迪拜大富翁

周三去看了《一出好戏》的首映，9点开始，11点多结束，看到了匆匆赶来的黄渤、舒淇、王宝强、于和伟和王迅。

路演的衣服也精心设计过，是他们在电影做的衣服。

处女座，心思重，做事善筹谋，为电影的宣传几个月前就开始了。

6月爆款《创造101》，黄渤不仅和姜文去了决赛，前期排位赛的时候，也成了众位小姐姐的心灵导师

前两天《幻乐之城》上演的时候，也再卖力的宣传自己的影片

开始我觉得略有用力，但是看完电影才知道，emmmm，处女座黄渤，是把自己对社会的观察和理解，都放在这部戏里了。

而戏里，对权力的来源，合法性的拆解，通俗易懂，直白露骨。那一刻，我仿佛看到了中国也能拍出legal high 这样荒诞的揭露人性的片子的希望。

胜者即是正义 (2012)

9.4

2012 / 日本 / 剧情 喜剧 犯罪 / 石川淳一 城宝秀则 / 堺雅人 新垣结衣

电影开始10分钟，混搭了陨石撞地球的科幻元素，屌丝苦恋女神的爱情元素，以及要团建出游，这种公路片元素，还有车上发现自己中了6000万彩票这种屌丝逆袭元素。

眼见着要刹不住车，却因为一场海啸，把一切元素收敛到孤岛求生这个很典型的戏剧场景里来。一场好戏就在这个极端逼仄的空间里，慢慢展开。而前面的各种元素，成了荒岛求生的底色。

男猪脚——黄渤演的马进，是一个卢瑟，在公司里无足轻重，暗恋舒淇演的姗姗。👇

公司老板，于和伟演的张总，是一个公司即将IPO的中型老板，市里有一层商业办公楼，有即将上市价值3个亿的公司，还有可爱的妻女，典型的人生赢家。

团建导游，王宝强演的小王，是一个退伍士兵，靠当导游养家糊口，是个社会小人物，边导游边讹钱，信仰原始的丛林法则。

三种人生，代表了三种世界观。也因为各自的层次不同，展示了不同的重新建立秩序的威力。黄渤把三种人放在孤岛上，看起来是个荒岛求生的电影，实际是在说自己对社会运行的理解。

人是社会的动物，这一点很奇妙。社会秩序的建立，就更奇妙了。

在人类还在大自然中的时候，要生存下去，首先需要的是原始的能力——更强的体魄，更矫健的身姿，更敏锐的感官能力，最后才能生存下去，让自己的DNA得以传播。

一队现代人被冲到孤岛上去的时候，就进入了社会秩序的重建过程中。原始社会起点一定是生存，于是，很快的，王宝强代表的自然健壮派就脱颖而出。

他依靠寻找食物的能力，获得了大家的追随 —— 因为跟着我，有鱼吃。

而随着他的权威建立，他连名字都改了，不叫小王了，而直接改叫“王”

影片中有个很有趣的桥段，张总的一个朋友，x总，要求原来公司的保安给自己倒点水。公司保安转念一想，立即不干了，将原来现代社会处于食物链上层的x总，暴打一顿，铐在了地上。

因为在孤岛环境里，膘肥体胖的x总的生存能力是比不过精壮的保安小哥的，更何况小哥还有手铐这种武器。

至此，第一轮排位赛结束，体力值爆表的导游小王赢得了比赛。

人是社会的动物，再次强调这一点。

人的社会性，不光提现在有组织上，否则狼群也能进化成人。人的社会性，还表现在只有人对“比较优势”有的利用和理解。所以不精壮的男子可以不去打猎，而可以去种地，不擅长采摘的女子可以去织布，让大家穿暖。

大家可以简单的想一想，在传统模式下，胜出者只有唯一一个，所谓武无第二，种群留下来的都是精壮的男子，最后只能进化成最凶猛但没脑子的霸王龙。

而比较优势模式下，不仅能榨取了当下人类最多的价值，并且人类种群的多样性得以保证，而由多样性带来的可能性，则代表了未来。

所以，比较优势 比 丛林法则 先进和文明。

于是，体能弱鸡的张总，振臂一呼，要求文明。张总，利用马进对其的信任，再加上发现了一艘废弃游轮的机会和物质杠杆，开始建立了以交换为基础的新社会秩序。

新的社会秩序显然比旧的秩序效率更高，人类幸福指数也更高。新社会秩序下，如果以物换物，估计社会会进化成老子梦想的小国寡民的境地。

而张总是谁，他是准·上市公司老板，立即用扑克牌作为岛上的一般等价物，开始制定规则。一般等价物的出现，一定会加速流通，继而甙类来物质更高效的生产。而那个规则制定者，则就会暗搓搓的从中攫取劳动之外的利益。

所以发币权是现代社会最大的权力。国家不允许私人印钞票。目前建立起来的全球以美元为一般等价物的体系，也基本上代表了全球的秩序。

当然了，资本主义的发币人，会以自己冒了风险把大家带上船来合理化自己超额利益的来源。这个“冒风险“和辛苦劳作之间如何换算利益分配，问题至今无解，否则就不会有占领华尔街的运动了。

张总是高明的。但是如同所有资本家都带着原罪一样，张总也有原罪。

他欺骗了有猪脚光环的马进，通过承诺要跟他一起找回家的路，获得了第一批支持者，后来却不履行自己的诺言，扔给了马进一个初创团队赢得的两张10点扑克牌。

在张总看来，给co-founder 分红，就是对他的最大的尊重了。“有就不错了，多少看我的心情”，

这很像是当代互联网的写照。很多员工喜滋滋的拿着公司发的所谓的期权，但是最后期权是否被兑现，如何被兑现，兑现后能有多少，其实200%取决于老板。另外，一旦有兑现机会，一般都是老板优先。

——🙂。

于是马进带着对张总的愤怒，开始了屌丝逆袭夺权的过程。他的最大筹码是 —— 精神，信仰 和 造神。

屌丝逆袭也要第一桶金。马进的第一桶金来自上天下的鱼雨。有了鱼，就能换扑克牌，马进在经济上算是富人了，但是离权力顶端，还差着十万八千里。

影片里，马进问张总，为什么自己卖鱼收到了三张“2”，张总露出蜜汁微笑，说因为扑克牌是自己发的。瞬间揭露了真相。好在马进没有因为发现社会运行的真相后发疯，开始继续寻找解法。

