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剧照
剧情介绍
导演：马克马巴夫（伊朗） 电影的神奇在于能够重建时间，尤如生命可以重来。 伊朗导演马克马巴夫年轻时是个激进分子，曾因袭击并刺伤一个警察而被捕入狱，出狱之后，终放弃了政治理想，而把电影当成了信仰，就在他拍《电影万岁》的时候，竟然发现当年他袭击的警察也在一群试镜者当中。后来，他就以他们二人的故事拍了这部《无知时刻》。 导演试图重建当年自己制造的袭击事件，并且邀请了另一位当事人--那位警察一起来完成这次重建：找来二位小演员，分别扮演年轻时的马克马巴夫和警察，马克马巴夫和警察分别去跟自己的扮演者讲述当年自己的行为始末，然后拍摄行刺过程。当然导演也就不只是马克马巴夫，还有那个警察。事实上，他也的确一直在重建过程中表达他的愿望和理想，开始是教他的扮演者给过来问他时间的女孩送盆花，后来又教他朝她开枪，而这二样，都是他当年没有做的。 还有一位人物，是马克马巴夫的表妹，马克马巴夫当年行刺的时候，以她去问那位警察时间做掩护，而警察却始终不知道这情况，把当年那个总是来问他几点的女孩当作心上人念念不忘，直到拍摄时他看到一个小女孩演员和马克马巴夫的扮演者一同走向自己的扮演者的时候才恍然大悟。 他感到被欺骗和伤害之后，自行篡改了历史：他告诉自己的扮演者，不论是谁靠近和他说话，你就向她开枪，包括那位女孩。他也企图在对过去的重建中表达他受伤害的愤怒，如果生命可以重来！ 在重建的企图下，导演的却是一出巧妙的虚构，而正是这一虚构，把过去的故事转换成了现在时态，也使得导演对于过去的反思显得更有诚意。 纪录片样的拍摄手法，质朴而坦诚。电影开始的时候，马克马巴夫在试镜找二个17岁的演员扮演他自己和那位警察，扮演他的那位说他的理想是拯救人类；而警察的扮演者却一副老实巴交的样子，警察十分不满，拒绝出演，说导演如果改变主意就到哪里哪里去找他，愤然而去，摄影师问导演要不要把他追回来，而导演说，这个角色对他很重要，他会回来的。演员如同在生活般演戏，导演也如同生活般在拍电影：看，这是我的生活，也就是我的电影。 当警察在教他的扮演者应该怎么送上盆花的时候，马克马巴夫表妹的扮演者刚好路过，问他几点。跃然而出电影穿越时间的神奇，仿佛浑然天成的回文诗。 二位导演的企图最后都被几个小演员给颠覆了：激进分子递上的是大饼，警察掏出的是盆花，代替了匕首和手枪。Life线上的我们精英操作团简牍探中华音乐魔法镇！第二季疯花血月金帝手工车厂 第一季一剪成衣第一季奥尔特曼恶夜凶狼新生的秘密东陵大盗2008解决士苗苗史酷比：维尔玛的大冒险 第二季西镇警魂第四季无情的城市业余爱好者1994苍茫天山画江湖之不良人第二季 动画版时空救援队红雀2017善缘医院第二季鬼打鬼天才联盟初生十七岁2019弑神之英雄觉醒我想要爱别墅灾星播种的旅人记忆审判（脑波审判）永恒的心朋友之间2015离婚后我的首富干妈团炸了僵尸归来3：风吹头弯猫娘乐园猛鬼系列之一眉道姑魔法之旅迈凯伦酷爸俏妈今天明天2013旧车大改造
长篇影评
1 ) 艺术家的偏执
事实似乎是这样：
一位中年男子敲响了导演马克马尔巴夫家的门，毛遂自荐想让导演给他个出演电影的机会。许多年前，中年男子还是个警员，年少激进的马刺伤了这位警员，导致他人生轨迹的改变，或许导演心生愧疚进而想出了一个绝妙的剧本。
导演想把那段往事复刻，找年轻演员来演他们自己。警员想让一个比较帅的小伙子演自己，另外一位青年和他的形象更合，他拗不过导演，然而导演却让那个帅小伙演年轻时候的自己…这位警员凭着自己对演戏的认知，把自己的往事向演员一一述说，想让他最真实的还原。他告诉演员自己那个时候暗恋者一位女孩，那位女孩经常在自己站哨时过来询问时间。但就是在那次遇刺时，他本想送予一束盆栽表达自己的爱意，事件过后却再也没有见过她。直到拍摄那场戏时，警员震惊地发现原来那个女孩和马是一起来的，她是故意使自己放松戒备让马借机行刺，他愤然离去。
