星际牛仔2021

这片成功做到了不看原片看不懂 看过原作想撞头 这句劝退的话送给喜欢原作的人 不要去看 不要去看 不要去看 重要的事情说三遍

这里写我的观片感受 看到最后我真的想撞墙 刚开始用了很多原作的片段 加上人物很相似 我以为是复刻 所以觉得还原度不错 看到第二集觉的还可以就是人物性格好像不是很对 比如黑人太凶了 真怕他冲出来打我 感觉史派克的扮演者根本气场压不住他 当然原因后面给了解释 就是原作史派克是黑帮逃出来的 而杰特是警察 而这里还没有交代世界观 所以看过原作的观众就带着原作的人物原型来看这部剧就感觉很奇怪，而没看过大概会问这俩人在干嘛？然后就菲就出来了，我觉得演技可以但是长得不像，因为原作可是个大美女，直到看到菲和一个女的上床，我脑子里全是黑人问号，我决定把这个剧钉在耻辱柱上，刚开始我感觉制作很棒但剧情很弱，但看完后觉得既没有靠致敬原作自己创新开创自己的风格，又没有尊重原作，整番外篇，甚至没有根据原作整真人复刻，他最后变成了一个让所有人都觉得这个是星际牛仔的片，但大家不要被它骗了，它和星际没有任何关系，刚开始觉得如果可以帮星际出个系列，也算是给原作提升下活力，但后来发现这就是在给原作抹黑，宁可不要这点提升，起码不抹黑，下面就说说这剧的问题！

首先就是你到底导演想干啥？我觉得导演可能想出个自己的故事而不是牛仔的延申，理由就是里面人物除了长相外没有什么相似的，或者仅仅是表面相似，内核绝对不同，下面就仔细说下，史派克原作是为了躲避逃避帮派竞争而选择逃离，这牵扯日本文化，当你入了帮派是不能随便离开的，这也是史派克为什么被追杀的原因，而这部剧并没有给史派克这个背景，在这部剧里他只是被杰特收留的一个反面人物，因为杰特是警察而史派克是贼，这里又牵扯到世界观的问题，后面再细说，而杰特在原作里是一个警察被同伙出卖而成为赏金猎人，个头很大但性格很温柔，所以他能和史派克这样看似桀骜不驯但非常细腻的人为朋友，而为什么被出卖又是世界观的问题，后面再说。菲原作是一个性感女郎，而且和史派克慢慢又了好感，原作感觉是像猫一样的女人，既有女人的感性性感和温柔，内心又非常强大而且性格非常要强，而这里直接给整成了拉拉，导演在整活是吧，艾因的话根本没把聪明体现出来，而且 艾德是个天才女孩，且有着超强的适应能力和健忘能力哈哈，但从结尾这个片中给的模样是疯子没错。

如果只是人物有改动也就算了，你给刻画的像点样也行，这部里完全没法看，仅仅拿原作一个表面然后全神经错乱，反派大量出场然后做出大量不合理的动作，然后后面再给解释去解释为啥不合理，我服了，比如他殴打妻子，因为妻子说他不像男的，后面给的解释是他爹瞧不起他让他做回男的？着脑回路，然后他整天在干嘛呢？打妻子和去打妻子的路上，然后长老竟然有个是他爹，家族企业是吧，最后，啊，他抽风要干掉他爹，成为元老这样就能分成多了，嗯，找了个外援，然后他妻子策反其中一位让她砍掉丈夫的脑袋，而他和另一个人商量假扮负荆请罪然后自己开拓镣铐杀长老，且不说有没有逻辑错误，就最后砍的是其中一位策反人的头，而自己竟然变成策反人的样子，我就想问这是怎么办到的，好就算他强迫或者骗他变成自己的样子再带上不能解开的手铐，那这样做的意义是什么？自己直接杀了所有人不好吗？结果也真是这样，他再屁股被扎得情况下干掉了所有人包括他爹，还有女主人设，在路上策反老公保镖说自己不爱他巴拉巴拉，还就给策反了，然后把在飞奔的车上得司机杀了，而且全没系安全带，而且女主活了，最后女主反杀史派克，把丈夫囚禁，我他妈！而且到处是什么同性恋，拉拉，黄色垃圾笑话，同性恋笑话，拉拉笑话，前面的剧情因为抄的原作，还有点意思，后面就完全离谱了，什么精神病反派cosplay企鹅人加小丑还他妈害怕狗还能控制艾因，超级无敌壮单杀所有人最后被狗单杀？好吧导演编剧你们没被炒鱿鱼吗，最后还加了几集回忆杀专门解释所有解释不通的事。