他通过交换，获得了大量的岛上居民现在不需要，但是岛上未来不会再有的东西 —— 手机。而各人的手机里，存有大量的影视资料。

马进逆袭的第一步，就是开影院，给岛上居民放手机里的图片，视频。同时，还开展了私人收费看片服务，给岛上居民看他们之前亲人的录音、留言和视频。

掌握了信息，就占领了岛上居民的精神世界。最后连张总都不得不屈服，为了看手机里女儿的录像，把真实世界里的房子、公司转让给了张艺兴演的小兴。

马进在给大家带来精神食粮的时候，不忘疯狂的升华自己，在一场狂欢会之后，他和小兴，大背光灯照着自己，站在高处，向大家灌输自己的理想——寻找新大陆，一如神灵诞生。

至此，他成了岛上居民的准佛祖，是岛上人民的精神支柱，还成了女神心中的大英雄，忙的女神向他求婚。

一旦占领了社会的精神世界，即使没有金钱，也更屹立不倒。

不信的话，想想马云之于阿里，想想任正非之于华为。对外都宣称自己是精神领袖，而不是绝对控股CEO

至此，黄渤想表达的黑暗部分完结了。

影片其实可以到此结束。

但是最后20分钟，还是安排了张艺兴黑化，和黄渤用爱发电解救了岛上所有人回到现实世界的戏码。一则是为了制造戏剧冲突，二则也是为了给大众一个更安稳温情的交代。

影片结尾，利用张总对女儿的思念，强迫张总签下资产转让协议的张艺兴疯了，张总还在食物链上游，还有人性救赎加成，从一个油腻大款，变成了谦谦君子，霸道总裁。

而黄渤，因为拯救了全公司，日子也过得一天比一天好，回到现实社会，虽然还是屌丝，女神也没有放弃他。

这个结尾，让整部影片变成了成人童话。

这个童话不是鸡肋，让人看到了小绵羊张艺兴也能演出到位黑化感的演技（冲这个大家也得去看看），以及黄渤的善良。

黄渤对自己的电影，还是舍不得丢弃光明，对人性中的真善美充满信任。正如黄渤一直被赞美的超高情商，滴水不漏，事事圆满。哪怕在这个童话里，黄渤抛弃了自己在岛上已经站上金字塔顶尖的现实。

电影里有一幕，王宝强扮演的小王最后认可了黄渤，放弃了自己的王位，躺在了岛上的一粒大石头上，晒太阳，说：真轻松啊。

而黄渤放弃一切，回到现实，或许也是对所有名利的态度吧。真善美对于见过世面的黄渤来说，可能才是最珍贵的东西吧。

黄渤作为如今国内最火的演员，没有颜值但却饱含实力，演而优则导上演了《一出好戏》。

处女作电影，对于导演来说很重要，定性了导演对电影的气质，比如诺兰的《跟踪》，昆汀的《落水狗》，李安的《推手》等等。

导演往后对自己执导的电影类型可以选择，但是导演对电影的感觉是无形中形成的，黄渤或许受到了宁浩、管虎的影响，他执导的《一出好戏》呈现了很多有趣的细节，这也体现了黄渤对一剧之本的看重。

黄渤打造《一出好戏》用了6年时间，时间的淬炼让影片沉淀了不少，刚看预告片的时候觉得电影要烂，这是大聪看到为数不多如此不用心的预告片。

《一出好戏》在前面开场就定调荒诞，所以没必要去深究，为何他们开着一艘弱不禁风的黄鸭车去深海，更不必理会舒淇干嘛长翅膀。

影片也可以叫做《一出寓言》，确切的归类是伊索寓言范畴，影片的人物群像，鱼，蜥蜴，北极熊，天气，这些都在侧面服务于影片所要阐述深刻的哲理，那就是人在推倒重来的境遇下，做出了人类历史演化的众生相。

影片一开始的巨浪，如同《圣经旧约.创世纪》的大洪水，黄鸭车就是他们和人类文明世界的桥梁，巨浪一拍，桥梁就此断裂。

人们被淹没之后，沉入海底看到各种动物，也暗示着在那一刻起，他们回归动物性，去除人的属性。

他们到了荒岛后，影片不断出现蜥蜴的画面，蜥蜴象征着冷血、伪装。

“冷血和伪装”贯穿着整部电影，影片中大家为了生存，必须学会冷血，重新建立新关系，比如影片前半段导游王和张总的冷血治理方式。

想要在新建立的关系结构中巩固自己的地位，还得学会伪装，比如影片后半段黄渤和张艺兴对船的解释。

影片做了一个很好的设定，很多人会拿去和《大逃杀》，《欢迎来到冬莫村》，《饥饿游戏》作类比，这些影片都是把部分人框定在一个特定的世界，让其重新建立新的人类价值体系。

