情圣大冒险

HD中字

主演:安东尼奥·班德拉斯 欧嘉·柯瑞兰寇 马克·瓦雷 埃斯林·洛福斯 本·库拉 马丁·沃尔

类型:电影地区:英国语言:年份:2017

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 非凡

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 无尽

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 剧照

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 长篇影评

 1 ) 雪宝是姐姐的本体,驯鹿是男主的本体,那妹妹的本体是神马

       通观全片,我们不难看出姐姐与雪宝的人怪组合,男主与驯鹿的人兽主合实乃两位一体!即雪宝/驯鹿是姐姐/男主的潜意识的具象化。

       男主出场不久,一些不明真相的观众便为其有人兽倾向,精分倾向而倍感失望或扼腕或兴奋,但这只是误解罢了,真相只有一个,驯鹿既非犬系运载工具也非幼驯染基友,而是口嫌体正直男主的本体!理由如下:
1.男主与驯鹿同吃一根萝卜。你说你也敢和自家爱宠同吃一根萝卜,但要是爱宠先吃,没吃完吐出来,你敢接着吃么?男主就特么敢!
2.雪宝问男主与驯鹿的名字,妹妹的回答都是sven。这不仅是槽点,还是隐喻---男主不是精分,他只是常与内心对话!
3.意识与潜意识的区别简单点说就是,意识是理性的,潜意识是本能的。驯鹿是潜意识的男主:遭受狼袭后,理智告诉男主不要揽麻烦不要帮助女主,但拗不过善良本性,还是听驯鹿的话助人为乐去了;送公主回宫后,理智告诉他“白富美爱高富帅,奈何屌丝当备胎”于是悻悻离去,这时驯鹿的反抗反映了男主“我是屌丝我爱你,我要我们在一起”的心声。所以结尾妹妹送男主雪橇,别看男主一脸宠辱不惊傲娇样,内心其实和车模驯鹿一样得瑟着呢!
 
      雪宝是姐姐童年堆的雪人,后来暴走时赋予了它生命。无论是姐姐的童年还是暴走时,都是她最无畏最接近自我的时刻,雪宝便是姐姐“无畏的自我”的投射。
1. I'm Olaf, I love warm hugs. 这句话最早出自姐姐之口,当时的姐姐还是个不懂隐藏自己的小盆友,说明她天性是喜欢温暖抱抱的,而非后来所展现出的高冷孤清。之后这句话就成了雪宝的专用开场白,作为一个snowman喜欢warm hugs憧憬夏天的矛盾,与成年后姐姐自我封闭而渴望他人接纳的矛盾具有一致的内在联系性。
2.雪宝与姐姐一样敢于为爱牺牲,舍己为人。姐姐为不伤害家人变成了自闭症兼神经衰弱症患者。雪宝抱大雪怪大腿让安娜逃跑,跟石头说话装疯卖傻让安娜逃跑,不畏融化为安娜生火取暖,赤裸裸的表明雪宝正是妹控姐姐的化身!
3.雪宝对真爱的理解。这得从故事的主题说起,不是真爱融化坚冰or真爱拯救世界,而是真爱本身。片中关于真爱的解读有两层:一是anna与hans所唱的love is an open door,这是anna对爱的理解与表达方式;二是雪宝所说的“Love is putting someone else's needs before yours”,这是elsa对爱的理解与表达方式。Open door又有两方面,即open door to inner(接纳自我,自我坦诚)和open door to outer(接纳他者,与外界建立链接)。Elsa出走的一段let it go意味着open door to inner,但恐惧使她slam the door拒绝与他者与外界建立链接(尽管内心很渴望)。
       雪宝见证男主“送公主回王子身边后永远离开”(put someone else's needs before yours)觉得男主是真爱,它对anna说「你真是一點也不懂愛」,事实上anna还是懂一点的,在她看来love is an open door,爱应该是坦诚的,需要表达的 。姐姐的拒绝和男主的离去尽管出于爱,但也无法传达给anna。另一方面,雪宝说anna“一点也不懂”说明它也不是完全懂爱,它忽略了爱需要open door——它继承了姐姐的感情模式。所以当男主听从驯鹿(内心)返回王国找妹妹(open door)时,雪宝感到困惑“我想我錯了,Kristoff不夠愛妳愛到足以離開妳。”形成对比的是,妹妹立马便理解和认可了男主的行为,迫不及待地去见男主。
      故事重新诠释了真爱,不是把爱情拓展为亲情,百合情或人兽情,而是对真爱的普遍性进行诠释:付出与接纳的统一。妹妹用舍己为人这一姐姐理解和表达爱的方式撞开了姐姐紧闭的心扉,姐姐感受到来自他者的爱,与外界重新建立链接,从而真正而彻底地open door。而妹妹也由爱的承受者转为施与者,懂得为爱付出也是爱的一面。姐妹同时实现了真爱之举,冰冻之心因此消融,warm hugs象征着open door与put someone else's needs before yours的完美统一。在妹妹诈尸后,雪宝惊呼“It's TRUE LOVE! ”姐姐解除了冰雪魔法。
4.最后,也是最最最重要的一点,雪宝竟然和姐姐一样抹了【眼影】!!我真的没有开玩笑,不信回看==
    
