许三观

每次写影评的时候，最先出现在脑海里的，并不是所谓的结构和意义，而是故事。看《许三观》的时候，同样也是关注着这个悲伤的故事。就如同参观别人的人生，从生到死，再从向死到往生。这个观影的过程很奇怪，带着一种对生命的质疑和哀叹，当然，更重要的是无能为力。整个故事，决定了我对这部电影的看法，我喜欢这种了解故事的过程，在光影的变换之中，来来回回，好像自己的生命也得到了丰盈和充实。
许三观是一个悲剧的男人，这种悲剧并不取决于个人，而是他生在那个悲剧的时代，所以，注定了无能。在特殊的年代，宿命总是会被无限的放大，不幸也总是多过幸。许三观是一个在宿命中苟且着活着的男人，他小心翼翼的呵护着自己倔强的尊严。他人生的与众不同从许一乐开始，也从许一乐结束，整个过程自然而然。他怀疑他，但是，他并不恨他，相反，他爱他，且爱的浓烈。
如果一个男人开始怀疑自己的骨血，其实，是他对生活的不信任。如果他坚定某种信念，并笃定相信一生，他是不会怀疑的，至少在活着的时候不会怀疑。许三观的生命是平静而卑微的，一家人的欢乐和悲伤都被装在一个透明的容器里，让外人观望着，并因此而怜悯。这种悲伤其实并不需要人人都明白，因为每个人都获得不容易，何必再去目睹别人的不幸。
当然，许三观的生命本身就是一个盛大的隐喻，被冷酷的嘲讽填满，被干涩色情欲和寡淡的意志丰盈。在那个特殊的年代，许一乐的世界和大多数人的世界一样，断绝了往外的途径，但，其中却自有天地。
特殊的年代：
我朋友常说我是一个硬心肠的人，因为并不喜欢伤痕累累的时代，甚至拒绝与其有关的一切，文学，电影，音乐。其实，我并不是不喜欢，而是习惯于抗拒一切不幸的东西。《许三观》的背景是二十世纪六十年代的韩国，那个时代，韩国像极了中国，尤其是穷。穷的人，穷的姿态，穷的气质，那种酸腐和卑微，如出一辙。我看过很多电影，这种悲戚似乎是亚洲人的专属。
二十世纪六十年代是一个非常特别，但是有非常重要的时代，法国后现代大师德里达说，六十年代发生的事，动摇、改变了世界的根基。六十年代是韩国的大变革时期，西方发达国家先进技术的涌入，让这个小小的岛屿之国，开始吸收外国资本和技术，适时调整经济发展战略。这是一个漫长的时期，在即将到来的辉煌之前，还有一段非常漫长的黑暗，这段黑暗的时代，被许三观这样的人物填满了。对电影来说，年代的设计是一种技法，重要也不重要。年代本身代表了一种态度，一种对年代的看法和议论，对观众来说，电影中的年代有时候是走进故事的竹桥，飘摇虚妄，但却能够直达心底。
特殊的人群：
特殊的人群其实很难定义，因为我们不一样，其实我们都一样。人群，在某些时候是时代的载体，承载着时代的记忆，彼此之间承受着生的压迫，死的胁迫，这种两难就是人间。六十年代的人群，的确特殊，荒诞不羁的时代必然造就特殊的人，他们对生活保持着怀疑和不幸，对未来坚定而又迷茫，各种矛盾推动着他们盲目的生，亦或盲目的死。
许三观在特殊的人群中并不特殊，导演河正宇用特殊的方式，让他和人群割裂来开，自成天地，他即是年代。许三观的故事其实是一个空空的瓶子，所有的故事都是慢慢往进填充的石子，等到某一天，瓶子满了，故事也就结束了。不管是圆满还是缺陷，这都是人生，是特殊人群共同的宿命。特殊的人群，总是无所事事，关照彼此的内心，都是一样的盲目，就如同灵魂沉入河流底处一样，深深嵌入河床，没有声音。
注定的无常：
看这部电影的时候，时间的沉寂特别明显，我不知道故事在何处开始，也不知道它将在何处结束，我看见的是一个男人无常的一生。这部电影拍的并不讨喜，并不是因为没有忠于原著，而是很多地方过于仓促。许三观是一个丰盈的男人，因为悲伤，但他并不是一个饱满的角色，因为无常。故事一旦面对大众，它就不再是私人的尊享，而是彻底和自己断了关系。它会被别人评价，耻笑，误读，它的意义在面向大众的那一刻就已经失去。这是电影的悲哀，同样，也是电影的必然。
生命是无常的，是光束中飞舞的微小尘埃，随风而起，随缘而落，不可久留，亦不可被解读。所有的生命最后都终归于静寂，可是，在静寂之前的无常，总是摄人心魄。许三观的故事，就像泛黄的纸页上记载的幻象，所有的潋滟和酷寒，也都是幻象。这种幻象，其实是真实的悲，很少会有人坚定的面对生命中的悲，因为活着，本来就不容易，面对悲，是要有多么强大才可以坚定。
河正宇讲了一个并不讨喜的故事，同样，也并不是一部风格突出的电影。《活着》的真正含义并不是用卖血去换取幸福，而是卖血换不来幸福时候的坚韧。

