弹簧刀1996

    关于96年的片子《弹簧刀》，关于比利.鲍勃.松顿，重提好莱坞影、视、歌、文全能鬼才的一次集中爆发，或是安吉丽娜朱莉的第二任丈夫，虽有点土掉渣的感觉，但也没办法忽略不计。谁叫那样一张痞气十足的脸，能传神地演绎出静若处子动若脱兔了，是人才就得戴人才的高帽哈。而且，在民间，明星的八卦向来比身后的作品有市场，一个歃血为盟的爱情故事恐怕过百十来年也能让人津津乐道。

   说实话，看电影时很有feeling，仿佛一物一景、一举一动都能激活木讷懒惰的大脑细胞，瞥见文思如泉涌的繁盛。结果电影结束，所有思绪又都还给了电影，带出来的只有两点极端的情绪，对智障卡尔（松顿饰）的喜爱，对无赖多利切齿的恨，外加一声感叹，小弗兰克的演技令人啧啧称赞。

   也有小弗兰克那样的感觉，听卡尔机械式的吐字发音，除了乐趣，还能感受到一丝不带任何情绪的平静。特别喜欢听他讲故事讲道理，讲给小弗兰克，也讲给观众。简短的台词，精深的内涵。“我觉得任何坏事都不应发生在孩子身上，那些不好的事都应该交给大人们去解决。”这是整部电影遵循的生存、道德轨迹。从智障的世界开辟出的有关对与错，爱与恨的路，好人要活着，就得让坏人死去，虽然是血淋淋的，却是第三类法庭的公正裁决。

   卡尔的形象在我心里挺高大的。是个心灵手巧的老小孩儿，又是个深长不露的思想者（沃恩这样说过他）。不带拐弯的直率，擅于模仿的心智，僵着身子行动时的怪异，抿嘴兜齿时的憨态，这些生动的刻画，因为善良、悔悟的心，反倒都成了补拙扬长的点缀。只有当卡尔反复搓手时，那是唯一在视觉上让我产生不舒适感的地方，当然，这自然也是塑造角色性格上的成功，特殊的人总会有特殊的喜好与习惯。我理解为，那是一种处于紧张状态时，卡尔表现出的恐惧与不安。

   说到可恶的多利，这种人在现代也并不稀奇，前两天就看过控诉这种垃圾极品男的真人访谈节目，没办法平心静气地分析。遇见有家暴嗜好还冷血心肠的，就死定了；遇见好吃懒做还有一副好口才的，也死定了；遇见把算盘打在家人身上的小气鬼，有得受了；遇见他能放火不许你点灯的；别有所期待了。

   就说多利这个人，前面的所有毛病都沾点边，但在本片中，还是更多地表现了一种无赖的嘴脸。本来以为能看到像《愤怒的公牛》里罗伯特.德尼罗打女人那样的恶劣场面，结果还是含蓄地草草收场了。不过那一场，小弗兰克的愤怒表现极致，多利软趴趴地扶着门，小弗兰克尽情发泄的样子，看在观者的眼里，我想应该会有一丝泄愤的快意。

   剧中的其他人物也不能忽视，都有毫不含糊的特点。
   同性恋沃恩很善良，当然是说他的性格，至于多愁善感还有点怕事的小姐脾气，就当可爱来说好了。沃恩请多利吃午饭，并袒露自己身份时，两人有一段相当有意思的对话，那一段谈不上深化主题，但有装饰整部剧的功效。
   有点爱上卡尔的胖女人马莲达也不是单纯的摆设；电影开头做采访的小女生，她犯规提问的声音不容忘记；杰瑞先生管理医院所练就出的从容仪态，那是对偏见与歧视的嘲讽；只露了一小会儿脸的卡尔父亲（罗伯特.杜瓦尔饰），一边抽搐一边自言自语的样子也赚到了眼球。唯一不够清晰的人物，对我来说，可能就是小弗兰克的母亲了，直到现在她都在我的记忆力，依然是在很远很远的地方。

   对于小弗兰克的表演，没有吹毛求疵的想法。卢卡斯.布莱克当年十四岁，能有这样的表现，是应该为那时的小朋友竖起大拇指的。长大后的他，似乎也遇到很多童星遭遇的转型尴尬，成绩不好不坏，可能需要恰当的时机与剧本，才能开启成人后的春天吧。

