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如果心中有热情有热爱,就能很容易地坚持,并享受其中,沉浸在快乐里,感受幸福,对人对事皆如此。
比如小堇的志向从医生转变成舞伎,是因为当健太遇到百子小姐后脸上呈现出的仰慕之情,她内心爱着健太,所以想要把自己变成健太仰慕的模样,这也是那一句“单恋是强大的”。
又比如季代,她虽然没有做舞伎的天赋,但在做料理的时候,她始终都处于一个快乐幸福的状态,每天去商店街想着今天的菜单,买到漂亮的蔬菜,再将它们变成料理。她每天笑着,专心地做着,没有抱怨也不觉疲累。
这也是为什么,我们总说要去寻找内心真正的那份热爱。
比动漫好不少,根本不是一个等级的。
我之前是抱着找泡面番的心理看的动漫版,结果看的我如坐针毡很不舒服。两个没成年的姑娘从小小的家乡来到京都学艺,一个通过努力成为了舞伎,一个留在舞伎房当厨师的故事,怎么看都并不治愈啊,甚至有点揪心。但是这部动漫却似乎在努力打造这种美食+艺术的治愈氛围,甚至每集的关注点都在介绍美食上。
然而这部剧一上来就营造了另一种氛围,两个女孩背井离乡,约定一起努力留在京都的花街出人头地。但是其中季代没有当艺伎的天赋,却找到了自己的另一份热爱,终于成为艺伎房料理人的故事。两个人通过自己的努力和其他人的帮助,终于可以继续在一起打拼。这种无奈伤感中还带着一点乐观的感觉,我觉得才是这个故事该有的样子。
但是,后面有几集又会让我产生那种不适感,就像是小堇的爸爸来京都想带女儿走的时候说的那样,让16岁的小姑娘学习怎样跳舞侍酒陪笑,怎么想也不好吧。据说是枝裕和只监督了前两集,如果是真的,那我必须要再次对他表示钦佩了。在整个故事已经写好的情况下,仅凭两集就营造出了更深刻的气氛,并且也不会受其他集的影响,真的太牛了。
可以看出原作者、导演甚至整个团队都是希望能够保留艺伎文化的,这部剧也一直在强调,小堇是因为看了百子姐姐的舞蹈深受震撼,才决定来到京都学艺的。然而我在想,小堇在被艺术震撼的时候,知道即使是舞蹈造诣已经获得全国表彰的百子姐姐,也仍然需要在表演结束后陪酒吗?为什么如此古老的艺术至今仍需要做这些事呢?为什么艺伎不能只跳舞,只钻研艺术呢?这可能也是日本对艺伎文化是否应该保留有着激烈讨论的原因?
在剧集的最后,小堇成为了年轻的艺伎,被赐名百花。季代还是习惯叫她小堇,被其他人纠正从现在开始要叫她百花。我才意识到,里面的艺伎似乎都没有姓氏,只有一个花名。百子姐姐大概是热爱艺伎艺术的,可是她大概也不喜欢京都艺伎文化中的腐朽,所以才在犹豫要不要离开吧。我当时在想,她是不是也被这个名字困住了,她现在的造诣是以百子的身份获得的,离开了之后她就不是百子了,那她又是谁呢?影片甚至没说她的原名是什么。为什么这些刻苦练习舞蹈的姑娘们,不能用自己的名字呀?
最后,作为小森林系列影片爱好者,看到桥本爱和松冈茉优演同期我真的好开心!两个人似乎都是本色出演呢,桥本爱的艺伎扮相超级惊艳,她对僵尸片特别热衷的样子太搞笑了,和她的ig氛围一模一样啊。动漫里面有点脱线的梓妈妈也有了自己的故事线和cp,很不错!
评论里都在说这是一部关于女子群像的、有美食和美女的治愈剧。唉,恕我不能苟同。我看完觉得是平静中有无奈和伤感的冬日剧,似乎也并没有强调女性元素?但是无论如何,是一部适合冬天的剧。
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季代的世界,是那个不足五平米的厨房。她和小堇一起来学习舞伎,但毫无天赋的她找到了自己的归宿——料理。日复一日地做着看似重复的工作,为舞伎姐姐们准备料理。但她永远不会掉的笑容,是支持小堇继续往前走的动力。因为太过美好的友情,以至于令人怀疑她的真实性。
即便她的目标是为别人准备温暖人心的料理,那为何一定要困在这个小小的房子里,如果说是为了小堇,这样的爱又真实存在且长久吗?