我已经忘记自己第一次读《许三观卖血记》是在哪一年了，只是忽然之间这部电影就出现在了眼前。而且编剧是余华。
是的，余华，那个我充满敬仰和喜爱的作家。
在韩国，意大利，余华的拥趸其实不比中国少，且韩译本和意大利译本在这两国的影响力也很大。
很多年以前，读余华的作品，总是被他逗笑，然后伴随而来的往往是泪水。

很多时候，好电影就像好人，总要遭受一些多舛的命运。张艺谋拍完《活着》，至今也没有让它以正式的渠道出现在观众面前，当然这怪不得他，但是我想知道现在他自己是否还偶尔惦记那部给他带来声誉的电影。
1999年的韩国电影振兴委员会，使得韩国电影近几年迅速在亚洲范围崛起，电影质量之高，只能让我们站在身后，看人家的背影。我想《许三观》很难有中国导员去拍摄了，无论是审查，还是铺排院线，在当下的中国，都是很难解决的问题。

这部电影是我带着儿子一起观看的。韩文我们听不懂，那些汉字，我五岁的儿子也只能看懂一个大概。但是我想他看懂了电影。艺术就是有那种震撼人和感动人的力量。
我知道我儿子看懂了，他问我为什么那个爸爸对待一乐那么不好。我没有解释清楚。后来看到许三观因为卖血晕倒，卖血的钱四散，被围观的人疯抢，他哭泣着喊道，不要抢他的钱，不要抢他的钱……除了知道那钱是卖血而来，他还知道那是给他儿子看病用的。

结尾的时候，看到许三观一家高兴地去吃肉包子，儿子开心地说，爸爸，我想给他们取几个外号，一乐叫一包子，二乐叫二包子，三乐叫三包子……

我不知道是否应该带着五岁的他看这样的电影，但是人世的悲苦与欢愉，隐忍、欢笑与泪水，从来都是近在咫尺，即使我们装作视而不见，它也在静静窥视着我们……

2015年1月15日，由河正宇导演并主演的《许三观》在韩国上映了，河正宇是我们都非常熟悉的一名著名韩国演员，他曾主演韩国顶尖电影《追击者》里面阴狠毒辣又变态的杀人恶魔柳永哲（有印象了吧？那个坏笑的帅小子），但关于《许三观》的故事却说来话长，这部由中国著名小说家余华的代表作《许三观卖血记》改编的电影，因为它的来路周折和历史悠久而备受中韩两国影人的瞩目和关注。因为《许三观》是余华的同名小说改编，所以我们在此对余华的文化作品和造诣做一些稍微详细的评价和解释，以便读者更好结合文本背景理解和赏析这部电影。

说起余华，相信现在很多80后和90后都觉得陌生，十几年前，余华的《活着》已经被张艺谋成功改编成了同名电影，在国内外获得了成功。余华是一位非常“聪明”的作家，他的小说里有着对人性接近动物性和兽性的洞悉，对现实生活诸多深刻透彻的体悟令他的小说返璞归真，具备简洁又深沉的魅力，简略的对话和情节中大有深意和谋划。最重要的是余华的小说描写格局是时代性的，框架宏伟，这使他的小说在某种意义上成为典范和严肃文学。余华的《许三观卖血记》入选韩国《中央日报》评选的“100部必读书”（2000年）、中国百位批评家和文学编辑评选的“20世纪90年代最有影响的10部作品”，并被广泛翻译成英法意大利语等，在很多国家流传并受到普遍褒奖。
 
