通天塔电影版

中秋给自己排了一天的电影，第一部就是诛仙，没看过原著，所以只是站在电影的角度，感觉期待值还是过高了，看了一小时多了，终于有点让我有兴趣的剧情出现了，而我旁边的姐妹早就拎包走了，这排只剩我一个人，我太难了。

特效什么的我觉得还可以，就是演技我是真的夸不出来，我真的觉得好尴尬，花海吻戏那张我看隐形眼镜还是有点快乐。造型什么的也真的一言难尽，别喷我，喷就是我不懂欣赏，看不懂电影👌

我还在电影院，我好困，我还抱有希望，希望我真香，不过现在为止真的建议，粉丝可以去支持，但是为了电影还是算了吧，对自己好点👌

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我看完了，再来补充一下，最后半个小时还是可以看的，熬一熬。这一部剧情总结就是主角黑化，可能是系列第一部的原因，没什么具体内容。

没有真香

先晒票根。

本来想丢掉，但还是保留了。

这场次我看了下，全场大约不超过10人。趁着现在记忆力还比较新鲜，赶紧趁热把我的影评给写下来。

电影一开场，我还以为是什么游戏宣传片。一堆人御剑飞来飞去，效果很游戏，然后就是我们的主角抱着我们的田灵儿。两个人你侬我侬的画面其实是肖战（张小凡）脑补，醒来还得去烧饭。这时候注意啦！全场最佳之一，大黄出场！别看大黄是条狗，其实这狗的出镜率还是挺高的。

肖肖战（张小凡）烧好饭之后，几位师兄一下蜂拥而上抢菜吃，场面一度混乱。这时候，我们的唐艺昕（田灵儿）出场也未能阻止。在师娘一顿打之下，几个人终于老老实实了。然后一个人重要人物登场，邱心志（田不易），我在电影院里还真的没有发现居然是邱心志演的，那么帅的一个人演田不易着实委屈了些。

以下是原文描述的田不易，“这时，那矮胖之人，即青云门“大竹峰”一脉首座田不易”，所以这个影版出来的时候，我？？？算了，毕竟咱们要求不能那么高。毕竟这电影要还是讲点良心的话，也不至于如此。

作为原著党大概都知道，田不易这个人物其实一开始并不是很喜欢小凡（其实他很护犊子）。以下是第十三章原文描述，"想到这里，田不易下意识地看向站在最后的张小凡，两相比较，田不易心情大坏，”其实当初想选的弟子也是林惊羽，直到与陆雪琪一战之后他才小凡颇对其另眼相看。（不过对其有些怀疑）。所以最后电影里面的田不易居然感情深厚到会为张小凡挡剑，我？？？注意影版是内容是大概只有到84章左右，也就是碧瑶为张小凡挡住诛仙剑的章节为止。但那时的田不易的实力和感情我觉得都不会有此举。所以原著党的我表示很不能理解。

再来说说七脉会武。首先登场的是林惊羽，这个人物在我的印象里为张小凡打抱不平，而且长得不错，其实应该比张小凡好看，大概就是一个意气风发的少年。原文中起初林惊羽对田不易确实不是太满意，但绝不可能像是影版里面那样出言不逊而且嚣张跋扈，一上来打起来可还好，而且林惊羽的头上那发型是什么，我还以为是个日本武士，让人出戏很严重。

“ 场中两个白衣人，也就是林惊羽和另一个名叫齐昊的俊逸青年，正向田不易见礼。 ”这是原文中，林惊羽和齐昊两人通报会武变动的情景。其实原著里面是因为林惊羽和张小凡比试导致的误会引发，但电影里此处魔改，让我又？？？

正式来说说比武。关于抽签，原著里面是张小凡自己抽到的与陆雪琪（李沁）没有一毛钱关系。并且陆雪琪也没有受伤，电影里面为了强行加感情戏而搞那无用的一出。原著里面，两个人的对战相当之精彩，可电影...张小凡被打的鼻青脸肿（应该是为了搞笑）。接下来我们来欣赏下原文。

“他在半空之中，昂天长啸。声动四野，天地变色！黑色青光，直上天际，狂风大做，云气沸腾！忽地，蓝光一闪，一声尖啸从远及近，从悄不可闻迅速增大，直到震耳欲聋，让人再也听不到任何声响。万道蓝光，此刻竟都合为一体，成一巨大光柱当头击下，看这气势几乎欲将青云山脉斩为两半。”

“陆雪琪反手，拔出了“天琊神剑”。顿时，漫天的蓝光消散了，收缩了，仿佛如巨龙吸水一般都被吸到那如秋水一般的剑刃之上。陆雪琪面如寒霜，手握剑诀，竟然在悬空的状态下脚踏七星方位，凌空连行七步，长剑霍然刺天，玉颜在刹那间再无一丝一毫的血色，口中诵咒： “九天玄刹，化为神雷。煌煌天威，以剑引之！”。

这原本是一场极其壮观的厮杀。电影里面却硬是在那黄沙飞舞中凹动作，我也是醉了。特效给我砸啊！给我狠狠的砸进去啊！个人认为这应该是电影里的一个高潮，但谁知它是狠狠给我浇了头冷水。那台底下的嘘声，那隐藏的痛苦，那张小凡的不甘我在电影里面完全感受不出来。