导演没有告诉警员那位女子正是自己的表妹，因为他想让这场戏最真实地呈现。然而戏里似乎也发生了意外：比如演员时间没有配合好，盆栽被过路的人拿走了。警员知道自己受骗后让演员开枪解决掉这个女孩，想完成一场戏里的报复。最终这场戏定格在了一个灾难似的结局：年轻的警员没有遵循事实。他竟把盆栽递到了女孩面前，小马也将盖着刺刀的披萨伸过来，画面定格在了这一帧。
小警员内心的挣扎是来自戏外的，但正是这种挣扎让他融入了戏内，那是来自青春的悸动，勇敢地表达了自己的爱意。回到现实，如果这个警员当年能果断一点，他那时便会发现这个女孩到底是谁，也不至于抱着这份遗憾悔恨多年。
戏里还是戏外没有了界限。似乎对剧本创作最合理的解释是：1.导演的灵感来源于阿巴斯的《特写》，这个故事并不真实。2。确有其人其事，正如片头是警员毛遂自荐。3.又或者是导演对这件事一直耿耿于怀，想用这部电影来表达自己的歉意。当然无论如何，《特写》肯定是影响了导演的创作。是什么都已不重要了，电影以纪录片的风格来粗粝地制造冲突，正如这部电影所呈现的一样：模糊和暧昧且意味深长。
2 ) All you need is bread or flower
片中饰演导演玛克玛尔巴夫表妹的小姑娘在经过一家钟表店时推开门问时间，店主说店里的钟都坏了。结尾处她三次问年轻警察，请问现在是什么时间？警察没有回答的心思，局促地焦灼于是否应该拔枪。
现在是什么时间？他们成功回到了二十年前吗？
警察和导演拍这部电影的初衷是借镜头回到二十年前，重现并改写当时的悲剧，成全自己的期许。当导演看着警察在雪中匆匆离开又转身回来，说出自己想借镜头回到年轻时代，归来的警察似乎也带回了导演的愿望。导演去找当时一起策划袭击的表妹，请求同意她的女儿出演自己的新片，他淡淡地说，“我带着年轻时的我来找年轻时的你”，对方回答，我们不谈过去了吧。扒着车窗静静看着的演员小伙皱起了眉。
她为什么不加入？为什么只有她选择把过去抛在了脑后？观众和那个留在车内的小伙子一样，只能远远地看着她。她在导演出狱前就嫁了人，是否为自己当时被作为引诱的工具置于危险境地而心有余悸？因此拒绝女儿加入这部电影的拍摄请求？即使对女儿来说，她决绝的保护更像一种囚禁。
警察的诉求更为明确，他认为当年袭击他的导演毁了自己唾手可得的爱情，他要找回那个一遍遍问他时间的姑娘。因此会在选角时倾心外表更为帅气的演员，难免美化年轻时的自己。在片尾发现原来询问时间是导演分散他注意的陷阱时，他怒不可遏，要求饰演年轻警察的演员对询问的姑娘开枪。他生着过去的气，要求现在的人开枪，四十岁的他要求二十岁的“他”开枪。另一边，导演则让饰演年轻时自己的演员像过去一样刺出那一刀。这个立志要做人类之父，在非洲种花的小伙在正式拍摄时嚎啕大哭，导演问他为什么哭泣，他说，我不敢，我不愿意刺他，我们不需要用这种方式拯救人类…他边哭边啃起了馕。比结局更令人意外的笑点。到正式开拍，一番焦灼后，镜头两边的小伙子们伸手托出了馕和花，不约而同又意料之外。馕和花定格在了交换的一刻，就忘了刀和枪吧。而站在一侧的姑娘拉起罩袍一角，似乎正呵护着脆弱的孤朵。
想起Beatles唱的《All you need is love》，peace & love已然成了奢侈的口号，不如改成all you need is bread or flower吧，当然，both更好。
发现后来也成了导演的汉娜（导演的女儿）在片头的客串，对上门拜访的警察发起灵魂质问：如果你是警察，怎么还能当演员呢？感慨伊朗电影里的小孩真是讨人喜欢的王牌，安安静静又叽叽喳喳。警察去裁缝店和店主大聊电影，对话总被打断又总能继续，拍电影要给送葬（死亡）让路，在阿巴斯的电影里也很常见，本片中的演员和摄影师甚至搭了把手送了逝者一段路。更不要说在书里夹着小花，将花放在烤炉边取暖的情节，恐怕不是导演们屡试不爽的煽情套路，而是伊朗人的生活日常。有朋友去伊朗旅行，回来惊呼印象最深的就是到达大厅外手捧玫瑰的人们。
