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剧照
剧情介绍
Two women spend a weekend together at the North Sea. Walks on the beach, fish buns at a snack stand, mobile weather forecasts. Sky, horizon, water. One of them will soon return to her family in Argentina while the other one will try to come a step closer to the ocean. She travels to the Caribbean and the foreign makes her vulnerable. Then, the land is out of sight. On a sailing vessel she crosses the Atlantic Ocean. One wave follows the other, they never resemble. Thoughts go astray, time leaves the beaten track and the swell lulls to deep sleep. The sea takes over the narration. And when the other one reappears in it, the wind is still in her hair while the ground beneath her feet is solid. She returns and the one of them could ask: "Have you changed?嫁接者家有恶猫一桥桐子的犯罪日记香港大营救花千骨2015最后一支歌矿区危情动态漫画·六宫风华第二季天坛美少女壮士命运速递勇士之路花村是樱草色 动态漫画青春永驻一本未完的漫画皮毛大衣千方百计爱上你黑暗阴影2012人类瑕疵大学谈判专家国语爸爸妈妈我爱你王牌部队美国老爸第十四季爆笑虫子第二季清理门户堕落的脱口秀第二季公开赛魅影百年乡情第一季小刀会黛西的圣诞奇迹良医 第七季英伦四月天河间圣手六人-泰坦尼克上的中国幸存者废柴兄弟 第五季特赦1959长安雾怪新月格格恶魔老公不好惹千娇百媚踩过界胖者生存第一季
长篇影评
1 ) 漂流少年：漫长的告别
我从未这般深切地感受到，我的灵魂与我之间的距离如此遥远，而我的存在却如此依赖于这个世界 ——阿尔贝·加缪《杰米拉的风》
（本文较长，是对于这部独特的我最爱的作品——《漂流少年》的一场漫长的告别，希望你能耐心读完，与我一同进行这短暂的漂流，我的朋友）
每当我尝试平复心情，从《漂流少年》所带给我的“失语”状态中冷静下来为这部作品写些什么的时候，我总是不知应该从何起笔。
这是一部独特的作品，无论是从演出、分镜、作画、故事、文本、人物甚至是主题、配乐......都由内而外散发出一股迷人的独特气质，吸引着我在云里雾里的看完一集后，听着《少年少女》的主题歌期待着下一集又会带给我怎样的惊喜。就在这样宛如西西弗斯般虽然“看不懂，但仍然大受震撼”的循环中，在最终集与长良擦肩而过后留下了眼泪——“人生才刚刚开始，接下来的路还很长”，他的故事才刚刚开始，接下来他要独自前行了，但很难过又遗憾的是，至此我与这部作品还有作品中人物的故事到此就结束了
写在故事开始
那个无意间静止的教室——窗外尽是黑暗与虚无那座被火焰点燃的小岛——海洋与天空化为仇恨那些已止步不前的人们，或者说，那些漂流少年们就这样停留在这里，或者腐朽死亡亦或纵情一跃。
《漂流少年》，又是一部只看一集便让我一见倾心的作品，就像三天前才迎来一周年的《奇蛋物语》一样，在那里散发着属于自己独特的魅力，等待着那个同样独特的灵魂。
夏日尽头的小岛
故事开始于被黑暗所笼罩的学校，就像任何一个可以放松打盹的惬意午后一样，长良躺在教室中发呆，36位同校少年就这样出现在了这里，作品此时并没有给出原因，一切就像荒诞戏剧《等待戈多》一样就这么发生了。
这里是乌托邦吗？抑或者是...地狱？
第一集，便为作品奠定了荒诞的基调。
有的人在这里获得了超能力。就像现实社会一样，为了维持秩序，阿星提出了建立这个世界的规则，违背规则的人——就要接受惩罚。
为了规则的执行，自然而然的选出了队长作为领导，方式正是我们再熟悉不过的“民主选举”
由人们制定的规则，同样由人们选举出的执法者也不可僭越。
这个原本可以成为乌托邦的世界，因为执法者对权力的滥用以失败而告终，而讽刺的是即使是乌托邦也同样需要规则才能保证人们“和平相处”那么这种规则粉饰下的和平到底是发自内心还是出于对规则的敬畏呢?
乌托邦是自由的吗？
“受束缚的感觉不太好，让大家自由一些不行吗？”
在现实世界中，规则的制定需要人们共同的信任为其的效力作为背书，而执行则需要国家机器的强制力作为依靠，但在这个世界，规则成为世界运转的核心和基础。
希成为对于规则的挑战者，但她也同样不能幸免。
在初看本集时，我认为阿星就像手执镰刀的死神，而学校就像这位神名进行人性实验的试验场，突然的漂流态就像从世界中消失——也就是死亡。
这一切都是类似于《遗忘之城》中神明用人类进行的一场游戏。
为了逃离这个世界，在众人的注视下，希纵情一跃，伸手去抓住了那个她心中的光点。
停滞不前人们只会怨恨、死亡，而带着相信去跳跃，世界就会敞开。
作品在此时做了一个反高潮的处理，希落下时被长良抓住，他们一起落了下去。
之前的一整集作品都没有出现音乐——只是展示角色的形象。
而主题曲《少年少女》此刻在耳边响起，他们开始下坠，脚下无尽的黑暗也变成了蓝色的海洋，那座标题中《夏日尽头的岛屿》出现在了眼前，少年少女在夏日尽头的岛屿相遇——这时我明白，我对《漂流少年》一见倾心了。
异邦人
这个岛屿的规则是不劳而获的物品就会自动燃烧，带着一些对于瑞惠被怀疑的愧疚，长良这次救出了她的猫，而他的成长就以这样一种有些漫不经心的方式在进行着。
“人类在正常生活中是怎样看待现实社会的规则和秩序”是本集的主题。
天然的孤岛环境是建立秩序的最好舞台，为了适应岛上的环境，人们会在初期将未知规则引发的后果——物品的燃烧本能的归结到某个人——也就是瑞惠的身上，这样简单又易于理解，但这并不是事情发生的原因，再加上受害者瑞惠的沉默，施暴的行为进一步不可控。
为了顺应规则，拉吉达尼制定了货币，这也是对应人类发明货币的寓言，资本主义的浪潮裹挟着消费主义的前进，世界尽头的小岛也不能幸免于难——有趣的小彩蛋是，如果你扫描了动画中的二维码会出现HYO-RUY-COIN也就是货币的名字。
罗盘——可以看到出口就是希的能力。
穿鞋的猫
