欢迎安装高清版[一起看]电影APP
剧照
剧情介绍
20世纪初，Bill（理查·基尔 Richard Gere 饰）本来是工厂里的一名工人，因为打架他只能离开了工厂，带着女友Abby（布鲁克·亚当斯 Brooke Adams 饰）和妹妹Linda离开了芝加哥，在德克萨斯州的一个麦田上找到了一份收割麦子的工作。Bill和Abby伪装成兄妹。一位年轻的农民（山姆·夏普德 Sam Shepard 饰），也是农场的主人被Abby吸引，同时，他发现自己患了绝症。为了窃取农场主的财产，Bill让Abby嫁给了那农场主。不料在日复一日的相处中，Abby也对农场主产生了爱情。另一方面，Abby和Bill不寻常的来往也让农场主极为不快。于是Bill离开了麦田。过了一段时间，Bill又回来了，农场主终于忍无可忍，端着枪走向了Bill...... 本片获奥斯卡最佳摄影奖，并获最佳服装、最佳原声等提名。光头党的一生幸福敲了两次门夜之死二胎来了天下太忙异教徒2017凯西离家日记血仇第二季城市猎人（国语版）尊龙-绝世神君天龙狂婿灌篮5高燃限定坍塌碟中谍5：神秘国度（原声版）大人物拿破仑第一季马尼拉摊牌十步追踪恶魔的艺术3：鬼影随行笑傲江湖数码修复版醒来融尸荡魄睡错总裁狂宠妻银角森林第一季好莱坞诈骗女王听见彼此南海之声音乐会美国众神 第二季逐个淹死陈赓晋南大捷施陶芬贝格班长大人第二季万劫不复变形计第十六季蝙蝠侠大战急冻人九一八事变后纪祝你好运2022伞头和他的女人逆袭之江湖风云恋情告急国语版终站最后的绞刑师只因君心知我心武动乾坤第三季
长篇影评
1 ) 一半天使，一半魔鬼
每个画面都力求完美，我不知道Terrence Malick是不是一个完美主义者或是个理想主义者。是从报纸上得知他的：少产的导演，不流于世俗的导演，即可把他的影片加入收藏，好以后慢慢欣赏。
无尽的麦浪中矗立着一个城堡，我很弱智的想到怎么用水和电，看的过程我又不厚道的想起“裸婚时代”。
影片中是生活我想在美国已经无影无踪了， 在中国也是销声匿迹了，现在是时代更多通过网络交流，身边却少于朋友。那样散漫的生活虽是很多人向往，但却已经不适应了。
还有个收获，看到了李察吉尔的年轻样子。鼻头没有很红。
2 ) 电影真正的主角也许是那个小女孩
特伦斯·马利克（Terrence Malick）的《天堂之日》因其如诗如画的影像和富于感染力的音乐而备受赞扬，但也有人批评它在情感的表达上苍白无力：尽管我们在致命的三角恋爱中看到了激情的爆发，但不知怎么的，所有情绪都像温吞水似的，显得力度不够。如果你只考虑了故事里大人们的所作所为，那的确是这样。但最近重看这部1978年的电影时，一种前所未有的信念击中了我：这个由十几岁的女孩讲述的故事是关于她的，其主题是她心中的希望和欢乐怎样被击垮。我们感受不到大人心中全部的激情，因为那不属于她：我们只能在一定距离之外，把那些激情作为现象来观察，就像在观察天气或是预示了结局的蝗灾一样。
电影发生在一战前的岁月里。芝加哥城外，比尔（理查德·基尔[RichardGere]饰）和一个炼钢厂的工头发生争执并杀了他，然后和情人艾比（布鲁克·亚当斯[Brooke Adams]饰）以及妹妹琳达（琳达·曼兹[Linda Manz]饰）一起跳上了去得克萨斯州的火车。那儿正赶上收割的季节，三个人在农场主（萨姆·谢泼德[Sam Shepard]饰）的大片麦地找到了工作。比尔告诉其他人艾比是他妹妹。
有一次，农场的另一个劳工暗示两人的关系不仅如此，结果比尔跟他打了一架。