本片中的导演和警察最终并没有回到过去。时间不能重建，生命也无法重来，但电影提供了纯真时刻的可能，如果电影里有，银幕外是不是也可以？
自然会想起阿巴斯的《特写》，难辨的真实和虚假，审判纪实勾连着电影，扮演导演的被告人进入了状态，渐渐地不仅为自己辩护，还为电影作品辩护，“现在他扮演的角色是受伤的灵魂”，特写的不是画面，而是灵魂。纯真的时刻得以纯真，不是因为重现，而恰恰是因为那句路人在被问有没有看见一缕阳光时的回答：阳光会移动。
因此在部作品的最后，观众没有看见当年的刀和枪，年轻的导演没有再喊出“哪里有树，哪里就有生命”。哪怕正值寒冬，总有树，总能在宁静中盛放。
3 ) 无知时刻
影片的故事一直是在我的掌控之内的，由于选择了伪纪录片的形式拍摄，所以说很容易令欣赏这部影片的观众想象着整部影片都是真实发生的，令观众以为真正拍摄的是我在电影中所进行的戏中戏拍摄而已，《无知时刻》只是一个套拍的纪录片。整个影片的故事构造是做了精心设计的，无论是展现当年的我们还是表现现在的他们，整个故事都是可以套成一个环形结构的，从故事的展开就会令观众以为现在的青年是在一步步重复我们当年所做过的一切。通过一定程度上的间接来令现在发生的故事的一切顺序跟当年的我们并无二致，警卫还是爱上了我的妻子，我还是会在刺杀将军之前的某一瞬间感到胆怯，而我的妻子则还是像一枚棋子一样的被我们操纵着，帮助我们一步步实现我们的计划，我们在当年企图刺杀将军的时候并没有过多的考虑到当时还是我表妹的妻子的生命安全，莽撞的就让她去当了诱饵，现在想想真是太草率了。唯一的不同就是结局不一样了，友爱才是真正的结局。
4 ) 非常自由的时空观给我带来的一些疑惑
很神，很自由的时空观，在戏剧里外不停的切换，里外似乎也不止一层。类纪录片式的拍摄方式，和对画外空间的利用，把它故事的虚实的界限模糊掉了，很多地方都让我感到惊奇。只是最后一幕我看不明白，它缺少一点戏剧性的铺垫，所以我看的时候只会疑惑，而并没有感受到悬念或者张力。如果演年轻警察的小演员这个角色再给他设置一些自主性的情节或者暗示就好了。
最后一幕的视角我没搞清楚到底是在那一层现实中，所以分散掉了我的感官。它显然不是剧情里导演拍的那个视角，因为那样的话就不会出现枪的特写和"年轻警察"的那不知道是紧张还是烦躁的表情了。
它也不是20年前的那个时空，因为"年轻警察"当时并不知道女孩是调虎离山计的一部分。 那我理解的话它就是正在拍摄的这个时空，那这个时空下我在想的是导演有没有发现这个"年轻警察"演员的动作呢？选的镜头似乎是剧情里那个导演拍摄的视角，但那样的话枪套的特写又说不通了。如果是"年轻警察"这个小演员的视角的话，饼的特写也很奇怪，他知道会被刺的话就会开枪啊。
如果是理解为"年轻警察"这个小演员不知道自己应该演成什么效果，那就缺少一点剧情铺垫，因为在这之前的情节中我没有看到他对这个角色有自己的理解，或者说最后演出之前导演和真警察对他下达了冲突的指示，所以最后才纠结。总之就是我觉得当时完全不知道自己应该站在哪个视角看，于是谁的情绪/情感都代入不了，于是张力也就无从感知到了。
当然我不是，也不能否认任何人在看最后一幕的时候的情感，他们为它感到击节赞赏完全是合理的，我羡慕他们能有那样的感受。
5 ) 我脑海中那把冰冷的刀
刀刺入肉体后很快拔出,先是不痛,脑海一片空白,然后是温热和麻木僵硬的感觉,最后看到衣服被大片的血迹慢慢沁湿.
从此脑海中留下关于刀的些许记忆.
片中主人公也是一直在寻找记忆中的那把刀.影片象一锅漂亮的汤,随着故事的发展慢慢升温,到最后升到刚刚烫嘴的程度嘎然而止.