之所以在中国迟迟不能改编成电影，有着它特殊的历史和时代原因。姜文曾经持有这个小说改编权，也无故搁浅。在等待了14年之后，韩国买下了这部小说并改编成电影于2015年公映。
 
《许三观卖血记》以博大的温情描绘了中国解放初五六十年代，作为普通家庭一家之主的许三观为生活所迫，一次次为妻子、孩子、情妇而去卖血换钱换食物的辛酸感人故事。他靠着卖血度过了人生一个个难关，战胜了命运强加给他的惊涛骇浪。许三观经历了中国很多的巨变，经历了大食堂时期，也包括六十年代的饥荒，一家三口靠喝稀玉米糊糊度过（80后也许还能从父辈那里听到这个故事）。能以一个人和一个家庭折射整个时代的变迁与漫长历史身世，就是余华写作功力的最佳体现，也是他的作品充满意义的关键所在。
 
《许三观卖血记》人物形象接近白描，对话钢刀利水，有着底层农民的直接与憨态，也有着余华小说里一脉相承的荒诞，具备浓烈的妄诞色彩。许三观跟着几个朋友去卖血，要先喝饱水，因为他们认为“喝足水血也就被稀释了，就像油被稀释了一样再卖给血头”，觉得这样自己就占到了便宜，以至于在抽血前，他们几个差点被尿憋死。底层人民的愚昧和执信、把自己当牲口卖的悲凉，就在这个简略的情节中被刻画得入木三分。农民依赖土地为生，然而土地却不再给农民以丰衣足食的现实保证，许三观们不得不以一次次“卖血”来应对人生各种考验与挫折，这是特定时代背景下的生活，也是我们都早已远离的残酷和蛮荒年月。
 
用“出卖生命”的方式来延续“生命”，用自己的血和接近死亡换取养血的食物和继续生存，本身就是一个荒诞而荒凉的怪圈。许三观在这个循环往返中努力挣扎，像拼尽气力的蝼蚁，在一次次苦难的轮回中以自己的血肉为家庭提供饮食温暖。其实换一个角度来看，许三观的作为无异于喝自己的血吃自己的肉来延续生命（当然，这样一说开，就变得惊悚了许多）。但许三观的思想简单，从未有过现代人的“多愁善感”或“抑郁症”，他没想不开过，他简单又显得“愚蠢”，总是积极应付各种困难，艰难中携抱家人前行，从一食一物中得到满足和喜悦，觉得自己很“幸运”，活得有滋有味。许三观年老体弱时，想再用卖血来为自己买一次炒猪肝和温黄酒，却被告知自己的血液已经不能用，他当时就泪雨如下。生命不能再被消耗和用来“买卖”也宣告了许三观的失去价值和临近死亡。

这就是余华文笔的残酷与生猛。
 
许三观所处的时代是一个贫困艰难的时代，物质极度匮乏，时代背景动荡阴沉，人们所需要满足的首先是口腹之欲，希望吃得饱穿得暖，养得活一家老小。这与当时的韩国有共通之处，当时韩国的处境也非常艰难，还在美军的控制下。而且韩国与中国同属亚裔黄色种族，在家庭传统和伦理观念上有很多相似之处，这使得《许三观》的故事被韩国改编上映成为可能。
 

物质希贵 饮食男女
 
 
现在的90后是很难想象那个时候会吃不起白糖的情景，现在中国人的生活富裕了，吃的零食里面掺有大把白糖、面粉和巧克力，反而要节食减肥。而在原著中，许三观为了讨好血头，攒了好几个月的白糖粮票拿去换了一包白糖送礼。血头不收，许三观说“这么珍贵的礼物我自己吃掉就太浪费了，必须得送礼用才行”，血头为了领情也是非常珍惜的抓了一小把，放在舌头上舔舔：“这白糖真甜，细滑得就像小妞们的皮肤呢”！许三观卖一次血能挣35块钱，这在当时来说是一笔巨款。五块钱就可以买十几斤的肉骨头，四五斤的黄豆绿豆和菊花（许三观一次卖血后送给情人的礼物）。许三观就是靠每次卖血换钱，帮助自己困苦艰难的家庭熬过最低谷的时期（这一点与《活着》非常接近）。在卖血后，他总是花上几角钱去胜利饭店，叫一盘炒猪肝和二两温黄酒，算是对自己的补偿和犒劳。在韩国电影版中，这份小小的犒劳改成了韩国特色的切血肠和猪肝。穷人吃不起肉，韩国的肉食和果蔬至今都是紧缺品，韩国电影里的大餐也总是众人围着吃一顿烤肉，每个人谨慎地夹起一团烤肉填进嘴里（有印象没？）。当时能吃一顿这样的饭菜，已经算是穷人梦寐以求的豪奢大餐。