上帝啊,请赐给我一个无条件爱我的季代吧。
导演是枝裕和也因为“为什么要拍这个剧”的争议而退出推特,他觉得这个行业正在改变,“以为她们其实不想做那一行,怀着一种藏在温柔中不容易被发现的潜在的‘偏见’。更进一步,想要表达吉乃的‘聪明’,她将那些外界的视线操控自如,强悍地生存。“
虽然他是我非常喜欢的导演,但我还是想说他混淆了女性的坚韧选择和男性制造的恶劣就业环境,后者在电视剧里被完全抹掉,只剩下了一群虽然没有血缘关系但很认真生活互相给予温暖的女性的美好写照。我当然愿意相信有这么一群坚韧温柔的女性,她们也是真实爱着这个职业,但是传达给公共社会的作品,(尤其歌舞伎的对象大多是10+岁的女孩子),不应该忽视如今依然恶劣的职业环境。
#2023年电影#《舞伎家的料理人》。 季代:当我走在商店街的时候,我会想着今天要煮什么。我会按照大家的健康来决定清淡还是浓郁,就算我在一家店买鱼或是蔬菜,但在不同的季节和时机,味道也会有微妙的不同。就算调味料的分量是一样的,有时味道也会出乎意料。所以我总是说:“初次见面,请多关照。”先跟食材打招呼再开始煮饭。 小堇对爸爸说:“我会成为这个城里最棒的舞伎给你看,到时候再来看我。” 爸爸对小堇说:“你不用当最棒的,别逼自己,那是你的坏习惯。” 百子对小堇说:你的严以律己是最棒的才能,但是那种严苛会让人远离,等哪天回过神来,你一直都独自一人在跑,所以你啊,要好好珍惜那个神经有大条的料理人。 季代奶奶:人要选择哪一个方式而活,无论是做饭的一方或是吃饭的一方,无论是启程的一方或是送行的一方,不代表哪个比较好或是哪个比较不好。 (不去讨论舞伎这个行业的优劣,只享受剧中季代与小堇纯真的友情以及对各自岗位的热爱,季代的笑容足以融化一切,今晚,也学她拎着袋子去菜场采购了满满一大袋,脑子里盘算着做些什么好吃的,香椿炒蛋在愉悦的心情下炒得果然更好吃。)
原载《北青艺评》
年轻的女孩,非血缘家庭……《舞伎家的料理人》的这些元素,很容易让人联想起是枝裕和的过往作品,比如《海街日记》《小偷家族》。这并非他第一次操刀剧集,却是商业卖相最好的一次——网飞出品,人气漫画打底,川村元气担任企划(曾企划《告白》《恶人》《你的名字。》),而是枝裕和在其中扮演的角色更像港剧中的监制,负责整体调性把控,并参与部分集数的编剧与执导工作。
■ 从料理到舞伎,是枝裕和的改编策略
正如作品名所示,舞伎与料理,是核心要素(舞伎,是艺伎见习阶段的称呼)。故事讲述两个初中毕业的女孩,为了舞伎的梦想来到京都学艺。结果,小堇如愿以偿,而季代则阴差阳错以料理人的身份留下来。2021年,《舞伎家的料理人》首度影视化,改编成动画单元剧,每则故事不到十分钟,牢牢锚定“美食番”的轻快定位,片尾附加“今日餐点”单元,模拟课堂问答情境,着重讲解每集料理的典故与烹饪要点。
动画版紧贴原著轮廓,竭力营造安逸日常的氛围感,偶有微澜,也是要不要将汤婆子带去京都这种无关痛痒,但又能呈现性格可爱的花边。它真正的重点,是以美食为媒介,呈现年轻女孩的温暖情谊。艰苦训练的小堇,犹如前方的战士,季代则是让人安心的后援,她永远守候在微小又明亮的厨房里,以食物慰劳小堇疲累的身心。
这不正对了是枝裕和的胃口吗?他是拍食物的高手,《步履不停》开篇,普通的日常食材散发出玉器般的光彩,而重要的故事信息,则在后厨的闲谈中不动声色的泄露。
出人意料的是,真人版《舞伎家的料理人》无意突出“料理”。确实,动画版的舞伎元素近似噱头。一方面,舞伎这个容器赋予故事独特的设定,常规的16岁青春物语多半发生在校园,而现在,我们看到的是一群少女过着前现代式的学徒生活,一方面,对艺伎业的呈现并未超出网络极简百科所能提供的范围,是让美食登场更具看点的猎奇布景。因此,虽有跑题之嫌,但将重点落在“舞伎”,起码称得上是有想法的改编。如果是枝裕和按部就班,交出一部舞伎版的孤独美食家,那才大跌眼镜。
真人版略过烹调细节,将镜头对准“人”。如何让季代从舞伎学徒到料理人的命运转折,变得更让人信服呢?真人版强化了季代钟情料理的“怪”女孩属性,她会对食物说早安;老师找她谈话时,她说:“老师,你的面要坨了哦!”