再没见过这么温暖的下雪的场面,在这遥远的异邦,一种情绪在潜滋暗长,又汹涌澎湃.
6 ) 无知才能无辜
影片的故事一直是在我的掌控之内的，由于选择了伪纪录片的形式拍摄，所以说很容易令欣赏这部影片的观众想象着整部影片都是真实发生的，令观众以为真正拍摄的是我在电影中所进行的戏中戏拍摄而已，《无知时刻》只是一个套拍的纪录片。整个影片的故事构造是做了精心设计的，无论是展现当年的我们还是表现现在的他们，整个故事都是可以套成一个环形结构的，从故事的展开就会令观众以为现在的青年是在一步步重复我们当年所做过的一切。通过一定程度上的间接来令现在发生的故事的一切顺序跟当年的我们并无二致，警卫还是爱上了我的妻子，我还是会在刺杀将军之前的某一瞬间感到胆怯，而我的妻子则还是像一枚棋子一样的被我们操纵着，帮助我们一步步实现我们的计划，我们在当年企图刺杀将军的时候并没有过多的考虑到当时还是我表妹的妻子的生命安全，莽撞的就让她去当了诱饵，现在想想真是太草率了。唯一的不同就是结局不一样了，友爱才是真正的结局。
整部影片的视听语言其实是非常粗糙的，甚至可以说是简陋的，这跟我们的成本有很大的联系，不过这样一部题材的影片，没有必要花费太多的钱财，因为我们主要想表现的是电影本身的东西，电影最本质的东西，那就是——故事。毕竟最初的电影就是一个讲述故事的载体，如果没有故事，用金钱修饰的再华丽也只是一堆垃圾。但是这样可能会有人会以为我们鄙夷好莱坞，为了证明我们是怀着极大的诚意来制作电影而且并没有鄙夷好莱坞的意思，我还特地加了一个岁数不小的理发师这个角色，一个完全的影迷，简直就是理发师界的亨利·朗瓦。让他对约翰·福特如数家珍的一番言辞来向大家证明我们喜爱的真正的精品电影，就算是好莱坞的我们也是怀着敬意的。同样的，为了简单明了地向观众讲述故事，影片中并没有什么配乐，很多地方使用的也是长镜头，就是为了减少作为影片主创在制作影片的时候通过蒙太奇以及配乐来影响观众的思路，使他们产生这就是真实发生的感觉，这也是跟创作影片故事时我的思路相协调的，因为我是要让观众在跟着我的大脑前行的，而过多的配乐与蒙太奇可能会令观众产生一种这是编出来的故事这一假象。为了让观众忘却这个是编出来的，所以我会增加长镜头的使用，有几处是角色走出画面也是为了增加真实感的，比如有一个是当年的警卫察觉出来他不是主角而要离开拍摄场地的时候，我追出去劝他回来，这一段我们两个人是几乎都不在画面里出现的，这样既可以增加悬念又可以增加真实感，而且长镜头的使用也是伊朗电影一贯喜欢的风格，何乐而不为呢。
整部影片的节奏可能是十分平淡的，因为我是要为这部影片的结尾创造更大的震撼力，创造更大的视觉上的冲击力。所以在处理上面就有点寓言的感觉，因为我认为寓言故事才能够给欣赏者更大的想象空间，能够得到超出我在影片中所想要讲出的意义来，而且整部影片我最喜欢的就是最后那个花、馕和姑娘所在的画面，生活不就是应该有着可以欣赏的、可以果腹的、可以陪伴的三种东西才可以的称之为生活的么。
四星半，可以看做《特写》姊妹篇，利用场景和摄影机的欺骗性模糊现实与虚构，真实人物入镜表演重现过往事件的过程。当上一代人的记忆被寄托或强加于下一代，油然生发的反差和冲突即为历史的荒诞，曾经理想主义式的激进也变得毫无来由。而从历史的执念中挤出的那么一点人性，是最纯真、最动人的。
1.真·纯真时刻——当他知道自己用了20年也无法忘记的那个女人原来并不喜欢自己，只是为了引开自己的注意力，让他的表哥刺杀自己，他无法接受这个事实，并决定在拍摄的电影里进行报复；2.伊朗电影里的故事都特别简单，而且在视听方面玩花样也不是强项，但这片的结构花了心思，虚虚实实、虚实交错等等；3.结束定格画面太美妙了——枪与刀子/鲜花与面饼。
