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剧照
剧情介绍
德西卡作品，此片秉承了意大利现实主义精髓，关注战后普通民生，剧情一波三折，演员演技精湛，镜头也十分讲究；一对相爱的小夫妻苦于无地可住（说明蜗居之苦，全世界各年代通用），在遭遇家庭排挤、投奔朋友无解、租房无望后，急中生智，充分利用丈夫的手艺行当，意欲在一夜之间令“江山大改”，虽最后紧急关头屋顶尚留一方空白，但结尾处警察的高抬贵手，给本片留下温馨余味；片名《屋顶》乃本片泉眼，处处着眼，并担当了屋子和家庭的象征。狂浪小农民设计人生冲出保险区孤独的美食家：特别篇 2022春季特别篇潮性办公室之双粮加薪版密室逃生2019皇家马德里：直到终点未来发生之前时失两公里龙凤贼捉贼对吸血鬼的欲望冰冻星球第二季忍风战队破里剑者是也！咻咻的20周年瞒骗第一季出差•沟通之神 - 瑞镇家篇大块头生存战-吃胖瘦魔法使的新娘 第二季危机边缘 第一季九宫奇局爱慕2019带轮子的家第四季偷偷爱着你2011芭比之拇指姑娘 2009第四类接触隐匿于冬2019年夏季篇~夏天也冻得要死~进击的皇后之旧梦重生女神异闻录4圣斗士星矢 圣斗少女翔带我去兜风地铁四重奏误杀瞒天记（国语版）无声2020台湾版班克罗夫特第二季鮮榨果汁自然：约塞米蒂国家公园融之堂（原声版）上星际旅行1：无限太空一个好人粤语死亡之王定时器碟碟相传大脚野人日落
长篇影评
1 ) 爱上他了。
第一次看Jamie Bell的片子，爱上这个孩子了。
他的眼神，他的小雀斑，还有戴着小狼头的可怜又可爱的小模样。
还有，片里的音乐超级赞的说。
2 ) 惊鸿一瞥的精致和敏感
在我看来，所有可以展现真实情感，并给人以触动的电影都应该算是好电影。这又是一部关于寻找爱，自我，救赎的有关成长，解脱以及性意识的电影，但是H有很出众的影像气质，逼近的特写，梦样的色调，并且大部分的人物景别都切头（就是人物头顶未留出空间，一是给人一种逼近精神的压迫感，二是以这样构图的过肩镜头更贴近于HALLAM的主观视觉），影片就在这样的镜头，纯主观镜头，特写，大远景的不断切换，使得影像本身更突出了主人公的内心。 每一个场景在电影中的都有其目的指向性，一开始细碎的对主人公行动细节的快剪呈现心理状态之后探究原因，因为对母亲的死的怀疑而造成的一定程度上的自闭却对探究别人内心有着超乎寻常的敏感度，不管是木屋还是望远镜都是对“安全距离”的暗示，可是，木屋却是父亲建的，其实代表的是父爱的象征，也就是说，HALLAM并不怨恨父亲。随后的一场戏是他与继母在木屋里发生的事情，一开始的时候有些不解，但是等看完后才发现那场戏有几个目的：其一，是揭示其实HALLAM对于继母也并不怨恨，其二，是整部电影中出现的人物，其实只有继母是最贴近HALLAM内心的。所以，我并不同意说是性意识上的负罪感让HALLAM坐火车离开，而是对于自身的疑惑，这种疑惑来自于是谁该承担母亲骤然离去带给自己的伤害的责任。在那场戏之后，其实是一个信仰崩塌的过程。 只身到另外一个地方，影片让一个酷似HALLAM母亲的女人出现了，所以重新建立了HALLAM新的信仰，大多数人提到的“恋母情节”实际上给仓皇不知所措的HALLAM一个支撑点。他窥视她的生活直到看到那个经理的出现，是第一次的转变，之后在钟楼有一段类似于开头手法的戏，他用口红化妆，穿母亲的衣服，扎耳洞，所有这些情境都是在HALLAM内心最空虚，最冰冷的时候发生的，最这些，他只是希望可以延续母亲的温暖，更贴近母亲，或者，他想用母亲去感受到什么。之后便是他18岁生日的晚上，当女人诱惑他时，他疑惑起来，不安，愧疚，负罪，渴望，非常多的情绪涌上来，这是第二个转变。这时他仍把她当成“母亲信仰”的象征。在她旁边睡觉时看到的另一个自己，是最近影片中常常用到的一种超现实主义手法，是对曾经的“自我”说再见，这时他正在构建自己的“本我”（不去代入弗洛伊德的理论，从字面去理解）。他在尝试把她看做女人而非自己的母亲（同时，这里是他对自己一直都需要的“安全距离”的一次跨越和突破）。