农场主爱上了艾比，请她在收割结束之后留下来。比尔无意中偷听到农场主和医生的对话，发现农场主可能只剩一年的命了。于是他想出一个类似《鸽之翼》（The Wings of the Dove，1997）中的点子，建议艾比和农场主结婚——在他死后，两人最终就能获得足够的钱来过上好日子。琳达的声音在音轨上倾诉着：“他厌倦了和其他人一样的生活，像猪一样在阴沟里用鼻子拱来拱去。”但后来她发现那个农场主“没有病得更厉害，而仅仅保持着原样，医生肯定给了他一些药片之类的东西”。
农场主看到比尔和艾比在一起表现得过于温柔，他感到这不是兄妹之间应有的关系，于是找比尔对质。比尔搭一个空中马戏团的飞机离开了。艾比、农场主和琳达开心地生活了一年，结果比尔在收割时节回来了。埋藏的问题再一次浮出了表面，伴随着圣经式的灾祸作为背景：蝗灾、麦田大火、谋杀、失去和流放。
《天堂之日》首先是历来最美的电影之一。马利克并不想把故事拍成一个情节剧，他的目的是表现失去。电影有种挽歌般的氛围。他在一望无垠的得克萨斯草原上捕捉到了美和孤独。影片的头一个小时里几乎没有多少内景。农场的劳工在星空下安营扎寨，在田野里干活。即便是农场主也为天气而心醉神迷，在他哥特式的小别墅顶上笨拙地修补风向标。电影把人物放在充满自然细节的大背景之下，有天空、河流、田野、马匹、农民和兔子。马利克的许多镜头都是在接近黎明与黄昏时分的“黄金时刻”拍成的，阴影被冲淡了，天空的色调也差不多。埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）著名的配乐强调了这些画面，他引用了圣-桑作品的《动物狂欢节》。音乐充满了渴望和失去的遗憾：在氛围上有点像《教父》的主题，但没有那么华丽，更像对过去的纪念而不是现在的经历。说话的声音总是在一定距离之外，还有远处隆隆作响的雷声。
在此背景之下，故事以十分有趣的方式娓娓道来。我们的确看到三个成年角色之间的某些片段是富有感情的。（比尔建议艾比接受农场主的提议。两人在一起的时候，艾比意识到自己开始爱上了他。比尔和农场主也有简略的交流，不过没人把已经很明显的事情挂在嘴边。）但他们所说的一切加起来，也无法和琳达·曼兹挥之不去的画外音相提并论。
电影拍摄时曼兹16岁，比所扮演的角色还要大一点。她的面孔有时显得瘦削而不起眼，但其他时候美得惊人（特别是在一个镜头里，她的脸在黑暗的包围中被火光照亮）。她的声音告诉了我们关于她的角色我们需要知道的一切（甚至是关于演员本人的事情，因为它实在太特别了）。她语气平静，不含感情色彩，给人听天由命的感觉，还有种奇特的东方口音。
整个故事都由曼兹讲述。但她的话与其说是在叙事，不如说是伴随着事件的评论、补充说明和脚注。我们感到她的话是在多年之后重建当时发生的事情，而这些事情却是第一次出现在我们眼前。她几乎在电影刚开始的旁白中就出现了（“我哥哥以前一直告诉别人他们是兄妹”，这句话比它看起来要更复杂）。直到最后其他角色都消失了，她仍然在那儿。她是故事的讲述者。
我们了解到，这个孩子在艰难的时代幸存下来。她已经学会了保护自己，即使在最糟糕的情况下也不会大惊小怪。她的声音听起来完全可信，几乎不像是表演。我还记得第一次看这部电影的时候，她在结尾处说的几个句子让我震惊。三个人乘船在河上漂流，事态的发展很糟糕，天堂之日一去不复返。她说：“你能看见岸上的人们，但是太远了，你看不见他们在干吗。他们可能在喊救命之类的——或者他们可能在埋葬某个人之类的。”
这就是叙事者的声音，也说明了为什么《天堂之日》的选择是正确的——马利克用间接的方式表现恋爱的三角关系，似乎情绪都被过滤掉了。孩子们知道大人会被相互之间突如其来的激情攫住，但他们首先关心的是这些激情会怎样影响到自己：我会不会因为这些情感上的变化而更加安全？会不会受到更多的关爱？
