少爷

镜头好美，俗套的故事讲得有点有趣，以及终于有了嘴炮无能的男主。光是听到夏目漱石就觉得美美的，电影的调调也十分舒服，不做作，不自怜，讲述遭遇那么平静。也许很drama的事情在这里变得好像“这就是生活”一样自然，很平凡很舒畅。 那副饶有深意让人似懂非懂的画，明明所有人都不得不歪着头看它，所有人却都漫不经心地接受了。没人会去理会或改变什么，这是他们接受的“这就是生活”。一点点甚至比一点点还要再过一点点的倾斜和歪曲，睁一只眼闭一只眼也便罢了。而男主大概是不能容忍一点点歪曲的type，歪的就是歪的，说谎就是说谎，说谎、最讨厌了。男主秉持着这个品性一直到最后，可笑的是这么正的三观反却一直被旁人视若异类。 由此反思，对于世间不正直之事，大部分人的态度也许是：看度。不严重的小事，歪着就歪着，能息事宁人便息事宁人。大家习惯的那一套，空有其词的种种程序，道貌岸然的陈词滥调，人人心知肚明，不当真，也麻木。渐渐地到一些有些触痛道德底线的地方，人们也不知是不是该愤懑了。这是我们一贯的做法。有些“钻牛角尖”的人，却不能容忍或习惯一点点虚伪。这里也是个点，男主这种性格，强度需要把握，一旦演得过了，难说不又是一种另一形式的虚伪，就像反刻奇成为刻奇。（这剧里还是把握得很好的。 也许选择做一个正直的人，放弃说谎、放弃习得不信任人之策与趁人之危之道，总不免被小人左右排挤，颠沛流离，但是却能拥有那种真正”舒畅“的时刻。carefree，guilt-free，就像在饭馆吃到好吃的心满意足，就像从阴影里走到阳光下再舒畅地呼一口气，或是在温泉里放松身体时，能发自内心地感到愉快。

刚看完小说趁热看的这部电影，可以说改编的非常棒了。原著里面有意思的点全部体现到了，恰到好处的取舍和延伸。像是为了那一元半钱而争吵的几个回合，电影改编后的争吵延伸到了街道上，在吃瓜群众的围观中增加了冲突的效果；学生捉弄老师后道歉的场景也在影片中体现出来，结果被少爷霸气的回绝。

不仅书中的情节都做了延伸，而且改编也加入了很多别的元素，比如开头就出现的那副倾斜的画，别人不懂装懂都是一番称赞，而少爷到达学校后第一件事就是把画扶正，也是耿直到发笑。感觉那幅画表达的是人的表里，虽然画框是镀金垂直的，可是内在却是扭曲的歪树。就像红衬衫和少爷一样，红衬衫外表光鲜，内心邪恶；少爷看起来和大家格格不入但是内心却意外的正直。（一不小心又过分解读了）

特别喜欢两处改编：

一处是少爷和豪猪去吃冰，在店里就介绍了玛丽亚，这边通过豪猪之口向少爷叙述玛丽亚和两位教师的情感纠葛，那边通过镜头去体现两位分别向店里窥视寻找玛丽亚的踪迹。短短一个片段，就清晰又幽默的讲清楚了原本复杂的一段故事，刻画了人物的不同性格，顺便吃了冰，欠了一元半，大写的服。

另一处是两个学校在桥上的冲突，过桥的场景出现了三次，第一次被师范学校的强行占道，并没有起冲突，第二次队尾的同学起了碰撞，被要求道歉犹豫之后道歉了，第三次狭路相逢是在少爷拒绝道歉之后，还是队尾起了碰撞，这次要求道歉结果双方打了起来。原著中也有两校互殴的情节，不过是红衬衫的小人使坏。电影改编将这次的冲突演变成：学生听完老师训斥后的自我反省或者是觉醒。个人感觉非常巧妙。