余华的小说总少不了对食物的迷恋与珍重，它在那个年代，是每个人生存的底线，也是他们所能幻想的极致幸福。章小东（文学大师靳以之女，曾经富贵的上海小姐）曾写过一本《吃饭》，记录自己只身前往美国的挣扎与求生。富贵之女他乡奔命，滋味自然难以言语。章小东借吃饭，记录了自己逐渐适应异乡生活，进而在异国赢得成功和坚强的故事（故事质朴感人，推荐一看）。吃饭是人类社会最基本的事，在食物、物质和欲望都过剩和非常丰富的当下已经再也体会不到吃饭的重要性。但吃饭对于简朴的人们和辛勤的岁月来说，始终都是每天最根本的一个追求、一个目标，口中滋味腹中温暖，才上舌尖甜在心头，总是挥之不去和特别重要的喜悦和安全感。
 
在韩国版的《许三观》中，前半段侧重写许三观与许玉兰的恋爱过程，简洁生动，一顿一餐很有生活气息和情趣。许三观看上美丽的许玉兰，想娶她为妻，就请她吃白面面条，电影里的许玉兰（由著名韩国女星河智苑饰演）性格泼辣爽利，玉颈一伸，笑着就把面条吸进了小嘴里；吃完她说没吃饱（相当能吃的女汉子，强悍的胃口跟柔弱外表严重不符），许三观又请她吃大白肉包子，还给她买了一大包生肉做礼物（难以想象那个时候最珍贵的礼物就算一大块肉了…..一大块油乎乎的肉摆在谈情说爱的人之间……想想这个场景也真是醉了），这还不算，韩国当时属于美军占领地，美军带来了很多时髦玩意儿，所以许三观还有条件大方地送给许玉兰一小瓶（约28ml）的香奈儿No.5香水。

许三观和许玉兰就坐在最时髦的小咖啡馆里，许玉兰万般珍惜的小口喝着咖啡，心满意足地望着眼前摆着的、油纸包着的生肉；还有那小小一瓶香奈儿香水。

许三观说这个香水可香了，你试试看。许玉兰就很小心打开了香水，稍微蘸了一下，扑在耳朵后面，迷恋地使劲闻了闻。

看到此时，在物质过剩年代，狂吃豪买、欲壑难平、味觉和嗅觉都早已麻木、家中罗列各种香水化妆品却早就厌弃的我们，仿佛也被他们召唤回了那个“食之有味，闻之有香”的年代，吃顿肉都是香的，扑一点名牌香水就欢喜到要命。现在哪个姑娘闺房里不是摆着成批未开封的化妆品，衣柜里塞满没穿过的衣物，还没打开就已经有新品出现，还在买买买（淘宝就是给败家娘儿们准备的）。虽说那个年代艰苦，许玉兰只有三四套衣服换着穿，从娘家带过来的两匹绸缎始终藏着不舍得用，但大家都非常珍惜和物尽其用。
 
许玉兰吃了许三观不到一元钱的东西，许三观说你因此欠了我的，就得嫁给我偿还。婚姻中的功利和现实；世界上没有免费的午餐，各种恩惠皆有目的，都被余华这一个小小的桥段描绘得淋漓尽致，生动有趣。

许玉兰生得美貌，婚后也泼辣能干，操持家外里里外外，一连给许三观生了三个男孩。在电影版的后半段，集中在了这个家庭的建立与维持中，大部分篇幅都集中在了许三观和他的长子一乐的矛盾与和解中。因为一乐并不是许三观的亲生，而是许玉兰与前情人何小勇的孩子。许三观从最初的排斥、隔离到最后真情流露，与这个孩子之间产生了真挚的亲情和呼应，电影描写得细腻和感人。
 
亲子关系始终是中韩家庭中的主脉和支柱，“父权”也是传统亚裔家庭的主旋律，作为一家之主的许三观发现长子不是自己的，父权遭遇挫折，受到挑战，即刻崩坏，家中矛盾忽起。他与长子之间的互动和逐渐尝试靠近，到最后接纳彼此，融为一家也象征了父权的重新回归和家庭秩序的继续稳固，也象征了中国传统家庭的延续与承袭。
 