   电影就这样看完了，再咀嚼一下最后的结局，卡尔举刀后，打911报警，他真是个天才。不能没心没肺的说，他这是一举两得，但总能说，依卡尔的人生信条，这是他要做的，并且做到了，兑现了“you will be happy”的承诺，也回到了最适合自己的小小世界。
        
   说到此，的确没有谈及更多有关电影的故事内容，只是胡乱抒发了一下感情。由特定性格的人物主宰故事的电影，还是实践能收获更多。

卡尔简单，说话简单，做事简单，思考简单。。
卡尔是机械修理高手，用最简单的逻辑，判断机械的问题。

卡尔履行圣经的教诲，简简单单与人为善，为友。
圣经教人道德善良，卡尔用最简单的方式，分辨人性的善恶丑。

小男孩真实而开朗，赠与书籍与之为友。
男孩母亲善良而真诚，予之幽默，温暖她心。
杂货店老板宽容仁厚，他代上帝说：好人，即使你和男人在一起，上帝心宽，能容你。

上帝赋予他简单，没有赐他愚蠢。
上帝说：人类的丑恶，人类没法解决，你去解决，我来庇护你。
卡尔拿着弹簧刀拨开乌云，引入圣光。。。

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卡尔干的好!

像美少女战士那样，“替月行道，消灭你们”(手指向坏人)

 

        第一次，观看完《弹簧刀》，“我喜欢”，就三个字。

        当时的我，精神萎靡，过着日夜完全颠倒的生活。凌晨四点中央八台海外剧场播放了《弹簧刀》，被我看到，此后，我感觉到身体微妙的变化，一点点意识到自己在长大。

        第一次，《弹簧刀》留给我的印象是，安静，圣经，特别。真的，没了，就这，成功地让这部电影登上了本人心里喜欢的电影的冠军宝座。

        第二次，伴侣尝试着与我推敲剧情变化，给我讲解拍摄手法技巧，了解皮毛之后，我更加肯定这部电影在我心里的地位，哪怕客观上，有更杰出的电影作品，但那年那天那夜那时的看电影的心情，永远都不会再有，无它能及。

        如果你还活着，如果你的灵魂还在你身体里苟延残喘，如果你还没有抛弃你的那丁点精神世界，那就别听我废话了，先静下心来，静静地观看这部２小时左右的剧情电影吧。

 

 

       《弹簧刀》带给我很多精神，不过从未被我整理成语言。

 

正面向上的精神是：

善良：
     镜头的最开始的视野可以看见整个精神病房间，光线昏黄，这是个与世隔绝尘封了很久的世界。每个病人成对或者自顾自地玩耍，一个病人，光是看上去，他神情并不易于常人，他拖着一把椅子坐到了另一个病人旁边，这个病人一直座着往向窗外，他就是主角卡尔。坐下来的病人开始不停的叙述自己的过往，有些带污秽，叫我都不耐烦，但是卡尔没有吱声，他没有回应，也没有抱怨，偶尔眨眼睛，皱眉头表示不快，他只是不停的揉搓手掌，这个动作让我很安心。卡尔很善良，从这一刻起他的形象就是很善良的。再后来，有记者要来采访，卡尔，只答应会见一个记者，不能拍照，不能提问，不能一直盯着他看，灯光需要柔和，看似卡尔的要求苛刻，但是听完他的自述，还是觉得他那么善良，他从被动变成主动，他善良地知道“别人”需要什么，他善良地做自己能做的说自己能说的，最后采访结束，女记者伸手示意和卡尔握手，但是卡尔只是揉搓自己的双手，看似很没礼貌，但是后来说“我必须要学着习惯看着漂亮的人”，这里的卡尔又很可爱。。。描述卡尔善良的地方太多了，他帮小男孩拿衣服因此他们成为了一见如故的好朋友；无处可归的卡尔在“院长”家坐了一夜，起身时，他抚平了床单；他诚实地对待工作，维修了别人说不能被维修的机器。。。最后，他杀了那个小男孩母亲的男友，但是他还是善良的！对还是错，不重要了。是法律没有健全？是小男孩的母亲本身不懂得保护自己？现实这么无奈，卡尔牺牲了自己。



  