    鉴于雪宝是姐姐的本体,驯鹿是男主的本体,那么妹妹的本体理所当然就是胡萝卜!雪宝的鼻子!理由如下:
1.雪宝一开始是没有鼻子的,后来才用胡萝卜当鼻子,先后顺序说明姐姐比妹妹先出生。
2.胡萝卜是雪宝的鼻子,身体的一部分,说明姐妹骨肉相连。
3.驯鹿喜欢吃胡萝卜,男主喜欢妹妹。
4.雪宝打喷嚏飞了胡萝卜,识趣的驯鹿将胡萝卜物归原主。姐姐疏远了妹妹,男主护送妹妹千里寻姐,最后两人成功合体!

还记得有一版预告短片,就是雪宝和驯鹿在冰上抢胡萝卜那个。在短片里,雪宝两次失去鼻子对应电影里姐姐两次中伤妹妹:第一次雪宝因花(地)粉(板)过(太)敏(滑)打喷嚏将胡萝卜喷到冰上——这次是因为意外。第二次是和驯鹿的争抢中不(魔)慎(法)失手(控)将胡萝卜扔向了远处的雪地——这次是因为恐惧,而且这次胡萝卜差点拿给驯鹿吃了,对应妹妹差点隔屁=_=幸而雪宝和胡萝卜情比冰坚感天动地,驯鹿深感天下的胡(女)萝(汉)卜(子)何其多,无需非吃这一根!何况这(妹)根(妹)还是雪(姐)宝(姐)的鼻(真)子(爱),断不能大(棒)快(打)朵(鸳)颐(鸯),于是我们看到驯鹿历经千辛万苦将鼻子还给了雪宝,体现一(百)只(合)驯(男)鹿(子)良好的自我修养。这短短几分钟的预告是整个电影的隐射,迪士尼真是在下好大一盘棋!

 2 ) “也许世俗让我们遗忘了它,也许我们的电影能让人想起它”——沃尔特迪士尼

晚八点,刚看完迪斯尼的《Frozen》,从影院出来的时候雨正大,漫天的雨滴像我的情绪,倾泻而下。闭上眼,仿佛还站在那个冰雪世界,看着一幕幕爱恨上演,看着人世的悲欢生发,幸好结局美好,瞬间温暖心房。

睁开眼,恍如隔世。

 

迪士尼终于一洗因三维动画崛起而引发的自身动画部门的颓势,《Frozen》北美公映至今票房3.6亿,超越《狮子王》成为其历史上最卖座动画电影。从《Tangled》到去年的《无敌破坏王》,迪士尼一步一个脚印,慢慢找回了当年创造的荣耀。有意思的是,迪士尼动画九十年代的衰落正伴随着皮克斯所开创的三维动画的崛起,今日皮克斯的电影却渐渐失掉了当初的神采。在影片的谢幕表上,我发现监制人的名字竟然是约翰拉塞特,可怜的皮克斯啊,你的灵魂人物就这样被迪士尼挖走了,难怪你这几年一蹶不振呢。想到约翰拉塞特和迪士尼的深厚渊源,他高中时代就在迪士尼乐园里打工,大学读的是迪士尼创办的Cal Art's,值得一提的是被称为好莱坞鬼才导演,执导过第一部《蝙蝠侠》,《剪刀手爱德华》,《僵尸新娘》《爱丽丝梦游奇境》等一系列卖座大片的蒂姆波顿也是Cal Art's毕业,是约翰拉塞特的校友。约翰拉塞特从加州艺术学院毕业后即进入迪士尼动画工作室为其制作动画短片,可惜因其用电脑制作动画电影的超前意识得不到迪士尼高层的理解和赏识,被迪士尼解除合同,转而同纽约理工大学的艾德文·卡特姆一起创办了皮克斯动画工作室,从而开创了三维动画在全球范围的风行和热捧,直接导致了二维手绘动画的衰落,直到2006年皮克斯被迪士尼收购,约翰拉塞特也成为迪士尼的创意总监。