自打它上映以来，围绕着《天堂之日》的传奇就越来越多。出生于1943年的马利克在1973年和新人茜茜·斯派西克（Sissy Spacek）以及马丁·希恩一道拍了《恶土》（Badlands）。五年后他拍了《天堂之日》，然后淡出人们的视野。正因为这部电影让人过目难忘，所以马利克的消失就具有了类似于塞林格消失那样的神秘色彩。人们听说他住在巴黎，或旧金山，或蒙大拿，或奥斯丁。听说他已经生命垂危，或正在准备下一部电影，或在写一本小说，或一部戏剧。在1990年代后期，马利克最终重返工作，制作了《细细的红线》（The Thin Red Line），通过这部电影的叙述、对自然界的细致描绘、直面死亡的悲怆感，他重拾之前所关注的东西。
《天堂之门》伟大的摄影带来了另一个谜团。字幕打出来的摄影师是来自古巴的耐斯特·阿尔曼德罗斯（Nestor Almendros），他因这部影片得了奥斯卡奖，《天堂之日》为他在美国确立了声望，后来他进一步在美国取得巨大的成功。在电影最后也有一行字幕：“附加摄影（additional photography）：哈斯克尔·韦克斯勒（Haskell Wexler）”。韦克斯勒也是最伟大的摄影师之一。这个字幕一直让他恼羞成怒，有一次他写信给我说，他握着秒表坐在影院里试图证明超过一半的底片都是他拍的。他之所以不能在字幕中位于前列，既有个人方面的原因，也牵扯到制片厂的政策，但这无碍于如下事实：两位伟大的摄影师共同创作了这部影片，其画面将清晰地留在我们的记忆里。
《天堂之日》的要点在哪里？——是高潮部分？还是它传达的信息？电影的导演是一个知道某样东西感受如何的人，也知道怎样在观众心里唤起这般感受。这种感受来自一个孩子，她先是没有稳定的生活，随后又找到了安全感和快乐，接着又失去了所有这些——然而她忍住眼泪说这没什么。
摘自《伟大的电影》[美]罗杰·依伯特
3 ) 何处是天堂
一、 穷人的尊严与苦难——无法逃离的死循环
快乐其实很简单。每天，落日的余晖笼罩在比尔和艾比身边；在无人的傍晚，他们可以像正常的情侣一样在池塘里戏水；也可以跟孩子一起在高高的麦丛中你追我赶。当他们除了彼此一无所有的时候，虽然时常眺望着可望不可及的孤立在一隅的别墅，却可以感受到着自然赠予他们的瑰丽以及向彼此汲取的温暖。那栋别墅，就像它的主人一样，高高在上却不胜寒凉。而他们，像一望无际的荒野上飞翔的鸟儿，坦荡而自由。 穷人的世界，虽然物质贫瘠，但是精神充盈。人们在为数不多的闲暇时光，用歌舞释放着自己的才华和情绪。在某些瞬间，他们比孤独孱弱的富人更加令人羡慕。
然而，尽管有短暂的快乐时光，但是对于寻求男性自尊的比尔来说，这是远远不够的。他无法忍受自己被呼来喝去的，无法忍受自己的女人被人欺负和打量，无法继续像蝼蚁一般卑微地活着。在1978年的美国社会，穷人的日子是难以忍受的，不管在城市还是农村。最底层的人从来没有人权可言。比尔虽然身份低贱，但是心气却傲。他不甘于这样的生活，幻想自己有一天出人头地，要求被平等对待。这样的一种矛盾注定了他注定无法与这个利益至上的世界相容。因为尊严，只有伴随着财富而来。他们成了是这个世界可怜可悲的受害者，努力想要冲破这阶级的荆棘。
只是一切努力在电影里都像是愚蠢的徒劳。整个故事就是一个穷人的死循环。故事的开头，比尔在炼铁的火炉旁意外杀死了上司，因此逃离芝加哥。而在结尾，他同样在大火后杀死了农场主。每一次都不是他的本意，但生活就是这样一次次迫使他犯下难以原谅的罪行，最终无处可逃。结局的大火像是来自上帝的惩罚，要洗灭这一切的贪婪与罪恶。琳达说，善良的人可以逃脱大火，但上帝听不见做坏事的人的呼唤。但这些罪孽从何而来？它们攀附着穷困和绝望而生长，它们扎根于被压榨、蹂躏的痛苦的灵魂。苦难的人们没命地工作，却永远盼不到头。
二、人性的贪婪与自私——物欲至上的残酷社会
