觉得很极端,但又很羡慕他们这样一生从一而终生死相伴的爱情~
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