写到这里忍不住吐槽一下,约翰拉塞特你回归迪士尼之后难道就对皮克斯不管不问了吗,你看看这几年他们都拍了些什么啊,平庸无聊的《Cars2》,中规中矩的《勇敢传说》,还有去年毫无惊喜,平淡无奇的《怪兽大学》,这不是我想要的皮克斯电影啊!!!那个有创意,有技术,有故事,最重要还有情怀的皮克斯去哪了啊!!!那个敢把动画电影拍成默片,把“动物庄园”这样严肃的政治寓言天衣无缝地融入动画电影的《瓦力》哪去了啊!!!那个仅凭电影开头五分钟的伤感爱情小杯具就让人念念不忘,惊艳全场的《飞屋环游记》哪去了啊!!!约翰拉塞特,你不能说完“Art challenges technology,and technology inspire the art”之后就对皮克斯放任自流啊,它离不开你啊,我们这些影迷需要你啊!这个世界需要你这个动画电影的王者啊…………有点激动不能自已了,没办法,对于作为国内三维动画电影从业者的我来说,皮克斯就是心目中的圣地啊,半点也容不得它沦为平庸,变得不思进取,只知道吃老本,用一个影评人的话说,皮克斯把动画长片提升到了一个如此的高度,以致于当他们推出的一部电影只能算良好,还没有达到了不起的程度时,评论家就会大肆批评,对于这一点,皮克斯实在是自做自受。我至今还记得零八年第一次在看到《瓦力》时惊为天人,热泪盈眶,激动之情不能自已的心情,第一次知道动画电影还能拍成这样,有情怀有深度,同时又很有趣,第一次觉得这就是自己想要一生从事的事业,自己的理想抱负,梦想渴望都能通过动画电影这个手段来实现,第一次好像人生真正找到信仰和方向,那种触电的感觉,像初恋一样毕生难忘。因此崇拜它就好像崇拜英雄一样,谁能忍心看到英雄迟暮,沦落街头,穷困潦倒;因此喜欢它就好像喜欢心目中的女神一样,谁会愿意看到女神早上未起时蓬乱着头发,红肿的眼眶,不雅的睡姿;好像你绝不忍心看到韩寒突然不再激扬文字,批评时事,反而沦为五毛党,绝不忍心看到刘德华满脸皱纹,老迈不堪的模样。爱之深责之切,人之常情。

一下子收不住没想到扯这么远了,好吧,我承认这不是一篇关于《Frozen》的影评,而只是我看完电影后又傻又疯情绪下的胡话。

 

下面回到正题,有关于《Frozen》,请容许我郑重推荐,这绝对是今年最好的动画电影,无论故事,制作技术,3D效果,配乐,都堪称近几年来难得一见的佳作,或许它还称不上是神作,或许在剧情,人物设定,在某些小的细节方面还有这样那样的瑕疵,但都不妨碍它成为今年动画电影的年度最佳,成为票房口碑和颁奖典礼上的大赢家。

我很欣慰看到迪士尼终于借助《Frozen》找回了应有的荣耀,我很高兴看到这样的动画电影能得到全世界的喜爱和推崇,我很开心看到这部电影得到丰厚的回报,迪士尼,你所获得的荣誉和自信,远大于此。电影放映结束后回到家,我在网上找到本片的幕后制作花絮,找到一切相关的视频和文字,整整六七个小时,耳机里放的都是《Frozen》的电影原声,“Let it go”,“Do you want to build a snowman”,“Frozen Heart”……我沉浸在电影带给我的情绪中,或悲伤,或欣喜,情不由己,不能自拔。从电影的每一帧画面,角色的每一个表情,每一个动作,配乐的每一个音符,我都感受到创作者的用心和诚意,感受到他们想要表达的感情,那么强烈和真诚,触动我心。这些是我在近几年国产动画中所未曾体会到的品质,这些是那些口口声声说要超越迪士尼,皮克斯,梦工厂,口口声声说自己的动画已经是国际品质的人从未曾达到的境界,从未曾付出的真诚用心,这些人虚假浮夸的话语,功利市侩的动机让人觉得厌恶和寒心。对比迪士尼的那些创作者,制作人员,我们应该感到惭愧,因为我们从来未曾如此真诚地表达出自我,从来未曾如此深切得体味到爱与恨,善良和勇敢,挫折和彷徨,勇气和信心。我们这个国家曾经有像万氏兄弟那样伟大的动画艺术家,曾经有《大闹天宫》那样动人的作品,而今天却沦落至此,我辈焉能不感慨唏嘘?

 

《功夫熊猫2》上映后,第十放映室曾有评论,对于中国动画片来说,功夫熊猫能有什么有益的启迪和帮助吗……没有。因为它所表现出的水准和差距已经不是依靠金钱和市场所能弥补的了。对于中国动画片来说,它们需要的不是大跃进,而是回到我们文化的起点,重新将那些多年来被忽略的漫漫长路再踏踏实实的走一遍,只有走过足够远的路,孩子才可能变成战士。

我相信有太多从业者对这番话不以为然,觉得我们有资本运作,有越来越庞大的市场,有如此火爆热情的电影观众,我们的制作成本,人力成本又是如此低廉,我们会完败那些老外。这些人如此意气风发,仿佛今日出手,明日就可大跃进日产万斤,日进斗金。