不过大聪看到更多的是美剧《迷失》的影子，比如黄渤中奖以后马上厄运降临，就像是《迷失》中胖子发现自己中彩票然后连连倒霉。

比如《迷失》一开始碰到北极熊，《一出好戏》在海里也碰到了北极熊。

比如《迷失》中时不时会出现低沉的声音，《一出好戏》则是游轮的鸣笛。

虽然两部作品侧重点不一样，也不能完全做对比，但《一出好戏》确实在很多地方让大聪感受到了《迷失》，这样的联想对比让人觉得《一出好戏》更有趣。

类似于《一出好戏》这样的大命题类型电影，国内操作其实并不多，黄渤算是填补了一个空白，而且还是处女作，实在不可多得。

《一出好戏》一开始的基调就很高级，影片并不是把一群人放到孤岛上，然后“勇闯夺命岛”，也不是“荒野逃生”，而是让人看到讽刺和影射。

影片用了几个大段落演变了大家的结构关系网，这个关系网的结构效仿了人类发展史，也算是玩得聪明。

王宝强称王时，他们住在山洞，荒蛮时代，人没有尊严可说，能活着就是万幸，王宝强做过动物饲养员，也暗示着他把这群现代人当动物看管。

王宝强没有野心，他要的就是大家像动物一样顺从他，所以他的看管工具是棍子。

到了张总的资本时代，人们回归人的属性，除了吃和活着，还讲究人类活动，包括住宿条件，交易合作等等。所以张总看管人们的工具是扑克牌，扑克牌作为岛上交易货币流通。

张总游戏规则的建立，就像是人类资本建立的缩影和镜子，大船倒立的设计，暗示着张总的规则看起来有模有样，但实则暗藏隐患，本末倒置。

之后王宝强和张总团伙发生械斗，代表着荒蛮和资本的对冲，这按人类发展史来看一点也不奇怪，一战二战的爆发，就是人类发展失衡的结果。

黄渤这个时候也看准了他们打架的时机，用《权力的游戏》小指头的台说：“混乱不是深渊，混乱是阶梯”。

于是黄渤开始建立信仰体系，在岛上大家的信仰就是“希望”，“希望”能让所有人围绕着他。

影片中黄渤在一盏大灯前慷慨激昂的演说，就是把自己象征为希望之主。

这放在宗教里，黄渤就是摩西，摩西是《出埃及记》中上帝派去解救以色列人的先知。

影片中黄渤在濒临绝望之时，天上为黄渤掉下一次鱼，就像《出埃及记》上帝给摩西的指示，让他作为信仰之主，解救岛上的人们。

当然，黄渤毕竟不是真的摩西，黄渤建立起自己乌托邦世界之后，终于能在自己构建的世界里呼风唤雨。

但这个围海造世的体系终究是脆弱的，一艘旅游观光船让黄渤重新认识到，自己只是在岛上上演“一出好戏”，戏很好，但终究会演完，现实世界里的他依然只是小人物。

当黄渤看到大船时，心中出现了天使与恶魔，要么解救大家离开小岛，要么继续在自编自导的戏里醉生梦死。

这个时候现实中的恶魔艺兴推波助澜，让黄渤选择了后者，但他的心灵却备受煎熬。

然后舒淇天使出现对他表白，让黄渤彻底醒悟自己的”一出好戏“终归有落幕的一天，12天来一次的大船，才是黄渤当初答应大家的希望，他自己只是希望的推手，而不是希望本身。

好了，《一出好戏》表扬了这么多，缺点也该说道说道。

很多人说黄渤命题做得太大，作为处女作很难去把握。

其实电影命题大不是问题，关键在于影片要注入多少个命题，这才是问题的关键。

《一出好戏》想要表达的东西太多，一会要挖掘人性，一会要隐喻人类发展史，还要塑造主角的爱情线，这么多要说的东西交杂在一起，需要非常大的导控能力，一般多命题的作品，做成剧集是很好的选择，如果《一出好戏》能出剧集，那可能会更惊艳。

最多人吐槽的就是黄渤的爱情线，黄渤和舒淇表演很自然，在互相表达爱意或者尴尬时都不觉得油腻，但放在整条故事线上看，这条爱情线多余得可以去掉。

甚至，影片结尾的着重点居然还落在了爱情，瞬间让《一出好戏》减分不少，之前的大命题也有种灰飞烟灭的感觉。

还有那个观光景区彩蛋，为了彩蛋而彩蛋，可以说毫无营养了。

再来就是影片的音乐+快速剪辑的画面太多了，导致本来影片时间就有限，还得要消耗影片时长放一些过场画面，实在让人觉得可惜。

不过，这些都是挑刺，都是可以在原谅的范畴内，黄渤是真的有在尽力，影片中都能看到他的努力，这比同期上映的《爱情公寓》好太多。

很多人说我们这一届观众不行，《爱情公寓》上映第一天就开始霸屏，并连创记录。但大聪想说观众依然是没有问题的。

如今《一出好戏》和《爱情公寓》上映第二天了，《一出好戏》排片率第一，《爱情公寓》则出现了滑铁卢，所以在此大聪敢预言，《一出好戏》票房绝对可以超过同期上映的电影。

这一届观众和国产电影，大聪依然看好，《一出好戏》毕竟是黄渤的第一部作品，不光及格甚至已经做到很优质，实属不易，再接再厉吧渤哥！

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我给了影片三星，和许多很烂的片子一样，但并不是说，这部片子和那些烂片一个水平，相反超出了太多。

之所以三星，也是因为导演往里塞了太多的东西，偏离了一个好电影的结构。

影片结束一看，果然，海量的编剧，每个人都把想法往里塞，作为导演，不取舍是不行的。

但是，黄渤作为新人导演，肯定和新人作家犯一样的毛病，自己的作品哪里都好，硬是一点都不肯删，这就尴尬了，过犹不及。

134分钟的长度，我在观影期间频频看表，并没有影响到他人，因为其他观众也有看表和聊天的。影片的节奏太慢了。

到荒岛求生第6天的时候，我就已经有点不耐烦了。

不怨我。

这种题材，从小就看过《鲁滨逊漂流记》，一个人的漂流，两个人的生活，就能写一本书。此后的《蝇王》，是《鲁滨逊漂流记》的多人邪恶版本。而后，电影《荒岛求生》，一个人的荒岛生活。多人的荒岛求生呢，足够拍出一部封神的美剧《迷失》。