这部电影独特的剪辑、镜头给我焕然一心的感觉，加上日本传统音乐独有的太鼓作为BGM，镜头跳跃起来节奏感不要太强。一种又燃又古典的错觉。

可能唯一的瑕疵就是故事结局太完美了吧，好像除了红衬衫所有人都有所觉悟，就连跟屁虫也反驳了红衬衫的话，玛丽亚也追随心爱的人去了九州。整部最燃炸的地方居然是学生和红衬衫最后的对手戏，从第二个承认恶作剧的学生站起来那里就开始血液沸腾。

最后这部电影为了纪念原著夏目漱石还安排了彩蛋，一位住在隔壁写猫的人。多亏了你，写了一部有意思的小说。

读完了夏目漱石的《少爷》（《坊っちゃん》）。很早之前看过二宫和也主演的电影，印象就很深刻，这回看完原著后又重温了一遍电影，还是很受触动。原著更多的以少爷的视角展开，生动的切入去讨厌教育的真正意义。从少爷的角度来看，他明白自己的率直往往并不会给自己带来什么好处，反而常常惹祸，所以书一开始就写到：“从老子那里继承来的莽撞性格让我打小就没少吃亏”。但少爷坦然的接受了如此的自我，并勇于去承担顺应而来的种种（比如恶作剧正因为会受到惩罚，而获得了做恶作剧的快乐），这是我觉得比文中阿清婆认可的“少爷天性率直、人品好”更可贵的品质。世间只有阿清婆懂得少爷，并且保护着少爷这种美好的内核，因此这份老少相依的珍贵感情在文末阿清婆因肺炎去世，葬在小日向的养源寺，才会如此打动人心。电影虽然有所改编，但结尾也没有放弃这个点，甚至以一位女性将书翻到最后一页的方式，非常直接的表现了出来，说明大家起码是导演吧对此结局的共情是相同的。

电影版的故事去掉了一些曲折的内容，比如少爷首先租到了一家会向他推销伪艺术品的房子而导致和豪猪老师的进一步冲突、玛莲娜和老秧南瓜的婚约等等，增加了一些更具戏剧性的剧情，特别是玛莲娜和老秧南瓜老师的私奔引出的那句：“明治时代的女人要对自己诚实”，也从侧面反映了少爷的到来不仅对生徒们、对同僚们，乃至对周围的女性也产生了很深的影响。相对于还有一丝严肃意味的原著，电影中的故事因此更可爱也更具戏剧性了，狐狸校长、马屁精的形象在最后也仿佛灵动了起来，住宿的生徒们获得了成长，当然可怜的唯一恶人——红衬衫教导主任——只能变得更惨一些了。

但不论是电影还是原著，阿清婆的出场时间虽然都很少，但同样深入人心。原著是通过少爷的心理活动直接描写回忆，电影则是以实际场景和少爷口述的方式（比如告诉玛莲娜收件人是谁），方式不同但阿清婆那慈爱高尚、温暖安详的形象都跃然心上。但愿每个人生命中都能遇到这样的人，也许这也是《少爷》作为日本国民“麻疹书”的意义之一，除了保持率直善良不撒谎，能够即使不遇到，也能够成为这样守护他人的人吧。

如果只谈电影，说不上技巧，叙事也没有任何突破点，但就如原著一样，保持着夏目漱石行文相似的真挚情感，因此即便如此，他也是一部能够深入人心的佳作了。

以上仅为一点拙见。

这本书很好地刻画出人物心理。以"少爷"的口吻，将内心活动描写得淋漓尽致，以致于让我时而开怀大笑，时而愤懑不平。例如同红衬衫和马屁精一起去钓鱼时，对于他俩的每一次对话，都进行了大量的心理描写，让我们推测少爷心理的起伏和波动，来随着情节推动继续读下去。可以说，对少爷进行了大量的心理描写，所以将少爷的性格毫无保留地展现出来。但不得不说我跟少爷有着许多相似之处，也喜欢由着性子来，但是内心还是有股正义感，会为遭受罪恶的人打抱不平。至少，还有很多人都不敢迈出这一步，去展现自我