楚原与古龙合作的经典之作……这部电影之所以成为楚古的经典,缘于这部戏的台词……这部戏的台词似乎已经出离了武侠,完全描绘的是人性、欲望、政治、哲学种种……楚原的浮夸风格、矫揉造作,和这部戏的台词完美融合……至于本戏的其它环节,其实和楚原一贯的戏并无不同,依然是爱美色但无性的男主角,蛇蝎美人或者清纯少女的二元对立,好人最终揭露出大反派,主角上来就天下无敌,而且智慧堪比爱因斯坦,对打是快到扎乱麻,绝不过多过招……这是古龙的调调,最终也成了楚原的标志……我很好奇的,楚原电影中的不合逻辑已经到了一定境界,比如,开打后,反派们都是很有道义的,没人去挟持女性角色,都是冲着主角来……然而,楚原的电影从不失去观赏性,你觉得这不好那不好,可是你会觉得好看,我想这就是楚原的风格化,当然这风格也要多亏了新派武侠东瀛风的古龙……
周目无聊,无意中发现这个部古老的电影,在我看到标题的时候便被吸引住了,忙讲页面调回这部电影,看完后,有种意犹未尽的感觉,总得来说还不错吧,作为长篇武侠小说改电影,在有限的时间里,讲故事情节安排的很不错,不会有让人摸不着头脑的感觉,剧情十分清晰爽朗,扑朔迷离,充满悬疑,十分让人着迷。最后真相大揭晓,让人有种恍然大悟的感觉,在不觉中你讲喜爱上电影中这位高处不胜寒,机智老谋深算又富有正义感的侠客,电影中的男主可谓是标准的正义侠客,侠风柔骨,不为钱势所折腰,浪荡江湖,始终坚持自己的原则,甚至可以为此付出生命的代价,看完电影后,不觉被侠客的不羁与原则所感染,十分畅快,让人直呼过瘾。
看该电视剧,还不如去看原本小说,至少给人的疲劳感会少很多。文笔写得还不错,可惜的是,找错了演员,要么是装逼的,要么就是搞基的。剧本刚开始,傅红雪的高调出场,说实话,真让人恶心,本事不高就别装逼嘛。而且剧情中老是出现中暗器排毒,很容易让人产生视觉疲劳,能换成别的吗?再说叶开,一个大男人动不动就哭哭啼啼的,像个娘们,而且还成天跟在傅红雪后面,说好听点是报恩,说难听点,是同性恋爱好者。最重要的是,该电视剧中多次出现耍脾气的情景,老兄,都几十岁的人了,还长不大啊?让烟波天客教授武功,自己拽得不行,人家欠你的吗?麻痹的,这让小孩子看了会怎样?学你们一样叛逆吗?唉,中国电影就是因为这种演员才更显落后啊。。。。
楚导演的戏总是很有古龙先生的味道。布景如烟如雾,悬疑诡异圈套一环套一环,你的朋友也许就是你的敌人。片中的故事大部分都在夜里发生,黑夜能掩盖一切的阴谋诡计,月光下一切又显得诡异。
很喜欢戏的开场。寂静的凤凰废墟,突然出现一队宫人忙忙碌碌,宫灯,地毯,宫椅,把废墟渲染地异常热闹。原来是王孙剑客燕南飞要在这里听歌赏舞。突然之间燕南飞在黑暗之中看到一个身影。三更已到。
天涯路,夜归人。
人到三更魂应断。
纵在天涯也断魂。
伴着索命的诗句,宫人宫灯消散于片刻,黑暗里的身影慢慢地走了出来,原来是傅红雪。他与燕南飞相约于重九三更在此决斗。
这里罗烈先生饰演雁南飞不如第二部里他演的路小佳出彩。也许是因为这里他的扮相不够贵族气。窃以为既然称为王孙剑客外表上该是文雅风流华丽的。
狄龙先生饰演傅红雪。不再是小说中那个有着“漆黑的刀,苍白的手”的少年。30岁的狄龙实在掩不住他的青春活力。
傅红雪的造型甚是奇怪,披了个大麻袋,留了一圈淡淡的胡渣,倒是使得狄龙先生的脸不会过分秀美,也添了几分沧桑。傅红雪的刀,造型奇特,刀柄和刀身竟能分开,不过耍起来却是很帅的。别在腰间,确有几分像枪手。
另一个场景也很喜欢,虽然不那么古龙。清冷的月色下,秋玉贞为傅红雪清洗伤口。傅红雪缓缓道来“孤零零的一个人,一把刀。没有朋友没有爱。。。人越出名,就越孤独”玉贞折了朵黄花,递给傅红雪“ 。。。可是它到底也是朵黄花” 。。。
这段拍得唯美也拍得意味深长。虽然私心地认为这个时期的狄龙先生要比女主角都要来得美貌,不过依然觉得戏中龙哥跟井姐姐很是相配,都是那么有古典气质的人,一举一动一个眼神也是那么有默契。
傅红雪的寂寞来源于当他功成名就的时候他没有了朋友没有了爱人。人在江湖,身不由己。他也是幸运的,当他看透这一切,愿意抛弃天下第一的名望和财富时,他已知道天涯何在。
还以为罗烈总算不演反角,没想到,长得凶就是不行啊。
最丑的雁南飞
话说那个时候的武侠电影真不错啊 从剧情到台词到表演都很到位啊 现在人心浮躁了吗?为什么没有人肯认认真真的拍一部武侠电影呢?