阿星在漂流之前就听到了那个声音的指引，告诉他们即将漂流，前往一个不讲道理的世界，而他就像是传道者一样，带着殉道般的执念去指引同学们——结局已经注定，而他们已经回不去了，这是他所坚信的。
这个世界的规则是移除离群的人，就像那句“自由不是做自己想做的事情，而是不做自己不想做的事”长良拥有在世界间跳跃的能力，他似乎就是这个世界的救世主。
伟大的猴子棒球
cap讲述了蓝色猴子的故事，在一场蓝色寄托了整个联盟与观众希望的比赛中，那个唯一没受世界偏移影响的裁判按照规则做出了正确的判断，但他却被愤怒的人群撕碎，他为了原则付出了生命的代价——在此刻他战胜了世界。
“凡人挑战强者，弑神此刻被猴子的寓言所言中，并会在之后成为关键的引子”
长良仿佛看见了那个独臂的猴子裁判，他喜欢球场上那种近乎残酷的平等成为了一名教练，并守护在球场之上，被杀死的不是裁判，而是棒球本身。
“观众的期望与比赛无关，球场上有相应的规则，无论有何理由，都应当保持公平”
跳跃的教室
长良解锁了“心灵运输的能力”亚季老师的出现打破了这一切的平衡（但其实她也是一名学生）
朝风作为神而长良作为神的反面，一对共生的关系就这样被人们塑造了出来。
他们认为长良是引发漂流的原因，他便成了怪物，而为了对抗怪物，人们请出了神——就像希腊话剧中的机械降神一样，为了神存在的合理——怪物的概念被进一步加固。
漫长的告别
新的世界是以长良视角为准的电影院——也就是长良眼中的世界。
他们在这里遇到了变成了狗的前辈，他已经漂流了5000年，想象一下，如果你眼睛所看到的事物投射到影院的巨型银幕上——你的所见即是世界(这是作品的另一主题）多么浪漫。
为了拯救大家，为了回到原本的世界，名为“导演剪辑版大作战”的行动开始了，顾名思义就是将影片进行拼凑照进这个世界的现实。
本集中的插曲坂本浩美作曲的《旅立ちの日に》是日本最流行的中学生毕业歌之一
“离别的时刻来到，展翅飞翔、相信未来，相信这活跃的年轻力量，展翅于广阔的天空”
情绪在此刻伴随着歌声达到最高潮。
学生们带着对于踏入未知社会的不安与熟悉的校园进行漫长的告别，而那个即将踏入的社会，老师与大人是缺席的，并没有人再来告诉你新世界的规则，需要自行去探索，这也正符合了少年少女们漂流到新世界后所做的事情，漂流就是踏入社会与学校告别。
长良一行人的漂流就像是从被大人与老师所保护的中学中被放逐抛弃一样，踏入社会后他们会逐渐发现并没有人是特别的，认为自己是特别的锋利棱角也会逐渐被磨平。
“八个月对于整个人生算是误差范围内”
——未来的路还很长，还有机会回到原本的世界。
在本话后，许多人对于回到原本世界的执着改变了。
漂流的少年们产生了分歧，希、瑞惠和长良拉吉达尼继续探索回归原本世界的方法，一些人跟随亚季老师和朝风出发，剩下的人则搭乘阿星的“诺亚方舟”，故事在此刻被分散、展开，原来漂流的也不止这36位少年少女，更多同一所学校的学生都陷入了漂流，而本集也正是作为故事的转折点《漂流少年》的故事也被分为了两个部分，第一话到第六话为第一部分，第七话到最终话为第二部分。
路线图
在第七集中，拉吉达尼的蚂蚁实验点出了其他类似的大逃杀生存类作品中普遍选用的情节——人们为了资源和生存最终自相残杀，而《漂流少年》并没有选用同样的套路。
世界在长良结束毫无人道的蚂蚁实验后开始倒转，他认识了二星，后者正是这个世界中千千万万搭建“巴别塔”的劳动者之一，他们为了搭建通向天堂的阶梯而劳动工作，并且坚信着“流星”的传说，他们并不曾质疑为何通向天国的巴别塔却要不断地向下搬运石块，只是努力的生活下去。
“对无聊的事情相信的程度很重要，除此之外我什么也没有了，没有漂流者真的相信能到达天国，我不过是一只渺小的蚂蚁，追寻一丝哪怕是虚假的希望也是幸福的，仅此而已”
二星最终被自己所相信的事物所吞噬，渺小的蚂蚁在人的眼里死亡与否都是没有意义的，人并不是有意的踩死一只蚂蚁，只是无意间动了一下脚后者便因此失去了生命，人与神也是如此。
二星的死亡使长良成为了第一个在这人类所创造的无尽虚无——向下的巴别塔中开始向上搬运石块的人，当他开始凝视深渊跳下悬崖时便拥有了翻转世界的能力，人类终究不会屈服于这个世界——生命会找到出路。
巴别塔象征着劳动社会中劳动行为的漂流模板，而二星与其他漂流者则是劳动者，或许从他人看来他们的生活方式是不幸的，但对他自己来说或不并不也觉得自己是不幸的，他们拥有普普通通生活下去的想法，二星与长良的对比并不是为了批判前者而只是想展现两者的选择同样值得尊重，就像二星的那句口头禅
“仅此而已”象征着一种尊重和热爱生活本身的态度。（另一主题）
拉吉达尼在此集同样与长良告别，他决定乘船去探索每个世界。
面带笑容的狗
化身为狗的山彦向瑞穗和长良讲述了他的故事，他曾经独自一人行走在世界之间，没有痛苦和喜悦，仅仅是活着，在一个新月的夜晚他遇到了小玉，大家像神明一样崇拜着可以操纵一切的小玉。
山彦一边爱慕着小玉一边与她保持距离，小玉并不想抛弃那个带来瘟疫的男人，但他相信她胜过相信自己，并没有纠正她的选择——他人终究无法治愈自己的伤口，只有自己才能救赎自己。
那个男人的名字是“战争”山彦没有救下小玉，于是森林里只剩下了一只狗。
山彦与小玉的关系以甘地“献身的信仰”为主题，他花了5000年终于走了出来，接下来就是长良，他能做出正确的不让自己后悔的选择吗？
“山彦回忆中的传染病以袋獾脸上出现的肿瘤为依据，肿瘤出现的原因是作为交流的一环，它们互相咬对方的脸，真是一件遗憾的事，想要加深爱情却变成了互相伤害的结果，这理应使用于山彦和小玉的关系”。
这碗鲑鱼茶泡饭忘放鲑鱼了喵
庄与诚司因为一根头发而展开了争斗，本集通过瑞穗的猫的视角来看待瑞穗与角色们的成长，猫的能力是复制，而拉吉达尼之前就已经发现并且不断接近漂流的真相。
庄杀死了诚思，但他的心中也留下了一片空洞，最终选择自我毁灭，长良这次伸出了手，他又一次的拉住了为他带来光明的希。
夏日与修罗
第十集用骨折（翼）的视角来展现了她眼中的大家，她拥有看透人心的能力，她喜欢朝风同学，从漂流的第一天开始，而朝风喜欢希，从漂流的第一天开始。
朝风坚信自己是特殊的，有改变世界的能力，这次他要在没有死亡的世界中创造出死亡——杀死战争。
本集的插曲《今日の歌》近乎完美的展现了骨折的心情，她是步态轻盈的观察者，观察着世间的一切。
战争的内心是空的，悬崖是世界的伤痕。
自己才能决定自己的价值，朝风借助被给予的能力肯定自己，但自己都无法窥视自己的内心。在挥手告别后，后会无期，希坠落悬崖，上帝扣动了扳机，将枪口对准了这个女孩，但这一次自诩为救世主的朝风没有拯救她爱的人。
指针指向了西北偏北，而她的故事结束了。
少年与海
离别总是伤感的，长良总是见证着各种死亡与离别，父母的离去、那只校门口的鸟、一起漂流至此的其他同学、山彦与小玉、拉吉达尼，而这次是希——他曾许诺过给她带来光明的女孩，他喜欢的女孩。