一年又一年，麦子又熟透了，穷人雇工走了又来。然而这一次，跟着比尔再一次回来的除了与艾比不明不白的暧昧，还有那自然派来的可怕的蝗灾。农场主的男性自尊与财富一再受到挑战和威胁，已经到了忍无可忍的地步。他把比尔看成蝗虫那样榨干他财产的低劣的生物，试图像消灭猎物一样消灭比尔。而比尔则终于如愿地有理由杀死了农场主，将他的财富和女人据为己有。一切又仿佛回到原来计划的轨道上，可是一切又都不一样了。命运甚至要将他们原本拥有的东西都要当作代价给剥夺走，比如自由、比如爱情，比如生命。当他们带着数不尽的金钱，以为可以开始他们新的理想生活的时候，上帝和他们开了一个残忍的玩笑。
没错，他们愚蠢、贪婪、自私，然而吃不饱饭的苦难者又如何做到像圣人般高尚呢？可怜之人必有可恨之处，而他们的一举一动同时也让人心疼而无奈。我常常想起《了不起的盖茨比》的开篇：“ 我年纪还轻，阅历不深的时候，我父亲教导过我一句话，我至今还念念不忘。 ‘每逢你想要批评任何人的时候， ’他对我说，‘你就记住，这个世界上所有的人， 并不是个个都有过你拥有的那些优越条件。’” 他们不知道该怎么做，也没有人会帮助他们，他们只能遵从自己的内心。他们没有受过教育，对于善恶不会有太明晰的分界；他们没有经受过诱惑，只要稍微得到一些好处，他们就深陷其中无法自拔了。他们的良心让自己无法忍受伤害别人，但他们日益膨胀的欲望又驱使他们不断攫取，不舍得放弃。面对自我制造的道德困境，他们自责、自我惩罚、自我放逐，想要徒然地弥补些罪恶。这就是真实的人啊！他们想要的不过是品尝一下生活的甘甜，触碰一下那远在天边的梦想生活，而那种生活是他们通过合法渠道穷尽一辈子都不可能到达的地方。
本片似乎也在试图通过三个人之间的情感道德困境来影射更为宏观的资本主义世界中自然与人的对立。富裕的农场主压榨底层的人民，依靠肥沃的土地来攫取巨量的物质财富，与故事中穷人通过欺骗依附上有钱人，改变了自身阶级地位和生活品质，从而欲望不断扩大攀升的行为不谋而合，形成一种对应关系。其实从本质上来说土地和金钱都不是属于我们的，但是我们理所当然地占有、享用，最后承担不起失去它的代价。比如说蝗灾，本来只是一种随机的自然现象，却因为破坏了人类的“利益”而被当成一种可怕的祸害。但我觉得，从某种角度上来说，不必过于苛责，因为人的本性就是贪婪与自私的，这和自然现象一样，也是与生俱来的，只是后天通过教育和信仰而被自我和社会暂时约束了。无论是穷人还是富人，最终都无法逃离自己的本性。我们需要做的，不是从源头上抨击这无法改变的本性，而是努力改变这个社会的规则，使得人们可以有更加平等和多样的渠道去满足自我的欲望，或者让人们意识到在物质世界之外有更高的精神价值的追求意义。
三、孩子的成长与失落——亘古不变的告别仪式
作为整个故事的见证者和诉说者，女孩琳达有一双无辜的、又带着一丝陌生和警惕的眼睛打量着这个世界。她的嘴巴总是微翘，似乎展示着她的倔强。她的单纯与无知，与成人的算计、背叛、痛苦形成鲜明的对比。琳达的世界里没有那么多复杂的人和事，只有她的朋友和家人构成了她的平凡生活。她在农场里交到了朋友。平时沉默的她会对朋友喋喋不休。那是一个比她大一些的女孩，会教她一些大人世界的东西，比如她还一无所知的恋爱。只是每到换季的时候，她就要和被雇期结束的朋友说再见了。对于家，她也要的很简单，不过是稳定的生活，可以依靠的家人。有时候，那些人是不是她的血亲甚至都并不重要，只要能带给她安全感就好了。对于女孩来说，贫穷和富贵的生活好像都挺快乐的，只要她身边有人陪伴，有人说话，她就会露出美丽的笑容。只要这个世界一直这样下去，不要改变，就好了。她的眼睛这样告诉我。