而此时我的脑海中只浮现出沃尔特迪士尼曾说过的一番话,规划一部新电影时我们不考虑成人,我们不考虑儿童,只想着我们每个人内心深处那个纯净未受污染的地方。也许世俗让我们遗忘了它,也许我们的电影能让人想起它。

 

今天从电影院出来,站在空旷的大街上,望着四围如海的深夜,大雨漂漂洒洒,身上觉得彻骨的孤冷,但内心却火热。熊十力曾说,人谓我孤冷,我以为人不孤冷到极度,不堪与世和谐。凡有志于根本学术者,当有孤往精神。这些话温暖我心,我仿佛又看到电影里的Elsa被众人误解驱逐后独自一人逃往偏僻的雪山,她那首《Let it go》又在我耳边响起:

Let itgo, Let it go

The coldnever bothered me again

It'sfunny how some distance

Makeseverything seems small

And thefears that once controlled me

Can'tget me at all

Up herein the cold thin air

Ifinally can breathe

I know Ileft behind but I'm to relieve to grieve

 3 ) 近年来最好看的3d动画没有之一,值得一刷再刷~

很久很久以前,有个消息说pixar要和disney分家,年幼的我得知后高呼disney药丸,悲怆之情溢于言表如丧考妣,大有disney精神股东之态。
但即便聪慧如我也没有想到,时至今日,disney自家的工作室却有了远远超越优等生pixar的势头。
从长发公主的风景如画到无敌破坏王的热泪盈眶,disney动画工作室似乎注入了很多新鲜的东西,把之前略显迂腐的市场策略和制作模式给调整了过来。
然后经过这几年的试水,我们就得到了近年来最出色的动画电影--冰雪奇缘。
说实话,在最近的半个月我才关注冰雪奇缘,起因应该和很多人一样,是那首25种语言的主题曲。在这里不得不插一句disney本土化的实力,当年狮子王和人猿泰山还只是把主题曲给本土化了,当然也很好听,但这次的冰雪中有许多穿插在内的类似于歌剧的片段,他们都给本土化了!而且丝毫不违合!更碉堡的是,这只是中国大陆的版本,其他国家都会有自己语言的版本,而且我相信其本土化的水准不会比国内低!这也是为啥disney能在全球范围内被所有人喜欢的原因之一。
这是冰雪主题曲带给我的第一印象。接着便是动画制作的技术带给我的冲击了。3d动画真正被大家熟悉其实也是disney的功劳,当然并不是说disney第一个制作3d动画,但disney是第一个将3d动画商业化并取得成功的。那就是玩具总动员。之后disney进入长期的吃老本状态,被后起之秀梦工厂吃掉了很大的市场,3d动画部门只得靠pixar苦苦支撑,甚至一度有传言pixar都受不了腐朽的disney要分家,disney这才从日益萎靡的传统动画市场里惊醒过来。不过,就算是吃老本的disney,在与梦工厂的较劲中,也有了许多技术累积。而累积的成果便是策划了10年的长发公主。作为一个伪业内,看到长发的画面时对那种“每一秒的镜头都可以截图下来当桌面”的感觉有了深刻而感性的认识,然后再看到长发的标志...“长发”后,大吃了十几二十斤...这毛发做的太碉堡了!怎么可以这么自然!要知道3d动画制作中的一个难点就是柔体的动画效果,而柔体一般可以泛指所有柔软的物体,毛发、布料、肌肤都算,而柔体的极致便是液体,但是因为液体的制作难度更夸张所以暂不算在柔体内。而要讲柔体的动画制作的自然美观,一个是需要极大量的动画调试工作,第二个是对动画制作软硬件的高要求。而长发里的毛发渲染的真实质感,只能让我想到disney肯定制作出了一套新的柔体引擎才能有这种效果。粗略概括的话大概就是一种小规模的行业革新。单从这点上,disney已经亮出了他在3d动画制作上的獠牙了(笑)。