这次他需要坚定的，笑着向希进行漫长的告别，当我们提到葬礼时总会把他想成黑暗的事情，插曲《Lightship》则出色的表现出了虽然悲伤但仍需前进的心情，这正契合长良的心态，他试图把全部的注意力放到“回到原来的世界”这个任务与诺言中去消弭希离去的悲伤。
正是因为没有意义，当下活着的瞬间，那闪光也应该是可贵的，因为那一刻只属于那一个人，希再也无法回来了。
“再怎么了解这宇宙的真理，面对哭泣的朋友。我也只能做到陪在他身边了”
拉吉塔尼如是说
在黄昏的海滩上哭泣、在升天的火箭中寄托思念，把这份思念传递回原本的世界，实在过于浪漫和美好了，正像希这个女孩一样，代表着对于未来无限的美好和希望还有那个最闪亮的光点。
两年的假期
淋漓的雨，熙熙攘攘的人群映衬出长良的落寞。
鲁滨逊漂流计划成功了吗？漂流真的发生过吗？
他与希擦肩而过，看来那为期两年的漂流确实是发生了。
指针说明了这一切。
大家都走了，尽头之岛也沉没了，到最后朝风一无所有。
接过希的指针，踏着《漂流少年狂想曲》的旋律，穿梭在次元间，一切化为影像在他们的周围缠绕，紧紧握住的手与那根细小的线，希的罗盘指明方向，不断地奔跑。
上帝的骰子在这一刻被重新掷出。
“触碰到了，让我们相遇吧，爱的形骸 让我将你点燃，现在开始，追逐的画、覆盖的手、我所亏欠的、背负的阴影”
这一刻我永远无法忘记。
“我们终究无法改变这个世界，所以没事的，但这依然是我选择的世界，是希的光点指向的世界”
带着许多的遗憾，故事到这里就结束了，《少年少女》的主题歌也如他们的重新相遇一般如期而至，这次带着些许不同的感觉，岛沉没了、雨停了，长良的人生才刚刚开始，荧幕外的我们也是。
写在分别前夜
嗯，刚才看完了《漂流少年》的第十集，明天就要把这部作品看完了。我很难形容我对她的感受是什么，就像少男少女们也同样不知为何就漂流到了这个世界一样。
未知但奇妙、独特又迷人，能沉浸在这样一部作品中或许才是我喜欢动漫的原因吧。
如果再来一次呢？我们还会成为朋友吗？
“如果在教师办公室的角落发现不争气的少年，我要揪着他的脖子提问—— 能和我再一次成为朋友吗？”
对于分别与约定，长良清楚自己的性格很难和希再次邂逅，他对未知的事情充满了恐惧。
希再次伸出了手——“和我再一次成为朋友吧”
就像曾经二人在阳台上的初次相遇一样
在漂流的世界中，长良不断地将沙子从木棍旁拨开，但木棍始终没有倒下。
那只受伤的小鸟，两人不约而同的注意到了它，
“因为被人抛弃过，就可以不关心他人了吗？”这不是视而不见的借口，这一次，长良没有像那天一样见死不救，他就这样与希再次对话了。
而在现实世界中在与希短暂交谈后，他终究还是没有遵守曾经的诺言，就像在夏日的沙滩上那对没有握紧的手一样。
看着远处的希，他转身离开，独自走在雨后的小路上，踏着或许更加坚定的步伐。
《漂流少年》所讲述的故事
在试图理解这部难以轻松“消化”甚至是读懂的作品之前，我们先从监督夏目真悟先生的故事开始说起。
许多年前，那时的夏目23岁，彼时的他还是一名画师，一天要画几十张中割、描线，工作十分辛苦，无意间他听到的电台中，银杏BOYZ（峯田先生）正在介绍他的新专辑《君と僕の第三次世界大戦的恋愛革命》和《DOOR》，他很快便被他的音乐所吸引了。
由于峯田先生对于“有趣的作品”的推荐，他看了《漂流教室》......等作品，并且受到了启发，在回顾自己工作生涯的时刻，开始构思了《sonny boy》也就是《漂流少年》的故事。
关于《sonny boy》的提案，赋予了夏目许多自由，让他可以随心所欲的创作这部作品，他抓住了这个对他来说此生仅有的机会，将各种他所喜欢的作品与自己对于社会的思考都融入在其中。这种难得的不受限使《sonny boy》塞满了这位创作者想要表达的东西——也让《sonny boy》成为了一部浪漫的作者性作品。
回到文章的开头，可能你和我一样，想要试着去理解和梳理《漂流少年》讲述的故事，但正如夏目真悟所说“不需要完全弄明白这个故事，只是用心去感受”
“不要试着理解他，试着感受他”
《信条》中的这句台词仿佛成为万用的漂流指南，他希望观众带着不明白的状态思考“到底是什么呢？”，虽然当时不知道，但之后因为某些事情产生“原来是这样啊”的想法注意到作品，以此为目标创作了《漂流少年》。
漂流少年的独特之处
夏目并没有遵循影像和TV动画中的语法进行制作，机位间的切换与跳跃十分随意，大量俯拍和仰拍镜头打破了摄像机需要与人物视线平行这一约定俗成的准则。
除此之外，画面中大量阴影的运用喧宾夺主般的抢占了电影中的景深与透视关系，阴影既表明人物立场、心境也构成了《漂流少年》独特的影像风格。
而大量的画面留白处理，在某些程度极大的缩减了画面的信息，饱满准确来说是有些极端的纯色的色调给人一种瘆人的感觉，让观众意识到这是个独特世界的同时增强了观众作为观者对于眼前世界真实与否判断的模糊程度。
角色的心境几乎完全没有用到独白而是仅仅展示发生的现象，让观众按照自己的想法去分析。
音乐宛若梦幻
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作品中的音乐也曾不止一次的打动我的内心，画面大量的留白为音乐提供了充分渲染角色心境与调动观众情绪的可能性。
穿越次元回到原本世界的长良与瑞穗，toe的《サニーボーイ・ラプソディ》（《漂流少年狂想曲》）宛若梦幻。
抱着对于回归原本世界巨大期望的“导演剪辑版大作战”，落日飞车的《Let There Be Light Again》近在眼前的自己，却触碰不到。
踏足山巅向跌倒的骨折伸出援手的希，カネヨリマサル的《今日の歌》轻盈又灵动。
再也见不到的少女，少年暗自流泪，暑假乐队的《lightship》充满了向死而生的勇气。
还有那首总是如约而至銀杏BOYZ的《少年少女》，跨越这世间的一切，少年少女终会相遇，美好到让人忘记一切。
江口寿史先生的角色，少年少女们都仿佛在闪闪发光，角色们生活在这样一个离现实如此遥远的世界而又那么的照应现实。
漂流少年是一部十分注重文本的作品，一方面是因为画面的高度简化，大量使用纯色调和留白处理，故事的推进与人物的成长就此落到了文本之上，除此之外片中所讲述的各种寓意深刻的寓言故事同样揭示了主题。
《sonny boy》也是一部十分“唯心”的作品，就如在第六集中，长良的所见就是这个世界，在这里并没有其他异世界作品中常出现的怪物，少年少女们需要的是不断的探索与发掘自己的内心。
漂流发生了吗？你甚至可以把这一切理解成是长良因为现实世界的失意所做的一场梦，最终还是回到了现实世界。
还记得拉吉达尼讲述的那个故乡的故事吗？对于真实世界的不满让他无法再次回到世界中去，某种程度上或许就是对长良的寓言。
“正是因为没有意义，当下活着的瞬间，那闪光也应该是可贵的，因为那一刻只属于那一个人，希再也无法回来了，但她的意识还在。”
作品传递的思想是十分存在主义的，人——希的意识还有长良拯救希的决心是最终离开漂流世界的关键，就像在作品的一开始，逃离黑暗的方法是什么呢？
停滞不前只会腐烂、死亡，带着相信去跳跃世界就会敞开。