琳达偶尔流露出一些孩子的天真，但更多时候有着超乎孩童的成熟和冷静。她默默观察一切，学着大人的行为与习惯。她会像哥哥一根又一根地抽烟，来填补自己饥肠辘辘的身体；会和亲密的人分享烟来获得亲近感。有时候她会如孩子般的淘气地耍戏；会扑到哥哥的身上寻求关心；会在一群人面前大方跳踢踏舞；她笑起来的时候全世界都亮了。对于大人的所作所为，她看在眼里，虽然有些不太明白，但长期的习惯让她不会多问，只会默默地跟在他们身后，共同承受一丝负罪感。她平静不带情感波澜的述说透出骨子里的悲观。也许是从前生活的重担教会了她默默承受一切。甚至在哥哥死的那一刻，她也只是像小鹿一般惊慌失措，没有嚎啕大哭，只有事后安静的流泪。对于失去，女孩从来不会说些什么，仿佛她已经习惯很久了。但是，她的神情还是会透露出一丝淡淡的失落。她在这个什么都不会为她停留的世界里，无力地想要抓住一些什么。就像她不断地去追离她远去的那些车、那些人，最终只能望着那些曾经的美好消失在苍茫的天地之间。
女孩最后拥有了富裕的生活，逃离了当初苦难的一切，得到了比尔和艾比牺牲一切换来的物质生活。但她依然还是那个渴望依靠，害怕孤独的女孩。她依然无法逃离寂静的深渊，无法逃离被留下的命运。结局里被留下来的女性们不约而同地选择流浪，选择自我放逐。也许她们天性无法忍受拘束；又或者她们潜意识中觉得自己不配拥有安定的生活；也许她们在寻找着连自己都没有弄清楚的一些东西。最后，女孩逃走了，沿着长长的轨道远去。轨道会带她去向何方呢？也许，她也许会像艾比一样，遇到一个男人，经历一场爱情，落得和她一样的结局，也可能不会。唯一可以肯定的事，生活依然不会对她有一丝怜悯的停留，她还会继续她那不断失去、不断告别的人生......
4 ) 纯美画面讲述深度故事
片头：黑白，贫民窟，污水横流的街道，挂满尿布的弄堂，麻木的夫妻，在做裁缝的男子，海边眺望远方的少女，当然，也有欢乐的少年在打棒球，无忧无虑的孩子在水边玩耍。。。最后的画面是故事里的小女孩，一切都以她的口吻讲出来，她的目光有着与年龄不匹配的成熟。
逃亡之路：火车冒着白烟黑烟从广袤的田野间穿过，车上的人们有说有笑，他们衣着破烂，未来不明，但音乐是明快的，人们向住未来。镜头拉远，火车通过一个高架桥，远处蓝天白云，火车缓缓通过，黑烟和白云相映，工业文明和农业文明最美的结合。
结婚：农场主向女主表白时“我想我爱你”，女主说谢谢你这么说。然后农夫和女主商量，看得出女主不太愿意演戏，为了钱，为了更好的生活，但农夫说他痛恨现在的一切，女孩心事重重地走出窝棚，对面是一池水，远处是农场主的城堡。画面迅速切换，一群大雁从空中飞过，然后是天空中铺满的闪亮的绿叶，暗示又过了一年，女孩已身披白纱嫁给了农场主。
婚后的无聊、浪费和偷情：曾经他们从早到晚干活，只是为了一盘马铃薯，而现在女主只是为了妹妹一句话，就把一盘子食物随手一倒，他们甚至用食物打闹开玩笑。杂耍团来后，大家一起在稻田中一个小亭子里吃喝玩闹，夜色中农夫和女孩的影子在轻纱中放大虚化，仿佛魔鬼附体一样，农场主眼睛瞪得大大的，看着这一切。。。之后农夫要走了，他问女主，你是否爱上他了？女主什么也没说，但她的心里一定在说，我们这样做，不好，至少伤害了某个人。
不想以道德的对错来评价其中任一个人，只想说一点感觉：农场主，几次发现妻子偷情却不忍放弃，除了所谓的爱以外，我想也许他因为自己的病，反复揣度想到毕竟是这个女孩带给他欢乐；农夫，他以为爱一个人就是让她过上所谓的好日子，但最终他和女孩虽然在一起了，但这爱已变了；女孩，她得到过爱，得到过好日子，但最后这些都没了，可她天生是爱游荡的，不在乎世人的不耻，她又笑容满面地搭火车去寻找新的生活。
附小妹妹有意思的旁白：这个人他不会伤害谁，你给他一朵花，他会保存一辈子。
在某方面来说，我替他感到难过，因为没有人为他挺身而出，待在他的身边，在他需要关怀时，握住他的手，这蛮悲惨的。
我们从未如此富有过，整天无事可做，除了睡觉躺着，不必工作。我告诉你有钱人真有办法。
他没有病得更重，也没有好转。他们是好心的，他们以为他会慢慢死掉。
5 ) 静态变奏
我可以成为一个泥土的医生
检查这个大地，它的底下。
——琳达
1、