母爱：
    卡尔的母亲嫌弃卡尔天生缺陷，和别的男人偷情，小男孩的母亲丧夫后也交了男朋友，但是这个男朋友酗酒，对小男孩也不好，小男孩的母亲一方面要照顾到小男孩情感上的生活健康，另一方面又要维持一个家，在经济方面相对独立，但毕竟是女人，能力有限，也是经济问题让她迟迟没有离开男朋友。影片里，母亲有懦弱，也有反抗。爱在卡尔心里就像饼干，回忆里，母亲对自己的爱就是让自己一周吃上三到四次的饼干，他自由出院后，在快餐店门口想要买饼干，后来小男孩的母亲为卡尔做饼干吃，卡尔夸她伟大，衷心希望小男孩可以快乐幸福地成长。

 

圣经：
    所有的宗教，演变到现在，应该都是积极向上的，教人行善，教人得福。卡尔的行李就只有那些书，其中那本黑皮红边的就是圣经。圣经让他平静，教他不应该伤害人。最后，就在洗礼后的那天，他再次杀了人，这里是不是有点讽刺？宗教，到底是什么？善良到底是可笑的还是高尚的？当卡尔决定杀人时，他把圣经送给小男孩，如果他的内心是灰暗是仇恨这个世界的话，他就不会把圣经交给自己爱的朋友了。这里，关于宗教，还是给予了一个向上的意义。

 

要说到反面，可能问题就在社会两个字上

卡尔在医院里呆了几年？好像是20年。这场不负责任的放逐，说的好听是自由，但是卡尔很快就跋山涉水回到了医院。

他回去找院长时对话里说

“I want come back stay here”

“you can't do that, you'r a free man”

“I know I don't care to be free man”

虽然卡尔试着去学习适应新世界，可是现实很残酷。

 

影片最开始时，记者想要采访卡尔，但是卡尔被采访的要求很多，于是记者问“院长”，既然他那么麻烦为什么要放他出去，“院长”的回答是，时间到了，这是规定，他已经接受了治疗和检测，他现在已经没有任何迹象了，“迹象?”“杀人迹象”。。。呵呵，多么可笑的规定，这是不合理的，一个与世隔绝数十年的人要怎样重新回归社会呢，数十年里，卡尔接受的是怎样的治疗呢，所谓的检测是以什么作为标准的呢，没有杀人迹象的卡尔最后又杀人了，这场自由的放逐是对是错？ 小男孩是值得庆幸的，在卡尔的牺牲下，他不会再变成第二个卡尔。

卡尔自述时，提到自己的父亲工作很卖力，但是老板给的工资很少，一句带过社会问题

  

其实影片仔细推敲起来，有太多微妙之处。特别是在开头，埋下了很多伏笔的。

卡尔要约采访时，自述就说“有些人问，如果一切再重来，你还会不会做同样的事，我知道我会的”，这里给的是肯定的答案，记者问“你出去后还会杀人吗？”卡尔回答“我不知道，我没有理由再杀别人”，这里给的是不确定的答案。当剧情靠近尾声时，观众也在不断的猜测，到底卡尔会不会再杀人呢？我知道会，因为小男孩的经历就好比是重来，卡尔会选择做同样的事的。当卡尔磨刀的镜头出现时，我很难过，红了眼睛，即使画面没有什么感人，即使知道这是电影，是假的，但是是这个剧情，让我替卡尔委屈。。。

 

影片最后，卡尔回到了医院，回到了窗前，那个爱滔滔不绝的病人又开始和卡尔对话，当病人侮辱小男孩时，卡尔反抗了，像是为自己反抗一样，他终于说不想再听下去了。那个病人离开了，卡尔仍然安静的望向窗外，好似渴望，但他明白他真的不适合。。。

 

那我呢，我像一只坏脾气的小刺猬，不愿意接受现实，不愿意按理出牌，但我比卡尔幸运，我懂

从小西天回来的路上我一直想，这个片子的编剧和导演中是不是有一个是娘们，所以才弄得这个故事后半截娘们唧唧的？

再看，哦，合着导演和编剧是一人，这就容易理解了，估计是精力有限，分身乏术，或者太爱这个角色，纠结于剧情丰富性与导演的斩钉截铁性，以至于后面有点控制不住——舍不得让卡尔太遭罪，又不得不为了一个让人稍微震撼的结尾而强作升华。真让人不满意！