跟小堇结对子的师姐——百子,在动画版中一笔带过,但在真人版里格外抢眼。她被赋予扮演者桥本爱本人的迷影特质,偏好罗梅罗的B级片,带着姐妹们在鬼节排演舞伎版丧尸大戏。
相比动画版的双女主结构,真人版以多声部的群像,勾勒艺伎业的光与暗。
两任经营者千代与梓,是传统的维护者。梓的私生女凉子,是激烈的行业批判者,她是这个大家庭里唯一的非从业者,但和梓不以母女相称,反倒是同一屋檐下的舞伎们天天叫梓“妈妈”。吉乃是坚定的回归者,她放弃不如意的婚姻生活,重操旧业。最值得玩味的是百子,她是当红的艺伎,却也对行业的不合理之处,心怀不满。
■ 治愈的限度,艺伎题材能不走批判路线吗
2022年6月,网名桐贵清羽的前舞伎披露:“我16岁时被大量灌酒,还被迫与客人洗混浴,不过我奋力逃脱了。希望大家能思考一下,这真的是传统文化吗?”一石激起千层浪,有人提供旁证,有人质疑是谎言,是枝裕和一定有所耳闻。
早在2020年夏天,是枝裕和就开始为真人版改编进行取材,前后与舞伎有两次餐会。就在桐贵爆料几天后,“记者询问厚生劳动大臣,舞伎与艺伎是否适用劳动法,大臣未作明确回复,只承认禁止未满18岁者深夜工作或陪酒”。这一点,在是枝裕和2022年第二次与舞伎会面时得到印证,“舞伎们在酒席上不陪酒”。
过往的艺伎题材影片,往往着重于展示其美丽与脆弱,一方面,她们是被男性凝视的精致器物,一方面,她们又是遭男性压迫的对象,是苦难史的主人公,而影片里的慰藉者或拯救者,通常仍是男性。是枝裕和坦言,他不想重复沟口健二镜头里受迫的艺伎形象,他说:“像我这样对(艺伎)这个世界只有短暂窥探的人来说,要轻言是非,是相当困难的。”
年纪轻轻无法继续学业,不能使用手机,像奴隶一样被驱使——这是凉子初遇小堇时,兜头泼出的凉水。而小堇的父亲,一开始也坚决反对女儿,担心接客时被人吃豆腐。
在描画舞伎沉浸于美食的欢喜之余,真人版也见缝插针地给出了这样直白的负面观点。但这些射出的利箭,统统脱靶,并未实质上影响到故事的运行。
父亲对女儿职业规划的阻挠,在剧中的女孩们看来,正是大家长专横的表现。这里以非常浅表的方式呈现了后现代亲缘关系的理想状态:拒绝争论,父辈对子女的爱,只能表现为顺应或尊重。但问题是,争论的焦点被轻易掠过——父亲最终果然对小堇送上祝福,但小堇将来在侍酒时遭遇骚扰的可能就没有了吗?一个16岁的女孩是否真的应该中断教育而投身艺伎业?