土地，在电影里并不见得意味着导演的一个景观性意向，比如农业作为工业的回归之类。正如影片中，在收割之前牧师的祷告所说：“一千年来都在你的身边，一千年就像刚逝去的昨天，如同一个守夜者。”土地甚至已经不能守护什么，起码不再守护人类的什么。顶多也就是个参照。只是，在天堂之时日，土地也在那里。当然，我也不想把这样的相遇，仅仅作为机缘巧合。其实琳达的叙述，具备了过分的诗意。这种过分的诗意，始终把大地作为自身的邻近。（“我渐渐喜欢上这农场，做任何我想做的事，在田里打滚，对着麦田说话，当我睡觉时它们对我倾诉，它们会走进我的梦里。”）哪怕是梦，也是真实的。他们不用再考虑去哪里、该做些什么，每天只是嬉闹、玩耍。那是在收割之后，土地经历修耕；直到播种，再次成熟。就像一个钟表，指针来回重复地拨动，意味着时间流逝、一去不返；但这还不是紧要的，怕的是在来回重复中出差池。所以天堂里没有时间。它还没有愚蠢到让如此残酷之物来衡量自身持有的地步。那就当作一个假期吧，为什么不呢，活这么一会，就尽情的活。地狱只属于下地狱之时，而天堂永远比地狱及早的降临，就看你能否抓握在手。（“这世上从来就没有完美的人，人的心里总是有一半的魔鬼和一半的天使。”）新教伦理之下的自律规则，无非就是自己做出抉择（因为每个选择都意味着抉择）、自己进行忏悔以及自我赎罪。而审判始终缺席。我们让错误独立去面对它，我们则永远重生。比如最开始比尔在工厂车间里打死人，所以逃走。可逃走所迎接的未来，并不一定比现在坏。在美国面前，你随时随地可以选择舍弃家园和过去，走入一个新世界。重要的是，这个新世界同样不缺少仪式，更不缺少酬劳。在过去、未来的来回变奏中，现在反而成了一个静态场，不管你是向过去翻越，还是向未来翻越，你总是在翻越现在。它恰恰是翻越不了的。这个此时此地的重核之心，一旦被抽空，生活就在瞬间停滞。你必须适应，一会做情人、一会做妹妹、一会做妻子、一会做婊子。每样结果，都算活着的一部分，任凭谁也不能否定。一千年来，土地所承载的，最多量的莫过于这样多的一部分（复数）了。
我遇到一个叫叮当的人
他告诉我世界将变成火海：
火会从四处冒出来，它们就这样冒出来
高山也一样会陷入火海
水也一起烧起来
动物四处逃窜，其中一些
会被烧死，有一些的翅膀被烧焦
人们发出悲鸣，大声求救
做了善事的人将上天堂，逃
过这大火的洗礼，但如果你做了坏事
上帝就听不见你的呼声
他连你说话也听不见。
——琳达
2、
这个小女孩巫师一般的叙述，总是把事态的情况提前拎出来。毫无保留地展示给我们看，然后导演只需要按部就班的紧随其后就可以了。这对于新教来说，无疑是危险的。我们更多能够做的，也就是把现在的状态作一下发挥，就是未来了。也就是，火在燃烧之前提前燃烧。于是，做了善事的人得以逃脱，做了坏事的人难逃劫难。假如在未遭遇劫难之前，你已恰当地了发挥了当时的“现在”，那么你的现在，也就是当时的“未来”，也就不会惹多大麻烦。上帝在适当的时候，说出他所看见的、所听见的。很大一部分，上帝知道，你也知道，还有很大一部分，上帝知道，你却未知，两部分加在一起，大于你的整体。如果说《天堂之日》，导演的所有揣测还算悲观的话，那么《新世界》是否就是一种乐观呢？事物从一种状态到另一种状态，发生了变化。可导演的关注点明显不在变化本身上，而是“从……到……”这个静态般的变奏上。新教伦理的静态模式，解除了在神圣上帝与人之间的中介价值，使得圣经遭遇了复数书写。并不是你背诵一遍，我也背诵一遍，而是各自书写深处其中的体验。自律社会的种种可能性，第一种就是它只有开始。即便死亡也是如此，当死亡之时，审判迫近我们的灵魂，上帝开始切实掌握我们。而不死的活着，就更加体会为一种个体之战役。去哪里、该做什么，被架空之后，也就意味着随时随地可以被重新赋予，你就再一次的自由了。这个时候，你也只有自由，只剩余了自由。正像影片里所说，他们（雇主）并不需要你，随时可以找到别人来替换你。换句话说，你现在的位置，其实永久的是别人的位置。你所交付的，随时都可以被别人替换，那么你究竟交付了什么。如影片中比尔说的，一直以来他觉得自己总有一天会出人头地，可最终发现自己并不聪明，还一事无成。当真正那份与每个人的本心相称映的欢乐到来时，也布满了狡诈、欺骗和觊觎。似乎从始至终都不该自己拥有一样。假如你不满意自己的生活，那么你有权力选择冒险；但是上帝已经被你书写了，你须承担可能发生的一切后果。