再说回冰雪,同样的,只是从主题曲的3分多钟的片段里我又有了“每一秒的镜头都可以截图下来当桌面”的感觉,而当我实际坐进影院看剧的同时,各种炫耀性的3d动画制作技术简直目不暇接。柔体的动画,风雪的动画,流体的动画,以及各种不同性质的透明材质的光源,disney简直在说:看看我们的差距吧,然后跪下。当然,如果没有了解过3d动画制作的观众,看到这些只是会觉得满眼的“卧槽这个酷炫,卧槽那个酷炫,酷炫酷炫酷炫酷炫酷炫酷炫,满眼的酷炫”。但要是一个动画业内,特别是3d动画制作的人,只会有一种想法“我也要做这么酷炫的电影!”而这个念头从我进影院坐定的第5分钟算起一直到最后的彩蛋结束,从未间断。只是我大概还不够勇气去实现吧...
如果说你觉得disney动画制作只是在这种硬件上画面上的酷炫而已,那就太!甜!了!我接下来要说才是disney真正有着深厚积累,雄厚的令人发指的实力:人物动画和分镜。嗯,我的表达可能有点混乱,但这里的人物动画和之前说的3d动画是两个不同的方向...硬要说的话,我所说的3d动画广义上可以包括所有的动画但偏向表现所有无生命的物件的活动。比如说下雪,衣物的飘动这样。这些活动绝大部分会遵循物理规律,在有技术的情况下不会那么复杂。相对的,人物动画部分则是指所有活物的动作表现,包括表情。因为动画会有些夸张的动作,甚至这些动作会在某种程度上违背物理法则,而要做到活灵活现就会别单纯的物件的动画复杂许多,就像流体因为计算太复杂而脱离的柔体的动画单独列出来一样,人物的动画也因此从动画制作里单列了出来。
3d动画里人物的个性绝大部分就是要靠人物的动作和表情表达出来。这部分disney从来都是强项。要说的话,影片中所有的细节,从儿童anna和elsa所有的童趣动作(对着锁孔唱“开门”)或者sven和olaf这些非人的生物的活动上都可以看出:灵活而生动。我只能说我的表达能力太有限不能说出他们的特别之处或者disney如何将深厚的2d动画经验应用到这些角色的活动中,但只要看过冰雪,就能从每一个细节中感受到动画制作人员所下的功夫。
至于分镜,单独拿来说可能没有很大效果。但片中有一个镜头让我心真正的悬了起来甚至有些窒息。这个镜头中甚至没有什么角色的互动,甚至连背景和景色都很模糊,它只是在空中的一个平移视角,从冰雪中艰难前行的女主那里拉开,平移,一直平移,飞快的平移,在夹杂这冰雪的风中呼啸而过。可能只有4、5秒的时间,才让镜头里出现在冰雪另一端向着女主奔跑的男主。但就是这么个简单的镜头,在这几秒的时间内把所有观众的意志都牢牢按住。没有人会知道男主和女主的距离可以这么长,虽然只有短短几秒的镜头。所有人的视线都被平移的镜头固定在银幕上,只是希望能在下一个瞬间看到奔跑的男主,却连自己都没发觉已经忍受不了这区区的几秒。直到最后一个模糊的身影,让我不自觉前倾的身体一下猛的靠会椅背上,放松了不知何时绞在一起的手指,并且悄悄地暗自地舒了口气。而让我有如此感受的,只是一个镜头。
当然,影片中还有很多优秀的分镜,甚至那3分多的主题曲片段都是极其精彩。配合elsa一路走来的歌声,到最后寻求到的自我解放,镜头由远及近,由慢到快,利用冰雪和雪花做为切镜手段,将冰雪城堡的升起过程和elas自我解放的过程交相呼应,再配上elsa凌厉和飒爽的舞蹈动作,简直全程无尿点,一个娇艳的冰雪女王的形象跃然而出,让观众不但看到了冰雪城堡的建成也看到了elsa奔放迷人的一面。
最后再表扬一下音乐,这次的let it go已经耳熟能详了,但真的在观看的过程中还是很振奋人心。而其他的歌剧化片段也很赞,特别是开场的那些幼年anna唱的“你想不想堆雪人”,从一开始的欢快到后来的孤单再到后面的无奈接受,丝毫没有觉得做作地就把剧情交待完整,还顺带让人对anna和elsa有了怜爱之情。不过音乐这块,应该也算是disney有深厚积累的一块了吧。
至于剧情...好吧,虽然这次disney把贵族的狡猾和无情也表现出来了,甚至在剧情上还有转折不是一根线到底了,但最后还是有点说教...不过最后什么姐妹百合什么的...只能说国内的市场已经被腐女和宅男给带坏了...
总之~冰雪奇缘是近年来最好看的3d动画没有之一,值得一刷再刷~
(吐槽下,elsa把王冠摘下散开头发的那瞬间为什么我会想到蓝染呢~23333