许玉兰在婚前与情人偷情，是对许三观的背叛；许三观婚后又勾搭自己的旧情人林芬芳，又是对自己妻子和家庭的背叛。这么一来大家就扯平了，心平气和了。在这些有趣且诙谐的小桥段里，余华写出了人性微妙的争斗与对抗，妒忌与自私，也写出了家庭内部常规性的能量动荡与一定程度上的虚伪性、人的盲目和情感的漂移，验证了一个基础的感情观念：没有始终专一和纯洁的人和感情，生活就是接受欺骗与背叛，然后努力活下去。
许三观与许玉兰都出身贫贱，但他们却通晓人生明理，懂得变通，自私自利（人的本能，无可厚非），懂得生活的“智慧”，也相当现实。许玉兰每顿做饭，都抓走一把米藏起来，慢慢攒了两小缸，就是这两小缸米帮助一家人度过了饥荒。经历了时代的磨难和家庭的动荡，对生活始终忍耐和未雨绸缪，无异于强者，他们是能生存到最后的人。

电影版对小说做到了基本的忠诚和还原，完成度还算可以，但叙事过分集中在个体家庭，忽略了整个时代背景的描述和转移，只集中在个人情感变化上，也是电影局限性的体现，没能像张艺谋的《活着》那样，在人物和家庭的身后始终立有时代的厚重沧桑和风云变幻。微末的小人物在自我命运中甘拜下风，只能用伏首贴耳、谨小慎微地躲过一次次风暴，卑微与谨慎是他们每一次都能幸免于难的法宝；而时代雄浑壮阔，倾袭所有人的命运与经历，气势磅礴凶悍，无人可与之抗衡，这只有余华的小说里才有的体现。放在韩国的这个电影故事，跟中国观众有一定距离，已经很难体现原始文本的这个主要魅力和风采。
 
电影的结尾，生活的沉郁与艰苦退却，苦尽甘来，许三观用再一次卖血的钱，带全家下馆子，热气腾腾刚出锅的肉包子、韩国特色的泡菜鱼肉火锅，孩子们高高兴兴，夫妻心满意足。这种幸福在当今看来也许不足以道，却是许三观一家最开心最高兴的时候，也是一群小人物执着不懈的追求和期盼，低到尘埃里小人物始终怀着对生活的热爱与信仰，苍茫沉郁的时代下总怀着希望，用自己的血和肉在刀锋上维系生活，却始终刀尖舔蜜，以死向生，倔强的求生求活。蝼蚁也拥有着比大象更坚韧的生命长度，也有他本身的尊严和慷慨。《许三观》的故事混杂着极致的残酷和别致的幽默，两者结合在一起，塑造出一种猛辣的味道，让人五味杂陈，看过这部电影像历尽一个长久复杂的时空，我们成为了历尽沧桑的老人，也成为更轻盈更通透的青春，只能默默注视这些主角们丰沛感人的生命形象：他们从黑暗与蛮荒的生活里挣扎了出来，一身血和半生泪，用失去自己血液和生命的方式来交换一天天的生活，如此辛苦和煎熬也能含笑面对，这也许就是生命本身和最精彩的刚毅和不屈。（署名党阿飞，转载请注明作者名及出处“豆瓣电影”，违者必究！）


 
 