总之,凉子的告诫、父亲的顾虑,都没能在小堇心里激起丝毫的涟漪,她以实际行动掐灭了周遭质疑——我知道你们说的问题,但我依然如故,这恰恰向观众传达了这样一个事实,那就是艺伎业纵然有各种问题,但对一个少女来说,依然具备着致命的吸引力。
百子的选择也同样如此。她认为京都是破旧的,艺伎业有着过时的规矩,她冷淡的神情似乎流露出反抗系统暴力的决心,然而,她最终的选择指向反面——她与男友分手,拒绝了前往新世界(东京)的邀请,而是继续留守,她正如自己喜欢的电影片名(《活死人之夜》),是旧世界的陪葬品、活死人。所以,百子体内的新旧冲突,并没有被悬置起来,而是有着清晰的结论。虽然剧中的鹤驹在最后一集选择离开(理由非常笼统,类似不适合、缺乏热情这样的说辞,像极了大多数离职者的伪装借口),但更多的女孩选择留下。
是枝裕和非常讨巧地给出了正反两方的意见,貌似只呈现、不评断,但正反两方的结构性冲突不曾势均力敌,也从未对人物造成真正的两难。
悠缓的节奏,对日常图景的投注,是枝裕和的作品常被认为治愈温馨,蕴藏其中的残酷却遭忽略——影片里,人与人之间总是无法达成真正的和解。而这回,真人版《舞伎家的料理人》可能才是真的“治愈”,从季代的后厨视角看去,陪席归来的女孩们,没有对客人的吐槽,没有对工作的埋怨,仿佛比大观园的少女更悠然,可以相佐证的剧情是,在工作与情感的抉择中,她们都首选前者。百子说:“爱情啊,就算开花结果,也不代表是真爱。不如先爱上技艺看看,再爱人也不难。”技艺果真比男人更可靠吗?悲哀的是,在艺伎的世界里,技艺的目的正是为了取悦男性。
由我担任总导演和联合编剧的《舞伎家的料理人》,于2023年1月12日开始播出。非常感谢每一位观看过的人。我从2020年夏天开始为本剧的制作进行全面取材,距今已经有两年半了。 我想总结一下我对制作过程的一些想法,尽管很简短。
在接受川村元气的邀请进行电视剧改编之前,我对花街的了解是微乎其微的。在电影方面,我的知识仅限于沟口健二的《祇园姐妹》、《祗园歌女》和成濑巳喜男的《流逝》。我也读过一些书,为自己做准备,但当我第一次踏入祇园时,我的立场与剧中第四集堇的父亲无大差别,持一种否定和怀疑的态度。然而,在我开始研究时,我清楚地认识到,在花街内外都有人试图改变这种“传统”,以便将其作为一种文化,像歌舞伎一样传给下一代。
电影和电视行业也面临着类似的问题,所以我理解改革并不那么容易,但我想声援他们的努力,支持他们,哪怕只是从一个小的方面。
从我们开始取材到拍摄的两年时间里,京都完全被新冠疫情所覆盖,就像一个鬼城,或者说像一个建在电影制片厂内的场景。对于拍摄来说,这很容易,但我认为对于主要为游客而生活的人来说,这很难。祗园甲部地区的情况也是如此,该地区的艺妓和舞妓人数是整个花街中最多的,但我们听说,即使她们一直在练习,也没有地方让她们展示自己的技能,其中一些人放弃了,回到了父母的家里。对于那些继承传统的人来说,这是一种危机状况。 然而,即使在这种状况下,变化也在一点一点地发生。 去年我经历了人生中第二次的宴席,与2020年的第一次不同,舞伎不允许在酒桌上喝酒。不喝酒的规则变更得到了严格的执行。去年12月,我与管理方的负责人交谈时,舞伎的榻榻米房间在22点结束,其余时间转给了艺妓。他解释说,屋形和舞伎之间将好好地签署一份合同,而且还将设立一个咨询窗口。 当然,京都有五个花街,每个花街因其位置和起源不同而有不同的特点和文化,所以我推测有些改革不会一步到位,但我觉得它们的改革速度甚至可能会比电影和娱乐业快。