当一个人失去冲动时，那便是生命的终结（对于矛盾的挑战）
《sonny boy》面对世界的规则与矛盾少年少女最终做出了不同的决定，选择了不同的方式对抗这个世界，拉吉达尼战胜了想家留在了这个世界、朝风试图在静止的世界中创造出死亡以激进甚至有些暴力的方式攻略这个世界、其他人跟随阿星去追逐信仰的放逐与上帝的旨意、最终只有瑞穗和长良选择了回到原本的世界。
对于不同生存的人，都有其存在的合理性就如笛卡尔的那句——存在即合理一样。
“坐上死亡椅，死去的他看起来没什么区别，不过随着时间的推移的接受变化越来越明显，发明家变得无欲无求，接受眼前的事物感到满足，不去批判也不憎恨他人，成了一个佛陀般的好人，这个世界失去了一位发明家，他意识到当一个人失去冲动时，那便是生命的终结。
人们不断回忆与留恋着自己的青春，因为那时的自己还没有被磨平棱角，**意去对抗矛盾，就像漂流的少年少女一样，那份有些鲁莽的冲动，正是人存在的意义。
穿插其中的寓言故事极大的增加了信息量，夏目想要将他工作后多年来的感悟都融入这部作品中，这让作品显得有些杂乱，不过这也意味着你可以从各种角度来理解这部作品如他所说“这部作品可能有不少理解方式，请大家自行发挥想象力”
而对我来说，我想也是夏目通过《sonny boy》所最想表达的就是——对于青春的向往与对于挑战矛盾自己的怀念，他在其中放入了长良，这个象征着他自己的角色，与挑战着矛盾的少年少女们，而一切都核心与这场漂流都是对于青春一场——漫长的告别。
“如果能让观众感受到哪怕是一种难以用语言表达的情感，我觉得就算是成功了”
总想为这部作品写点什么，但感受就是那么奇妙和复杂，就像即使乘坐跨越2000年的列车，少年最终遇到了少女，但那份共同的记忆也已经留在了那个漂流的世界中了，人生路还很长，慢慢去感受，世界的终结并不是死亡，而是对一切都不再在意麻木的那一刻，黑暗中伸手去触摸光芒的少男少女，乘坐跨越两千年的列车最终相遇的他们，那个没有遵守的诺言与没有说出的话，一切的一切都留在心中的那个荒岛之中，带着回忆在这个世界开启未来
伸手去抓住那个光点，即使永远无法抓到，但带着相信去纵情一跃，你终会明白的。
现在 四目相对的这个瞬间 感受到了 一切都被原谅了 “待在这里也可以” 漫长的走廊 神明也无踪迹 七彩的雨伞 听到的话语 “待在这里也可以” 最喜欢也是最讨厌 爱的意义都不甚明了 在夕阳照耀下的世界角落 牵起了手 乘坐2000光年的列车 跨越悲伤 少年邂逅了少女 美丽的独行者们 手握一切善恶， 少年邂逅了少女， Don'tsaygoodbye， Don'tsaygoodbye， Don'tsaygoodbye。
听着动人的歌曲，仿佛做过的任何事都可以被原谅。
《少年少女》
《漂流少年》的主人公们是对抗着矛盾与世界的少年少女们——任何人都会在人生的某个阶段经历挫折与困难，任何的观点，即使主观也都有自己正确的形式，少年少女对于世界的反抗，对于每个世界规则的探索与挑战，对抗从主观中诞生出的矛盾，这或许便是《漂流少年》的主题之一。
这是一部讲述生存的作品，少年少女终会相遇，没有简单意义上的敌人，有的是性格鲜明的人物他们或许都不特别但同样带着不同的想法存在于这个世界中，会对抗会产生矛盾，但也会和解，理解和尊重对方的选择，没有接吻，有的是纯洁的喜爱与青春期的暧昧。
像是一封踏入社会的成年人写给过去自己的情书，里面满是最美好的回忆与对于青涩稚嫩青春的无限向往，并在最后埋入通向未来的漂流瓶中，等待着漂流瓶被人捡到，这段故事被人发掘和讲述的那一天，这是一场充满了温情的漫长的告别。
作品中，长良与瑞穗走出了那个漂流的世界，雨停了，故事结束了，走出来的是长良并不是我们，但有幸，我见证了这段故事。
感谢你夏目先生，我在观看完《漂流少年》后产生了一种强烈的“怅然若失”的感觉，准确来说是一种“失语”的状态，在看惯了形形色色被三幕式的剧作结构、跌宕起伏的故事、精心雕琢的可爱人设构成的高规格作品后，能为这样一部如此私人但同样动人又独特的作品献上我最好的祝福与赞美，可能这就是我与这部作品还有自己的青春所能做的最好的漫长告别了吧。
“人生才刚刚开始，接下来的路还很长”
漂流已经结束，而他的人生才刚刚开始，那段故事已经化为回忆永远的留在了长良的心中，接下来还会发生些什么呢？
就让时间来给人以答案吧。
感谢你读到这里，我的朋友，漫长的告别后，我们下次漂流再见。
2 ) “如果两个人隔得太远，时间就不一致了”
【sonny boy】 其实只是偶然刷到了一个这样的推荐页面，“青春群像”，就忍不住想点开来，然后又忍不住看完了。
sonny的意思大概是…小东西吧，sonny boy…嗯，这个名字还蛮有意思的。
但是不得不说，这个画风确实对非动漫爱好者不太友好，不过我觉得蛮有意思的，有种…电子迷幻的感觉哈哈哈。
但是看完感觉自己被欺骗了，好嘛，这不是单纯的青春困扰。如果说前六集是青春，后六集就变成了存在主义的讲述。“无数的经历不断累积，就会逐渐成为某个扭曲的东西，扭曲扩大后，意义就会逐渐淡化，或者说是变得平均了，自己也知晓自己渐渐扭曲，开始不为任何事所动，最终只剩一个扭曲的空洞。”
可是，虽然人生就是永无止境的徒劳（加缪就是这样说的吧），但正是因为一切皆没有意义，所以“活着”这个瞬间才会无比珍贵，因为这个“瞬间”是只属于自己的。
虽然让人沮丧的是，世界就是没办法改变的，但这依然是你所选择的世界。
结局蛮意外的，不过依然很动人啊。雨点打在脸上可能还是会想起曾经“漂流”的时候，晚霞永不落下……
3 ) 谈谈个人的理解
大受震撼，客观来说这应该是本年度最有深度的番剧了，我在观看过程中看到了存在主义（女主）与虚无主义（男主）对于生活各方面思想的交锋，最终男主步入有限的存在，女主选择永恒的虚无。虽然有些地方看的有些迷，但我认为不妨碍对整体的把握。
番剧讨论主题如下: 第一集:舆论引导、权威建设、突破权威 第二集:舆论引导 第三集:生活中的隐形人 第四集:规则与正义 第五集:暴力机器与意识形态建造 第六集:记忆与个人统一性 第七集:西西弗斯神话的翻版，人生价值 第八集:自我领域突破，死亡（山彦、战争）与永生（玉子）的交锋、直面死亡、反造神（信仰与信仰崩塌） 第九集:独立与自我成长 第十集:存在主义（存在的形式、意义与价值）、手枪与伤痕的战争隐喻 第十一集:肯定存在的价值 第十二集:漂流世界归于虚无，而被指引存在的世界仍然存在。 每一集都令人深思，叙事节奏偏快所以信息密度很大，在处理某些细节的时候独具匠心，特别是最后一集的ed哭腔的唱法引发人的强烈共情。
看完之后心情五味杂陈，虽然在一定程度上有些致郁，但是在每个人的生命中总会有各种令我们难以接受的事情，与其作那个“后悔的天才”，不如看向那天空中的光点，说不定能指引最理想的方向。
4 ) 你热爱的是那份集体式的团建还是那份纯粹的热爱？
棒球那一集是最晦涩难懂的，也是我重复看的最多的一集。在最近更新的几集中，第七集也是让我感触良多。