除了剧情混乱外还有世界观的问题，原作世界观是地球不适合人类居住才去外星移民的，而且大部分处在无政府或者政府无力的世界，这才有赏金猎人的出现才有史派克当赏金猎人，才有警察腐败，才有杰特被出卖，然后当赏金猎人和史派克相遇，才有菲在事件（ 她在54年前因所搭乘的太空船被月球爆炸事件波及而成为了植物人，因为无法救治而对她进行了冰冻技术 ）受伤，冷冻失忆，才会遇到他们并寻找自己过去，这里全部没有交代，而史派克曾经作为红龙组织成员，想带着情人茱莉亚（Julia）逃离组织，但却被好友比夏斯设计陷害，为情人拒绝，以失去一只眼睛的代价侥幸逃生， 斯派克要与茱莉亚、比夏斯、黑帮做个了断 ， 茱莉亚的死则击碎了斯派克那永不能醒来的梦 ，菲竭力挽留斯派克时问他：“你要去送死吗？”斯派克则回答：“我并不是想去送死……只是想确认一下，到底我是不是真的活着。”， 在最后与比夏斯决战前，面对彼此喜欢的菲，斯派克说：“我本来想做个永远不会醒的梦，但不知何时却从梦中醒来了。”当镜头定格在斯派克的右眼（右眼代表现实，左眼代表过去），他在内心中坚定地要去面对现实了 ，但本剧中没有和菲的情素，而茱莉亚却是个婊子，比夏斯是人格障碍，史派克是失败者，世界观仍然是警察最大，杰特只能吃警察的残羹剩饭，而且是个热爱女儿的好人？

最后，这个剧只是披了层星际的皮，和星际没有任何关系，而本身的世界观极其简陋荒唐，人物极其无聊，故事极不合理，不管热爱星际牛仔还是不爱，不管看过星际牛仔还是没看过，都不要看这个剧。

福斯影业版《星际牛仔》

原定2008年开拍，由原作粉基努里维斯担纲出演，主线完全扣在“红眼”上。彼得克莱格写好的改编剧本人见人爱。但把这么个剧本搬上银幕，以2008年的技术条件，投资会非常浩大（里维斯开玩笑说得50亿美金），所以迟迟不能开机。里维斯失望地退出了这个项目，转身投入《JOHN WICK》的怀抱。

NETFLIX版《星际牛仔》

本剧编剧安德鲁内梅克在开车时听到了菅野洋子的原声，进而恶补英配版动画，然后入迷，最后出马四处推荐，说动Tomorrow Studio买回版权，做成电视剧。日本原作制片方SUNRISE分担部分投资。NETFLIX作为买家+投资人，得以独播。

华纳兄弟

华纳兄弟美国总公司在千禧年到二零一零年接了一堆日本动画和漫画的版权:《新世纪福音战士》（通过马甲公司新线接的）、《阿基拉》、《死亡笔记》。这件事的大背景是华纳当年在DC美漫改编电影的制作陷入低谷，《蝙蝠侠》被乔舒马赫拍烂了、《超人归来》票房不给力，需要新体裁新意思。当时日本动画在CARTOON NETWORK大受欢迎，也是因素之一。

《阿基拉》原定把舞台改到曼哈顿，编剧是《刀锋战士》的编剧。据说整个剧本非常好，既有大友克洋原作的风格，又把故事说得通俗易懂火爆流畅，但整个项目在选择导演上遇到了挤兑（塔伊加维迪提被漫威弄去拍《雷神2》和《雷神3》），原本打算2019年下半年开机，结果遇上了疫情.....