最让我不满的是，导演不断地暗示这个片子不是简单的智障回归社会，有意无意地安排人物说出自己的小预谋，比如卡尔不断地告诉弗兰克童年不应该有不好的东西，比如，最后十五分钟的不断告别、委托等。于是，观众从一开始就完全可以预估到，最终卡尔还是要做点惊世骇俗的事情，否则哪里对得起导演的良苦用心。但是这么直白的表达，总归没有女人脱光了蒙层细纱来得有趣。

我揣测，估计是温吞吞的剧情，让导演或编剧有点刹不住车，以至于只能从细节修饰主题，同时强行给一个比较震撼的结局。

至于为什么这样，大概有两种可能。一是导演太爱卡尔这个角色，不想盲目地将他很快地置于悲惨的境地（本身也是他自己扮的）；二是，也许导演有着相当大的野心，试图以平和客观的态度来表达社会现实——告诉观众，社会上有暴力和无耻的肆虐，也有单纯和美好的接纳；有同性恋，也有智障之恋；有淡漠的父子之情，也有浓浓的友谊与真挚……林林总总，有众多场景和美好之意。从而避免为了达到某种氛围，而强行加诸痛苦。

但是这种大而广泛的告知和表达，却使“恶”退居为社会现实中很小的一个部分。而这种细微的分量，很容易让人觉得，此等“恶”尚在可以承受的范围，如何能引起灭绝人口的杀戮？

但是导演不能忍受编剧的这种层进式的发展，这个法西斯要求卡尔非开杀戒不可！于是这边厢卡尔还没来得及与智障女再发展点什么，也没来得及被自己老爹再侮辱侮辱；更没来得及被无数次提起的割草机多伤害伤害，更更没来得及被多尔揍两顿，就要被导演拉着去磨刀了……可怜见的，多尔连正经揍卡尔两下都没有，就被劈开了脑袋……

对此，我揣测，应完全归罪于导演必须贯彻的斩钉截铁和票房要求的惊骇性结尾。不然凭着这温吞吞的剧情、一点点加深的罪行，估计得拍成四五个小时的版本，才能导出悲剧的所有要素。(当然，你也可以说，这正是本片的温吞特色，卡尔的内心情绪就是在不断平静积蓄，最总才引出了悲剧，这包括被老爹无数次无情抛弃，唯一的用割草机的技能被老爹拒绝，于是他越发认为弗兰克和他妈妈的珍贵。啧啧，这个说法我不是很赞同~)

也许，这就是编剧和导演的电影主导权之争。在二者是一人时，则是比利的自我纠结之争。

但是不管怎么争，就观众而言，这个电影呈现了如此的结尾未免太牵强。甚至，在卡尔劈完脑袋后，我还想，多尔刚跟中年妇女和好，结果卡尔就让GAY接走母子俩，自己带着砍刀上门劈人了。妇女看到现场后不定怎么哭得死去活来，不定怎么嫌弃其多是非~哈哈哈，这也就能解释为啥卡尔回州立医院后，弗兰克并没有去探望他的原因。

除此之外，我对这个片子相当满意，尤其是细节的营造，不得不赞一下。

譬如影片一开始的拖椅子声，尤其是将椅子拖到跟前又转一圈才放下，让人的心都聚集到这声音中，压抑得要死。

譬如卡尔被院长带回家，在其女儿的卧室里坐了一夜，始终没有躺下休息，走前还用手抚平坐痕，就差点让我掉了眼泪，感觉自己近几年来越发粗糙和不够善良。

譬如，卡尔在一开始口述杀人的镜头和表演，那简短吭哧式描述、背景敲击声的加大、整个面部的特写，放在最前面还真的挺唬人，哈哈哈。

当然，细节越多，问题越多，比如导演前面很大气，后面太着急，显得有点顾此失彼；比如卡尔形象的前后不符，一开始他老是吭哧，到了后面就有点忘记了；一开始定位是智障，到后面变成沉默的智者。前面出现的修理店、薯条、院长、智障女，后面就消失了——这玩意可是传统编剧要求所忌啊~

A story about normal person with a hard past
the normal way of love attracts me a lot.