感觉不为这部动漫写些什么，自己就有点过分吝啬了。
棒球那一集基本都是那个大高个在说话，他在讲一个运动的规则和裁判的故事。而这个猴子裁判因为坚持和坚守了规则的严格，而被群起攻之。而被攻击的原因却是拿着棒球这项运动来绑架它。
这一集有一个问句，你们杀死的是裁判吗？不，你们杀死的是棒球。
太振聋发聩了。
具体描写这集的台词反而感觉过于表面，在这其中夏目真正想传达的是什么呢？
运动或者是你的一份热爱，不要被群体的情绪绑架。你爱的是你热爱的这份感情还是你爱的是这份运动或者是爱好给你带来的那份被人追捧的虚荣呢？很多人感觉已经混淆到找不到了初心。
不管是什么运动或者是爱好，特长，当你把这份热爱贯彻到必须一直坚持和坚守下去之后，你的那份热爱会慢慢的变成习惯，甚至会变成无形的枷锁。你身边的人或者因为你的这份热爱而集中到你身边的人或许会因为围观这份热爱变成了习惯而把你架到一个不可后退的地步。
而你那时候，想要的，是什么？
纯粹的那份热爱嘛？还是那份由于你的热爱为起点已经固化的团体团建呢？
你是想成为里面具有自我选择的自己，还是想成为吸引大家而来的那份热爱的工具人呢？
或者我说的过于极端。但是，如何在一项已经规则化的运动中坚持自己的那份热爱，首先得从遵守基本规则开始，这份规则可能是你尽情享受这项运动的束缚，但是也是你一步步更加进步的热爱这项运动的阶梯。
不管是什么职业都是有相应的规则的，虽然现在的社会已经慢慢的变得模糊，规则变得可以随便跨越不顾，那些不顾规则的人们都在用不同的特权在享受那份不用被规则束缚的快感，但是，这份职业如果没有了约束，那么这项职业已经意义不再。
这种精神，不是说大家都不说就可以忽略的。
这份热爱，也不是简简单单的为了大家请放弃坚守这么容易的。
当你为了一些私欲和一些团体的狂欢而放弃了那份坚持，那么，那份一直坚守的热爱和那个一直神圣的职业也将随着你的放弃而死去。
从此，空壳在那里被各种特权拿来利用，随意的践踏。
啊，猴子裁判虽然为了坚持自己的裁判而死，但是他其实一直都在那里。他一直会是这项运动的裁判，而这个裁判的身份，将永远随着他的坚持，亘古加持在他的灵魂上。
5 ) 我想聊聊《Sonny Boy》，却不知道该从何谈起
《Sonny Boy》最终回播出以后，我拖延了很久一直没看，只要我不看，漂流就不会停止，在我的心里它就没有完结，我总是没有做好准备。最后当然还是看了。之后的这几天又零碎地翻来覆去看了好几遍，长良和瑞穗最终能作出决定并回到现实，而我却始终无法从漂流里走出来。这就是我动笔写这篇文章的原因。
但这部作品实在很难写，因为我其实完全没有搞明白，而且让它保持这种无需明白的状态大概才是夏目真悟监督所追求的。本作表现形式复杂多变，打乱的时间线与空间性呈现出一种碎片化的结构，表达的内容却十分简单，从这点上而言它与当年夏目初任监督的《Space Dandy》有些许相似，包括多次元空间的概念也明显可以看作由丹迪而来的延伸。然而两部作品又完全不同。太空丹迪是由复数创作者分别做出“有趣”的单元组合起来，它的表达多变很大程度是建立在不同作者的个人特色上，夏目虽说作为监督，但很难从中看出个人的影子，不如说更多是在渡边信一郎的影响与指导下制作完成的。而漂流少年作为一部类似私小说性质的动画作品，这里充满了夏目自身的主观趣味，他完全放任自己的意愿去诠释与表达，加入大量个人喜欢的元素，打破传统视觉与表达框架，无视剧情连贯性的同时弱化了叙事的逻辑性，用大量对白来铺展推进，却又几乎不作任何解释（这点上或许更接近《不吉波普不笑》）。所有去试图理解他在对话底下的隐喻、拼凑破碎叙事背后设定的全貌、解释故事使之合理化的推理这些行为，都只是一场空虚的徒劳。但正是在这些没有意义的过程中，这部片子一点点地刻在了我的记忆里，伴随着色彩斑斓如梦幻绘卷般的心象风景，让这漂流孤岛成为我难以告别的永无乡。
本作品讲述的是36名白系第二中学（总是记成白系台，天麻误我）三年级学生集体被卷入异次元漂流的故事，乍一看有点像楳图一雄的漫画作品《漂流教室》。但漂流的有且只有学生，身为上位指导者兼保护者的教师的缺席，只有一群未经社会的少年少女，且各有各的缺点与问题，这或许就更像儒勒·凡尔纳的《十五少年漂流记》了。
缺乏成年人管束引导的孩子们会做什么事情呢？有些人开始放纵自我玩耍，有些人则开始模仿成年人，建立新的权力关系与规则社会（尽管本作主角长良是不属于以上任意一种的边缘人）。
在第一话，我们看到了群体性规则对个体的制约、权力的膨胀与滥用，与此相应的，反抗也随之而来。随着转学生少女希奋力奔跑朝向学校外部的无尽黑暗纵身一跃……被主角长良一把拉住（信仰之跃没有成功w）双方一起跌落，黑暗突然变成了大海、天空、雪山，是无限的广阔天地：恭喜你，成功来到了新的“这个世界”。
——倘若只是这样如描述般刻板而生硬的寓言式说教，那么这片也就到此为止了。即便这种说教一直到最后都没怎么停止过，但各种与此无关的对话留白、似乎空无意义的镜头、转瞬即逝的心象变化穿插其中，如此这般的说教说到底只不过是叙事的一部分，对弱化了叙事的这部作品整体而言，它并不属于主要构成。当然也并非全部如此，寓言式说教在每一话的展现与程度都不尽相同，其中比如第四、七两话就是强寓言说教回。这两话是川尻善昭负责的分镜，能明显看到与夏目担当的集数气质上强烈的区别，夏目把故事打散了多少，川尻就在这之上加强了多少。从一到三话迈入第四话的时候这种冲击特别明显，温吞而略显零乱的表达被一记强有力的全垒打击碎，棒球解说对白如同排山倒海般扑面而来几乎要让你喘不过气，强烈的执念与感情喷薄而出，即便是说教也不显得生硬。对比之下不得不说，夏目的水平其实还不足以驾驭自己的文本：想法很好、却欠于表达。这也是我一开始观看本片的时候并没有给予高评价的原因，但这作的观感是随发展逐步上升的。
第二话是烧光又重生的孤岛（即使在漂流孤岛也要遵循真实社会规则、等价交换）。
第三话的视界更加拓宽到多次元空间，将目光放到了部分边缘人群（家里蹲阿宅），是充满探索相对轻松欢快的一话。（能力遗物幕布翻转即是百褶裙，一体两面还蛮有趣的w ）
第四话在偏离的世界里追求不变的存在（获得了能力遗物，第八话时证明是永远保持太阳晒过的气味的毛球）。
第五话则是非常漂亮的少女引导与少年成长（长良：逃げちゃ駄目だ）。山彦正式登场是在第六话，但是在本话长良逃到了森林烧毁的孤岛的“这个世界”，躺在教室地上哭着说即使是那样的家自己也很想回去的时候，听到了山彦的声音：“站起来，还来得及”。
由此第六话到达了一个高峰，学生们以完全意想不到的方式毕业了：你们已经没有用了。当漂流的学生满怀憧憬地准备回到原来的世界，却在毕业典礼上发现自己只是无法触碰改变现实的复制体，漂流并不是真的漂流，而是神掷下的可能性的骰子，他们只是没能成为本体的可能性。这真是我个人最喜欢的毕业典礼了，没有孩子能如此清醒地认识自我，在彻底的幻灭中对过去的自己、过去的亲友、过去的生活与世界告别。“说一次再见，就是死去一点点”，第六话的标题名正是《漫长的告别》。也就是从这话开始，我明白我已经不可能不迷恋这部作品了。