 4 ) Hard Revolution For Disney

      以下仅为个人观影感受,望冰粉勿喷。
     看完Frozen,第一时间去看了影评,难道是我打开的方式不对还是跟大家看的不是同一个Frozen。总之在看之前和看时确实对影片抱有非常大的兴趣,希望能有像看到疯狂原始人时的那种惊喜,不过看完之后确切的说应该是看到后半段后只有越来越别扭的感觉。
      我看到很多评论说Frozen是迪斯尼的改革之作,抛弃了以往王子与公主的单一模式,将true love的意义延伸为对姐妹亲情的阐述,在追求爱情的过程中女性不再是处于被动接受英雄救美的模式并且在对命运也有了自己的选择,于是乎女权主义在迪斯尼动画里生根发芽了。。。。。。
      确实,影片不同于以往的迪斯尼动画带给人一种新鲜感,不过对我而言这种新鲜感并不是它所彰显的女权主义(也许是我看的点不对),而是一开始所显现的双主角的设定模式,两个非常相似的姐妹,一个有能力却因为这能力而不得不受到禁闭性格也变得沉稳内敛,一个没有魔法平凡却开朗活泼,在这部影片里为两姐妹都分别铺设了一条线然后又用姐妹情深保家卫国将两条线并在一起。
       不过从后面可以看出影片完全是以妹妹安娜为主角进行的,双主角其实只是我YY了而已,但就故事性而言安娜并没有姐姐Elsa的可叙述性强,在安娜身上是标准的女主性格开朗坚强,她会遇到她的“王子”,打闹折腾一番后幸福地在一起,然后就没有然后了。。。。。而姐姐Elsa是典型的有超能力却又被超能力限制无法与人交流连亲人都只能疏远,这才是导演们喜欢挖掘的角色才对啊,把Elsa这条线用那么冗长的爬山过程来替代真是太浪费了,尤其是在Elsa从城堡里逃出来,在雪山上释放自我的那一段,是我个人认为全片的高潮以及最精彩的部分了,不论是音乐效果还是人物性格魅力的释放都做到了最大化,让人移不开眼,并且让之前一直没什么戏份和特点的姐姐一下就有了惊人的转变,不过在这之后没有进一步挖掘也就点到为止了,给人的感觉就像烟火一样只有瞬间。
      妹妹安娜那一边就是如最蹩脚的韩剧一般的发展过程,遇到多个男主与最平凡的一个经历苦难在发现原来喜欢那个是个要抢夺自己国家的大Boss后想起了平凡男的温暖,最后两人在一起了。想要革命在感情戏上学习韩剧是不成滴啊!当然这部影片并非是把爱情戏作为主打,它想要表现的是姐妹之间的亲情,所以才会有后来那个生拉硬拽上去的要救她只能给她true love 的设定(当时就扶额了。。。),这都是为了引出后来颠覆性的情节,妹妹在自己的生命和姐姐的生命之间选择了后者,而姐姐用姐妹之间的亲情将妹妹解冻救回了妹妹,所以这故事跟王子压根没半毛钱关系,应该说男性角色都是打酱油的。既然如此何必要绕那么大的弯把那么多帧数费在那一段没有任何特点的爱情故事上,最后本能表达清楚的也没说清楚,能深入的也没能深入,最后莫名其妙地就Happy Ending了,说实话真正为两姐妹打动的镜头估计只有前面妹妹锲而不舍地在门口逗姐姐出来玩,以及后面姐姐释放的那一段了。一段平实一段华丽但却是让人为之动容。但到后面爸爸亲情哪儿去了呢?
       这种为了革命为了颠覆而硬掰剧情的做法作为动画迷的我是无法接受的,只能说出发点和创意是好的,但是却选错了表达方式,为了结果而不顾过程马不停蹄地赶剧情的做法我也实在没办法给它太高的评分。不过音乐跟效果都是大赞!但这两者也掩饰不了我对故事展开的失望。更确切地表达这种心情的话,Frozen的剧情完全配不上它的音乐和效果,虽然让disney个性化于其他动画公司的是它的音乐,但是所有动画电影的基础不是音乐也不是效果而是用正确的方式为观众讲述一个好故事,如果故事没办法打动人心,能被记住的只能是音乐和效果而不是动画本身。
        漫漫改革路,莫忘本勿忘心。

 5 ) We are all gods hidden from ourselves.

We are all gods hidden from ourselves.

一、论出柜

我不知道有多少人会对我的这种解读有异议甚至感到不舒服,但我觉得影片中的种种暗示已经明显到忽略都不好意思了,想来这样的解读绝对不仅是我一个人的选择。就像X战警系列,那些被家庭排挤、被试图用药物“治疗”的拥有超能力的变种人,在每个设定上都巧妙地对应着同性恋者(被家人误解、被家人试图隐藏、被宗教团体试图“治疗”,不说BTQ是因为后者好像不是主要隐喻对象),如果说这种歧视可能影射含义有很多,那Mystique在第一次站在Magneto身边说出的那句”Mutant and proud”的时候还找不到”Gay and proud”的一丝丝踪迹的人,我也觉得没办法了...

扯远了,言归正传。Elsa与生俱来的魔法让妹妹快乐却让父母害怕,他们甚至让她隐藏起自己的能量。“害怕”和“隐藏”这两个元素是如此熟悉,像针一样直直扎进心里。Elsa倒是对自己的能量没有那么害怕,只是因为父母的教育才一直把自己的内心锁死。在我看来全片感情能量最大的迸发就是在Let It Go配乐的那一段,Elsa暴露了自己的魔法,怕被追杀,逃离城市到雪山上开始施展魔法释放自己。多少年的隐瞒和压抑终于在come out的那一瞬间被彻底冲破,从此wild and free. 看Elsa一个人在雪山有一点心疼,但看她用她的创造力和能量给自己建了一座新的宫殿时心中又充满了无限自豪。每一次挥手都对应着节拍合适的音乐,想不被感染都难。

The cold never bothered me anyway. 这句话反复出现,总觉得bittersweet. 是庆幸?是自由?是对这一刻到来如此晚的悔恨?