晚上看了一部韩国片子《许三观》，从余华的《许三观卖血记》改编。原著曾经翻过，余华的小说基本上都看过，他是国内少数几个写书很有特色的人，而且有不少的作品出来。除了前两年的那个《兄弟》令人失望之外，其他的都相当有意思。《许三观》的原著里面那个饥饿年代躺在床上用望梅止渴的方式应付没有钱买菜买肉的场景，也在影片中有展示。
韩国人的改编相当成功，把一个中国的小说，中国的饥荒和人性，完全融入到韩国社会之中，根本看不出来有什么不对的地方，除了许三观这个名字之外，其他的都本土化了。原著中的许三观是一个命运悲惨的小人物，作者似乎用一种极其残忍的客观视角描述了他的一生。电影里面则有更加丰满的表现，比如他年轻是喜欢了一个姑娘，就去用卖血的钱请她吃饭，然后跟老丈人许老头说，您要把女儿嫁给我，你只有一个女儿，要是嫁给另外一个，你的香火就断了。另外你女儿现在的那个相好也不是什么好人。于是老头答应了。韩国是一个很男权的社会，女儿的婚事被父辈决定了。那女儿去找她的相好，希望他娶她，可对方不愿意。她就铁了心跟着许三观了。第一次卖血，许三观完成了人生第一次极为重要的交易，他娶了老婆。这次卖血对于他来说就是人生的一个重要开端，开启了他结婚生子的人生路程。
十多年之后，他已经有了三个儿子，老丈人也已经不在了。他本来有三个儿子而生活幸福，却因为街坊的流言蜚语不得不烦躁甚至是极其痛苦，大家说他的大儿子不是他亲生的，而是他老婆之前那个相好的种。许三观希望用血型来证明，大家错了。可是现实让他无法振作起来，一乐的血型证明不是他儿子。从此之后，他就消沉无比。直到三个儿子和别人打架，一乐为了给两个弟弟出头，一块石头就把对方的头给磋了，对方家长找上门来索要医药费，家里没钱，就把他的家具什么的全部拖走。他老婆去找之前那个男的理论，希望能从那里得到一些钱，可对方一毛不拔，还大打出手。许三观没有其他的能力，只好第二次去卖血换回家具。片子里面有很长一段细节描写讲述他知道结果后的郁闷，和对一乐的疏离。但一乐实在是一个特别好的小孩，并没有因为养父的那种态度而改变他的情感。小孩在这里是最无辜的一个，因为父辈的不慎而承受着苦难。还好的是，片子展示了所谓的报应不爽，孩子的血缘父亲最后得了怪病，医生也束手无策。可一乐也有他同样的病，直接在路上晕倒。许三观夫妇为了就小孩各自付出了生命的代价，女人卖了肾，男的到处借钱借不到之后再次去卖血，一次只有三千块，医药费要三万块，他只好在不同的地方卖血，最后差点死掉，终于凑够了钱。
影片的结尾是一家人吃上了包子，给了一个看起来还比较好的结局。在一个人伦社会里，情感的冲突无法避免，但超越的情感也存在着，并支撑着家庭。许三观基本上是没有什么能力的一个人，他甚至连他老婆说去杀了那个畜生的建议都不敢去做，而是一个人躺在桌子上流泪。但他为了那个和他没有血缘关系的儿子还是付出了生命的代价。他不愿意去伤害别人，宁愿伤害自己。也许是一种懦弱，也许是一种悲哀。更多的是一种善良的人性的无奈。
底层的人，无法改变自己的生活，无法改变命运的安排，只能是默默承受。但他可以用自己的生命来反抗，来证明了作为人，他活的尊严。那些嘲笑他的人，在危难时刻一毛不拔，只是这个社会冷漠无情的表现而已。这个社会从来不缺乏无聊的看客，都希望从对方生活中找的自己的乐趣所在。但在嘲笑中生活的人却要有生活的勇气去面对，无论多么不公，无论多么委屈，都需要一力承担的精神。好在是他有一个好的老婆，一个好的儿子，让他有那个力量继续活着。或许很多时候，人活着就是因为有一些寄托。这才是最为真实的信仰和力量。

改编自中国作家余华的小说《许三观卖血记》，我最喜欢的小说之一！讲述的是1960年代用卖血熬过了人生几大难关的许三观的故事。去年得知河正宇买走余华大师的《许三观卖血记》要拍，当时义愤填膺觉得这么好的东西中国人自己不拍，白瞎给韩国了，但考虑到国内审核的一部分原因，《许三观卖血记》终不会在中国导演手中诞生（起码现在还不行），中国人的小说自己拍不了韩国人拍，广电真呵呵了 。而韩国拍摄的《许三观》把时代背景放在了近现代的韩国，就连中国人也熟知的演技派明星河正宇以及河智苑主演。韩国不存在那种大饥荒背景，改成了父亲为救治非亲生的儿子拼死卖血的故事，大大弱化了原著的悲剧色彩。背景虽然变了，但笑点依然熟悉，苦中作乐的本色不变。如此动人的故事，却不能在本土拍摄，自己的悲惨历史都不能正视。悲哀！主演河正宇河智苑居然演出了山楂树的纯爱感（韩国人强项）。而里面尹恩惠一改平日里偶像风采破格出演了一个超级胖女人。可见韩国人对待这部戏是相当认真啊。聊表安慰！（哎）