在一个已经存在了很长时间的文化中,什么应该被保留,什么应该作为古老的传统被更新? 我觉得,像我这样只对世界有短暂窥探的人,要轻言是非,是相当困难的。这不是一个简单的问题。例如,我对舞伎的劳动地位有疑问,我做了一些研究,得到了一些解释,但说实话,我无法得出一个满意的结论。我相信,那些被赋予了某种治外法权的特殊解释,在未来很可能会根据外界的看法加入一些“改革”。然而,我认为,如果他们要改革,对其了解至少不应该仅仅知道京都有五条花街。我认为某些部分必须随着时代的发展而改变。然而,我认为如果他们完全消失了,并不是一件好事。尽管有时代的变化和摩擦,他们所培养的生活方式对我们这些只知道在东京生活的人来说感觉很丰富。
我想知道是否应该对花街本身的状况说些什么,但我已经转达管理层,如果他们以“声明”的形式宣布从2022年开始从内部进行这种改革会更好。他们说,在时机合适时,他们希望在与律师协商后这样做。作为一个突如其来的粉丝,我希望这样的声音能从内部发出,并希望出现一种情况,即在花街工作的人的未来能得到很好的保护。
接下来,说说关于剧中对花街的描写。我在这篇文字的开头附近提到了一个场景的剧本(中堇的父亲出于关心来到他女儿居住的屋形),由帮助我进行采访的人事先读过,但现在孩子的父母在接受孩子成为见习舞伎之前,总是会被会见、被说服和被安抚。他们希望我们拍完后剪掉这些场景,因为它们具有误导性。他们还告诉我,在电影《SAYURI》在世界各地放映后,越来越多的外国人作为游客来到祗园,他们中的许多人以怜悯之心对待舞伎,认为她们是被贫穷的父母卖掉的,这令他们很困扰。他们以类似于愤怒的情绪希望以某种方式摆脱这种负面形象,我被他们恳切的决心所感动,这在决定我对此事的立场方面发挥了重要作用。
我和剧组讨论了这个问题,并选择保留堇的父亲的先入为主的概念,而让屋形的妈妈与他争吵。 然而,以一种易于理解的方式,我在故事中没有让任何人虐待或伤害舞伎或艺妓。那是因为沟口健二已经描写了这一点。我想,我现在想把它以不同的角度提起。相反,我想做的是展示难以看到的潜在的“偏见”,它被温柔所包裹,就像百子姐姐的情人所体现的那样,它没有恶意,但它让我们觉得她们的工作比我们的工作要更不重要一些,或者她们并不真的想做这份工作。也正是吉乃的“聪明”,使她能够在玩弄这些外部的目光时游刃有余。 我认为祇园地区的起源和它今天的样子是一个奇迹,但我并不打算把它描绘成一个乌托邦。相反,我描绘的空间和时间的价值是,它们是有限的,不会永远存在,这就是为什么它们是珍贵的。我不知道我走了多远。 人们来到那里又离开。他们坚持自己的希望和失望,并把它们隐藏起来。有人在观察这种重复。或者说是“守护”可能更好。就像梓妈妈和田边先生在沿着鸭川散步时谈到的那样。那是八坂先生还是屋顶上的多福?也许是季代?我想,原来是这样,这不就是原著所描绘的那个叫季代的不可思议的存在的本质吗? 某种程度上,她是一个守护神。在这次电视剧改编中,我利用了原作者小山爱子的慷慨,在主人公周围安排了几个原创人物,但我想确保不误解季代的本质。 我没有向小山老师核实,所以这可能只是一种假设。 虽然16岁的料理人是虚构的,在今天的花町并不存在,但我想通过季代,把那些我通过取材感受到的那个小镇“历史的”一面,好好地展现出来。
这是我作为节目统筹在制作电视剧《舞伎家的料理人》时的基本立场。