再说说碧瑶，简直是惨不忍睹。碧瑶（孟美岐）演技看得出是很努力，但是毕竟不是专业，表情稍许僵硬，说到自己娘亲死的时候，表情毫无波澜。对比肖战的走心，惨不忍睹。再说说打戏，我真的没有感觉到有特别难的，说实话如果真的做不到那种效果还不如上替身。

电影里面就是因为两个人的短短交流，居然最后能让碧瑶以身挡剑。我？？？你俩不就睡过一晚上，值得么？而且还什么都没有做。原著里面，碧瑶和张小凡是经历不少事情之后才交心的。但电影简直就是一派荒唐闹剧。明明撑不起这么多的内容，偏偏还要硬生生掰出一段感情。

不过电影后边很有意思的是鬼王宗的出场，那黑色马车从地面凭空而现倒是有些意思。尤其是四大护法，出场比那些青云的人有意思多了。

最后鬼王宗大战青云门。原著中的鬼王宗是这样的，“一个中年文士，细眉方脸，眉目看着儒雅，但双目炯炯，额角饱满，却在这文雅中自有不怒而威的气势。”而电影...由于在网上找不到图片，但从电影里面的扮相我突然想到了这个。

真的很眼熟了。

我不知道该用什么样子的文字才能表达自己的气愤。那么一个有魅力的角色真的是被毁的一干二净。

我幽姬那么美的一个人居然变成这样。（由于找不到电影里面的角色剧照，找了张类似的妆容）

幽姬也是涂的惨白惨白的

电影里面鬼王宗仅凭五人合力把青云门打成那样。那本该浩大的场面，却总让我出戏，原著中其实那一战发生了很多事情，苍松背叛青云，诛仙剑的出现，包括天音寺的人告知真相才引得小凡入魔。但在大荧幕上全部被忽略（除了张小凡怀疑草庙村的屠杀是青云人动的手）。

电影的结局是小凡抱起碧瑶去了一个谁都找不到的地方飞走了。但原著里是这样写的， 张小凡怔怔地望著，无声地流下泪来，双腿一软，终于是再也坚持不住，坐倒在碧瑶身边。那一张温柔而恬静的脸庞，从此成了他一生记忆之中，不可磨灭的印记！ 寂静的石室中，隐隐有悲泣之声，轻声哽咽： “你为什么这么傻……我还没有对你说，我在那口古井之中，看到的人是你啊……”

艹，我直到现在看到这段都想流泪。可我的傻碧瑶永远也听不到这句话了。明明是这样悲伤的结局，可电影呈现出来的却是潦草收尾。要不是不再年轻冲动，我肯定此刻想拉出编剧爆打一顿。

回到电影本质。我认为一部扎扎实实的剧本是一个电影的灵魂核心。编剧显然是根本不尊重原著，随便魔改，我甚至一度怀疑是不是那编剧连原著都没有看过就随便下笔写出这样烂的故事，毫无诚意可言。诛仙不只是一部谈感情的戏码，里面张小凡的成长和心里变化也是看点，但在影片里面我全然看不出主角内心的变化。关键这编剧连感情戏都写的不怎么样，前期刻意铺垫，那明明深藏的心思却被明明白白的摆在里面，张小凡是一个内敛的人且从来不会那般轻易的说出我喜欢你这样的字眼。

诛仙里面不仅是张小凡，其他人物也有很大的魅力，可这所有的画面却都集中到了几位主角身上。关键，这几位主角也并没有什么出彩的表现。原来正道与邪恶的交锋，就只是打架而已。简直是去其精华,取其糟粕。

而且这玩意看起来还要出第二部，呵呵。

至于演员方面，我觉得他们都是尽力了。李沁倒是让我有些刮目相看，能感觉到陆雪琪这个人物的性格。肖战，我没有看过他其他的影视剧，但单凭诛仙里面的表现来说，尚可。碧瑶....，算了，不想说。但孟美岐本人应该是下了功夫的，表演里面看得出很努力的成分，但不尽如人意。

但我要给好评的是大黄和小灰。这两个简直就是影片中的吉祥物。尤其那小灰的反应给的多好啊，说实话小灰应该多给些出场费。

再说说评论，我认为我看的比较早了。可豆瓣上的评论出现的又早又多，就在昨天我看到的评论大部分都是五星，还好今天降下来不少。

看来大家都很勤奋呐 起一大早去看电影 一定是真爱了

写了这么多，也是出于自己对诛仙原著的喜爱。如果不是因为抱有一丝期待，也不至于会写下这长篇文字。感谢诛仙曾经的陪伴。

更新于9.18。

想不到我这个小透明写的影评居然能有这么多人回复，感谢大家对诛仙的喜爱。虽然有人说我收钱故意黑....我？？？算了，不想计较。毕竟如今影片的评价大家有目共睹。

诛仙首先是个大IP，那大IP的受众肯定是因为大量的书粉了。作为书粉苛刻一些肯定也是情有可原，但是这部影片连最基本的诚意都没有给出来。电影里面的服装，道具，人物，都未能还原我心中的那个诛仙世界。如果有看过哈利波特的电影纪录片的话，你就会知道那幕后团队是对书中的魔法世界有多么还原了，甚至罗姨都被那搭景的用心感动到了。（强烈建议去看看）这样说起来十几年前哈利波特的故事和特效感觉真的吊打这部作品。（非ky，只是希望电影那边能像这样的团队学习）