随之而来就进入了作品开始“漂流”在不同世界中的后半部分：
第七话学生们正式毕业各奔东西踏入了社会。颠倒的巴别塔，倒吊者与审判。内容很简单但川尻这两话的寓言说教就明显比夏目清楚太多。
第八话是旅途中山彦的回忆，沉溺在温柔理想乡中（我们不妨回想起第一话希的问题：“这里是乌托邦？还是说，地狱？”）。战争带来了瘟疫让内心的伤痛化作无法消灭的肿瘤，终至理想乡的消亡。本话提出了战争的目的是弑神，并且说山彦曾与战争无数次相遇。本片的时间是非线性的，可以说这种相遇未必是过去时而完全可能是未来时。
第九话分成两个部分：猫与战争。首先从瑞穗的猫的视角开始（这段我相当喜欢），在这个没有成年人的世界里，三只猫可以说是仅存的孩子的守护者，同时也开始揭示瑞穗与猫的能力。故事的第二个部分，又是战争。庄诚司被一分为二，庄与诚司，为一毛之差开始永无止境的战争。诚（せい）谐音战（せん），庄（そう）则与争（そう）同音。 这里也印证了第八话所说的，山彦曾与战争无数次相遇。这里的战争还在“献给神祭品”，相较第八话的弑神，可以认为是战争的一种初期形态。
第十话，从骨折的视角来讲述朝风。这话里的战争已经到了末期形态，仅留下一个巨大的伤痕（对应第八话说的伤痕艺术）。在停下战争以后，希跌落悬崖，朝风本想伸手去救她却没有成功。正如骨折一开始读心看到的朝风这个角色，他的行为和想法未必一致（四舍五入就是口嫌体正直吧w），他肯定是想要救希的，但人性的复杂就在于此。
第十一话可能是我最喜欢的一话，与第六话不相伯仲。第六话有我最喜欢的毕业典礼，这里就有我最喜欢的葬礼。然而本应美好的毕业典礼带来了幻灭与死，本应痛苦的葬礼确充满了温暖与爱，并以此为契机获得新生。最后上太空更无需多言，这整话可以说就是一个浪漫得无可救药的MV（我几乎想不起来有哪些比它更浪漫的TVA单回了，至少这几年肯定没有），中间借印度人之口讲述的两个寓言可能也是夏目整片里最好的两个故事（。p.s. 我倾向于认同发明家就是（数千年后的）明星，毕竟本作的时间线非线性，理解成他的结局我觉得挺合适的（从自认为救世主到自我厌恶到自尽到无欲无求如同佛陀）。
第十二话又是一段MV（我看夏目你拍MV比拍故事行）。回归现实这话我虽非故意但还是没忍住想了挺久，为什么两个罗盘最后剩下一个，怎么带回去。长良手上的罗盘是猫复制的，瑞穗的能力不是nyamazon而是保持事物状态静止（10话利用做亲子丼的公鸡试验过了）。所以假定这个是通过瑞穗的能力获得的罗盘，另一个朝风给的罗盘则是希的能力遗物，希的意志还在。在回归原世界或者说进入新的“原世界”的时候，两年多的时光倒流了（超过光速，朝风也为他们开了路，虽然各人回到过去的时间节点未必相同，只要是在过去重新掷下骰子的世界就可以了，人回去了也可能在两年后）。朝风的罗盘可能回归成了希本身（？）也可能只是单纯地指引了就消失了，毕竟只要重新掷下可能性的骰子，就算罗盘没变回希，希大概也未必会死（更何况是她指引的世界）。长良手上的罗盘因瑞穗的能力保持静止，最终得以留存。通过这个保留下来的抽屉里指针不停转动的罗盘，确定还是处在希指引的光之中（😭）。感觉好像就是一个这么简单的设定。至于闪回里出现的黄毛打工妹（早坂爱）什么信息都没有不提也罢。可我也在文章一开始就说了，为什么要搞清楚呢，这并不重要……
流水账式地概略了十二话的感想后，让我们来转头聊聊主人公长良吧。初登场的时候主人公在做什么呢？躺在教室的地上，一动不动。路过的转学生少女希向他搭话：“你就这样成天躺在地上，好玩吗？”“嗯，好玩哦。”——好家伙，这不正是我本人吗（就差个〇希〇来找我了！）……没有（超）能力、没有社交、成天躺着，嗯，就是这样一个原本跟我一样废物的主人公。他在现实生活中被双亲遗弃不理（给母亲发送的LINE消息永远没有回复、学校三方面谈也无人到场）。被他人放弃的他也放弃了倒在校门口的鸟，对它视而不见置之不理。漂流的主角就是这样一个现实里的边缘学生，长良。通常穿越作品的男性主角，若非背负命运战斗，也能在穿越旅途中实现自我追求（出人头地）。而这些长良都没有。他只是一个一直逃避的普通人。
他的旅途是一个自下而上的过程，不停地接受死亡从而前进。接受鸟的死亡而后救下了瑞穗的猫，接受猴子裁判的死亡而后掌握了变换世界的能力，接受毕业典礼上自己的“死亡”而迈向社会，接受二星前辈的死亡从巴别塔里获得了自由，接受木灵的死亡，接受庄诚司的死亡，直到接受希的“死亡”。在讲述了木灵死亡的故事之后，山彦对长良说：“我只是想沐浴在光芒之中。害怕失去光芒，直到最后都没能迈出脚步。但我最终还是振翅起飞了。花了5000年。”长良问：“我也能做到吗？”山彦回答：“嗯，能的。”最后长良终于下定了决心。在希残留的意志的指引里到达了光芒之中，和瑞穗一起回到了原世界，接受了母亲的“死亡”，认真上学打工生活，不再住在堆满垃圾的屋子里，不再对风雨中的鸟巢视而不见。只是一味逃避的他已经不在了，即使有挫折，也能够面对。他做到的，只是这么多，是一个普通人所本应能做到的，经过了两年漂流终于由负到零回归了原点。
而相对应的，女主角希则一直是自上而下的。在第一话试图从教学楼里纵身跃下，在第十话，又坠落形成了遗物。她的离去是必然，没有她的离去，长良就无法由自身做出回归原点的决定 。虽然回归原点以后的希与漂流世界里的希已经是毫无关系的两个人，然而对长良而言，曾经喜欢过的已经消失不见的女孩子现在依然在这个世界里生活并欢笑，这确实是希所选择的世界。不管未来是否还会成为朋友，少年已经达成了目的。雨停了，他终于能够踩过水洼笑着向前看了。
关于希的死亡，我还想补充一点。第6话发现现实中的希已经去世，她说的是“私 死んじゃってた”。但是10集之后关于希都没有用“死”这种说法，一直说的都是不在了（いなくなった）。只有在和印度人的对话中说了，这不过是融入静止的一种状态，但也与原来世界的死没什么区别。 这里继续扩展一点的话，之后12话在次元空间的入口，朝风说“大家都不在了，亚希老师也是（みんないなくなった、あき先生も）”。 我觉得可能就在暗中对应第八话说的战争的目的是神殺し。亚希老师在登场的时候回应为什么她会来的时候说的是：“神が必要とされた だからた”。亚希老师（ 学生时代怎么胸也这么大 ）正是呼应朝风的需要而来的“神”。
