舞台姐妹2007

说明：没有看过老电影版，也没有看过越剧舞台版，不包含对比。对剧中角色的观点不代表对其现实原型的评价。以下包含剧透。

一、戏如人生，人生如戏

剧中的主要人物故事很多有现实原型，首先向为越剧发展奉献汗水、泪水和才华的前辈致敬。

尽管我心中有本剧更理想的样子，但就选题立意、人物设定、情节推进、演员表演，都可以看出它一部严肃认真的作品，尤其在烂剧满天飞的背景下，更显难能可贵。向本剧主创致敬！

本剧应该算是一部主旋律剧，主要矛盾冲突是旧社会剧院老板（为首的）的剥削阶级对越剧伶人的剥削与迫害。

故事从“涨包银”事件展开，引人入胜，人物和冲突贯穿始终，应该说比较完整，不算“烂尾”。

越剧伶人的群体命运和个体对比，让我体会到了美好向往和内心信念的意义。

商水花在人生最压抑、最窒息时，被自己最熟悉、最亲近的越剧感动。遇到新文化，就像一束光照进内心世界，真切地让我感受到文化的力量。

该情节印象最深刻的两个片段：水花被自己热爱的越剧感动，放下酒杯；请林岚写剧本时那句“我不怕！”。

相比之下，竺春花线的正面描写反而不尽满意。相较于描写水花的坎坷人生，编剧对理想、热爱、反抗精神和人格魅力的正面歌颂显得缺乏能力。稍显直白平庸又稍有空洞，以致失去了想象空间，春花的“辅导员”范儿也让人心生疏远。

很喜欢台词使用了一点上海方言，轻松地为本剧贴上时代和地域标签。

非常赞的是，穿插剧集中30多段戏中戏的越剧唱段，每段戏文都“应景”又不刻意。这些戏是时代、是剧情、是音乐、是情感、也是人生。它们是最具像的越剧发展史，为全剧营造了一个非常的氛围。

全剧，除何赛飞以外是配唱。何赛飞的唱并不多，居然只有6段/句，再加两段没有唱词的舞台戏。可见导演没有让演员炫技，非为戏而戏。竺春花的最多，但戏中戏部分仍然是商水花明显出色，只能说这符合“越剧皇后”的人设吧。

另外还有一些精致的小设计，深意没有太多体会，但估计主创也挺用心的，比如唐如龙的戒指这个贯穿始终的小道具：涨包银时的抵押物、扇水花耳光留下伤痕、毒打水花时刻意摘下、逃离大陆时丢失在人群中。

二、清清白白做人

“认认真真唱戏，清清白白做人”可谓是全剧的Slogan，据说是打动导演的核心价值观。

抱歉，我个人不满意这个无处不在的标语，甚至认为它对本剧的中心思想是某种瓦解。难道越剧演员的整体命运是主要因为自身价值观的偏离吗？

我一直在想：水花作为一个旧社会的戏子，被老板惦记上了，老板又是一个超能PUA，她怎么摆脱这种悲惨的命运呢，靠钱财、靠权势、靠法律公正、靠虚无的自信自强吗？这些她都没有啊！靠“荣哥”这种朋友吗？可是荣哥只属于拥有主角光环“白莲花”啊。