《迷失》可是六季，121集，巨大的容量。

影片的体量，难以撑起导演的野心。整部影片的观影体验是不好的，导演不断的和观众玩捉迷臧，不断让观众的期待落空，而最后又没能给出足够震撼的结局。

以下就开始剧透了，完全按照我的记忆写的。

1，影片第一个问题就是类型不明确。类型明确，是和观众的一种默契。我该怀着什么样的心情观看呢？我即将看到一部什么样的电影呢？

《一出好戏》是什么类型的电影？

喜剧？有些笑点，但是整体很阴暗。

悬疑？情节倒是峰回路转，但是转完就算了。

恐怖？也符合，孤岛、末日，幸运者为了生存产生分歧，敌视对方。但是点到为止。

爱情？整部电影的爱情就像支线任务，主角不得不去完成的感觉。

剧情？这是最令人受不了的。

2，说剧情，影片第二个问题就是矛盾的设置。

前期吊足了观众的胃口，主角中奖了，要兑奖，这是他离开的巨大动力，区别于其他角色。

结果呢，这个奖被老天爷兑了。观众的期待落空，主角陷入大低潮。

反弹吧，不然电影怎么演下去？

主角失去了离开的动力，目的转换，改为称霸小岛。好，角色黑化，挑拨战争，再阻止战争，取得人心，称霸小岛。

这种矛盾显然不能把影片推向结尾，所以主角掌握了全岛，陷入狂欢之际，就必须弄出一个新的矛盾。

这时候能离开的船出现了。矛盾再次产生。主角失去了彩票，失去了离开的动力，显然不想走了。

而此时张艺兴的角色黑化，强行推动剧情，要把众人留在岛上，他离开去享受富贵，主角受到排挤，再次陷入低潮。

两次低潮期了！！

这个矛盾总算能把影片推向结尾了。

但这个情节真的好吗？

不好，因为主角转换了。戏的重点落在了张艺兴的身上。他能支撑起这种角色的转变吗？能令人信服吗？

扯淡了吧。开头观众就以为张艺兴是来客串的，是来当绿叶的，结尾把这种重要的角色反转交给他？

最后都是靠着耐心看完全片。

两次低潮期，多次反转剧情，消磨了观众的好奇心，这帮人死不死啊？还回不回去了？不回去也挺好的？开始繁殖吧？咋又不繁殖了？咋这个角色就黑化了。

张艺兴的角色黑化，一来可信度不高，二来实在累，说服自己相信张艺兴角色的转变是正常的，非常辛苦。

3，就是表演了。以及某些稀奇古怪的情节。

黄渤的表演，没得说。

于和伟，也是演技派。

张艺兴，被调教的不错。

其他人呢？包括女主角在内，整个表演都尴尬到不行。

还有造型。

张艺兴开始到最后都是一副流落荒岛的模样。

其他人始终都是刚刚落难的模样。

只有黄渤表现出了荒岛求生100多天的样子。

当导演就不能太仁慈，看着太出戏了。完全没有代入感，没有真实感，我纯纯当作荒诞剧看的。

这片子若不是黄渤导演的，估计可能跟舒淇演的《健忘村》一样下场凄惨。

还有，黄导，是你潜规则了大胸女，还是制片人潜规则了，无原则的给她加戏，这样好吗？

4，还不如直接拍成荒诞戏剧呢。

抓住“团建”这个梗，足以从头嗨到尾。

观影时，每当电影里喊口号，就有观众小声说：还是团建~

5，总的来说，《一出好戏》不差，只是不够好。或许是我对黄渤当导演期待较高。目前来看，是不如管虎，更差着点宁浩。但从本片来看，肯定是胜过郭敬明，不一定胜过韩寒。

6，本片看完，对黄导的下一部电影，还是蛮有期待的。

我画的黄渤

一

人类文明的「蝇王」式困境

看了黄渤的《一出好戏》，无端地想起了《蝇王》，虽然这不是他剧本的原型，美剧《迷失》和特稿《太平洋逃杀记》更接近于他对于故事的想象。

但《一出好戏》的剧本结构能与《蝇王》相互参照。一群人因遭厄运流落到孤岛，被困在前文明的环境里。两个故事中的人们，起初协力劳作，荜路蓝蒌，以处草莽。可是脱离人类社会愈久，内心的道德感和约束力量也就愈弱，人的动物性的那面开始浮现，再大同的幻想也终将分崩离析。

电影《一出好戏》

《一出好戏》把人类进化史中最隐蔽的那面都模拟了一遍，从最初的氏族社会（以小王为首，大家组织在一起打猎采果为生），到以物易物的商品社会（张总依靠发现的船骸，完成原始资本的积累，建立了岛上的物品交换规则），最后是资本竞争后形成寡头政治（马进和小兴企图抵抗过这个规则，但屡屡挫败，最后利用这个规则的逻辑，垄断了物质资源，反客为主）。在最后时期，这个岛屿其实与现代社会无异，作为等价物存在的纸牌甚至如我们当下的货币一样开始贬值。

在《蝇王》中，表面和平的孩子团体分裂为两派，为以拉尔夫为代表的讲求理性的「民主派」，和以杰克为首的崇尚本能，以武力夺取权力的「专制派」。「专制派」对于资源的掠夺和占有后来者居上，战胜了前者。《蝇王》与《一出好戏》有着不同的故事走向，但隐藏在其下的社会结构大同小异，文明社会的演化大多如此。

电影《一出好戏》

《一出好戏》中呜呜咽咽的声音被视为不明力量，在《蝇王》中也出现了造成巨大恐慌的「野兽」。「野兽」从黑暗中来，从树林中来，从大海中来，《蝇王》从这种自然界神秘力量里挖掘出人最深层最原始的恐惧。

杰克砍下猪头，把它的喉咙插进木棒的尖端，尖端捅穿猪的喉咙直到它的嘴里，血水沿着木棒淌下。孩子们以此作为献给「野兽」的祭品。苍蝇从四面八方在猪的内脏上聚成黑团。猪牙白晃晃，眼睛昏暗。这就是「蝇王」这个意象的来源，在圣经中被视为「万恶之首」。

「蝇王」的存在，是对现代文明的荒诞反讽。当生存成为第一要务的时候，所谓的道德，良知，法律，规则都要给它让步，甚至可能荡然无存。人类仅有的敬畏是未知。「蝇王」就是在这种畏惧中应运而生的宗教，是我们自原始社会以来的恐惧的外化。

电影《蝇王》

树上的祖先们花了几百万年成了最早的人类，而后又用了几千年的时间从原始社会过渡到现代文明，但只要把人类群体在与文明社会隔绝的环境里生存，就能轻易归宗返祖。人与兽的分野仅隔着一线，「蝇王」其实是我们内心的兽性。

当《蝇王》中的西蒙说出「大概野兽就是我们自己」后，他被群体视为疯子迫害至死，《一出好戏》中因说出真相而被奚落为疯癫的小王的境遇与此类似。文明看似精细巧妙，实则是纸牌搭成的城堡，在某种封闭且孤立的状态里，顷刻就能坍塌，更何况是无法被文明容忍的异端。

面对人类文明的「蝇王」式困境，黄渤的《一出好戏》讲得还算温和。北野武的《大逃杀》则要极端很多，在资源有限的空间中，杀戮成为生存的唯一信念。

二

何谓反乌托邦

反乌托邦，是与乌托邦相对的概念。对于人类社会的图景，反乌托邦摒弃了柏拉图的《理想国》式的想象，它对人性有着深刻的疑虑。在反乌托邦的文本中，即便已经到了未来物质技术非常发达的时代，依然充斥着极权，阶级，犯罪，压迫，规驯。

电影《银翼杀手》

葡萄牙作家萨拉马戈的《失明症漫记》和《复明症漫记》是非常典型的反乌托邦文本。这两部小说对我个人的意义，要远大于乔治奥威尔那些经典的作品。以《失明症漫记》为例，它以一个司机在等红绿灯时突然的失明为开始，失明症像流感一样迅速扩散开，如涓涓细流逐渐把土地泡软，悄然间把整个国家变成一片泽国。

面对惊恐万状且濒临失控的社会，政府把失明者和与失明者有过接触的居民都关进了精神病院。但随着失明人数以几何级数递增，精神病院成了《蝇王》中的孤岛。人们尝试过建立规则，但很快被打破。巧取豪夺者依仗着枪（权力的象征）霸占有限的资源（一日三餐），并强制各个宿舍上缴身上所有的物件，评估它们的价值后，再对食物进行定额发配。

根据《失明症漫记》改编的电影《盲流感》

最终这个封闭环境（精神病院）中建立的强权统治，被反抗者们以一种「流血革命」的方式推翻了。这些被关押者重获自由。可是，失去抗争意义后的自由轻如鸿毛，外面的世界并不比精神病院好多少，文明的大厦已倾，每个人都战战兢兢，惶惑不安。