除了编剧的锅之外，再来说说导演吧。程小东，擅长的是武术指导。其实诛仙里面拳拳到肉的动作戏不多，所以这个导演发挥的作用也不是很大。而且我看了下他真正导演的作品，....没有什么好片子。我虽然不是一个专业的影评人，但是在我的理解中，导演应该是比任何一个人都要理解剧本，理解故事的人，我敢打包票这位导演应该没有看过原著，而那编剧应该也没有仔细对原著下过功夫，若不然他们不会端出这样一盘恶心的菜面向观众。

大IP+不负责任的团队=烂片。虽然说大家都是为了赚钱。但中国的电影市场已经不缺乏这样粗制滥造的作品了，请高抬贵手放过书粉吧。诛仙是经典，但这部诛仙电影却成不了气候。希望在某一天，真的能在大荧幕上看到那心中的诛仙世界，那认真的准备和真心诚意的作品势必会再一次打动无数诛仙粉丝的心。

妈的，老子逆反了。

这烂电影得个什么扫帚虽然是实至名归，但都把矛头指向男主是怎么个回事？

这电影烂的主要原因在于特效和服化道以及各种全方位的脑残，今晚特意又看了一遍，如果单就男主的演技来讲，其实还是不错的。最起码，在诠释张小凡这个人物上是及格的。

一群黑子有完没完，你们跟脑残粉有什么区别。毛病。

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2019.9.13

活了快三十年了，没在电影院看过这么傻逼的电影。

一分钱的特效，嘴型没几句能对上台词，故事逻辑？不存在的。

画质像是八十年代的玄幻电影。

服化道工作人员大概吃了屎，当看出来那个魔石是东北江边随处可见的火石的时候，我跟闺蜜笑成了傻逼。

把观众当弱智一样的搞笑包袱，这电影烂到，我们在电影院里笑到流眼泪。

还有，如果这部电影的特效都能算“好”的话，那让我们给流浪地球，妇联什么的颁个神级宇宙贡献奖。

就那抠图还有白边儿呢，老子真特么也是懒得说。脑残粉还是回粉丝圈蹦迪吧，别在这瞎嚷嚷。

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好吧好吧，见你们讨论这么热烈。就说说特效哪里不好。

白边儿就不说了。恶心。

1.这个电影色调严重有问题，像是一幅画严重褪了色，到处都糊糊的旧旧的，难道是为了让白边不那么明显？看哪里都觉得，怎么这么糊？这颜色是掉色儿了？？整体观感都很难受，像是黑白电视刚刚过渡到彩色电视，可是还各种不和谐的感觉。

求求脑残粉不要说这就是风格。

2.动作特效太生硬，不流畅。刚开始唐艺昕带着1分钱的绸带飘啊飘啊，一群人跟后面嗖，嗖，嗖。。。。。艹，我差点胃痉挛。还有哪一段那个冰冻住了，然后碎掉那里，我的妈我以为在看小成本影片，有粉丝说这电影特效可不便宜呢~不便宜就搞出这么个德行？

3.动画特效太low太丑了。那个什么龙什么神兽，一出来老子以为在看复古电影，就这，放八十年代末九十年代初，一定震撼不少人！这电影，审美严重有问题，难道连动画特效造型都是服化道团队设计的？？

一个字表达：呕。

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其实这个电影烂真的不怪流量，但如果这么烂的电影最后票房都不错，那就是中国电影之悲了。

粉丝经济开始横行的时代，大概也是中国电影乱象丛生的末世吧。在这幅人间乱象中，依旧坚持恒守本心、把控质量的创作者们，才更显珍贵与难得。也因此，批评烂片，鼓励好片，就更加显得愈发必要。

愿新生代中国电影人，都能坚守到底。

说到电影版的《笑傲江湖》、《倩女幽魂》、《新龙门客栈》，我们总是可以第一时间在脑中浮现出徐克的名字，但是却有很多人不知道其实这几部电影的导演是程小东，作为香港三大武术指导之一的他多年以来一直颇为低调，低调到连最经典的作品都被徐克“抢功劳”的地步。

随着这些年香港创作者的能力倒退，创作意识的逐渐腐朽，当年曾经跨界执导过经典电影的知名武术指导们也未能幸免。这些年，袁和平拍出了《卧虎藏龙2》、《奇门遁甲》、《张天志》，程小东拍出了《江山美人》、《白蛇传说》，毫无疑问的，这些电影都是彻头彻尾的烂片，而最让人失望的还是，他们在执导烂片的同时甚至把自己的老本行给丢了，依靠着大量的CG特效，他们也逐渐杀死了优质的武打设计。

2001年，徐克执导的特效仙侠大片《蜀山传》把华语奇幻动作片彻底推向了CG时代，拥有着全明星阵容以及巨额投资的本片在当年不但遭遇了票房滑铁卢，更是收获了极其负面的评价，徐克的这一次尝试在当年堪称一个灾难，但是他也确实开启了一个华语电影全新的时代，尤其在现在看来，《蜀山传》绝对是一部超越了时代的、具有着深刻东方哲学思考的电影。