跟她做爱，甜蜜的亲吻，牵手，直到经理闯进来揭露他的偷窥行动，OK，到他脱光衣服的一场，说实话，最开始我不喜欢这场戏，直到一个小全景展现了HALLAM全裸的状态，才欣喜的觉得这场戏真是棒，等女人穿起HALLAM母亲的衣服安慰他时，他算是完成了“自我”和“本我”的建构和结合。 电影不结束，就要有不断的戏剧冲突，自然，就是他父亲和继母的再度出现。一句“你不觉得在跟你母亲做爱吗”打破了HALLAM为自己建构的全部信仰，也从另一个方面证实了继母最贴近HALLAM的内心。再次一个火车的镜头，同样是因为疑惑，与上一个呼应。他把继母丢入湖中是最后的一次宣泄，再次救起则是对自我的否定，在那一刻他算是真正面对本我的内心。这场戏就像是把HALLAM心理救赎的具象化。之后与父亲的谈话，只是对于整个影片中HALLAM的疑惑作总结。因为很多青春中的疑惑是不需要有答案的。只是看愿不愿意面对自我，我们把过错宣泄在别人身上只是不适应和不知道如何面对的表现。但往往把自我意识强加给别人正是对自我的逃避，所以，当HALLAM真正开始去感受别人的生活。（而这一点正是继母一开始就提醒HALLAM的）感受他母亲，父亲的内心时，才是真正的面对自我，走向成熟。 很棒的剪辑，巧妙的构图和运动镜头，细腻的光，把整个故事精致的推到面前。当然，还有无法忽视的原声和JAMIE BEN的再次破茧表演，这部片子让我惊喜的找回了当初看《猜火车》时候的一些感觉，在《CASHBACK》之后终于又看到一部喜欢的电影，况且不论技术还是影片本质方面都如此精细，真是难得。
3 ) 我们的青春是一朵花，开在没有绿草的坟墓上！
“还有什么能够盛开
你知道我一直很乖
我们的过去是一片稻田
还有什么值得期待
mama dont let me down
mama go with the wind
蒲公英和炊烟都在等你
你的孩子一直很乖 ”
十八岁的哈勒姆自小就十分爱妈妈，拿妈妈的化妆品给自己涂彩、收集妈妈的东西、用妈妈的耳坠刺破自己的耳朵...整部电影出现的女人，几乎都与男主角的妈妈有关：死去的妈妈、哈勒姆一直怀疑杀死妈妈的继母、长得很像妈妈的凯特。妈妈去世后，哈勒姆怀疑他的继母是杀害妈妈的凶手，之后去了爱丁堡认识了酷似妈妈的凯特并为之迷恋。
整部电影的框架几乎就是哈勒姆从失去妈妈叛逆沉郁到成长之后的自我救赎重归尘世。如果单纯将这部电影理解为一部“俄底浦斯”式恋母情结的不伦之恋，则落入俗套，遁入下乘。“妈妈”仅仅是一个壳，儿子与妈妈，女儿与爸爸，无论是恋母还是恋父，本质上来讲，无非是一种泄欲或摆脱孤独的行径。前者如古希腊神话中无数的乱伦典故，后者则具有一定的普及性。弗洛伊德认为，恋母情结是人的感情中的一个组成部分，虽然很多人觉得并没有发现自己有恋母情结，但是没有发现并能代表全部的事实。所以导演以“妈妈”为切入点，从本质上就让整部电影的氛围进入了一种具有一定共性的情绪中。至少，一直到小学毕业，我对母亲的依赖远远超过父亲，甚至于午睡的时候都要依偎在母亲的怀里。
——暧昧——
“妹妹 你的辫子很长 它比你的爱情长
妹妹 你的爱情很长 它比我的弟弟长
什么时候我们一起出发
什么时候你才能忘了他
妹妹 你的咪咪很大 它比我的理想大
我说 妹妹 我的理想很大 它比我们的未来大
什么时候我们一起出发
什么时候你才能忘了他 ”
妈妈说，暧昧是淡紫色的，比赤红色的热恋淡一点，比粉红色的暗恋浓一点。就好像男女之间，突然多了一双游走在热情和冷静之间的手，说不清又道不明。欲言又止，仿佛充满了挑逗。至于其中的分寸，只有深陷其中的人才能感受……
在星座学中，几乎每个星座都有暧昧的气质，所以暧昧也是青春期中一个十分重要的情愫。哈勒姆的暧昧与常人迥异，至少继母对哈勒姆的色诱充满了魔幻式的邪恶色彩，继母在偷看哈勒姆的日记后，去悬挂于大树之上的木屋子找哈勒姆，穿着黑丝袜的中年女人抱着十分粗旷的麻绳攀爬，这本身就是一组十分具有性欲感染力的画面。哈勒姆对于继母的怀疑与讨厌以暴力的掐脖子方式显现，而继母则在生死一隙抓住了救命稻草——哈勒姆的鸡巴。这组充满隐喻而抽象的性爱场面将暧昧的那种神秘与不确定展露无遗，18岁的哈勒姆、性感而丰腴的继母、苏格兰森林、悬在半空中的小木屋...这些元素的叠加将青春再一次抽丝剥茧开来，神思者神思，泄欲者泄欲，尔尔......