《新世纪福音战士》2003年那功夫选角都完事了。GAINAX、WETA、美国发行商ADV FILMS合拍，新线发行，庵野秀明坚持新片如果能快速开机就立马让14岁的艾玛沃森担纲明日香，除此之外女主角不做第二人想，造成迟迟开不了机。最后电影计划彻底搁浅。

美国版《死亡笔记》原本也要被放弃，后来被亚当博加德给救了回来，然后华纳找上NETFLIX去摊风险。整个故事其实是棱镜后遗症的产物。包括月在内，角色都按照美国社会习惯重写了。L作为FBI这种国家安全机关的代表，被写成了半个反派。

其他公司:

《机动战士高达》是传奇影业和NETFLIX共同推进的，要上内地院线的。

TOMORROW STUDIO的另一个大项目是《海贼王》。

《宇宙战舰大和号》电影版权一开始在迪士尼手里，后来抓在《星际迷航》制片方SKYDANCE手里。

各家公司的心态:

华纳当年在DC美漫改编电影的制作陷入低谷，需要新体裁新意思。当时日本动画在CARTOON NETWORK大受欢迎，也是因素之一。

SKYDANCE制作公司是为了自我保护，防止有人利用《宇宙战舰大和号》的故事挤占《星际迷航》的市场。他家买来《宇宙战舰大和号》电影版权的目的，不是开发，而是雪藏。

NETFLIX是买家，千金市马骨，专买传统大制片商不愿意支持的剧本加以投资。电影方面，奥斯卡奖得主《罗马》、奥斯卡提名电影《爱尔兰人》就是这么买回来的。电视剧方面，大热韩剧《鱿鱼游戏》和《王国》其实是被韩国三大无线电视台轮流退稿的戏码——尺度太大，他们怕失去师奶观众。

对于租碟店改行做流媒体的NETFLIX来说，千金市马骨，有时拍出来的片子质量一般，但是让创作者过了“随心所欲”的瘾。有助于NETFLIX进一步笼络影视圈人士，这个价值是无价的。

为啥不给日本影视圈拍？

日本现行法律，电影布景高度不能超过31米，否则算高层建造物。影视剧组的单日火药用量有上限，30克以上的火药弹一天最多只能用五个，再多就得由都道府县知事亲自批准（其实就是不批准）。想拍摄《007:幽灵党》那样的爆炸场面？对不起，您那么多炸药、那么多汽油，那么高大的布景，先陪我们到检察院走一趟吧。你跟我说黑泽明的《乱》？拜托，那是昭和时代，法规还没修订。平成时代就不行啦。令和时代就更不行。

在国外很常见的封街封路拍外景，在日本不现实。东京警视厅和各县、府警察本部没一个敢批准。最后逼得《唐人街探案3》剧组和《今际之国的闯关者》剧组合资6000万人民币去搭建一个涉谷布景。《今际之国的闯关者》掏了10％经费，其他都是《唐探3》剧组掏的。

在影视剧中使用真枪做道具，欧美可以，韩国可以，中国可以，日本不行。1971年以后，日本修改《枪刀法》，把金属结构的空包弹道具枪算成“仿造枪支”，从那一年开始，绝大部分日本电影电视剧里的道具枪都是塑料玩具改装+电打火，有些甚至不做改装。