但是，并不是每一个导演都是徐克，徐克诡谲的想象力、出人意料的奇技淫巧以及对于剧作的把控都是他每一部特效大片都能让人津津乐道的原因，但是那些试图模仿他或者跟风的人都几乎被拍死在沙滩之上，而这些年诸如《古剑奇谭之流月昭明》、《三生三世十里桃花》、《封神传奇》这样的奇幻烂片前后强奸观战的双眼，让人不由地感叹中国古装奇幻片已死。

而在今年，他们的队伍里面又多了一位。

《诛仙1》改编自同名仙侠小说，由程小东执导，当红小生肖战和偶像女星李沁、孟美岐、唐艺昕主演，是一部看完了阵容之后很容易让人误以为是一部电视剧的特效奇幻动作片，当然，看完了之后，我更愿意称之为一部沙雕奇幻喜剧。

两三年前，《诛仙》的故事就曾被改编成电视剧，也就是李易峰、赵丽颖以及杨紫主演的《青云志》，本剧在当年评论和收视率双扑街，拖沓的节奏、无聊的情节以及冗长的集数算得上是象征流量时代开始走向消亡的代表作品。不过，有意思的是在这个人人对于流量喊打喊杀的年代，《诛仙1》这部标准的流量粉丝电影却在中秋档大卖了，这部彻头彻尾的烂片首日就拿下了1.4亿的票房佳绩，狠狠地打了那些票房预测公众号的嘴巴。

《诛仙1》是一部符合所有流量粉丝片特征的商业片，当红的偶像、稀烂的故事、糊弄的制作以及不入流的审美，本质上，它与《三生三世十里桃花》、《怦然星动》、《致青春2》等等电影没有区别，是一部把骗钱写在了脸上的烂片，但是有意思的是，这部烂片居然没有那么讨厌，反而让我很想笑。

在我看来，中国大陆的大投资商业烂片大致分为三个类别，第一种以《银河补习班》、《从你的全世界路过》等等为主，狗血、鸡血共存，创作者思维狭隘并且一厢情愿地试图感动观众，手法拙劣，总是能引发观众深深的生理不适。

第二种，就是《上海堡垒》为首的毫无个性，毫无灵魂甚至毫无电影感的烂片，它们用生命诠释着“无聊”二字的意义，并且致力于让观众在电影院倒头就睡。

第三种，也就是毫无章法、乱来，但是具有着一种专属于烂片的恶趣味的，就比如王晶的《赌城风云》系列，比如《怦然星动》、《素人特工》这样的电影，它们虽然是烂片，但是却又输出很多意想不到的趣味，它们的存在不至于让人讨厌，观影过程也不是那么难熬，但是看完之后，你一定回去豆瓣打个一星两星的，而这部《诛仙1》就属于第三种。

《诛仙1》几乎是从第一个镜头开始就让人从头欢乐到尾的电影，劣质的CG，糊弄人的抠像以及雷人的人物造型在第一时间就抓住了我的目光，唐艺昕饰演的田灵儿在空中飞翔玩弄着粉红色的丝带，像极了杂技演员，而当她和男主角拥抱在一起看向空中巨大的“诛仙”两字的时候，我第一次爆发出了笑声，如此的开场非常好的奠定了影片爆笑喜剧的风格，而在之后的情节中，这样的“惊喜”层出不穷，让人笑声连连。

说实话，程小东，其实你拍的是《东成西就2019吧？》

本片的剧本其实很难被称为一个电影的剧本，反而像是一部电视剧前几集拼贴在一起的感觉，人物的前史走马观花，人物的情感联系没有前因后果，莫名其妙的角色层出不穷，故事主线本身则简单到炸，顺拐至极，与其叫《诛仙1》，叫《诛仙：序幕》或者《诛仙：目录》反而更为合适。100分钟的电影，编剧把大部分时间花在了七脉会武和围绕这个情节展开的各种扎插科打诨之上，就好像当年的《魁拔》系列，一场戏可以演半部电影的时间一样。

整个《诛仙》原著的故事确实世界观庞大，角色众多，故事线也很长，电影的改编只能几乎推倒重来，但是《诛仙1》这种形散神也散的改编则像极了当年的《三生三世十里桃花》，改得原著作者都不一定认得出来这倒霉孩子是哪位了。说实话，《诛仙1》应该是这么多年所能看到大投资的奇幻题材影视剧中给人感觉最寒碜的一部，甚至连《青云志》的规模也没有，整个仙侠世界的构建就像是一个人口稀少的山区中有着几个小山寨，所谓的仙人则更像是一群体面的土匪，别说仙气了，就连侠气都没有。

《诛仙1》是那种各方面其实都想当儿戏的电影，抛开世界观的设定不说，服装造型、特效、置景、选角、情节、叙事等等方面都是儿戏，特别在硬件方面，让步不得不想到《上海堡垒》。对比当年的《蜀山传》，徐克在影片中贡献了大量的华丽置景，视觉格局极大，并且拥有着毁天灭地的气势，而《诛仙1》几乎每一个场景都给人一种舞台剧现场的感觉，视觉格局极小，不论是大竹峰的建筑，青云门总部的法坛什么的，都毫无一部大制作电影应该具有的恢弘和细节的设计，充满了临时搭建的粗糙感，而到了七脉会武的是时候，《青云志》里面好歹还有擂台，本片倒好，所有的比武随便找个空地就可以解决，搞得和中小学生单挑一样，非常滑稽。