一个用复盘过去来反思青年世代，一个用重演昔日来重温邂逅的美好。当线头缝合的时候，只有纯真的残酷。结尾走向高妙，盆栽与烙饼置换了枪与刀，定帧和盘托出，当我们捏塑时间的时候（不只是电影），无往不寄托着纯真的理想，试图熨平所有曲结和褶皱，渴望意想不到的扭转，但最终会回到稀松寻常却也是最恰当的归宿。
世界和平要靠把妹！
做伊朗电影的豆列，发现以前漏登了好多。居然这部也漏了
一声赞叹。无所不用其及，最简单的方式探索到了影像最本质的问题：现实与虚构。内有大段大段的文章可以作啊。迷人，太迷人了。
唯一亮点是结局。
虚虚实实，某种程度上展现了电影纯粹的魅力。但这么粗糙的制作，很难让人百分百投入。
All you need is bread or flower. 时间不能重建，生命也无法重来，但电影提供了纯真时刻的可能，如果电影里有，银幕外是不是也可以？纯真的时刻得以纯真，不是因为重现，而恰恰是因为那句路人在被问有没有看见一缕阳光时说的：阳光会移动。影评安排中。
要食物和鲜花，不要匕首和手枪，结局很灵。
构图不错，伊朗姑娘和小伙真是天壤之别
四星半；艺术源于生活，可永远无法复制生活；影像可以按照既定意图拍摄，瞬息万变的生活无法控制其光线、情感和走向；人人都可以成为自己或生活的导演，可你无法更改过去；部分虚实交错的段落既俏皮又魔幻，撰写了另一种独特“记录”方式；最后段落的镜头剪切非常棒。
电影果然让生命延长了
比阿巴斯的《特写》还要有味道~
1.莫森揉合虚实界限，通过精巧烂漫的多层套环重现早年激进往事，在表达自身饱经沧桑的那份乡情的同时，亦赠与了电影以诚挚纯朴的至高颂赞。2.你有没有看见这里的一缕阳光?没有，因为太阳会移动，生命也在前行。当面包和盆栽替代了匕首和手枪，当伤痛携手仇恨共筑艺术创作的桥梁，时光都仿若重来。
把不堪回首的经历编作电影的剧情，将手枪和尖刀化为鲜花与馕饼。以戏中有戏的手法添加纪录片般的质朴，用双线并行巧妙交错的叙事温暖心灵。虚实真假穿梭难明，男女爱慕心意难平。电影不仅能延长三倍生命，还可以穿越时光重构往事，或弥补遗憾或一探究竟。万岁，电影。
导演玛克玛尔巴夫真是重构时空的高手，利用真实事件的电影化重现，将观者带入一段感性的、充满情感力量而又值得深思的生命历程中。看似朴素的场景和影像表达，却显现静水流深的功力：拍电影的设定衔接了过往和当下的时间空间，连续性的长镜头在城郊、田野、集市里运动，扑面而来的是二十年前两位男主浓缩的人生，颤抖的生命选择和出人意料的结局，命运偶然性的转折令人唏嘘，关于理想、关于责任、关于爱，回忆中充满感慨和沉思，在此过程中也表达了两代人（两位男主和扮演他们的两位年轻演员）对于人生抉择的不同回应。最后的定格镜头的处理简直了：充满了悬疑感和张力！（如何面对自己的内心，如何面对世界。）PS：感动于白色花朵盆栽在一缕阳光下结冰后的姿态，明媚凛冽。
結局那塊麵包看起來真像新疆大餅,感覺就是硬得可以包住刀子
像一个感人的电视整人节目，漂亮舒服有趣，很天真
这真是戏中戏的至高境界，装逼的话叫“解构现实”，实在点就是告诉你电影的魔力：扭曲时间、空间、现实。纪录片般简陋的镜头让观众也分不清戏里戏外，而不像类似电影只有里面的角色戏里戏外不分。表妹家门口那一段简直浑然天成，在市场的几个时间把戏也很精妙。每个演员在“戏外”又如此真实自然，仿佛这就是一部岔子百出的幕后记录。你说那说法语的乞丐是戏中戏演员，是临时群演，还是两重戏外的纯路人？而戏中戏的拍法本身又非常实验，首先如此之多的对话在画外，宛如一个旁听者视角，以及让两个导演各自指导两个主角而互不通气，各种临场意外惊喜火花。三个年轻演员都非常可爱，还有导演的小女儿。波斯语的“是”透着一股轻描淡写也令我着迷。伊朗不愧是一个虽被压抑但充满着激情和才华的国度。