关于长良也还有一个重要场景，就是三方面谈，前后出现过两次。 第一次在第一话里，教师办公室里空调坏了，老师边擦着汗边对他说：“最近的成年人（指他的母亲）也很不容易，不过尽管毕业规划很重要，我最担心的是你的心理状况。你不是一个人，老师也在。有什么事你尽管找我商量。”彼时希也在同一个办公室里与另一个老师在说话，随后长良在天台遇到了正在快乐地撕本子的希，在长良试图逃避对话时才开启了漂流。这是少年少女相遇的可能性世界线。 第二次是在第六话，将学生剪辑进毕业典礼影片放映开始的倒数结束之时，一段突然的回忆，同样的场景，空调没坏，老师冷漠地说：“唉真是拿你妈妈没办法，你差不多能不能自己决定了啊？总是找我商量我也很烦啊……”此时办公室里并没有希的存在，只有其他女生徒来汇报说校门口有只死鸟，因为长良的肩膀上沾上了羽毛，就被老师以为是他害死了鸟：“把气出在比自己弱小的生物上可不行啊！”（很明显有在反讽老师拿长良出气）。随后长良到了天台，只见到已经撕烂的本子，没有遇到希也就没有逃避没有发生漂流，是“正常”的世界线。 这就是神掷下可能性的骰子的两种表现。在第六话里我们知道了，长良的能力既非单纯的传送，也非创造新世界，只是由他观测到了可能性，“这个世界”的可能性才得以存在，他的观测证实了多次元可能性世界的存在。 而在作品中多次提到过回到原来的世界其实很容易，我们可以认为这意味着只要让长良观测到复制体代替成为本体的世界线就可以了，所以第九话才说“如果他们知道这件事，那时就能成功回去了，回到他们希望的未来”，第十一话又提到“只是这需要决心和牺牲，（因为单纯回去的话）过去的时光无法倒流” 。但当一切都明白之后，长良已经不想单纯地回到原世界了，回到希死亡的世界线的未来又有什么意义呢。上太空→超过光速→时光倒流重新掷下可能性的骰子→在希所指引的光芒之中的可能性世界，少年少女终于再次相遇。
面对这部随心所欲的作品，我实在不知道该从何谈起，最后写成了一篇私人絮叨的观影随感。即便到了翻来覆去看了许多遍的现在，我也不认为本片是部完成度很高的作品，夏目能力的不足导致了它必定不属于最好的那类，但我们已经看过了那么多成熟优秀几乎无可挑剔的作品，又为何不能对竭尽全力任不成熟肆意妄为的私人化产物报以最高的赞美呢？纵然它有再多的缺点，也并不妨碍我对片中那些模糊又清晰的印象、隐秘却急切的共鸣、向死而生的勇气、疏忽明灭的吉光片羽，在语言和理性之前之上的喜欢与沉迷。
6 ) 真实的自我已经开始漂流：记录一路以来的心路历程
追了接近三个月的《Sonny Boy》终于完结，“平稳落地”或许是近年对原创番的最高评价了，看完最后一集我的心也确实跟着平稳落地了下来，一开始的担心也跟着化解，几个月前的《全员恶玉》和《奇蛋物语》带来的PTSD，也缓和了许多。
这部番跟我看的大多数番都截然不同，甚至我从来没有看到过这样的番，你可以说它标新立异，也可以说它独树一帜。至少它从头到尾贯穿全番的意识流表达我认为可以说是“空前”的。另外，作为原创番它几乎没有明显的缺点。
一开始我以为它是个奇幻番，结果是个烧脑番（误）/哲学番。你完全猜不到它的剧情走向，我每周都在迷迷糊糊、满头问号中看完这部番，有时候可能需要看两三遍才能稍微理解一二。甚至尽管完结了很多疑问并没有在番内得到任何解答，比如校长为何要这么做？明星和众人之后怎么样了？这可能是完结了还遗留空白疑问最多的番了。但事情并不总需要有个明确答案，那种“不确定性”，就如同“漂流世界”的可能性般美好。就像真实世界本就的充满了各种未知，我们永远无法得到解答，但这并不影响我们正常继续生活。
在这两个多月中围绕《Sonny Boy》写了许多七零八落的（口水话）感想，就在这儿小小地记录一下，我觉得这些思考、感想，于我来说都是很珍贵的，也献给这部如此特殊的原创番。
2021.10.3
凌晨 1:18
找到了希的葬礼放的曲子「Lightship」，想起之前有做各种大场合下的个人歌单（比如婚礼），就是还没做葬礼的。突然觉着这一天也许离自己也不远了，趁现在开始做吧。万一呢万一呢
葬礼一定要放「Lightship」(´･ω･`)
歌单：Moon’s Funeral Songs
凌晨12:54
凌晨 12:45
将自己的精神抽离自己的现实生活，感觉就像是一个第三方的observer，观测者，有点像长良的感觉，对自己的生活、处境毫不在乎。
习得性无助下连思考的力气或欲望也没有了，就连活着本身也要费一番力气。每天都有身上的东西在坏掉，每天都有要去修修补补的东西，现实世界总是大堆事情等着去解决，逃进精神世界一切都变得轻松起来。
好像开始有点理解长良了。自己的时间某一刻已经开始停滞，真实的自我已经开始漂流了。但现实的时间还是在继续向前，不会等我。
写这段写到最后的时候想起了「回到原本世界的时候是2年后，而不是回到漂流开始的时间重新开始」这种设定，我们可以把“漂流”理解为真实的自我对于现实世界的逃避，逃进了自己的精神世界，开始漂流，这里一切都有奇形怪状的可能，你可以去往任何地方，穿梭于各个时间，无论过去与未来。但是你的“绝对时间”是不会变的，现实中的身体仍然照旧继续生活，按部就班，所以我才会说“现实的时间还是在继续向前，不会等我。”
另外，关于「长良是观测者」这个概念我的理解是，当真实的自己躲进精神世界后其实就是一种第三方观测者的视角了，你不是以第一视角在活着，就像是真实的生活已经变成了一台电视上的内容，然后你在电视前看着自己的生活。
2021.10.1
看完最后一集，分享几个喜欢的评论和解读：
P2、P3可以一起理解，长良最后一脸释然、毅然决然地转头奔向自己的未来的原因是，他看到希最后捧着雏鸟说：“它会飞之前，由我来照顾它吧。”时，明白了“希的关怀是普世性的”，对破碎的长良是、幼稚的朝风也是，对那只雏鸟也是。因此我也不完全赞同“不是同一个希的说法”，希还是那个善良的、会关怀别人、充满活力和个性的希，自始至终一直都没有变过，希还是希，只是她不是长良的那个希而已。
2021.9.24
这集给我刀的😭
虚无vs存在
忘记也是一种死亡
倒回去看第二遍开头的BGM歌词，呜呜呜呜刀开二度😭葬礼一出来我就崩得不行了😭静止本身就是种虚无，在虚无中找存在不就是我们的状态吗。现实世界其实本无所谓时间，只是人为规定罢了，世界还是那个世界。
这话可以说是仅次于12话的情绪最高涨的一话，开头葬礼的筹备过程配上「Lightship」这首温柔之歌便把情绪推向了极致，很少会有人开头便把情感推向高潮（Sonny Boy不愧是你！！！）第一遍听「Lightship」的时候我是非常震撼的，全身还起了鸡皮疙瘩（甚至无论听多少遍我都还会起鸡皮疙瘩），不仅仅是因为画面、色调的美，而且接着便是猝不及防的葬礼；但看完整集后倒回开头结合歌词、画面再听，一种不可名状的情绪便呼之欲出，忍不住潸然泪下，我将这种感情称之为「不舍的告别」。希的死并不具有任何宏大或是悲壮的色彩，但它无疑是悲伤的，但是是那种淡然的、浅浅的悲伤，同时充满希望的，就像这朵小小的紫罗兰一样（如果是紫罗兰的话）。
另外，我觉得如果男主一行人如果回去了但完全忘了在漂流世界上发生的事情也是另一种形式的死亡，即「遗忘本身也是种死亡」，从结果上来看，看似回不回去没有太大的区别。唯一的区别就是，你是否有勇气与面对这种结果，是否是发自内心地有勇气迎接原本的未来，从存在主义的角度来说，即使忘记，这些过程、经历也是曾真实存在过的。
2021.9.10
“没有谁是离开谁就无法生存的。”
2021.9.3
