春天的狂想

很美的音乐片，喜欢里面的音乐编配，与画面结合的相得益彰。一些耳熟能详的曲子，被重新演绎的让人惊喜。也许因为导演滕文骥是学音乐专业的吧，所以，音乐是这个片子的亮点。

吐鲁番的葡萄熟了；是两人重逢的纽带，所以诙谐；温馨。
在希望的田野上；配合外出采风时各地迥异的风光，大气，昂扬。
那几首陕北民歌，是我听过的最好的版本！比那些刻板的民族唱法深情，比现在所谓的原生态的唱法雄浑。看字幕是韩磊和张伟进唱的，分辨不出来谁唱了哪个。
最后的圆明园演唱会，有合唱，有乡土气息的陕北民歌，有诗人气质的"多情的土地”，放在一起有点混搭的感觉，不过，经过巧妙地编配，用合唱来作为民歌和多情的土地之间的过渡，却是贴切自然，浑然天成。

影片的主题曲不是施光南的作品。是一首柳絮飞。旋律简单优美，带有一点点惆怅。这首主题曲贯穿全剧，在结尾处用童声合唱重新呈现，可算是天籁吧。

所以影片大量采用了施光南的曲子，音乐本身很富有表现力。至于演员，邵兵不功不过，瞿颖是一贯的花瓶，袁泉露面不多，却很是出彩，好象靠这片子得了个最佳女配角，开始了她的星光大道。
最值得一提的是，歌剧花木兰演出，看完了片子我那叫一个激动啊，到处找花木兰的演出片子，搞了半天才发现，人家施光南根本就没写完，哎。

标题是一位伟大的音乐家 聂耳的墓志铭。虽然与整部电影无关。但是一位伟大的音乐家的诗意与高远显现而出是我想表达对这类伟大的艺术家的致敬。

春天的狂想。这部电影当是我小学时候的影像记忆了。
小时候看过的电影反而影响很深刻。
那时候。貌似我们这群8090的孩子最能记忆的就是 打开电视 看电影。

那时候是1998年。片区的孩子们都在学钢琴。学小提琴。听各种名曲。拉二胡的孩子星期天就吱吱呀呀。我做着小卡片的心算题目准备心算珠算大赛。还要学习奥数。单调递增的童年。
那个时候的音乐课我们就开始学习各类伟大的音乐家的名曲。黄自？冼星海？王洛宾？贺绿汀？华彦钧。。。刘天华 雷振邦 很多很多。一去上音乐课。教室的墙壁上都是他们的画像。
我印象中也有施光南。一位戴眼镜的叔叔。
那时也知道那首有名的祝酒歌。还有打起手鼓唱起歌。
只能说孩童的我们不懂那些沉淀了历史沟沟辙辙的歌曲。那一年我们喜欢把泰坦尼克号的歌词抄下来还把曲子扒下来用竖笛在教室里课间时候演奏。

到多年后。方才觉得这些沉淀历史空间的歌曲才意味悠转。方才拾掇起老歌曲来听。怀旧确实是我的爱。


扯远了扯到小学的点滴回忆了。


我想说这部片子一部浓重国产味道的电影。一部以音乐家施光南为原型的电影故事。拍的很浪漫主义情结。
确实也深刻的回忆了那些年代特殊的情感。文革。改革开放。一个社会主义国家的音乐家的浪漫情怀和追求。真实抒情却不做作。难得的好作品。
很喜欢赵黎明和苏雨他们小时候的回忆。
那画面都透着浓墨重彩的雾气弥漫的感觉。就像走进一个雾气的巷子。那是回忆的巷子。看到了童年的自己。
四合院里面。老式唱片机放着瓦格纳的音乐剧。黑胶唱片散落在杂乱的50十年代的四合院房子里面。大院的广播或许还在播着毛主席语录。东风吹 战鼓擂。这个世界谁怕谁。不是人民怕美帝。而是美帝怕人民。
赵黎明是个男孩。苏雨是个女孩。苏雨的爷爷是一位教堂的管风琴琴师，故事这样的设定。就有了一个美好的如同天堂电影院的美好童年。爷爷弹钢琴给小黎明和苏雨听。在那物质匮乏的年代。只能搬弄那些老黑胶唱片。爷爷是慈祥的爷爷。苏雨是童年的最好玩伴。这样乌托邦的童年。直到苏雨要去江南了。爷爷最后也病死了。赵黎明去学了音乐。进入了中央音乐学院。孤单只有音乐陪伴的青年。音乐却全部都是对爷爷和苏雨的回忆。
直到他再次遇到苏雨。就像回忆终于再次给他了灵感了一样。可是好景不长。文化大革命爆发了。就像是爷爷给小黎明小苏雨写的那首歌曲一样。他们的命运在国家动乱的年代中就像柳絮飞一样。
赵黎明去了陕西下乡接受贫下中农再改造。就像是赵黎明去了新疆一样。又是一个新的美好的大地。淳朴的人们。自然的地貌。都给予一个激情待释放的作曲家无限的灵感。接受命运的安排。在这片贫瘠的土地上感受这片土地的深情。赵黎明不再是那个年轻的娇惯的只能呆在学校琴房里幼稚的青年了。在这片广阔的土地上。他开阔了自己的胸怀。迸发了更多的灵感。他听着质朴的乡亲们唱着陕北民歌。他深深的爱上了这样高昂美丽的陕北民歌。
时间跳转。

文化大革命结束了。一个新的春天就要来了。一个重生的春天。
乡亲们摆起了酒桌。丰收了。大革命结束了。

美酒飘香歌声飞，朋友啊请你干一杯，请你干一杯。

胜利的时刻永难忘，杯中撒满幸福泪。

十月里，响春雷，亿万人民举金杯;舒心的酒啊浓又美，

千杯万杯也不醉。手捧美酒望北京，豪情胜过长江水，

胜过长江水。锦绣前程党指引，万里山河尽朝晖。

展未来，无限美，人人胸中春风吹。美酒浇旺心头火，燃的斗志永不褪。

祝酒歌就是这个时候写的。一切就像春天的狂想。一个音乐家的狂想。

赵黎明回到了城市。也和苏雨重逢了。
时间跳转到了90十年代。
一个社会急剧转型的时代。市场经济的飞速发展。
一个时代中的音乐家。任然不卑不亢的继续自己纯真不污染的音乐理想追求。
在利益转型的时代。不再是理想纯真的年代。他选择坚持自己的梦想写下了花木兰的音乐剧。坚持自己点滴的音乐突破和创新。

剧终。一个在简单不过的一个音乐家的一生点滴的追求。在旁人来看是一个激励人心的奋斗一生的辉煌经历的音乐家。


或许。只有赵黎明自己内心知道。
回忆会带他回去。
回到那间小四合院。爷爷弹着钢琴。唱着 柳絮飞 柳絮飞 谁家庭院蝴蝶追。小苏雨和小黎明趴在爷爷身边。静静的听着爷爷那苍老的声音深情的唱着。划过天空飞翔过四合院的燕子朝着教堂的顶飞去。
50年代的那些年代感的回忆深深的镌刻进了赵黎明的心中。
以后那些谱写出来的曲子都是这些回忆的纪念。

这部电影最好的还是电影配乐，非常纯正的中国音乐。那首《打起手鼓唱起歌》，用的就是新疆的手鼓伴奏，绝不喧嚣嘈杂，犹如没有食品添加剂的甘甜泉水。整部电影情节处理非常节制，一直在收，没有犯用力过猛的国产片通病。