去年,有人对花街提出指控,无意中,舞伎进入了人们的视野。 该剧是在前年的夏季和冬季拍摄的,所以这并没有直接影响到作品的内容。引入一个原作中没有的具有批判眼光的人物,也是出于不同的原因。 然而,在交付这个系列剧时,我们不应该对指控做出适当的“声明”吗?自去年8月以来,我们已经与Netflix和制作方进行了几次讨论。然而,在与京都五花街的不同意义上,我们无法同步前进,也没能达成一个声明。一部作品,并不仅仅是导演的东西,尽管从某种意义上接受了这种无可奈何,但作为从一开始就参与电视剧改编项目的负责人,我想写下我自己对这件事的立场。
以上。
2023年1月24日 是枝裕和
原文:http://www.kore-eda.com/message/20230124.html?continueFlag=ee3bce3b972807b68a89ed0463db16f8 (粗略翻译,难免有误,欢迎批评指正)
整体感觉特别的昭和。森七菜的眼睛好漂亮,亮晶晶的有点像能年犬,好卡瓦。
简单,平静,甜美,治愈,温暖。美女与美食,是枝裕和的拿手好戏,屋内女性群像肢体的暧昧,情愫感情的升温加热。暖色调版本的《海街日记》,温暖和煦,夏日海边四姐妹散步,冬日屋檐下学舞伎,做料理。夏日喝青梅酒,冬日来一碗暖暖的团子红豆汤。做咖喱,吃抹茶蛋糕,烤鳗鱼,豆腐汤,晒梅子,唯有美食与美女不可辜负,大冬天的就只喜欢看这种简简单单的剧,所有疲惫可被消去。
看到过一篇影评,说这部剧有失是枝裕和一贯的水准,只展现了舞伎美好的一面,而没有深入剖析现实的痛彻,有些过于失真。于是我想,现在的影视作品,已经不抨击些什么就不行了吗?非要或深或浅地戳一戳现实,一定要能引人深思,揭露现实的矛盾才算好的作品吗?我们已经不能再单纯只是追求一些美好的东西了吗?虽然他没有抨击现实,没有展现所谓的对舞伎不公平待遇的深入刻画或是什么对男凝的反抗,他不能只带给我们一些世界的美好和治愈吗?有时候我们需要的正是这样日常生活中细小的,容易被我们自己忽略的美好。是枝裕和最擅长的我觉得不是对现实的揭露,而是他把这些我们习以为常的美好放大了拍出来给我们看,让我们感叹,原来世间还有这么美好的感情啊。等我们再回到日常生活,能发现原来这就是我们一直以来所拥有的。也许这才是导演想看到的。
真好啊,香喷喷的料理,努力的目标,美好的友情,还有可爱的人们啊(˵¯͒〰¯͒˵)
明摆着人工糖水啊,是枝裕和确实对这种小清新很会拿捏,可是“豆蔻少女不上学”的舞伎背景就让人emmm……而且剧名叫料理人,一集做饭的时间5分钟还不到
想看喜欢的妹妹和美食来的,结果美食浓度不高,进行一半了解到舞妓真实的生活,瞬间发现剧情更是难以下咽,一味的美化儿童性剥削只让人觉得荒谬
这种题材是枝裕和真的是轻车熟路,舒缓清新的叙事手法,对环境的捕满是典雅与诗意,如春雨般描摹出别样的生活情调,影像仿佛可以呼吸和流动,有了一种十足的韵律感。
「百花」即将作为舞伎出道的那场戏,就像新娘子要出嫁一样,抗拒着时光变迁的旧传统,以一种令现代人也兴奋不已的仪式感,重新焕发出生机。因为舞伎这门职业的极特殊性,让我们即使在观看如此少女情怀总是诗的作品时,也难免被现代视角的杂念所困扰——不仅要关注这部剧「说了什么」,还会狠狠盯着它「没说什么」,如畸形的竞争、糟粕陋习与男性凝视等等。庆幸的是,这种聚焦在潜台词上的、令人疲惫的私心,也渐渐被这些活生生的人物所软化——看她们如何将歌舞艺术融入日常生活;如何在偌大的城市和微缩的工作区之间、在现代世界与传统习俗之间寻找平衡;如何找到自己心中的热爱……这个时候让我觉得,所处行业的复杂纷纭,无法完全左右作为一个人本身的秉性与品格;以自己独立的灵魂与人格为妆底,无论画上古昔的、抑或是未来的妆面,那都是一种美。
季代 请你成为我的室友吧!!!