与凯特的暧昧，则是比较流行的正太御姐配，在欲望面前，以规则为大旗的所有抽象概念都瞬间崩溃，不分男女，不分年龄，不分阶层，不分人种，只要组合在一起能够泄欲，一切都成为合理的存在。当然抽象概念崩溃仅限于那激情燃烧的几个瞬间，这种鸡血充裕的时代，泄欲比爱情简单而直接得多，这也是成长的一部分。所以结尾处，穿着睡衣的凯特示意哈勒姆不方便进房间的时候，哈勒姆表现得十分释然，内心所徒遭的伤害在每个人的人生轨迹中都一再上演，孑然一身回首之，只落得唏嘘与泪水，不止。
——青春——
“我的青春是一朵花
开在没有绿草的坟墓上
我的爱人也是一朵花
蚂蚁青蛙都喜欢他
帝国主义在茁壮成长
社会主义靠的住吗
来上床吧
我的奶奶是一朵花
我的爷爷就上了他
我的兄弟也是一朵花
青春不再回头不能啊
毛主席他还没有火化
XXX阴魂还是不散
我操 你他妈也射拉
祝我们的祖国繁荣富强吧
让我们的领导永垂不朽
祝我们的爱人万寿无疆
让我们的青春坚强不倒啊 ”
青春受谢，白日昭只...但道青春未谢，不知芳径苔深...予涉素秋，子登青春...青春，从诞生之起，就承载了太多的东西，以至于蓦然回首，都不知其为何意，只知道，有些人一辈子都没有青春过，有些人一辈子都在青春，有些人一辈子都在逃避青春，有些人一辈子都在追逐青春，要问，青春为何物？恐无物释之。
哈勒姆的青春墨点稍浓，叛逆的Logo遍布全身，涂彩纳墨，身体力行之，拒绝和谐，他的世界局限于那只望远镜之中，似乎那两个小洞窥见的皆为真实，而自己眼睛所览则为虚无。“偷窥”看似猎奇，可细细想想，只不过是对这个世界的不信任罢了，包括物物相生，包括世俗成人，所以哈勒姆喜欢与同等境遇的姐姐说心里话，所以哈勒姆讨厌继母，讨厌父亲。在爱丁堡，哈勒姆每天的盼头都是跑到钟楼顶用望远镜偷窥凯特，这种略显病态的习惯，其实正是病态的青春本身。
ps.《哈勒姆》是最近看到的最让我欢愉的青春片，它不同于《梦想家》般那么理想，也不同于《猜火车》般那么愤怒，《哈勒姆》的度掌握得很好，在每个元素的临界点游刃有余，欢愉顿生。
pss.《哈勒姆》的原声十分匹配这部电影的气质，英伦摇滚只属于青春期。
psss.《哈勒姆》的男主角十分匹配这部电影的气质，他本身就是一枚操蛋的青春期男孩儿。
4 ) 被忽视的英国电影珍宝
因为我爱的Jamie Bell，去年此时此片参赛柏林起就很期待此片。导演就是《年轻的亚当》那位David MacKenzie，女主角是我喜欢的Sophia Myles。也许是这部电影的名字太不容易被人记住，不知道为什么，此片在柏林拿到了一个Best Music奖之后就没了声音，去年夏天在英国放映过，却没什么反响。
从片头的手绘动画开始我就喜欢，接下去的正片里，每一个镜头都拍的那么美，那些乡村和城市，那些特写，都美到我心坎儿里。
镜头贪婪地捕捉着Jamie Bell的每一个表情、动作和身体的每一寸皮肤，偷窥他，偷窥他的偷窥，放大、放大、放大，甚至比给Sophia Myles的镜头更加暧昧，我甚至在想，摄影师一定爱上这个男孩了。要不然不会有最后那个夜色里步行的特写，让我想起Bittersweet Symphony的MV里的Richard Ashcroft，只是这张脸，就够了。