当河上笼罩着一片雾时
太阳看起来活像鬼魂
一切都好宁静，这我以前
从来都不知道。
——琳达
3、
就像在翻书，一页换过一页。前一页，比尔还是工厂里，他的女朋友在卷雪茄；后一页，他们去了农场；再一页，他们逃亡……前后之间，甚至根本不搭调，这哪里是什么现在呀？一点也不可靠。你须得睁大眼睛等候周围发生变更，然后随机应变地投入进行，调整好自己的状态和角色，相信你终归能获得机会与存活。毕竟，活着多美好呀。静态变奏的法则，或许就是一种相对运动，所谓对准速度，也就是对准节奏、对准时间、对准脉搏，你就又一次活过来了。新教的相对论，被保罗·蒂里希一针见血的指出，一个是资本主义，一个是浪漫爱情。而后者，同样被爱因斯坦论证过，多么有趣呀。前者让你骑着光跑，后者让光骑着你跑，都很安详。关键是，必须跑。动起来吧。你是哪里来的？我是医院来的。你去哪里呀？我去学校。那你是从哪里来的呀？我从家里来。你去哪里呀？我去工厂。谁要是找不到方向、不知道该做些什么，像个鬼魂一样，就只能活受罪了。《天堂之日》把二十世纪初流窜在美国本土的游荡躯体展现出来，他们的命运，比我们想象的还要稀薄。
6 ) 笔记 电影史话
同化主义电影
极度浪漫
泰伦斯·马力克 学过哲学 拍片不多 神秘
喜欢拍风，风仿佛有生命感。
肩扛摄影探索
倒放，很考验演员表演➕用花生壳在摄影机前洒落模仿蝗虫从稻田飞起，配上蝗虫吃食微观特写
格里菲斯：电影是林间的风
摄影有几帧像塔可夫斯基，如诗
是写给生命的情书
同化主义电影人：彼得·博格丹诺维奇、萨姆·佩金斯（反制片、浪漫、西部）
同化主义电影：《教父》伦勃朗光，文化研究下的黑色电影溯源和发展？街道、阴暗、灰色地带、无政府主义和因为原则性问题导致的灭亡的悲剧结局
1970s最后一部同化主义电影：罗曼·波兰斯基《唐人街》
画面太美了！每一幕都美仑美奂。美国农场的美丽尽在眼前，饱和润泽细腻。能在放映厅看1080P蓝光版太好了，感谢组织放映的朋友。故事其实挺平淡的。李察基尔那时候好年轻，但是作为一个流浪打工者服装太考究了些，主角光环么？
剧情平庸，人物平板，摄影强大，调度灵活；女主嘴角像让·莫罗，两大帅哥玉石俱焚。
3.5。爱有罗生门，阶级无流动。动态的米勒，恍如隔世的年代感——相比所谓散文诗，更像强文学性弱史诗感的另一种“《美国往事》”。上半部成于随性，下半部败于随意；摄影神且灵（单拎出来给五星都嫌少），比故事境界高。
泰伦斯·马力克第二作，1979戛纳最佳导演。1.史上摄影最美的电影之一，Néstor Almendros全程运用自然光，几无人工补光，许多场景均拍摄于日出日落前后的“魔幻时刻”，莫里康内的配乐亦功不可没。2.秋日的麦穗，笼罩天空的积云，碧空红霞与血色残阳，人、火车、房屋与马匹的剪影，夜晚的篝火与马灯。3.以小妹妹的回溯性旁白贯穿影片，孩童的观察视角所造成的间离感也契合于马力克对现象学式电影的追求，内心的情感被外在的直接感知所遮覆。4.从天而降的意大利马戏团演员（想及费里尼）恍若天堂之日，而那场席卷一切的蝗灾与啮噬所有的烈火则犹如地狱之夜。5.无尽的流浪与逃亡的爱侣恰似[恶土]变奏。6.理查·基尔与山姆·夏普德演得妙，两人间的张力溢出了银幕。7.麦苗在土里伸直长大的延时镜头。8.夜晚的小圆亭令我忆及[可爱的骨头]。（9.5/10）