【A-】狄龙真是傅红雪的最佳饰演者,无论是服装、神情、动作包括走位都非常到位,快刀耍的很帅。节奏感很强,让我爱上了邵氏武侠。好喜欢里面念诗的角色。
一身黑衣真好看 他就是传说中披麻袋都好看的倾国倾城
【这是我一生中看过的最漂亮的花】30岁的龙哥,蓄起胡子扮演看破红尘的傅红雪又是另一种侠隐的味道。只有他才能意味深长地说出“拿着这些银子去看病吧,算是这天下人欠你的。”还有那句台词“人越出名,就越孤独,爬得越高,就连一个朋友都没有”这这这我又忍不住浮想联翩了……这正是“白首为功名。旧山松竹老,阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少,弦断有谁听。”
影片初始倒是像猎奇片,分别展示了公子羽手下琴棋书画剑等多名杀手,狄龙的傅红雪有着伊斯特伍德扮相,潇洒恣意,罗烈的燕南飞与所想形象相差甚远,恬妮的明月心和井莉的秋玉贞倒是可以,印象最深的还是吃面的落魄姑娘。你怕不怕孤独? 不过。我已经习惯了。孤零零的一个人,一把刀。没有朋友,没有爱。从黄昏到黑夜,从海角到天涯。白首为功名,旧伤锁住老。
我爱楚原!爱楚原的镜头、用色、构图、视角、机位、打光!尤其配合古龙笔下的孤胆侠客,特别带感特别到位,是所有古龙电影里观众参与感最强的。狄龙大镖客的造型也不错,堪称披破布都帅的典范。下一部雪夜歼仇里燕南飞又化身路小佳了╮(╯▽╰)╭
狄龙把钟汉良秒成了渣。谁说井莉不美,妩媚风情,明明性感得紧。
和原著差别比较大,不过拍电影的时候小说还没写完。片子很不错,狄龙的斗篷很帅,场面处理也很好。有些桥段设计得相当好。限于时间问题,很多情节没有细化或展开,不免有点遗憾。
武侠片与黑色电影结合,几乎全片都是处于夜景之中,傅红雪的逆光身影登场最为惊艳。公子羽召集诗画琴棋剑的光影画面构图也是极佳。过五关斩六将的故事架构和张彻的《独臂刀王》有些近似,两者对比可见细腻与粗犷的风格之异。狄龙反手侧柄拿刀,刀身还能旋转的动作,怎么看怎么与众不同。傅红雪不愧为傅红雪。
把古龙小说的流水线和故事脉络都拍出了,但表里不一,古龙小说里的精髓和灵气不见了。有点冷,有点硬,有点傻。七十年代,香港电影,难道我们只能期待这么高么?
馬大哥與二妹子,傅紅雪和秋姑娘,還是情懷野心兼具的男人得我心呀。沒讀過原著,羅烈的存在就是一劇透。就是為了看狄龍一身黑衣,一人一劍獨身江湖的味儿看的。
罗烈一出来谁都明白是BOSS导致没悬念还居然没过几招就挂了,傅红雪太神奇赛过孙悟空而且狄龙大哥明媚的美少年形象太缺乏古龙原著里男主角惯有的阴气,井莉版楚楚可怜又不美的美人邱玉真太讨人厌。不过气氛倒是对了。
陈思佳的哑女居然出彩了 不过印象深的还是恬妮描述公子羽的那段台词 未删减版恬妮还舍身出镜
虽然没有看过原作,可狄龙的傅红雪很有魅力。台词real中二(虽然看到后面习惯了),孔雀翎这个大IP笑死了。楚原的氛围营造的很好,面摊前送面送花很有意境,天下有心的人都是无名无姓,就叫我黄花吧(龙哥你一直是邵氏第一黄花!)
古龙的原著果然还是武侠里面最花哨的,傅红雪好帅啊~~孔雀翎好糙啊~~“剑”阵好凑合啊~~
鄭政恒老師影評人認為楚原導演沒拍出古龍小說的那種存在主義的味道,這是我追問下他答的,他一坐下有說要講缺點,但他混著來講,有提到,沒清楚點出,我才追問,但看回短評,發現小說在拍電影時是未寫完的,這可能解釋到,天涯是古的後期作品,他用意識流寫法,不受讀者待見.楚導有唐佳先生武指幫忙就大賣了.
9.1;比起流星蝴蝶劍,隔離人物的鏡頭已節制很多。李麗麗真慘...
剧本一看就是快活儿,虽然悬疑片的类型化有点样子,但是桥段处理得太草率,加上时代所限,就产生了诸如躺地上摆“剑”字的雷人场景。古龙的小说逼格本来就不够,最后再来个大而无当的宣教,实在毫无意境可言。不过大银幕看zoom shot还是挺带感的。