其实，Jamie Bell的表演更精彩，穿妈妈的裙子，扮成黄鼠狼，画眼线，用唇膏在脸上涂抹，写日记，用妈妈的耳钉在耳朵上穿洞，他哭他笑他打架留学……他那些痛苦欢乐和怀疑，没有人比他更胜任这个角色。电影好看，很大程度上归功于他。2005年，也是在柏林电影节，Jamie Bell在那里宣传Dear Wendy，David MacKenzie在那里跟他碰了面，他早就喜欢这个男孩，见了面后一拍即合，于是有了Hallam Foe。天生就该演戏的Jamie Bell越来越流露出“方法派”的特质，他变成了 Hallam Foe。他矮小，长着雀斑，有点驼背，经常没精打采，头发乱糟糟，可只要在镜头前，他就会变成精灵，浑身闪着光芒。尽管此片配角个个精彩，《罗马》里的恺撒，《猜火车》里的大衰仔，风情万种的继母也给Claire Forlani演得很到位。可是Jamie Bell太美啦，一种奇怪的，带点creepy气质，带点fragility。
故事的主线是恋母的叛逆男孩怀疑母亲被继母谋杀，慢慢把自己与世界隔离开，喜欢一个躲在树屋里远远地“观察” 别人，他说他偷窥，为的并不是“你们想象的那种原因”。探究母亲死亡之谜的部分几乎就是《蝴蝶梦》，这算是此片的缺点之一，但是愤怒的hallam回家绑了继母扔到河里那段戏，终于让我想起了《年轻的亚当》，如果故事在这里戛然而止，我更喜欢。可惜导演没那么狠，Hallam突然转身救起继母，为她做人工呼吸，然后，她活过来，一句话也不说，冷冷地看着他，转身就走。导演说，对一个17岁的男孩来说，这样已经够黑暗了。
所以，如果说《年轻的亚当》只有阅遍人世后的绝望和冰冷，《Hallam Foe》则是才刚叩开成人世界的大门，痛苦和怀疑暂且扔在过去，未来，就像Hallam Foe最后那一丝不太确定的笑容，恩，还有希望。
英伦摇滚和民谣配乐，曲曲都很动听，配的都在点儿上，那么有感染力。这个导演以前当过电台DJ，所以这么有感觉。记得去年柏林电影节的颁奖晚会上，领Best Music奖的就是导演本人，他非常寒地说，这个片子配乐地由来嘛，其实是因为现在用歌版权都很贵，所以我们找了家要价便宜地小唱片公司谈了比较合理地打包价，也就是DOMINO，然后在这个公司版权库里找到了soundtrack里面这些歌……Credits即将结束（音乐太好听了，你绝对舍不得在字幕走完前关掉）时，最后一首歌来自franz ferdinand, 歌词几乎就是Hallam Foe的故事，字幕里写着歌名叫Hallam Foe Dandelion Blow。看完电影后就一直在循环听这张原声唱片，也许会听上一阵子吧。
5 ) 腐
一个男孩纤细，偏执，忧愁的神情总在脸上流淌，他是foe。丧母
之痛让他隔绝自心于木屋中，窥视着外面的人与物，父亲与秘书的
暧昧关系更加让他怀疑母亲的死因，愤怒，压抑，脆弱的经不起诱
惑而只能选择逃避。kate，一个貌似母亲的女人。让他又有了施爱
的对象。只是这次的爱情他真正学会了……
偷窥癖外加恋母情节，看是变态的设定却一点也没有让人不适。演
员外加导演功不可没。douban了下，发现主演居然是跳出我天地里
的那个芭蕾少年，难怪那个线条美的，XDDD。脸则变得越发的灵动
秀气，很有gay的气质。（ps：nicolas也是gay，TOT，算了，从美
学角度来说的话，gay还是很美好的。还符合叔本华大爷的意志学
说，有利于人类进化。要注意的是，那些丑的请归类到“male
friendship”。完毕）导演还到导过年轻的亚当，ewan和tilda的
合作,选角的眼光还真不错，虽然ewan越来越有大叔的倾向，从当