封高速公路也不行，过去的日本高速公路公团到现在的高速道路株式会社，从来不同意。

对于日本本国的影视剧组，解决方法只有一个:跑。

1979年角川电影《野性的证明》最后有主人公与自卫队特种部队交手的情节，为了用真枪发射空包弹，全剧组跑到了美国加州。

电影《请叫我英雄》直接全程在韩国完成外景拍摄，顺便把实体特效也交给了韩国。

您自己都跑到海外了。对于了解电影行业现状的日本原作方，那就干脆交给外国人算了。

昨天看完了《星际牛仔》真人版

不说选角了 最像的居然是Ein（那只高智商狗）

最还原的部分是片头和第一集

Vicious作为能够曾经和Spike互相依靠的战友 怎么可能是电视剧里那种纠结自己man不man的巨婴？Vicious不是靠表情让人不寒而栗 而是他的冰冷没有感情的眼神 几乎没有多余动作的肢体语言 以及低沉没有起伏的声线让人心生恐惧 而不是真人版里表情乱飞 急于在父亲面前表现自己已经长成人可以独当一面 亦或是对着Julia施暴以证明自己man 这样的人又怎么可能被Spike视为队友 亦或是后来尊重的敌人？

作为TV版里最神秘 优雅 淡定 沉稳 洒脱 清醒 能力超强的Julia 怎么可能在电视剧里纠结Spike既然爱她为什么不回来找她 还把自己受的Vicious的迫害怪到Spike身上？（从来就没有什么救世主bgm）

像小猫一样性格的Faye 有时候会闹点小别扭 给Spike和Jet招惹一些不必要的麻烦 可爱 机灵 灵巧 巧黠（不吐槽女演员那大骨架根跟动漫里顽强不符）真人版满嘴Fxxx词

Jet是跟过去告别的最干脆的人 结果真人版里比Spike还放不下过去

都不需要创新 哪怕按照TV版老老实实翻拍都不会烂成这样 最后一集用了TV第五集的景和音乐 Rain的节点完全没踩对（本来渡边就是听了菅野洋子给macross作的曲才邀请她来担任星际牛仔的音乐制作 简直天作之合）Julia把Spike射下教堂用了音乐green bird 导演你不知道TV版里菅野洋子为什么这段用green bird你就别乱用？

真人版虽然还是邀请了菅野洋子来操刀音乐 但是感觉就是一个西方人套了尺寸不合适的古装 节奏画面契合度太低

经典台词 “青椒肉丝没有肉丝”直接没了 套了一堆欧美的暴力色情 拜托 这片子就不是讲暴力色情血腥好么？这片子致敬了那么多70-80年代的经典 浪漫化了一些真实的事件 化用了《乞力马扎罗的雪》里的典故 讲的是男人的浪漫

如此的巧思 恰到好处的配乐 相对独立又环环相扣的故事 欲言又止的话语 相遇 相知 陪伴 告别

请去看原作吧 B站有 建议开弹幕

spike有点老，faye有点胖，但是青椒肉丝选角符合原作，可以给四星

vicious的设定到底是哪儿来的啊，宁愿每集都不同的故事。硬是塞一根主线进去，搞得原来的角色一点都不能自由驰骋，全被这一条线拴着。就算是要有个大boss，也没有那么弱的啊，被几个长老捏的死死的……哎，食之无味，弃之可惜。拍得确实花功夫了，看了又觉得有点浪费时间

这个世界上有些事情是注定要承受失败的命运，例如拍摄《星际牛仔》（Cowboy Bebop）的真人版剧集。它的原作诞生于上世纪末那个日本动画的黄金年代，描绘了未来宇宙中赏金猎人们的日常生活。导演渡边信一郎和配乐菅野洋子的合作被后世誉为是几近完美的天作之合，当时还名不见经传的两人也因为《星际牛仔》的成功一跃成为了整个影视行业内的著名人物。

除了完美再也找不到其他形容词来描绘《星际牛仔》那26集的TV动画。从今天的眼光来看，它是一个缝合怪，却精致得像是浑然天成的珠宝。渡边信一郎大脑中的杰作是一个将浪漫推向极限的舶来品，他将黑色电影中的冷峻，公路电影中的漂泊，西部电影中的萧索杂糅到一起，再配上功夫和老式港片中那无可救药的怀旧气氛。菅野洋子的爵士乐配乐起到了画龙点睛的作用，总是在适当的时刻将情绪推到顶点。无论是东方还是西方的观众都能从《星际牛仔》里找到一些熟悉的陌生感，总有一些元素是熟悉的，而另一些则带着异域文化的陌生感。这就是渡边信一郎创造出的《星际牛仔》，一个没有地域限制，而是属于全世界的作品。

