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剧本写得不算出彩,搞成了个没头没尾的故事似的,感觉主角换成任何人都行。歌很好听,但感觉在电影里用得有些泛滥。感觉更像是一部适合做成百老汇音乐剧的作品
仅从传记片角度,成熟过《波西米亚》。配合艾尔顿·约翰华丽的舞台风格,影片也呈现华丽的视觉风格、歌舞片的和多处想象片段。去关注他的才华、欲望、童年的不满足以及痛苦,而这些爱与痛,也成为创作的源泉。当然,最棒的还是音乐,当那些熟悉的音乐从他手中流淌出来,这就是天才,只有崇拜和感动。
看的时候没有想到,看完才开始想,确实与波西米亚狂想曲有很多类似的地方。主要是70-80年代的西方流行文化圈就是如此,同性恋,毒品,酒精,刺激着天才们的更天才的创造,但也毁掉了更多人。
ELTON JOHN的童年和家庭比FREDDY更不幸,整个童年都在寻找爱而不得。父母都是不懂爱,不能给予爱的人。FREDDY的家庭支持系统其实还好,但是与父亲关系肯定也不亲密。
在ELTON妈妈看来,他是因为她放弃了好多得以来到这个世上,又因为音乐天赋而走了狗屎运,完全没有个人努力就得到了一切。一次又一次的刺痛ELTON的心,难怪在2006年ELTON又跟她决裂票一次。爸爸对后来的孩子能够给予平凡而普通的爱,对ELTON却什么都没有。像他妈妈说的I DONT CARE,他们虽然创造了一个天才儿子,却毫不在意。作为1947年出生的孩子,父母都是在二战中死里逃生的幸存者,他爸爸更是空军上尉。很难说不是战争给这些人本身也带来了无法磨灭的心灵伤害,不可避免的带到了第二代身上。这也解释了为什么西方战后的一代是垮掉的一代,他们是替他们的父母垮掉。看到旧秩序的毁灭,却不知道明天的方向在哪里。而反观我们的父母,同样是战后一代,确似乎完全没有这些影响,想来应该是信仰的力量,因为全中国人民那个时候都是觉得有盼头有干劲明天会更好的。
个人天赋自不用说,三岁就能跟着广播弹曲子。年级轻轻就得志,很快被人盯上,打着爱的旗号被疯狂作为摇钱树利用,收获了普通人无法想象的名与利,却也承受着普通人无法承受的痛。虽然外表光鲜,夜夜笙歌,却没有人真正关心自己。这是ELTON和FREDDY,以及之后的MICHAEL JACKSPM都经历过的生活。
ELTON比较厉害,没有被完全毁掉,得益于意志坚定也比较有人生智慧,能及时看出谁是对他好谁是在利用他,并有意志拜托这种生活,做自己生活的主人。
这期间他们都得到过有真正关心他们的女性的支持,并支撑他们走过最难的一段时光,这样看来找到靠谱的女性伴侣比找到靠谱的男性伴侣可能性大的多。
全片几乎是从头哭到尾的,看到最后ELTON在自己的名字里面再加上大力神HERCULES给予自己力量,真正为他鼓掌。他通过心理辅导,终于能够正视父母和之前的伴侣就是没有爱的能力,自己给自己的童年一个大大的hug,由衷为他高兴,能做到与自己的童年和解,之后的人生才是他真正掌握的人生。这也是为什么自我这代人通过狮子王认识他的时候,他已经是非常释然和放松的状态。这是真正经历生死获得重生的人生,是所有人毕生追求的状态。自此也理解了他为什么值得英国女王受爵,是真正的人生英雄。这部片子也是心理健康家庭教育的完美宣传片。