如果是影片日戏的时候，只是粗糙和敷衍的话，那么到了夜戏的时候，基本上就一定到了荒谬的级别了，影片开头张小凡回忆部分的夜间大戏，第一次见到陆雪琪时候的空中花样杂耍都给人一种在大礼堂看演出的既视感，一个顶光照下来把整个画面打成一个平面，丝毫看不到影片摄影指导基本的职业素养，制造出来的如此拙劣的画面质感就连现在的电视剧可能都不屑于使用了。

而本片另一个荒谬的地方就是人物造型了，三个女主角，李沁头上一个包，唐艺昕头上两个包，孟美岐头上三个包，不知道这是不是在区分女一女二女三，不知道发型师是不是从牛角包找到的灵感，不过，他们的都不是最可怕的。影片中有一个原著的重要角色林惊羽，他出场的时候，全场爆笑，发型的滑稽程度和当年《三生三世十里桃花》刘亦菲的窗帘头有的一拼，比较遗憾的是目前没有一张剧照，如果要我形容的话，就好像是一个光头的头上笔直地竖着放了一坨又长又粗的大便，很有意思的。

《诛仙1》其实是一部并没有真正女主角的电影，三位女性角色加起来的戏份应该都没有男主角一个人多，每个人都感觉是来客串的一样，不得不说，编剧真的没有能力建立任何人物之间的情感联系，孟美岐饰演的碧瑶和张小凡第二次遭遇就豪放地用嘴堵嘴，才见两面的陆雪琪立马就给张小凡提供了七脉会武的帮助，仿佛张小凡有一种让人和他见两面就可以死心塌地的超能力一般，不论是孟美岐还是李沁，在影片中基本上都只有三到四场完成的戏份，就这么点叙事的空间，可想而知女性角色被塑造得多么莫名其妙了，而唐艺昕饰演的田灵儿，感觉随时可以和张小凡来一段眉来眼去剑，作为次要人物的存在感强到过分。

有意思的是，唐艺昕同时在《青云志》和本片中饰演田灵儿，不知道是不是想告诉大家，自己是一个电影电视剧两开花的优秀演员？

其实作为主打特效元素的本片来说，《诛仙1》基本上就是在诈骗了，影片从头到尾只有一个大规模的特效动作场面，而这个场面其实早在预告片中就已经全部放出来了，观看本片的时候最大的感觉就是八十几分钟沙雕喜剧加上了不到10分钟粗糙并且仓促的特效大场面，别说值回票价了，上一个厕所可能都给错过了。

说实话，现在的古装奇幻剧，就比如《九州缥缈录》，对于战争和大场面的拍摄都已经无限趋近于《权力的游戏》美剧水平了，国产的奇幻片依然靠着小打小闹吸引观众的眼球还不觉得丢人吗？程小东这一次的发挥连当年《白蛇传说》的一半估计都没有吧！

别看影片放出来的物料一个个惨烈惊险、裙摆飘飘、仙气十足的样子，影片本质上就是一部具有着屎尿屁元素的香港老派闹剧而已，一个屌丝和他棍子的喜剧故事，尤其是影片中碧瑶想要抢夺张小凡棍子的情节，像极了《东成西就》里面欧阳锋杀洪七公的喜剧桥段，当然，一个姑娘对于一个男人的棍子产生了执念，想想也是另有一种微妙的感觉呢！

就目前《诛仙1》的表现来说，续集已经是板上钉钉的事儿了，如果能一直拍下去的话，讲完所有故事会不会需要100集？让我们拭目以待吧！

《诛仙Ⅰ》（下文简称《诛仙》）由香港导演程小东执导，肖战、李沁、孟美岐等领衔主演。在这个夏天之前，鲜少人看好这部电影。虽然程小东曾执导过张国荣、王祖贤经典版的《倩女幽魂》，但进入新世纪后，程小东的作品反响都不理想，《诛仙》前一部作品还得追溯到2011年李连杰、黄圣依的《白蛇传说》（豆瓣4.7分）。而这个夏天之前，肖战还没有红出圈。

《诛仙》海报

但这个夏天，《陈情令》火了，肖战也一跃成为顶流，《诛仙》片方估计偷着乐，不仅省下一大笔宣发费用，还多了一大批粉丝观众。上映前夕，《诛仙》更名为《诛仙Ⅰ》，续集已经提上日程。

《诛仙》无形中也变成了“IP+流量”的新案例。在诸多“IP+流量”电影纷纷扑街的语境下，《诛仙》会是例外吗？

从小说《诛仙》说起

电影《诛仙》属于仙侠题材。

自2005年由胡歌、刘亦菲等主演的《仙剑奇侠传》之后，仙侠影视剧——尤其是仙侠剧，便如雨后春笋般冒了出来，并且诞生了好几部爆款。比如2014年的《古剑奇谭》，2015年的《花千骨》，2016年的《青云志》，2017年的《三生三世十里桃花》，2018年的《香蜜沉沉烬如霜》……除了少数改编自游戏，仙侠影视剧几乎都是改编自仙侠小说。《诛仙》亦然。

仙侠与武侠，都有“侠”，行侠仗义、保护苍生；更大的差别在于，二者的世界观设定不同。武侠是一个真实的、唯物的江湖，是古代现实社会的延伸，武侠的江湖里只有“人”。仙侠涉及的世界，更加广阔，除了人之外，还有神、魔、仙、妖、鬼等；其主要依托中国上古神话传说，故事背景虚化，武侠、神话、传说、佛教、道教、修仙等多种元素无所不包。