《星际牛仔》（ Cowboy Bebop ），1998

自从三年前传出Netflix要把《星际牛仔》拍摄成真人版，争议和看衰的论调就一直没有停歇过，特别是在几个主要角色的扮演者公布之后。如果说选择约翰·赵（John Cho）来饰演斯派克还算勉强说得过去，那么让黑人演员穆斯塔法·沙基尔（Mustafa Shakir）饰演杰特就完全是出于政治正确的考量。最让原作粉丝不能接受的是把曾经无数人的梦中情人菲从性感迷人的大姐姐变成了体型稍显丰满的傻大妞，而这么做的原因仅仅是因为要避免物化女性的嫌疑。直到预告片出来，片头OP中的英文转化为了日文，观众们才惊呼：“原来还原度最高的是那条狗。”

如果说角色外形的还原是所有真人翻拍项目的基础，那么Netflix从一开始显露出来的态度就是它无意满足原著的粉丝，原模原样地复刻经典，而是决定彻底地另起炉灶，对这个IP重新演绎。当剧集正式播出之后，观众们发现之前所有最糟糕的猜想一一变为了现实，真人版的《星际牛仔》成为了一个不折不扣的灾难性作品。

《星际牛仔》（ Cowboy Bebop ），2021

Netflix版的《星际牛仔》给人的第一观感是可悲的滑稽，无论是人物、服装、布景还是台词都透露出十足的廉价感。原作中那种不经意间流露出的沧桑感消失不见了，取而代之的是一种半新不旧的塑料质地。插科打诨的玩笑随处可见，似乎是想体现出赏金猎人玩世不恭的性格，却最终变成了一个个尴尬的冷笑话。如果当年在斯派克和杰特身上看到的是不羁的洒脱与自嘲，那么现在则是油腻且无聊的自我陶醉。

随着剧情的展开，Netflix版的《星际牛仔》越发地表现出其魔改的特质。原作的26集被大规模地压缩和修改，唯一的相同之处是那无限接近于稀薄的主线故事。人物的背景和关系被粗暴地简化了，一同删去的还有那隐约之间必须细细体会的哀莫大于心死的无奈。斯派克当然怀念着情人，只是怀念不再是时过境迁后内心深处的一丝隐痛和自我厌恶，而是变成死板的闪回里一次次说教般的我不应该离去。杰特的变更也是如此，他的过往从得不到忘不了的情人变成了关系僵硬的前妻。在亡命天涯的旅程中为女儿寻找礼物是一种柔情硬汉的表现，可这种强行赋予的美式柔情又怎么能够与原作动画中那挥手离别的苦楚相提并论呢？对了，还有剧中的大反派比夏斯。在阿历克斯·哈赛尔（Alex Hassell）无限夸张的表演下，比夏斯宛完全没有原作中的阴郁和克制，倒是宛如一个只会咆哮，精神有问题的智障。

类似拙劣的模仿充斥整部Netflix版的《星际牛仔》，最终使其成为了一个得其形而忘其神的玩物。可以说Netflix从始至终都没有领会原作的精髓，只是把《星际牛仔》看作是一个简单的太空冒险故事。他们不能理解也从来没有试图去理解原作中那不可救药的浪漫究竟为何物。它不能粗暴的等同于荒凉的太空，破旧的飞船，血腥的枪战，华丽的功夫和一群过着刀尖舔血生活的赏金猎人，更主要的是其背后一次次只有经历过才明白的不可为而为之。

《星际牛仔》（ Cowboy Bebop ），2021

菲找回记忆的段落最好地体现了Netflix改编的无知与无能。在原作中有关过往的录像带是这段剧情的核心，为了能找到合适的播放设备，斯派克一行人辗转于太空各地，并最终得偿所愿。当录像带真正播放出来时，始终积压的情绪伴随着质感老旧的画面一同爆发。菲宿命般的孤独在记忆的画面中变成乐一种弥漫空气中挥之不去的淡淡哀愁。这个过程即没有战斗，也不够离奇，这种平淡的手法反而让人回味不穷。