二、论一见钟情之不靠谱

不是说一见钟情不可能或不可信,只能说第一印象即正确判断的可能性比较小(简奥斯丁写了一整本书来论述这个点)。选择相信一见钟情是个人自由,不过我一直觉得有些比较狗血的动画片中的一见钟情场面为有些男孩女孩在“爱情”中极为幼稚埋下了祸根,想想他们就是看着这种东西长大也挺可怕的。不过Frozen里的一见钟情并没有这么浅显,不是一个英俊的国王碰到了一个唱歌好听的公主然后一起唱了一首歌就产生了chemistry,而是,就像歌词中承认的,表现两个同样长期压抑的人遇见之后会有一种理解,甚至会因为这种认同感觉得对方的出现使得一切都变好了。(当然了片中恐怕是Anna一厢情愿)一开始并不知道Hans会是坏人,只是听到“To the pain of the past/We don’t have to feel it any more” 心里忽然不安起来,觉得这两个人并不是坠入爱河而是在一起逃避着什么。

三、论英雄救美与自救

这些年为了吸引女性观众,动作/冒险类电影的女主角,或者叫女配角,个性越来越丰满,能力越来越强,但大多数还是逃不过被男主,甚至刻画不多的男配,拯救的命运。当trolls的首领宣布Anna需要真爱来破解魔咒的时候,我就开始隐隐担忧。要是Frozen再重现睡美人或者白雪公主故事里的那种路人级别的王子的救命一吻,那也太跟不上时代了。我曾设想让Elsa来救Anna,但编剧比我高出了一个层次,让Anna来救Elsa. Anna需要的那种能破除魔咒的“an act out of true love”只有来自自己,付出给别人的时候才足够高尚,最终解除了自己身上的魔咒。

四、些许怨念

其实最吸引我的人物是Elsa,因为她内心蕴含了强大的能量,在影片过程中她一点一点成长,解锁自己,先是理解了自由,然后理解了爱。可惜影片的重点更多落在了Anna和她的爱情故事们上。我觉得Frozen已经很完美了,如果在Elsa身上花更多笔墨,就改编成心理片了吧...不过总觉得一个探索内心的故事,会比简单的承担责任或者寻找真爱的故事更有深度,当然这也是个人偏好而已。

 6 ) 古典美的尊严

七月份就读到Disney关于冰雪特效的论文,知道为了Frozen,Disney新开发了一套MPM(material point method)引擎。
//www.math.ucla.edu/~jteran/papers/SSCTS13.pdf
最初走进电影院的想法是把这片当技术Demo看。

结果正片一开始就把我镇住了。
Frozen从开始到let it go结束,完全属于是磕药才能拍出来的水准。

技术上的差距其实还不算可怕的,
Disney 在这片子中展示了其强悍深厚的艺术功底。
时时刻刻展现出了古典艺术中顶尖气象,芭蕾+歌剧+油画。
完全只有在皇家歌剧院跟国家美术馆才能看到水准。

我曾以为电影只要有一个镜头能追上经典绘画,有一场戏能追上歌剧经典片段或就可以称之为大师级的作品。Disney强悍到片子从一来始到let it go,一直都在这个水准上没掉下来过。


看一眼构图跟色彩, 就知道这是十年古典油画的功力.
主角一个低头,一拉裙子, 就是十年舞台剧的底子.
交响的背景配乐一响, 就听得出从上上辈子是写歌剧的.

最后妹妹挺身而出救姐姐的那个造型, 是五百年前意大利人玩的东西.
就是挺卢浮宫里, 都一点不掉价的成色.


十年技术,百年功力,
 气质卓绝, 饱满不夸张.

在这个如今妖孽从生,江南风行的娱乐界,
迪斯尼的Frozen重现的古典美的尊严与辉煌.
我愿给它一百颗星星
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如果Disney的片子都是这个水准的话,
土豪们就只能去喂牲口了.

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 短评

女建筑师的孤独

9分钟前
  • 叶扬 | 独眼
  • 还行

看女王头也不回,身披大氅,踏水成冰,呼啸而过,我默默地在心底念着“帅呆了,女王应当如此”,并噙了几滴泪。

11分钟前
  • danyboy
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迪士尼总能在俗套和惊喜中迎刃有余,于我好于破坏王好于原始人,开头妹妹一个人在城堡里唱唱跳跳眼眶竟然有热泪划过,勇敢依旧是近几年的命题,最有笑点的动画不同于小黄人的卖萌趋势,没有刻意煽情太加分。The happiest snowman is worth melting for!

16分钟前
  • 费德里科维奇
  • 推荐

百合爱大赞啊!不落俗套!好爱!