因此，从创作上说，仙侠更为自由，可以充分发挥创作者恣意纵横、天马行空的奇妙想象力。但也因为自由，缺乏武侠小说的成熟范式，仙侠小说质量良莠不齐，多数创作者只会放不懂收，天马行空最后成了天花乱坠、胡编乱造。

《诛仙》则是当代仙侠小说里比较经典的作品。

《诛仙》的作者是萧鼎（原名张戬）。小说约创作于2003年至2007年，长达120万字，拥有广泛的读者群，甚至被誉为“后金庸时代的武侠圣经”。

在《诛仙》设定的世界里，神州浩土，广浩无边，千载以来正魔两道争斗不休，百余年前，魔教入侵中原大地，以青云门为首的正道，解除了上古神兵诛仙剑的封印，正魔大战，以青云大获全胜，魔教全面溃败而告终。然而，魔教从未放弃过入住中原之念。

有一天，青云门附近一个小村落惨遭灭门，幸存的两位遗孤被青云门收养，其中之一便是主角张小凡。张小凡被正道之首的青云门收为弟子。在修习仙术的过程中，张小凡先后对青梅竹马的师姐田灵儿、师姐陆雪琪、魔教宗主之女碧瑶产生了情愫。青云门掌门人误会张小凡已叛入魔教，使用诛仙古剑劈向他，碧瑶为他挡下了这致命一击，魂飞魄散。

电影《诛仙》，肖战饰演张小凡

深受打击的张小凡叛入魔教，成为噬血成性、人人闻名丧胆的“血公子”鬼厉。最后他复活碧瑶失败，几乎崩溃，在陆雪琪的照顾和鼓励之下，他战胜了心魔，得到诛仙古剑，杀死魔教鬼王，成为拯救苍生的英雄。

张小凡“黑化”

从大的故事框架上看，小说《诛仙》并未超脱仙侠小说的普遍套路，都是主角幼年经历变故，但身怀异能或者经过高人指点，习学仙法，在正邪大战中崭露头角，收获爱情与友情，并一路打怪升级，最后打败大BOSS，成为大英雄，体现出善恶有报、邪不胜正的理念。

主人公往往也会有一段禁忌虐恋。因为仙侠故事中六界混杂，所以禁忌之恋常体现为人与妖/魔之恋，或者人与仙/神之恋。《诛仙》中，碧瑶的母亲是九尾狐，碧瑶身上也有“妖”的血缘。她和张小凡的感情未能善终，因为正魔殊途，他们的爱情成了牺牲品。

孟美岐饰演的碧瑶，是“妖女”

由此，仙侠小说普遍会对正/魔的划分表示怀疑。小说中大部分人物认同的理念是，正魔泾渭分明，你是正派，你就是正义的，你得跟“邪魔歪道”划清界限；你是魔教，你就是十恶不赦必须除之而后快。但实际上，魔教之中亦有大善之人，正派里也有伪君子和真小人，过于执迷所谓正派魔教的划分，本身就是一种“入魔”。

除此，《诛仙》更有超越一般仙侠小说的地方，这也是它从汗牛充栋的同类型作品中脱颖而出的原因。一则，《诛仙》文学功底极好，借鉴吸收了大量中国神话传说和古典文学因素，气势磅礴、想象恢宏、文笔优美。

二则，与众多仙侠小说沦为打怪升级的“爽文”和“种马文”不同，《诛仙》的主线是人与命运的抗争，是“永失我爱”的虐心，它带有强烈的悲剧性色彩，少了轻佻的快感，多了厚重的现实感。

张小凡“永失我爱”

再则，也是最为关键的是，《诛仙》经由人物与命运的悲剧性抗争，既反思了正/魔、善/恶的粗暴划分，还超越了这一划分，凸显出人对命运的主宰。这就是小说中一再出现的出自老子《道德经》中的一句话，“天地不仁，以万物为刍狗”。刍狗是草扎的狗，古代祭祀时用草扎的狗来代替活的狗作为祭品，祭祀完就丢弃。天地不仁指的是天地不像人有人心，因此也没有感情，不怜悯万物，任其自生自灭。小说借用这句话，不是想渲染悲观，而是强调：天地不仁，众生平等，个体的命运掌握在自己手中，正邪无界，一切皆由自己选择。

就像《哪吒之魔童降世》中那句著名的台词说的，“我命由我不由天”。哪怕你出身正道，但心有歹念，那正道也是魔；假若你出身魔教，但心怀善念，那魔教也是正道。小说中，张小凡经历了从正道堕入魔教，再从魔教回归正道的过程，但他最后既没有回归青云门，也不是进入魔教，而是超然于二者之外，挣脱了仙侠世界正/魔划分的束缚与压迫，也不为空洞的“侠”所绑架。有宿命感的孤独，也有宿命感的燃。

《青云志》的教训

近年来，有不少仙侠小说改编成影视剧，有成功的案例，也有严重扑街的。庞大的书粉，充分验证了“水能载舟，亦能覆舟”的道理，如果书粉能够成功转化为忠实观众，那么事半功倍；如果书粉成为反对者，这也往往让剧集的命运蒙尘。