当唯一没有失明的医生妻子来到教堂时，她发现所有的神像都被蒙上了眼睛，连救赎的象征也不再被信任。这个消息在盲人之中造成了不小的混乱，仿若尼采说着「上帝已死」的时代，信仰崩塌。只不过在杜撰的小说里人们人们因为失明症的肆虐而失明，在尼采的时代，人们在心灵上失明。萨拉马戈在书中写了这么一段对话：

「外面的世界怎么样，戴黑眼罩的老人问；医生的妻子回答说，外边和里边没有区别，这里和那里都一样，少数人和多数人也都一样，我们的现在和未来没有区别；人们呢，人们怎么样，戴墨镜的姑娘问；像幽灵一样，成为幽灵大概就是这样，确信生命存在，因为四个感觉器官这样告诉他们，但他们看不见它。」

根据《失明症漫记》改编的电影《盲流感》

现在和未来没有区别，因为人性从来都是一尘不变的。加缪的小说《鼠疫》描绘过同样的情形，鼠疫下的城市阿赫兰，如同失明症横行的世界。社会结构的混乱与失序，仅仅只需要一场失明症，一场鼠疫。但与加缪的存在主义式的乐观不同，萨拉马戈是悲观的，他认为虽然自己生活得很好，但这个世界却不好，残忍是人类的发明。

这个世界总体而言还是朝向熵增的方向往前进。《失明症漫记》提供了一种反乌托邦的文本类型，《汉江怪物》，《流感》，《釜山行》，《雪国列车》等电影的剧本策略，和它异曲同工：把人置于绝境，而后考量人性。

电影《流感》

这类反乌托邦的文本架空了一部分现实，对人类社会进行了某种极端实验。它与任何人经历的世界都不像，却又很像。它在我们的真实世界背后隐现，似乎预兆着我们的未来。从这个意义上来说，《一出好戏》与《蝇王》、《失明症漫记》、《复明症漫记》、《一九八四》、《动物庄园》等，共同构筑了某种寓言。

当《一出好戏》中的生存较量，扩大到整个人类社会的时候，就有了《失明症漫记》所描绘的现实。前者没有像后者一样，花大笔墨去描绘「人性恶」的世界，可它依然把世界的丑恶，以一种更柔和的方式说出了。

孟京辉话剧《活着》

从演员跨界到导演，是另一种全然不同的状态，但我总觉得一个演出过《斗牛》，话剧《活着》的演员，对悲剧是有着自己的理解的。黄渤完全可以用更加凌厉的现实来作为结局，但他没有选择去凝视深渊。

尽管我期待黄渤拍出的是一部悲剧，把有价值的东西毁灭给人看，而不是选择大团圆，但这毕竟只是他的处女作，而且是一部商业片，他有着自己对于市场和审查等因素的考虑，毕竟像《大逃杀》这样检阅人性的命题，对于他这样性格温顺忍让的导演，未免太过沉重，这无可厚非。

三

世界尽头与冷酷仙境

村上春树写过一篇有趣的作品，叫《世界尽头与冷酷仙境》。在这部小说中，「世界尽头」是一个幻想出来的乌托邦的世界。在这个世界里，有河流，沙洲，柳树，飞鸟，独角兽，有可以被读取的古梦。人们没有心，于是也就没有诉讼，没有痛苦，没有生老病死，没有贫困和纷争。它太完美，以至于最后「我」知道这只是「我」臆想的世界后，仍然选择留在这里。

与「世界尽头」不同，「冷酷仙境」则是一个反乌托邦的世界。在「冷酷仙境」中，「我」是一个计算士，被「组织」审查了大脑，所谓的「意识核」也被保存了副本。「冷酷仙境」是一个赛博朋客式的世界，人在科技中异化。「我」在三十五年的人生里，只在最后的二十四小时，才留意到雨后的蜗牛，公园的鸽子，和近在咫尺的外在世界。小说中「我」的影子逃离了「世界尽头」，毅然回到「冷酷仙境」。

我想象过《一出好戏》的另一个结局：当马进没有觉醒，而是选择留在岛屿上继续欺瞒，欢愉将继续。岛屿也将是一个美好的乌托邦的范本，像村上小说中的「世界尽头」，或《黑客帝国》中的矩阵。可是马进选择逃离他口中「一切都是假的」的岛屿。我们谅解他的抉择后，方才能理解「反乌托邦」的意义。

电影《黑客帝国》

一个表象上和平与完美的世界是值得警惕的，因为人向来是浪漫化与功利性并存的矛盾体。只要人身上还有着功利，自私，贪婪的一面，乌托邦就永远如梦幻泡影。当一个社会不再暴露丑陋，它势必在以不为人知的方式掩盖这些。这并不是我们对人性失望，而是我们选择真诚地面对丑与恶，和心底的「蝇王」。

反乌托邦的意义也许就在于展示了美与善的另一面，它们同样不可或缺。人世间所有的东西都是相对存在的。没有阴影，我们无法知晓阳光的存在。有了丑陋，虚伪，痛苦和死亡，幸福和希望才能被体会到，才有了意义。

电影《一出好戏》

反乌托邦的作品是荒诞的，可是荒诞隐含了本相。现实何尝没有荒诞，又何尝不是反乌托邦的变体。黄渤在影片中用爱情完成了自我救赎。《大逃杀》中最后幸存的七原和典子也是情侣。这是导演对现实的温存。里尔克在《杜伊诺哀歌》中有句诗：「我们在相爱中相互解放，震颤地经受。」

愿我们的一生有足够的爱与善良，来直面现实这个「冷酷仙境」。

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这个标题是豆瓣电影公众号的编辑给我改的。我觉得这标题有点哗众取宠了。不过我本人是个标题废，所以也没什么好说的。

原标题：《没有剧透的影评都是纸老虎》

影评如果不含剧透的话，极容易让人觉得是闭眼吹或者闭眼黑。

因此，这篇文章包含大量剧透。

但在你因为害怕剧透而关掉这篇影评之前，我可以迅速总结一下这部电影的主要优点和缺点，供你稍作参考。

优点：①故事丰满，并且有很多巧思和隐喻。②当你觉得故事快要讲不下去的时候，导演都能巧妙地拉挽救回来，颇有柳暗花明之感。③黄渤作为一位国民度极高的演员，非常不讨巧地选择了魔幻现实主义的题材作为导演处女作，有勇气也有见地。

缺点：①导演想表达的东西太多，但电影的承载量有限，在面对呈现内容的取舍方面显得优柔寡断，导致影片在叙述上稍显冗长。②这是一部不够“讨好”观众的电影。如果观众是冲着黄渤的喜剧性去看的话，会失望。如果因为各类影评中提到的“隐喻”而去看的话，可能又会嫌不够深刻。