艺妓看了肯定摇头,做艺妓是呆在一个枯燥封闭的学艺的世界,没有自由,上下级等级制度特别分明,而且学艺多年后的尽头是说话陪酒到半夜,早7点又要起床问安,是一种24小时靠忍活着的工作….薪资特别一般出路就是做家庭主妇或者妈妈桑,日本人上一代自己都搞明白了不愿意去,这拍出来是忽悠新的年轻人嘛!
是枝擅长的清新治愈风,京都艺伎文化科普。较之原动画极大丰富了故事的层次和细节,增添或原创许多配角的戏份,把简单的单元美食番扩充成极富生活流的舞伎群像日常,在寒来暑往蔬食饭羹里构筑女孩子们惺惺相惜的美好情谊。尽管风格的确唯美温馨,剧里也明确提到“舞伎”意在把见习生们打造成正统的歌舞伎表演者以继承传统文化,但该职业的灰色性和满满的男凝剥削是切实存在的,不能仅靠文艺作品的稍加粉饰就能轻易抹除。三谷和坂东的本色出演令人惊喜;舞伎们疯狂热衷韩流莫名好笑(谁能拒绝玄彬!);松桥再度同框本人超满足;出口夏希未来可期。
画面引起极度舒适。看到笑容就觉得很开心治愈,平平淡淡的美食与日常。有几段BGM听着好舒服。还蛮喜欢森七菜的,好可爱啊她,出口夏希好看的。好多女孩子都好好看,梓妈妈还是好美啊,有气质。没想到还有松冈茉优和桥本爱。拍的女孩子们好好看,每一缕光照在脸上,都感觉温暖。多拍点,我好想看这些女孩子。忍不住看😭我就看完了😭
是一种冬日渐暖、元气满满的感觉。
(是枝监督E1-2、5;津野3-4;奥山5-7;佐藤8-9)活着的意义在于「找到自己的热爱」。来自不同地域的女孩们聚集在京都的“朔”,正如不同世代的优秀女優们一起成就了这部极其精彩而温暖的女性群像剧。在屋形和茶屋构成的舞伎的世界里,每位女性都在努力散发着属于自己的独特光彩。元气质朴的季代和认真坚韧的小堇从青森到京都都是彼此支撑与互相理解的存在,就像季代成为料理人、小堇成为“百花”,希望森和出口这两位00后也能在艺能界熠熠生辉。百子的气质气场&身形骨相不愧是朔的当家舞伎,在船屋上表演的“黑发”实在太美,对后辈也多加照顾,拍《活死人之舞伎》是否暴露bbl本人影迷属性w。松冈“吉乃”太过有趣,“谐星”mayu再现,广岛人都是这么直爽的吗😂“松桥”此次化身“蒲苇磐石”,互相斗嘴吐槽彼此羡慕太好嗑。
又有了新的电子榨菜,下饭神剧
说实话这剧也就热乎热乎眼皮子,根本不能细想,美其名曰是传统,其实处处透露着对未成年女性的身体和心理的剥削,从第一集开始这种违和感就贯穿始终。请问有什么正经工作是结婚生子之后的女性不能做的呢?这个行业本身就存在非常严重的性别歧视倾向。还有女一,你初中毕业没选上舞伎不敢进回去读书,16岁就给人去厨房烧火了?这是什么旧社会!
是枝裕和+川村元气+菅野洋子,再加上网飞砸钱群星荟萃,每一个镜头都很美,每一个角色都很讨巧,每一个故事都很日式温情。电视台怎么比,比不过。
初中毕业没多久的女孩和胡子都白了的老头喝酒调笑,镜头一转女主在做日常但让人幸福的食物……舞伎生涯佐以一餐一饭的“治愈故事”……不是我说这到底哪门子治愈了啊,只让人后脊背发凉好吗……
年度京都软广,实际上的舞伎就是每天喝得烂醉,厨子是未成年还没工资
好久没有看过这么顺畅又温暖的女性群像日剧了,时而想起《海街日记》时而想起《海女》时而想起《问题餐厅》,总之就是蛮喜欢的。出口夏希好漂亮又端庄,感觉应该让她去演《初恋》里光妹少女时期那个角色