书粉们的主要诉求是：请尊重原著。但事实上，从小说到影视剧必然经过调整与改编，毕竟影视剧与小说不同。影视剧是集体创作的产物，除了小说构建的剧本外，它还有服化道、特效、灯光、摄影、表演、导演调度等等，它们都影响了影视剧的呈现效果。加上，影视剧业已形成一套比较稳定的审美系统，与小说又不完全相同，当小说影视化时，需要在剧本上做调整以符合观众感受。

在改编成电影之前，《诛仙》先有了剧版《青云志》，由李易峰、赵丽颖、杨紫等主演。但《青云志》口碑惨淡，既得罪了书粉，也没能吸引普通观众。

剧版《青云志》海报

根据电视剧的审美范式，《青云志》的一些改动还是合理的，比如适当增加了张小凡与碧瑶的互动，增加渝州城作为正魔两派交汇的缓冲地带等，不过，从大方向看，剧版的改编是典型的“去之精华”。

原著中，张小凡资质愚钝，心性坚韧，经历坎坷，多数时候被命运推着走，身不由己。也正因为命运的碾压，逼得张小凡一再追索正/魔，善/恶的界限，并激发张小凡对抗命运的勇气和决心。这些都让小说产生了一种悲剧的崇高感。

但剧版中，张小凡则成了典型的“大男主”，天选之子、天资聪慧、智勇双全，一路上有编剧金手指罩着，人物的个性缺乏深刻的变化，人物与命运之间的紧张感也消失了。“天地不仁，以万物为刍狗”的深刻内涵并未体现出来。

除了张小凡之外，陆雪琪、林惊羽、秦无炎等主要角色，都不同程度地存在着人设崩塌。与此同时，小说的感情线被魔改。碧瑶与张小凡硬是画蛇添足增加了一个幼时的救命之恩；空灵的陆雪琪变成了单恋张小凡的“面瘫”……原著中干净、清爽、动人的感情线，在剧中成了含糊不清的多角恋。

总之，《青云志》又原原本本地回到了仙侠剧的一切套路中，失去了超越性。这也是给影版留下了宝贵的经验教训。

肖战表现合格，制作不及格

之前，仙侠题材主要还是以剧集的形式出现，《诛仙》是为数不多的大银幕电影。

影版的改编有两大困难。一则，仙侠小说动辄百万字，叙事繁琐，人物关系复杂，压缩成一部电影很考验编剧功力；二则，仙侠中“仙气”的视觉呈现，对特效要求非常高。剧版或者网大版，因为屏幕较小，观众对于特效的瑕疵还是有较大的忍耐度；但如果是在大银幕上，任何瑕疵都会被放到最大，五毛特效会严重影响质感。

电影《诛仙》的第一个刺眼问题是：制作的确是太粗糙了。

显然，片方一开始也没料到肖战会大火，制作成本应该比较有限。特效是一分钱一分货，结果就是《诛仙》的特效跟观众在电视剧和网络电影中看到的差不多：有那么一个形似，但不逼真、不细腻，仙气全无。比如，七脉会武在小说和《青云志》中都是重头戏，是特效大展身手的时候，但影版为了省钱拍得非常简略，更离谱的是，几场对决，玩的竟然是肉搏、摔跤这样的把戏。这也好意思叫“仙侠”？最后关头大战鬼王，特效倒是有了，但逻辑全无，青云山弟子剑阵煞有介事，直接被鬼王打得七零八落。特效只为展现青云弟子去送死？

特效投入有限

还需特别一提的是，电影配音尴尬至极，口型几乎都对不上。既做不到现场收音，也做不到演员原声配音，制作态度很让人怀疑。

第二个问题出在剧本上。但锅，不该只甩给编剧。

影版《诛仙》排名第一的署名编剧是申捷，他编剧的《鸡毛飞上天》《白鹿原》都是非常成功的作品，功力不用质疑。公正地说，影版充分规避了剧版的几个问题。比如，张小凡的成长线完全立住了，肖战的演技是合格的，张小凡从单纯懵懂到痛苦黑化的变化，他诠释得比较到位。尤其是张小凡单纯时期，编剧通过颇多台词与情节上的反差，以及狗与猴的抢戏，创造了多个笑点，喜剧色彩鲜明，也可体现出此时的张小凡是无忧无虑的。

肖战表现不错

而张小凡的感情线，除了与碧瑶的情感进展稍显突兀外（吻戏估计会惹怒书粉），其他基本立住了。尤其是跟剧版相比，张小凡对师姐田灵儿的单恋，冰冷高傲的陆雪琪对张小凡的动心，表现得都比较细腻。

李沁饰演的陆雪琪虽戏份并不是很多，但形象比较立体

那么，剧本问题出在哪里？

前文已有强调，小说《诛仙》的核心魅力是“天地不仁，以万物为刍狗”的“逆天改命”精神。而影版《诛仙》中，这一精神一丁点都没有体现——因为电影在张小凡“黑化”的那一刻，就戛然而止了，估计片方是想在下一部中再予以呈现。

虽然不少电影有续集，甚至还形成了一个电影系列，但前提是，每一部电影都应该是一个单独、完整的个体，观众无论从哪一部进入，它都自成一体。电影《诛仙》不是，它是那种戛然而止型的，电影还没有讲完，但因为时长、因为片方想多拍一部或几部，所以硬生生地分割成了几部。就比如，你能想象《哪吒之魔童降世》分割为上下两部电影上映吗？