而到了真人版，菲整个追寻记忆的过程却变成一场彻头彻尾的无厘头闹剧。从骗子母亲主动找上门开始，剧情就充斥着无聊的斗嘴和烂俗的喜剧桥段，既没有表现出菲寻找过往的急切心情，也没有展示出整个团队对菲的关照。随后剧情更是拆分成两条故事线，并强行加入了完全不必要的动作戏。直到最后经历了一段莫名其妙的对话，骗子母亲离去，菲也得到了录像带。虽然录像带中播放出的影像和原作动画并没有什么差别，但给观众带来的整体感受却有着天壤之别。真人版的剧集就是这样草率地处理着故事和人物，看起来想要做到有笑有泪，最终却落得了东施效颦的下场。

《星际牛仔》（ Cowboy Bebop ），2021

Netflix版的《星际牛仔》的失败是可以预见的，这不是第一次，也不会是最后一次。事实上纵观好莱坞的翻拍历史，类似于《星际牛仔》这样的失败似乎成为了一种既定的宿命。2017年派拉蒙的《攻壳机动队》（Ghost in the Shell）同样翻拍自经典的日本动漫，最后的结果也是同样的惨不忍睹。原作中复杂深刻的哲学思辨到了电影里变成了简单的记忆移植问题的探讨。主创甚至没有选择一个亚裔来饰演草薙素子，而是选择了更具票房号召力的斯嘉丽·约翰逊（Scarlett Johansson）。

如果说《攻壳机动队》的失败还能归咎为导演的能力不行，派拉蒙不够重视。那么由马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）翻拍的《无间道风云》（The Departed）则彻底体现了好莱坞在翻拍项目上的傲慢。虽然当年拿了奥斯卡的最佳影片，但《无间道风云》在原作的基础上添加了大量狗血和暴力的元素，其效果就是原来深沉的宿命感与正邪之间的挣扎消失殆尽，变成了一部相当普通的警匪动作片。但凡是看过原作《无间道》的观众，都会对《无间道风云》感到失望。

《攻壳机动队》（Ghost in the Shell），2017

归根到底，好莱坞只相信自己的那套叙事。试图回归家庭的人物，无伤大雅的玩笑，火爆的动作戏，最后再添上一点浪漫或者温情的元素。他们不相信除此之外的其他叙事能够感染观众。哪怕是面对着来自不同文化作品中的成功案例，好莱坞也会自负地选择忽视，只拿去最表面上的人物和题材，然后模式化地加工成自己的东西。

回过头看《星际牛仔》TV动画当年的成功，其关键正是反好莱坞模式的翻拍模式。爵士乐、公路片、太空冒险、赏金猎人，这些被后人津津乐道的元素无不源自于西方世界。渡边信一郎并不是简单地挪用，而是在经历了内化和沉淀之后赋予它们一个东方的内核。在渡边信一郎的骨子里信仰的浪漫是东方式的隐忍和欲说还休，然后包裹在舶来品那眼花缭乱的外壳中。

所以放弃吧，好莱坞，至少在抛弃那傲慢的自负前放弃吧。这个世界不缺乏自负，也不缺乏一部粗制滥造的翻拍品。《星际牛仔》应该就永远停留在属于它的那个年代，而观众们只需要记住那句：“See you Cowgirl，someday，somewhere！”

《星际牛仔》

本文首发于深焦公众号 深焦DeepFocus ，文字和图片略有改动。

二十年初见的作品，做为老粉，这个作品翻来覆去看了很多遍，音乐ost也听了无数遍。在中年和这样的bebop相遇实在三生有幸，完完全全把cowboy世界的那种散漫和无奈展现了出来，个别角色换成了女性，有些拖沓，但是看到菲这集就顿时觉得值得了，仿佛看见二十年意气风发的那个少年

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