也许一刷时比较恰当的观影态度是跟着导演的叙述走，不用刻意去找影片中的隐喻和埋下的巧思，也不要去刻意去找影片中的bug，看看这个故事能让你感受到多少导演想要表达的东西，能感受到多少就是多少，也没有必要深究。价值观和感受这些东西，别人负责传递和表述，如果创作者无法将自己想表达的内容到位地传递给观众，那是创作者的问题，你完全可以选择保留自己的观点。

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“公司全体员工出海团建，途中遇到滔天巨浪，醒来后众人发现身处荒岛，丧失了一切与外界的联系。”

这种背景设定的作品，通常会有两个分支：①生存类；②大逃杀类。

如果走生存类路线，一般来说重点会放在呈现人性的矛盾并带有反乌托邦的倾向。

如果走的是大逃杀类路线……别傻了！大逃杀类的题材怎么可能过审！！

所以在这种背景下，《一出好戏》走的是集体生存路线。故事通过“集体+荒岛”的形式，试图在两个半小时的时间内讲述一个包含了“原始社会+奴隶社会&封建社会→资本主义社会→共产主义社会”微缩的社会发展史。企图心真的不可谓不大了。

王宝强因为野外求生能力强被推举为领导人，通过最开始的能力建立起权威，使集体分工合作，形成了最开始的原始社会模式。然后由权威演变出了权力，“小王”变成了“王”，人们通过向“王”的献贡获得好处，有了权力机关，而不听从安排指令的人则会被“王”打压，处于一种“被剥削”的状态，发展出了一种“奴隶社会+封建社会”的混合状态。

后张总出走，找到物品应有尽有的大船，并获得了大船的所有权，制定了最初的交易规则。小岛开始出现“资本主义社会”。导演通过一个绝妙的180°翻转拍摄，表达了社会的更替。

最后马进和小兴通过对天降“鱼”雨而获得的极丰富的物资，将人们从资本主义的牢笼中解救出来，实现共产主义社会。而在实现共产主义之后，马进和小兴面对的“是抛下所有人自己回到现实社会中，还是戳破谎言带上所有人但自己一无所获地回到现实社会”的探讨，则是另一个层面的问题了。

我上面的描述其实并不贴切，但是导演想要表达的“社会发展史”的脉络大概应该就是这样的。

每个阶段的领导人物的选择和角色的选角是妥帖的。粗鄙咋呼疯癫的“兵王”宝强来演原始社会的领导人物；傲气沉着精明的“领导专业户”于和伟来饰演资本家领导资本主义社会；黄渤是贯穿全片的屌丝叛逆者，在人造光环下以一种“先知”的姿态发表演讲并带领人们走向共产主义社会，确实有着一种难以言喻的十分微妙的说服力。

我必须要为“社会发展史”这个立意鼓掌。毕竟在目前中国的商业电影中，这是一个非常罕见甚至没什么人敢碰的想法。但是，这个题材很大也很深，虽然可以通过“集体+荒岛”的设定进行讲述，可电影的市场却限制了讲述的深度，这就导致了阶段发展、阶段与阶段之间的更替衔接不够平滑，有突兀感。私以为，若是能将电影延伸成三到四集的迷你剧，可使这个主线得到更好更完整的呈现。不过导演说了，碍于电影时长的限制，他只能剪成这样，但是被剪掉的精彩部分一定会通过另一种方式呈现给观众。那我还是相当期待的。

“社会发展史”的主线中还藏着不少隐喻。能够发现这些隐喻，固然是可以加深观众对导演想要表达的思想的理解，但是没发现多少也并不影响影片内容的呈现。黄渤在这里找到了一个很不错的平衡。第一遍没有看清楚理明白的人，在二刷发现的小惊喜之后我简直可以看到黄渤躲在荧幕后面跟你心领神会地眨眼睛的画面；看完第一遍之后觉得“差不多了”，不会再二刷的人，我也可以脑补出渤哥说“没事儿，只要您觉得这电影还成，没浪费您的时间就好了。”

我觉得，这挺“黄渤”的。

讲完故事主线，我们来讲讲人物线。我主要想讲两条。一条是黄渤和舒淇的爱情线；一条是张艺兴的黑化线。

黄舒（划掉）爱情线是我最想吐槽的一部分。是的我知道，在商业电影里爱情线几乎是必不可少的。是的我知道，爱情线在荒岛历险中是一抹亮色是黄渤的一种精神寄托是后期黄渤内心冲突的导火索和爆发点。是的我知道，不少人是冲着舒淇去的。是的我知道，屌丝抱得美人归是个多么励志多么的令人向往。

但是！！黄渤导演大概是因为爱情戏拍的不多的原因，这条爱情线看得我觉得忒不自然了！我明白这条线发展的逻辑，但是还是觉得不自然。我刚刚反省了一下，也许是女性视角和男性视角的爱情戏存在鸿沟的原因？这个希望有男性观众看完之后能跟我探讨一下……

张艺兴的黑化线，我觉得演绎得很出彩。有角色前期与后期的强烈对比，有角色与主角的矛盾冲突，有角色自身的意识觉醒，甚至我还看到了演技。我之前没看过张艺兴的戏，我在看这部戏之前也对这位小鲜肉的演技保持这怀疑的态度，但是看到角色黑化后的表现之后，我认真地思考了一个问题：如果说张艺兴是有演技的，那为什么他之前的几部戏的口碑会这么不好？如果说张艺兴没有演技，那他黑化后的表演怎么能有在流量界中可以称得上是亮眼的呈现？

一番思考之后，我觉得这里面肯定是包含了渤哥对他的艺兴的浓浓的爱。角色前期的性格是按着张艺兴的性格改的，后期黑化之后的演绎一定也少不了渤哥精心的调教。黑化之后张艺兴的演绎不用力不油腻不故作聪明。我相信，为了这些镜头，渤哥和张艺兴是真的没有少下功夫。

黄渤说，必须要有三米高，才能表达得出两米甚至一米的东西。他积累了这么多年，最终打磨出了这样一部更希望能够让人思考的电影，而不是凭借着自己国民性去拍一部讨巧的商业喜剧，圈一票钱，这大概是他身为一位电影人的操守和自觉，也是身为“叔圈101”出道组的魅力所在吧（笑）？