只要精简得当，电影《诛仙》是可以在一部电影里讲完故事的；电影并非没有冗余的部分，比如张小凡对师姐田灵儿的单恋、师兄弟间插科打诨的日常，都不妨略写，甚至可以剔除。如果要分为两部或几部上映也可以，剧本就得下功夫，不拘泥于原著，让每一部能够独立成篇。

但电影《诛仙》既不独立，也不够精炼，它让那些非书粉也非演员粉的观众感到尴尬——电影到底要讲什么？为什么就这样结束了？

《诛仙》上映之前，网上很多人说该片是“IP+流量”还行不行的又一次考验。暂且不论电影拍摄时，肖战还不算流量，但凭这回肖战的表现来看，流量并不是没有演技的代名词。“IP+流量”不是原罪，该批评的是，借着“IP+流量”的名号想要急功近利：制作上投入有限，又急不可耐想利用续集赚一笔。

电影《诛仙》的问题不在IP，也不在肖战或孟美岐等流量，制作方得反思了——一定得拍续集才能把故事讲清楚吗？如若拍续集，第一部只能如此仓促收尾吗？

——版权属于澎湃新闻【有戏】——

这是一条被粉丝和尬黑的评分拉锯战逼出来的影评，人生的第二条长影评是这样贡献出来的我也是万万没想到的。（可能会有些啰嗦，但确实是比较想说的一些话，想看观影记录的请直接拉到第二部分）

PART1 首先说一下总体观感，电影整体水平在目前国内横向来讲，算是及格线以上，照我的观感来说其实是三星以上四星未满的状态，也就是6-7分基本都算是合理范围，个人偏向6.5左右，最终给四星也是按照我一贯的打分原则，总评分低于我的评分数的，我会适当提高一星。但是现在有一个很奇特的现象就是正常这个评分范围的电影是二三四星居多而一星五星偏少的，但是《诛仙》完全相反，这也是我最近很深刻感受到的互联网时代的粉丝文化和原罪论。尤其对于现在特有的IP文化来说，演员粉丝、原著粉、路人之间似乎出现了天然壁垒，大家仿佛不是生活在同一个世界，具体展开一下： 1、粉丝看偶像作品一般是有滤镜的，会主动忽略一些不好或者不利的因素，所以会上来直接打五星一顿夸，从而会直接激怒原著粉，给黑粉提供素材，顺便败掉一些路人好感。所以本身带着粉丝属性去评论，天然就是被打好标签的事情，非粉丝会直接认为你是不客观的。 2、原著粉看改编作品一般是带情绪的，因为IP影视化本来在原著粉那里就很难讨到好处，毕竟看书的人每个人心里对人物和场景都是有自己的预设的，一旦与预设不符很容易产生抵触情绪，而带着预设去看作品，不满意反而是常态，但这种不满大部分并不是恶意的也不具有特别的针对性。 3、尬黑就不一样了，一般主要是针对演员本身而言，而所谓的流量原罪基本舆论来源也在此，他们甚至不需要看到作品就可以黑出无数花样，只因为你是所谓的流量。 4、最后一类路人，其实原本是所有作品最大的观影盘，现在反而成为了存在感最低的部分，因为过誉或过损的言论，对于路人来说其实都是十分不友好的，许多徘徊在看与不看之间的人，其实是根本得不到有效的观影信息的。正常来说，抛开十分优秀或极端烂片，正常影片评分总是集中在二三四星的评价较多的，而现在本片最多的是一三五本身就说明了现在已经是一个不客观、参考价值不高的评分了。而接下来的观影报告，希望对于路人来说是一份有参考价值的友好的评论。

PART2 《诛仙》观影报告： 1、剧情方面：我没有看过原著，是否魔改不知，但是起码对于近几年仙侠电影普遍讲不明白故事的现状下，故事脉络是比较清楚的，对路人来说是比较友好的。 2、服化道方面：一言难尽，因为确实不好看，或者说不美；但是真的放到电影情景下，倒也没有那么违和，反而有几分老港片的味道；当然，这是在必须接受这个设定的前提下，正常人肯定还是更喜欢看演员们都美美的。 3、主演方面： 肖战：颜值能打，但是被衣服和化妆遮去大半；演技不说多么惊艳，但是基本的人物性格、情绪转变都有把握住，前期傻傻的时候偶尔稍有点用力过猛的感觉，但还是可爱的，入魔后表现比较出彩。 李沁：造型最好，没有之一；表现稳定，有几个镜头有惊艳到。 孟美岐：略违和，造型拖累大，且本身长相现代感太重，演技说不上来，但是却意外承包了本片大部分笑点。 唐艺昕：演技无功无过，造型不说，配音十分不贴脸，而且声音有种说不出的怪异感。 4、配角方面： 老戏骨：非常非常非常惊喜！邱心志、叶童、姜大卫、徐少强、梁家仁还有陈孝萱！这些人就是穿的乱七八糟往那里一坐都让人感觉很激动啊。 大黄和小灰：演技担当，笑点担当。 5、特效方面：不好定论，有的场景做的很好，有的很一般。 综上所述，是一部合格的商业爆米花电影，对于路人来说，中秋期间带朋友或家人观看算是比较适合的选择。