年的苏格兰文艺青年变成一个蹩脚的泡女仔。好在那个岛国盛产美
青年，我也能够有暇应接。人物的内心变化除了气氛和音乐的烘托
，道具和妆容的调整也十分到位，那个象征报复，愤怒的越野妆
Plus黄鼠狼头套起到了很好的烘托作用。最后看着那逐渐明朗起来
的面容，心里也跟着舒坦开来。
6 ) 每个男孩都应有的恋母情结
性这个玩意儿有时很神奇，它可以换来权势、金钱，有时甚至能化解仇恨，消解矛盾，但是有一点是永远不能代替的，那就是爱。小男孩与继母通奸，让他暂时离开了父亲与继母的二人世界，独自来到另一个城市。轰隆隆的火车铁轨声在屏幕呼啸而过，在影片中相继出现两次，带着性带来的负罪。第一次火车声出现在男孩儿与继母通奸之后，第二次出现则是男孩在另一个城市与一个酷似母亲的女人发生了性关系。
在这个存在着一个酷似母亲的女人的城市，小男孩通过望远镜，通过在屋顶偷窥，带着纯净的对母爱的渴望的心态静静的望着这个女人，就像望见母亲一样。当这个女人对他加以色诱时，性、伦理、爱，重重矛盾纠缠着一个心智尚未成熟的男孩。
每个人都渴望真爱，这个女人和一个男人来往，可惜这个男人能给她的只有性，这种愤懑导致她用报复游戏的心态与男孩玩着性的放纵；而小男孩并没能在这个女人身上得到遗失已久的母爱，继母的一句“你不觉得你像是在和你母亲做爱”让男孩把继母全身捆绑淹入水底。最后男孩还是把继母救起，然后跟这个酷似母亲的女人客气的告别，嘴角流出淡淡的笑容，懵懂青涩的青春对爱与性的迷茫在此刻才得以有一丝领悟。
我喜欢这样的故事和电影！
Jamie Bell!!
妈妈某些时候是个动词、量词和形容词“某些时候”是对某些男孩子来说的其实，男孩子成长成坚韧的男人的过程大抵都是电影中演过的样子
故事的主线是恋母的叛逆男孩怀疑母亲被继母谋杀，慢慢把自己与世界隔离开，喜欢一个躲在树屋里远远地“观察” 别人，他说他偷窥，为的并不是“你们想象的那种原因”。探究母亲死亡之谜的部分几乎就是《蝴蝶梦》，这算是此片的缺点之一，但是愤怒的hallam回家绑了继母扔到河里那段戏，终于让我想起了《年轻的亚当》，如果故事在这里戛然而止，我更喜欢。可惜导演没那么狠，Hallam突然转身救起继母，为她做人工呼吸，然后，她活过来，一句话也不说，冷冷地看着他，转身就走。导演说，对一个17岁的男孩来说，这样已经够黑暗了。
好英伦～
love the way it's shot. Love the way it sounds. It‘s a pity that the story itself is uninspired.
青春总是伴随伤痛，唯有真正体验才会成长。这种淡淡的基调总是给人抚慰心灵之感，ost很动听，杰米贝尔挺适合此类角色~PS：克莱尔·弗兰妮的脸像整容失败一样可怕...
他长大了依然会演好片子 推荐电影原声
他在林间的树屋和爱丁堡的大钟里生活并窥视，他飞檐走壁开锁入室，他满腔爱恨他满腹心结，他恋母他变态他疯狂，他“才是正常的少年”。
最后，一切都还是淡淡地走。。。。
剧情没什么，但真的被杰米·贝尔彻底萌翻了，再有索非亚·迈尔斯。喜欢杰米·贝尔的一定要看！
ENG是世界帅锅最大产国
水灵灵的绿眸小男唉，接连惨遭毒妈姐。。。
一般
哪里好看了？抄袭犯
男女主角味道太对了，电影色调很对，每个角度每个画面都是一幅画。
我可以一个人去偷窥，可是谁伴随我成长？
过火，好看
原来名字还有这种翻译法啊
可能男性看此片时的感触更深一些。另外，配乐不错。