最后，希望导演务必出一版导演剪辑版，把故事讲得平顺些，我还是很愿意挺您讲故事的。

2015年，“70亿影帝”黄渤，在自己事业巅峰突然淡出公众视线，一蛰伏就是三年，导了一部电影，片名叫做《一出好戏》。这部处女座的处女作，果真是一出好戏，演员黄渤，从此可被称为导演黄渤。

有人开玩笑地把剧情概括为：干翻CEO，赢取白富美，走上人生巅峰。其实是一个残酷冰冷的生存故事，弱肉强食，不进则退，黄渤迂回讲来，竟透出淡淡的幽默与温暖。

这个娱乐圈人缘最好、最会讲话，志玲姐姐唯一表白想嫁的男人，曾经被圈内人嫌弃为“社会二流子青年”，在社会底层摸爬滚打多年，如今终于大屏幕上头一次赤裸了自己的心思。黄渤的成功学是，做人要讲良心，人活一辈子有得有失，最重要的是无愧于心。

自述 黄渤 编辑 石鸣

想拍这个故事，最初是因为看了《2012》这部电影。

这个片子是一个大视效片，天崩地裂的，视效很炫。世界末日，所有人都上了诺亚方舟，各色人等，不同阶层，不同性别，就呆在诺亚方舟这样一个相对密闭的空间里。

看完以后，走出电影院，我有一个最大的疑虑：他们可能会待在海上漂一段时间，那么，在这个诺亚方舟里边会发生什么事？

我觉得这个“之后”的事情很有意思，可能比“之前”的事更好玩一些。

我们这个戏里，用了一个大黄鸭，其实是一个旅游用的水陆两栖的观光巴士。这个是怎么来的呢？当时是给朋友帮忙，想一个水陆两栖巴士的宣传片的创意。

我突然就想到一帮人坐着这个巴士出海，如果遇到风暴了会怎么样？这一船人，比如说有20个男的，10个女的，他们掉到了一个岛上，之后会发生什么事情？

一想象，就觉得这个故事还蛮开阔的。因为故事的开口特别多。

可以是荒岛片，马上就能想到美剧《迷失》那种。也可以是爱情片，那个时候的爱情，真的就是海枯石烂、天荒地老的爱情了。还可以是罪案悬疑片，人孤零零地在岛上，面临生死，面临抉择，像经典的《太平洋大逃杀》，也是在这种场景下发生的。

这是一个极端环境。其实等于是把所有人浓缩到了一个试管里头，观众都是旁观者，看这个试管里面的小实验。

整个过程中，要不要死人？小岛是孤立的，要不要设置外来者介入？故事走向要有多残酷？或者要有多好玩？

剧本也是在这里费的劲比较多，走了很多弯路。

但是我不想妥协。又不是说就得过日子，找个人凑合凑合。没有，这个就是一个初恋。

从一开始起念，到最后拍完，前前后后一共八年。

最早，一边在剧组里边拍戏，一边就会找人聊这个故事。怎么往下通，一直是有一搭没一搭地想。

2015年，拍完《寻龙诀》之后，就认认真真地停下来，投入到这一件事里面来了。

从《寻龙诀》到现在，因为要做这个戏，一直没有接新戏。好多人说黄渤退休了（笑）。

其实我没那么想当导演。这个故事一开始，其实希望能够找到别的导演来拍，结果一直没有合适的。

我入行这么多年，觉得自己也能做，但能做到什么程度，说实话我不知道。

因为我知道当导演会耗费的时间成本。

拿出两三年的时间，投入到一件事情里面来，中间要推掉绝大部分的戏，其实对我自己来说，也是一个不小的事情。犹豫也犹豫在这。

后来决定去做，是因为正好前一个阶段的创作碰到了一些困惑。

作为一个演员，表演就是你的工作。但仅仅是你的工作的话，我觉得就有点没意思了。那最后到底是为了什么？是为了向别人证明你能演好？还是去挣一点劳务费？

其实一开始选择这个职业的初衷，就是觉得它的创造性吸引你。干这事，你满足观众的第一个前提，是先满足你自己。

所以后来决定要自己导演。心里清楚，这不会是一个特别舒舒服服就能拍完的戏，但还是挺好玩的，就开始这么做了。

开拍之后，困难果然如期而至，一点儿也没给你省下。

最早想，这个戏大概三五千万就拍完了。就一个岛，又没有什么豪华的阵容。

结果，现实给了你一记响亮的耳光。

为了找影片中的这个岛，我们几乎找遍了全世界。

后来终于找到了屋久岛，位于日本最南端，被称作“日本的最后一块秘境”。宫崎骏的《幽灵公主》就是照着那个岛画的。而且几乎没有电影去那取过景。

我去了以后一看，觉得这简直就是老天爷的赏赐。我要的全都有，溪水、瀑布、山洞、悬崖、怪石嶙峋，黄色的海滩，黑色的海滩。林子里边像《指环王》一样，石头、树干全都是青苔，绿得像仙境。早晨和傍晚林子里有雾，特别美。

我觉得太棒了。竟然没有一个剧组来拍过，难道是被我开发到了一片处女地吗？

尽管要开楼梯、开滑道，做很多基础设施建设工作，还是玩命地去了。

去了以后才发现，电影工业都发展这么多年了，怎么可能你会是那个最聪明的人呢？别人不来都是有原因的。

一个原因是保护。当地的环境保护要求特别严格。甚至有的时候进到林子里边，青苔都不可以踩，机器要提在手上，不可以放到地上，连三脚架都不可以，轨道也不行。

另一个原因是天气。去了以后，我们听说了那个岛的宣传语：我们这里一年有四百场雨。

我去勘景的那几天，正好碰到老天爷开眼，一场雨都没有下。

正式开拍后，基本上每天的标准动作就是望天。

演员跟着一起吃了不少苦，一周七天裤衩一直是湿的，都没干过。

早上起来说等晴天，等到中午一看坏了，今天是晴不了了，转去树林吧，拍另外一场戏。一转过去，太阳就出来了。

就跟谈恋爱一样。女朋友不可能只给你笑脸，也会发脾气，也会任性。我们这次找的这个，脾气可不小。

制片各方面压力都很大。我没法做到像好多大艺术家一样，为等一个晴天空半个月在那儿。后来实在不行，那就雨拍吧。结果好像反而能出来另外一种力量。

其实有时候是老天爷在教你，什么叫做顺势而为。

我觉得自导自演，其实是挺不科学的一个事儿。因为一会儿要理性，一会儿要感性，一会儿要主观，一会儿要客观。这个跳进跳出，是挺痛苦的一件事。

我原来想的，找宝强过来帮帮忙。他自导自演的新戏刚弄完，有些事能帮一下。

结果现场躺在椅子上睡觉最多的就是他。每天看天，那个云那个雨下得一塌糊涂，他在旁边一边玩手机一边说，“渤哥，雨停不了了，收吧。”