风轻云淡，好几段起了鸡皮疙瘩，节奏和连贯性上比《生命树》要好。运动镜头时，摄影机无比轻盈，火车、麦田、流浪伴侣、孤独农场主，寥寥几幕，感觉已经是一个时代的缩影了。马拉收割机、螺旋桨飞机，自然光和魔幻时刻。一切都会走向黑暗和毁灭，好在旁白小女孩仍有自由 ps.基尔居然穿风衣在割麦子？
VOGUE的田园大片看多了，对这样金色调为主唯美的拍摄完全提不起兴致了……帧帧油画又如何？故事是个俗气的三角恋，这也就算了~偏偏人设还是我最讨厌的那类：欲望一堆，小情绪一堆，就是没点做人的底线和改变的勇气。真是很娘、很猥琐、很懦弱的小文艺精品。
一方面强调日常诗意和生活之流，另一方面又追求壮丽风景——虽有外在技术的高超展示，但成功之处在于令观者觉得那是某种内心风景的映射。而一般电影制作者和观者最关心的情节线，反而被放在不重要的幕后，成为陪衬。最后的场景，没有结束感，正像生活流本身，没有终点。
摄影一贯的美。那时候的理查·基尔也有点美到夸张。那场蝗灾火灾戏太震撼。在我眼里，马力克再不济，也依然是许多导演难以望其项背的高山。
这个导演实在有些仙风道骨的
影片加进大量的空镜头，配上诗化的画外音，台词上也惜墨如金，尽可能地淡化情节，以非叙事的风格，想拍出贝多芬交响乐式的电影。
补课泰老的名作，画面美得一逼，简直就是电影版的拾穗者嘛，在大屏幕上看绝对好。故事走淡了，并且故意弱化了矛盾啊心理啊之类的，把流水般的生命本身摆了出来，配乐有点过了。三星半。
停滞而暗涌，摄影调度场景各自协和恰到好处，共同打造人世间的乌托邦。象征上帝、突兀立于草原之上的别墅，耕作而无言的人们，经过此地的列车上的大总统是偶尔进入的俗世之物却无法窥见真容，各种各样偌大与渺小皆沉默又阴柔，似乎此地一切与历史上存在过的人类史保持从容的间离。天堂无关时间，只关记忆。
几乎全部使用自然光的摄影美到让人窒息，剧情虽然十分狗血，但剧情在摄影的衬托下已经不重要了⋯片子太美了，马利克的摄影都做到如此极致，在影院看真是非凡的享受。（壮观的蝗虫飞起的镜头是由上往下洒拍的然后倒放完成）
Nobody is perfect. You just got half devil and half angel in you. You only live on this world once. As long as you're around, you should have it nice. 天堂和地狱并不是大火过后的两极所归，善恶，爱恨，乃至生死也都不是解读这世界运转方式的答案所在。人自漂泊，生生不息。
还不错吧但是身为一个女性bill的行为我无法认同
重看@filmoteca 被银幕放大的不只是美到极致的景物，更是缠绕着奔跑流浪相爱告别的人们的忧伤，这种忧伤渗透进日升日落自然的光线，绵延的麦浪，破土的新芽，弥漫在漫天的火焰与心碎的沉默中，把观众也全裹了进去。故事散淡却拥有丰满润泽的气息，如同流动的散文诗。
马力克电影里始终无法正常融入社会的主人公因为一场杀戮短暂遁入自然之后再次离散在社会中，几乎与恶土相差无几的平庸故事却在神乎其神的摄影与美轮美奂的色调里焕发出了厚重的情怀，镜头剪接也似万年不变的喃喃旁白如诗般自由散淡。蝗祸与大火的场景实在是太过出彩，一片看尽无数个蓝色日出与金色日落
虽然神烦马力克新片和那些整天叨逼马力克和海德格尔的金针菇君们。但是仅大火那场戏，确实永垂影史了吧。UGC opéra 观影体验很特别逼仄的放映厅，地铁经过的时候，有摇摇欲坠的感觉。只两扇门就从电影世界里被甩到繁华的街口，也奇妙体验。
本片获奥斯卡最佳摄影奖，并获最佳服装、最佳原声等提名
至少要看过蓝光才算看过这部电影，摄影美到无法言说的极致，虽然故事并无什么特殊，但那种散漫忧伤的调子很合我意。