终于想清楚在看Sonny Boy那种奇怪的说不出来的感觉、跟看其他番完全不一样的感觉是什么了。
这是一部不具有娱乐性或者退一步说娱乐性含量很低的番，有一两集看得我昏昏欲睡（不是说昏昏欲睡就不好的意思，反而这部番真的很好，可能是因为它过于严肃，或者思维过于跳脱常人无法理解，像猴子那一集基本全是念白，没有过多的画面表达，看第一遍我看不懂，而且我睡着了，看第二遍我聚精会神最后大为震撼，拍腿叫绝）
叙事也非常隐晦，设定天马行空毫不受限，甚至无法揣测ta是如何想到这一步的，每一集的内容设定都千差万别，所以基本每一集都不太让人摸得着头脑。
它的烧脑不是那种悬疑推理的那类，而是跟猜尼采潜台词的那种烧脑，揣测它每一集这些无理表象故事的背后真正想映射什么东西，这是我每周看Sonny Boy的快乐。
2021.8.20
看懂了，但又没完全看懂😭这个剧情走向让人完全摸不着头脑
确实在业界内算标新立异，看到现在发觉之前完全没见过这种风格的
2021.8.6
「Blue的那一球承载着所有人的希望。」
「观众的期待与比赛无关，球场上有球场的规则，无论有什么理由，都应该公平对待。」
「涌入球场的群众们一齐冲向主裁判，恐慌的打者打破了主裁判的脑袋，狂躁的群众们撕裂了他的身体，他瘦弱的身体被踩踏、被吐唾沫、被羞辱，最后死去了」
这段口白真的太绝了（结合动漫
五星观望，本季度最期待的番。/完结撒花。不能说不好，只能说主创比起“照顾”观众，更倾向于创造自己的故事。其实这部乍一看艰难晦涩的作品也没那么玄乎，说白了这是一部典型的小情节糅合反情节手法的故事：开放式结局，内在冲突，多重主人公、被动主人公＋非连贯现实。最后，看到这么多人喜欢这部动画非常出乎我的意料，引用一句话就是：“随着故事设计从大情节开始下滑行到三角底边的小情节、反情节和非情节时，观众的数量会不断缩减。”，有这么多人欣赏sonny boy这部“任性”的作品，实属主创之幸运，说是小奇迹也不为过。
终于想清楚在看Sonny Boy那种奇怪的说不出来的感觉、跟看其他番完全不一样的感觉是什么了。这是一部不具有娱乐性或者退一步说娱乐性含量很低的番，有一两集看得我昏昏欲睡（不是说昏昏欲睡就不好的意思，反而这部番真的很好，可能是因为它过于严肃，或者思维过于跳脱常人无法理解，像猴子那一集基本全是念白，没有过多的画面表达，看第一遍我看不懂，而且我睡着了，看第二遍我聚精会神最后大为震撼，拍腿叫绝）叙事也非常隐晦，设定天马行空毫不受限，甚至无法揣测ta是如何想到这一步的，每一集的内容设定都千差万别，所以基本每一集都不太让人摸得着头脑。它的烧脑不是那种悬疑推理的那类，而是跟猜尼采潜台词的那种烧脑，揣测它每一集这些无理表象故事的背后真正想映射什么东西，这是我每周看Sonny Boy的快乐。
说实话，我真的是看不懂这部番：剧情好像变成了最不重要的东西。导演想塞给我的，那一堆堆华丽奇怪、跨度大的设定，朦朦胧胧、似是而非的故事，让我感受到的却只有金玉败絮的违和。还是花花肠子太多了
shit, it just got dark so fast. 好久没见过的nice日番了，期待后续。11.16.21 看到后面发现这是一部高级的青春伤痛文艺作品，科幻，宗教，包含了社会结构与权利反思，当然最主要还是体现在人与人之间是否只能停留在孤岛上自我解刨，一边无尽等待，就像是时间没有任何流逝，还是勇敢踏出一步就可以获得救赎所衍生出的猜测。实·一人一座孤岛，人生无处不漂流。
长良最后还是没说“我们再次成为朋友吧”
你的体内若还留存着那座孤岛，便足矣对抗整个世界的荒谬。
低情商：画风奇怪 高情商：汤浅feel 原创赌狗 忌高开低走
画的真棒，五星观望！
抛开所有日式青少年命题惯用的话题讨论性和肉眼可见的想象转换，本剧最为亮眼的是简洁的叙事表达力和风格上清新自由，甚至有种心灵冲浪的驰骋和任性。
【A】一时失语，难以理解、难以形容、难以回忆，究竟是什么驱使我一集集观看到最后？覆盖于面孔的阴影，突兀的凝视特写，引出不知所踪的视线，抑或是传达角色卸下伪装的信号。但核心并非如此，在无数轴线错乱中打破视听框架的意义，叙事的不可预知否定了剧情逻辑的意义，支线的隐去让观众忘却了其他角色的意义，在ep11，连「意义」本身都被消解，唯有那些不可捉摸的瞬间才是对观看的唯一回答。最后一集，角色的奔跑，机位的变化，却无法撼动背景的恒定性质，光怪陆离的那些影像与第一集的纯黑无异，永恒的参照系。他们又回到了需要证实「意义」的世界，未能实现的承诺，无法说出的言语，以及不得不直视的梦幻泡影。罗盘还在转，未来还很长。
最近的一个思考：可能现在的好多年轻人被短视频、回合制游戏、鸡汤反鸡汤、快餐般狂抓炫酷吊炸天的超英喂的太多了，动不动就yyds、神作、吹爆……反而像《奇巧计程车》《机甲拳击》《漂流少年》这样别具一格一花一世界的匠心作品却被束之高阁不过也好，没了脑子，便于控制
本作所谓不符合影像文法（“镜头语言”）的做法在电影里其实早就层出不穷，镜头跳接和打破叙事逻辑之类的手段对于标新立异的影像带师来说都是小儿科。但是为什么对动画来说流畅的叙事仍然是不可动摇的第一位，而形式上的花样总是被“错认”呢？是因为缺乏接受另类形式的观众？在接受侧之外，内容对于形式的延申很有意思：一个完全与现实割离的虚幻空间，或者更进一步地，如何描述“这个世界（此岸）”、“那个世界（彼岸）”，以及在世界间跳跃（毫无疑问是一种情-旅）。世界中人和物是否依循同样的空间/世界逻辑？现在最大的希望就是夏目真悟抛弃掉那种“探究角色内心”的二次元虚空精神分析法，进行一些（哪怕没什么“深度”的）空间和形式探索
结局或许可以看作《天气之子》的变奏吧，既有笨拙但真诚的作者坦白，也关于世人如何看待作为“世界系”的他们（但本作不是世界系作品）——少年少女经历了死亡与永生，穿越宇宙挑战一切统治的必然性，他们如同“世界系”般活着，影响了世界了吗？世人不会知晓，也不会认可他们的未长大，只有世界会留下他们的星屑，提醒着未来必定老去的少年少女，有朝一日回想起那永恒的一日，即便他们此时不知晓。
拉吉塔尼的鹦鹉会笑
本季甚至可能是年度大黑马
终归还是喜欢整部作品并不追求「达意」的气质，略微抽掉叙事和设定的坚实，换取各种各样没有形状的吉光片羽，形式上的探索使得观看过程饱含无限趣味。作品想说的话并不是特别清晰，也无法很有底气，但也因此避免了思想的怠惰，溢出日本动画已近乎程式化的青春物语和心象风景。是沉湎于象之斑斓而不那么在意「意」的人会喜欢的动画。
我看不懂但是我大受震撼
在7月一众水番中鹤立鸡群，原创不烂尾就是神作。
我虽然只看了一集，但有点儿看不下去了。有的时候感觉很多人评分，就是：哎？这个小众，那这个就好，我就要给高分，显得我口味独特，审美出众。。。当然啦，感觉还是有潜力的，但有时候觉得，这么深奥的东西是给青春期少年看的吧。。。有工作压力的人是看不懂这么复杂的作品的。。。
被一个设定打动了。停留在原地只会怨恨、死亡。而每一次相信着去跳跃，世界就会敞开。