充分感受到了什么叫做“事不关己，高高挂起”。

张艺兴我一直都没当面夸过他，但是确实让我挺满意的。

有场戏要生吃鱼，谁平时会拿一个有头有尾、肚子里边全都是内脏的鱼咬呢？

他各种心理建设，不想吃，结果到现场还是吃了。后来我还以为他的心魔从此就克服了，结果说从那到现在再没碰过一口鱼。

他的荧屏初吻也在这个片子里了。一开始本来没这个戏，是一个即兴。戏演到这儿了，就来了这么一个。

第一个亲完了，不偏不正的，没意思了，索性深吻一个。没想到，太（为他）不值了，好不容易录个荧屏初吻，结果到最后还是跟我（吻）。

舒淇是我特别喜欢的一个演员。

其实她身体状态不是太好，容易过敏，一开始接这个戏还是有些犹豫。但是后来还是成功把她给“骗”来了。

你问我俩之前合作好像没有演过情侣？

怎么可能呢？自己不创造这个机会，怎么可能有呢？

结果来了之后，一候场就候八天。所以我们其实是一个拍戏拍得挺奢侈的剧组。

我俩在山洞里跳舞的那场对手戏，是最难熬的一天。

真是浇得透透的，整个人就像从水里捞出来一样。她那天过敏特别厉害，身上是可以写字的，随便拿指甲盖划一下，过一会儿就鼓起来。

喊停以后，她就自己在旁边发抖，因为大家都太忙，在忙别的。我说给姗姗（注：舒淇在片中饰演的角色名叫姗姗）把伞，她说没事，反正都已经湿了。这么大的明星，在泥泞里面哆哆嗦嗦的，特别可怜。

这样对人好吗？我觉得真不好，特别不好意思。但是那个戏，真就得那么拍。

不过，当时被折磨的时候，也没觉得被折磨。这就是因为你喜欢这个事。

演员这个行当，喜欢才能干得下来。你要不喜欢，硬干这事，我觉得没有比这更苦的活儿了。

又熬又累，风吹雨淋的，而且心理压力还大，演不好所有人都盯着你，一条过不了，所有人唉声叹气的。

我还好，演技这个关过得比较早。剩下的那些“过不了”，基本上都是自己给自己的一些要求。自己给导演提，再来一个，再换一个样儿。

我并不是天生精力旺盛的那种人。还是因为自己喜欢。

有的时候工作把你生活的每一个缝隙都填满的时候，会让人烦躁和沮丧。我解脱的办法，就是稍微把头扭一下，看看周围其他的东西。

拍《一出好戏》的时候，有一次拍夜戏拍了一整晚，到早上才收工。我们在海边往回走，正好是海上日出。那个光洒在海面上，和刚退潮的湿漉漉的沙滩上，特别好看，我就掏出手机拍照。

本来累了一天一夜没睡觉，结果突然美好的来了这一下。

就是十分钟给自己一个小宽慰。扛过这一段，生活还是美好的。

一个导演，从一个戏开拍，到最后结尾，大概要做几万个决定。

天天面临“要、不要”，“是、不是”，“好、不好”，这就是他的日常工作。

我以前是有“选择困难症”。很早以前我去过一次选秀节目当评委，幸好不是什么大的选秀。后来我再也不去了，就是我不太喜欢决定别人的命运生死。

有的时候你看那孩子期盼的眼神，这东西又不是数学题，有明确对错，你让我去选谁去谁留，这实在太痛苦了。

但是这次导戏倒还好。很多东西都必须要马上决定，没有那么多空间给你纠结。

其实有的时候，你的纠结不是在单场的戏上面，而是在于对最终表现力量的大小的拿捏。

我可以拍成一个纯喜剧片，就是咱们说的爆笑喜剧，对我来说比较轻松一点。但是我觉得这样的故事，我去演就好了，没有必要自己去导。

这部片子我希望大家看了会笑，但是笑得没有那么简单。不是纯解压，是深度理疗。

也没有到深奥的层次。我自己本身文化水平就不高，哪能深奥得起来呢？其实也就是一些有限的尝试跟探讨。

我认为一个电影除了文艺属性之外，一定有它的娱乐属性。你可以有表达，但并不一定每部片子都要皱着眉头说话。

我对这部电影没有过高的期待，希望大家看完了觉得有点儿意思就够了。

我其实比较喜欢现实主义的东西。但是纯现实主义题材，现实中受到很多规则的束缚。

话说回来，我们生活中有一系列的规则，我们在这些规则里边完成我们的人生。

那么，打破这些规则之后，或者彻底抛弃这些规则，我们自己重新制定新的规则，在这个过程中，会有一些什么好玩的东西出现？

现实生活中，大部分人都是好人，但是真的放在一个极端环境下，你还是不是这样的温文尔雅？你会不会在一些事情上歇斯底里？我觉得把这些东西掀开蛮好玩的。

人性到底本善还本恶？

我觉得人性本无善恶。这个老早之前我就和朋友聊过，聊来聊去，我觉得真的是这样的。

歇斯底里的极端情绪我自己有没有？

这个跟性格本身有关系。

包括这次拍戏，我本来以为我会爆发。很遗憾，结果没有。首先一个是，我不太习惯那种情况下的交流。

这种交流有的时候会起到一定的作用。很多导演现场一着急，骂人，突然会迅速解决很多事情。但我不认为这是唯一的一个解决方法。

这种方式，你做完了以后，你自己也是不愉悦的，所以说不太会。

这可能跟自己早年间的生活经历也有关系，到处跑社会，石头的小尖尖早就已经被打掉了。

这次导戏，很多人都说我是他们见过的脾气最好的导演。说希望我下部戏的时候“好好发一发火”。

我自己也是这么想的。找机会得发一下，当演员的时候再发吧。

其实一直到前两年，我都觉得自己是青年演员。记者采访我，我还说“我们这些青年演员如何如何”，结果对方记者猛然抬了一下头，我才知道原来说错了。

慢慢你就发现，比你早一波的演员，有好多都已经不太活跃了。已经到了你们应该挑大梁的时候了。

包括这次我拍这个电影。听起来也许有点酸。就是你已经不是青年一代拼拼冲冲闯闯，或者你坐享一下市场的渔利就可以了。

其实你已经从电影市场和中国电影的发展过程中，获得了很多的东西。

所以你去做创作的时候，是不是应该稍微有点责任。在前人的路上，哪怕往旁边再拓宽一厘米、一毫米，再往前进一丝丝。

我觉得这是我们应该做的事情。

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