商水花的悲剧命运是旧社会越剧演员群体命运的典型代表，它的根源难道不是“万恶的旧社会”吗？难道重点在于指责她没有“清白”这个信仰？

当然了，还有月红。但对月红的批判总不会超过唐如龙、阿鑫、银行行长（逼死秀竹的邵爸）、法院法官（逼迫月红贪官），甚至姆妈和记者吧。

可以理解，本剧需要与闻名的电影旧作保持内核上的联系，所以对这个Slogn虽不喜欢但也接受。

所以，“认认真真唱戏，清清白白做人”我理解在那个社会背景下是演员的一种理想，多过于自我要求。

三、你走了以后我怎么办

全剧最动人的无疑是对姐妹感情的刻画。这是超越时代的情感，某种程度上也是戏曲演员独有的情感关系。

“春月”应该是本剧的第一cp吧，我居然有些拿不准，因为我的感动似乎都来自“竹花”。

竹花的日常、生离、死别，真实又深刻，感人至深，催人泪下，难怪网友刷百合。

秀竹在，她是水花心中唯一的温暖；秀竹不在了，她是水花内心无法触碰的痛。商水花自尽前的bgm是十八相送，希望她真的相信有化蝶重聚这回事。

把感动的片段记录下来：

秀竹担心唐如龙心怀不轨，转回化妆间跟水花说“我跟你一起走吧”，两人对话间，秀竹还帮水花整理头发，这些亲昵的小动作很温暖。

秀竹要结婚了，《玉蜻蜓》唱段，秀竹唱着“从今不进你房内，与你夫妻永相辞”下台；独自在台上的水花唱着“夫君下楼不回头，好叫奴家泪珠流”，泣不成声。

闪电小生告别舞台，越剧皇后十八相送。“不管有缘无缘再相见，我牵你挂你也应该”。可是这个相送台上送的支离破碎，连后台的拥抱告别也被打断。

水花从精神病院回家，秀竹来看望。接近两分钟的戏，两位演员一句台词没有，却是全剧最虐心的片段。

水花请林岚写剧本，说“不光是我，还有春花、大奎、桂卿，还有秀竹”，说秀竹时那声轻微的哽咽，牵动人心。

四、演员演演员

特别称赞本剧的演员。

李诚儒把“坏老板”表演得很真实、很立体：唯利是图、道貌岸然、八面玲珑、心狠手辣、厚颜无耻、趁火打劫，而所有这些表演都没有用力过猛，而是在商人气场中发挥。唐如龙跟水花和月红的关系，不（单纯）是好色，而是控制艺人的手段，是他“事业努力”的一部分。唐如龙跟所有角色都有对手戏，如果没有他的出色，舞台姐妹的对立面就太弱了。

史依弘，京剧青衣演越剧仗义小生，丝毫不违和。八卦一下，电视剧拍摄时史依弘和李诚儒是现实生活中的夫妻。不知道现实生活中，史依弘与何赛飞是不是很熟，两个角色真是即对比又和谐。全剧文秀竹的内心清朗可亲可敬可信。

梅婷和苏岩，在两位戏曲演员对比下演戏曲演员，难度可想而知。两位都演出了角色的成长变化，尤其梅婷，算是比较出色的完成了任务。两位演员为了本剧学了一个多月的越剧，估计主要学身段吧，与何赛飞和史依弘刻在骨子里的戏曲气质无法并论，但不至于太穿帮，这也实属不易了。

还有几位演员印象深刻，特意看片尾字幕记了一下演员的名字。商家姆妈（朱茵），这个角色给人的感觉就像水花对她的感觉，很复杂。刑素梅（舒长青），非常戏曲，非常师傅。阿朵（谭增卫），善良、傲气又潦倒，演员特意表现了一些男旦的习惯动作，细致又不过。还有戏班里的其他角色：阿鑫班长、大奎、桂卿姐、金水哥、菜花、小香、小香舅舅，为本剧增色很多。

最后表白何赛飞。水花是我心中本剧的主角。可以说，再也没有比水花更适合何赛飞的角色了，也再也没有比何赛飞更优秀的商水花：越剧名伶，妩媚迷人，姨太太，精神失常，不甘与抗争，悲惨结局，所有这些关键词在何赛飞诠释下如此鲜活、可信和可爱。

我对全剧中心思想和时代特征的理解几乎都来自商水花这个角色。感动也来自商水花。从PUA老板下手的那一刻，就注定了这个人物宿命，然而在她生命最压抑的时候，感受到越剧于自己、于社会的意义时，我甚至隐约盼望剧情洒狗血，让商水花走上革命道路。