18分钟前
  • 力荐

我不知道是每个人看都有还是只有我们电影院有前面那段米老鼠的? 前面那段棒死了! ! 特效我看着也特别的美!!最后女主冻成了草原英雄小姐妹即视感--

23分钟前
  • Secondstar2TR
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拯救公主的不是王子的爱情之吻,而是女王姐姐的亲情拥抱,当然最后公主和穷小子依然相吻了。姐妹百合挺令人浮想联翩,我也乐得接受迪斯尼的开放暗示。Elsa的能力很有点“同志隐喻”,从小被要求隐藏,长大后被众人当成怪物,自己也活在恐惧之中。Let it go是自我解放的出柜之歌,骄傲于“我就是我”。

25分钟前
  • 鹿鸣之什
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迪斯尼首次让出柜演员为男主配音,并通过故事向同志青少年及其家人传达出认同和出柜的积极信息,对真爱的重新定义与女权向也是自我突破。不墨守陈规也不刻意讨好成年观众,用最迪斯尼的公主童话满足全年龄受众。百老汇级别歌舞戏大赞。Elsa是首个没遇到王子的迪斯尼公主,Let It Go是出柜之歌#想太多#

30分钟前
  • 陀螺凡达可
  • 推荐

这完完全全就是迪斯尼的出柜动画:Elsa与众不同的魔法即代表同性恋。整部电影都在影射与异性恋规范主义以及社交准则的偏离,隐瞒并懊悔自己的性取向,以及最终通过爱对自己的认可。毫无过度解读的嫌疑,Let It Go的歌词已经非常明显。特殊时期,被狠狠击中。

31分钟前
  • icebloom
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两个女主没亲上去真是太对不起观众了···

33分钟前
  • decidels
  • 还行

迪斯尼去年年底是无敌破坏王,今年是冰雪大冒险...原来到最后是个百合片,全片音乐太精彩,从开头的劳动号子到主体旋律无不是值得下OST的...冰雪魔法效果非常赞...故事也至少不是俗套的王子公主(都说了是百合)...强推

36分钟前
  • GarethL
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结尾处的翻转太生硬了。要完成各种意义上的解构,也不一定非让王子一抹脸一亮獠牙,瞬间变坏人吧?一部片子里就非得有个脸谱化的坏人角色麽?塑造一个“爱情不在人情在”,能够尊重女性,尊重对方的选择,优雅转身,大方洒脱的正直男性形象,更符合时代精神,也更符合爱情真谛。

39分钟前
  • 匡轶歌
  • 还行

迪士尼强势回归,拍出了久违的好莱坞五六十年代歌舞片的精气神,里面《在夏天》这场歌舞戏,雪宝带着的草帽、拐杖,以及同海鸥翩翩起舞的戏,是在向《欢乐满人间》(1964)里Bert和企鹅跳舞的戏致敬呢!去年好莱坞同期上映的《大梦想家》也是讲《欢乐满人间》搬上银幕的故事。

40分钟前
  • 大奇特(Grinch)
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一对百合一对兽人,专注黑王子一百年!

42分钟前
  • Wendy
  • 推荐

论世俗偏见对于同志自我认知及出柜的影响。

44分钟前
  • É
  • 推荐

一直很老派儿的迪斯尼,孩子们都爱看的迪斯尼,做出这种突破,意义特别重大,忍不住叫个好!《let it go》太好听了。

46分钟前
  • 蚂蚁没问题
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近些年看过最好的迪士尼动画片。纵然有很多部影片的影子,但是拥有很独特视角,聚焦于姐妹情,而不是传统的王子公主幸福地在一起。人物刻画深刻,所有人都有多维不单一的性格,引入两个女性主角也是前所未有的。音乐绝对是百老汇级别的,并且是storytelling的完整组成部分,不是为了唱而唱。精彩至极!

51分钟前
  • 爱幻想的小孩
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somebody is worth melting for.迪斯尼的动画片又一次的超越。当真爱的举动不再局限于真爱之吻。迪斯尼的公主已经不是命运的无辜的受害者。

52分钟前
  • 香槟塔
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比去年《勇敢传说》不知道动人多少倍,虽然故事非常简单但还是有加分的小反转和非常好听的音乐。再就是....Blue is the warmest color,你们懂的...

56分钟前
  • CharlesChou
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pixar看到没有!这才叫「女性向动画片」。在主题设定上可解读性深了很多——「坦陈秘密获得自由」和「家人的爱融化冰雪」——成年观众完全可以作出自己的解读。除了祭出「歌唱必杀技」之外,在「真爱」这个项目上Disney终于突破自我。北欧风情还有在儿童向动画中颇反转的诡计。开头的短片加分。

59分钟前
  • 小斑
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剧情,音乐非常给力。姐妹情很感人,艾莎女王盖宫殿那段音乐和画面太震撼了。闺女超级喜欢,已经刷了N遍。

1小时前
  • 遇见彩虹🌈
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