网友用调侃的方式夸何赛飞：“明明可以靠才华，偏偏要靠颜值（演绎各种红颜薄命）”。虽然越剧舞台之外，何赛飞几乎是女配，但是无论主角多耀眼，都掩盖不住她独一无二的光芒。她演绎的角色，有深度、有想象空间，人物命运总是能抓住人心。

据说，本剧为纪念越剧百年而创作。我还挺惊讶越剧是如此年轻的剧种。

角色与现实原型最能对号入座的，应该是竺春花与袁雪芬了，袁雪芬比剧中人物更可爱可敬。商水花的原型是筱丹桂，可能文秀竹有取材于马樟花吧。

越剧从旧社会的风雨中走过来，沉淀了几代人的才华与命运，短短一百年就从新艺术变成了传统文化。文明的发展是有代价的，希望越剧和其他戏曲艺术在文明演进下不被淹没，她们真的很迷人，我开始成为一名戏迷吧。

首先，我要实名反对上面一篇从微信搬来的，对本剧背后越剧史解读的软文——既然要做科普，请先去了解一下，好吗？不要张嘴就来，这位作者不仅不了解越剧史，甚至我很怀疑，有没有看过这部剧。

竺春花的原型是袁雪芬没错，邢月红的原型却不是马樟花，这个角色完全是一个被虚构出来的人物，真正基于马樟花创作的角色是文秀竹，另一个有人物原型的角色是商水花，她的原型是筱丹桂。关于文秀竹，除了她的命运轨迹基本和马樟花一致以外，本剧一开始就明说了她的原型。

闪电小生文秀竹

所以什么污蔑马樟花，抬高袁雪芬，简直就是胡说八道，以小人之心度君子之腹。

然后再来聊一聊关于剧本身，说这部剧的良心，点有很多，在戏曲已成为小众艺术的今天，导演肯花下精力，去拍一个戏曲，尤其还是这么年轻的剧种，越剧的发展简史，实在不容易，还拍的这般踏踏实实，认认真真，在看惯如今电视剧的浮躁之气后，实在是感动的不行。

除了踏踏实实拍戏这一点外，另外一个良心的点在于整部剧里面越剧的唱腔不是照搬的现如今流传下来的唱腔，而是重新编写，贴合了越剧发展的实况。从一开始所有人的唱腔都更类似于鹦哥戏一样的四工腔——几乎没有什么流派之分，到竺春花慢慢开始唱出名气以后，这个时候她的唱腔就略微带上了一点袁派的意思，但又不完全形成流派，到最后竺春花已彻底唱红之后，她的唱腔就变成了袁派。除了越剧戏迷，普通观众其实是无法辨别出这其中的差别的，而导演却肯为了这普通观众根本无从辨别的细节，去考究历史，重新谱曲，不可谓不用心，如此匠心，现如今还有几个导演能有？

还有一个点是梅婷和苏岩。我看过一些带戏曲元素的影视剧，除了《霸王别姬》外，其它虽然被通稿吹得天花乱坠，但还是可以看出演员的笨拙，手眼身法步都不能看，这种情况下，只能安慰自己它就是一电视剧，戏曲它不是重点——脸要是好看，就多看几眼脸，别的就别深究了……其实梅婷和苏岩也不是说就有多么惟妙惟肖，后面的《祥林嫂》简直就是对梅婷的公开处刑，真·没眼看。大概是因为这部戏对袁的意义实在是太大了，这几个镜头必须得留，我看的时候，脚趾再一次蜷缩了起来……anyway，除了这场戏外，梅和苏露的马脚都不算厉害，除了导演镜头的把控十分厉害之外——基本都在游走，定格时间极短，还会拉长镜头，演员的很多缺陷就被遮盖了——导演是真懂戏啊！梅苏两人的学习力度绝对不弱，可能学习时间也挺长的。戏曲要做到唬人的样子，是不容易的。相比较于现在通稿一大堆的，对比这两位，我只能说，各位，还任重而道远啊！

当然了，小缺憾还是有，比如竺和文合排的新梁祝，使用的是现如今传唱度更高的范傅版（范瑞娟和傅全香版）配音，但如果能使用范袁版其实会更好，毕竟竺是以袁雪芬为原型。

看完这部剧，我觉得悲哀的一点是，在这部剧里，我看不到那个时代的女戏子的出路，唯一的出路就是只能不结婚。不是说要道德绑架，每个人都必须要结婚，而是每个人都应该有婚姻自由，我可以选择不结婚，我也可以选择结婚。但很显然，女戏子们并没有这个自由:

商水花跟了剧院经理，她以为她可以幸福，却发现他有妻子了，她只能做小老婆。最后她死了；

邢月红自甘堕落，自愿做别人的小老婆，她也以为她可以幸福，最后却差点没被逼疯，费尽心机终于跑掉了；

文秀竹觅得一心人，只愿和心上人安安稳稳地过一辈子，最后她却被污蔑，在舆论、婆家压迫下抑郁而亡。

剧中唯一结了婚，却未尝恶果的，只有小香和阿金。小香是唱戏的，阿金是琴师。正如《霸王别姬》里说的，都是下九流，谁瞧不起谁啊？在那个时代里，女戏子们只能与同样身份低下的男性结婚才有可能收获幸福，或者就一辈子独善其身，否则无论她们遇上的是唐如龙这样的衣冠禽兽，还是邵家驹这样的清白子弟，等待她们的都不是什么好下场。这样一个时代，怎不让人致郁？

这部剧中，最让人致郁的，大抵就是商水花的命运了。看着她的时候，我的脑子里一直在想着一本书，《房思琪的初恋乐园》。房思琪在被强暴后，一直在说服自己真的爱施暴者，她假装像恋人一样，在咖啡厅等他，留意着他回信息的速度，只有让自己伪装成爱他的样子，她本来就已经支离破碎的世界才能勉强立起来。以爱之名。林奕含说“人类历史上最大规模的屠杀，是房思琪式的强暴”。当初看小说的时候，其实我并不是很理解房的行为和心理活动，然而当我看到商水花的时候，我好像有些明白了。

水花，水花，如水如花，不如竹坚挺，不如竹刚硬，没有宁折不屈，只有随波逐流。她虽然对唐如龙没有好感，却也没有那么厌恶，被强暴后，她只能安慰自己，自己是爱他的，因为爱他，这一切的一切，只是以爱之名，她努力支撑着不让自己的世界破碎。所以接下来她自然而然地搬进唐的住家，急切地要他娶她，可他和她亲热的时候，她的表情却分明是木然的，没有半分迎合。也许她的内心就和房思琪望着天花板时的心情一模一样。她的内心厌恶着这个男人，和正在发生的一切，她却不能推开他，因为她应该是“爱”他的。她那么努力地骗着自己，那么努力地去表演爱着唐如龙，可唐如龙却并没有配合她，他一次又一次地让她看清，他并不爱她，只是在玩弄她。他让她打掉他们的孩子，他一直拖延婚期，实在无法拖延了，便告诉她，我有老婆了，你要跟我，只能做小老婆，爱跟不跟。尽管如此，商还是在小心翼翼的维护着她编造出来的世界，直到她撞破唐如龙和邢月红的奸情。她的故事再也编不下去了。她和唐如龙之间，从来都没有爱情，她的世界轰然崩塌，于是她疯了。再从精神病院里出来，她接受了现实，接受了你不爱我，我也不爱你的现实，但她却不甘心于唐如龙的安然无事，她为了一口气要搅乱他的生活，最后却也把自己再次放在了他的魔爪之下，无处逃脱，最后只能自尽而亡。这是另一个房思琪的死亡。或者说房思琪，是另一个商水花的死亡。