此处省略五千字关于演员和舞美的表扬,也相信影片再怎么大制作其实还原不了七八十年代奢华糜烂疯狂的唯美风。但作为80末出生的一代年轻演员,表现都太优秀了。随便拉出来一个都是主角和王子的颜值和气质担当。(也真的都是少年得志的一代演员,但为什么比国内同龄的演员们有内涵有气质那么多呢?)只能说风水轮流转吗?或者我们要思考一下这代人的父母的问题。所幸,我们这代人开始像ELTON HERCULES JOHN一样开始思考自己人生,努力跟家人和解的人已经慢慢多起来了。
有人说这部片子没有波西米亚狂想曲精彩,我想是因为主角还活着的原因吗?是因为人们都期待一个灿烂悲壮的影片结局吗?可是作为实实在在的人生,我可太喜欢ELTON JOHN了,我们也许没那个天才,但愿有一半的人生智慧就够了。
电影火箭人上映于2019年。之前只熟悉一首Elton John的“can you feel the love tonight”,童年有经历过《狮子王》的朋友应该都听过这首歌。可能那时因为年纪与经历的原因,只记住了旋律,却没有认真听过他的歌,也就没有对这个人产生过兴趣。 最近刚好在跟某患者的治疗阶段进展到“内在的小孩“,一个治疗团队的同事便推荐了这部电影《Rocketman》。 从开场的张牙舞爪,掰掉恶魔的犄角,褪去华服后的一身睡衣,到最后与小Regi的拥抱,从电影的角度可以说很形象的描述了Elton在参加成瘾治疗小组一步步打开自己、旧伤痛的浮出、正视问题、接受与放下的心理发展过程。 在这个四口之家里,长期不回家的父亲,对自己毫不感兴趣的母亲,以及这个家里唯一的温暖来源外婆。小Regi听说爸爸要回来了,就满心欢喜的期待,期待从未得到过的父亲的拥抱。父亲回到家,别说拥抱,连一眼都不正眼瞧他。小Regi觉得委屈时,爸爸除了一句“don´t be soft“(别软弱)只剩寂静。小Regi的妈妈不但没有安慰他反而把一切归咎于他,爸爸不回家不爱自己以及这错误的婚姻都只是因为怀了他… 幸好,家里有一台钢琴。幸好,小Regi的天赋被外婆听见并支持他走上了音乐的道路。 爸爸说:“离我的东西远点,想碰我的CD先请求我的同意。“ 爸爸说:“不,我不需要你的CD,因为不是我喜欢的音乐类型。“ 爸爸说:“不管怎样他都会变成怪人。“ 在Elton面前,爸爸一把抱起起了二婚妻子的孩子。。。 妈妈说:“可以送他去钢琴课呀,这样他就再也不用围着我转了。管你什么皇家音乐学院的考试,周六我可没空。“ 妈妈说:“你是同性恋的事完全不用告诉我,我早就知道了,但是我根本不感兴趣。“ 妈妈说:“你注定选择了永远孤独的人生。“ 爸爸不是不懂爱,只是从战场归来满心疮痍,需要港湾却没有港湾。 妈妈始终在要求爱,从丈夫那里要求,从儿子那里要求,可因为以前受的伤害而高筑的心墙即包裹了自己,也阻止了别人。 他们唯一的儿子从渴望被爱,一丁点怜悯就被人牵着鼻子走直到遍体鳞伤。伤心,害怕,失望,愤怒,自毁式行为,以至于浑身竖起的刺把始终支持自己的朋友从身边赶走。 幸好,他还有他的外婆、音乐、朋友、有他抒发自己情感的方式。 从开始不愿接受自己改名,到接受现在的自己,可以拥抱自己内心的小孩。 这不只是一部传奇音乐人的传记式电影。
本文首发于“奇遇电影”公众号,禁止转载。部分图源自豆瓣相关条目、“奇遇电影”公众号。
开始之前,不妨先思考一个问题:
如果能够将自己的人生经历拍成电影,那么你会选择呈现哪些内容?
是灿烂辉煌的高光时刻还是深陷泥潭时的狼狈与不堪?
也许大多数人会选择前者,把最闪耀的一面刻录在胶片上。
但有个人例外,他在筹备近二十年的传记电影中真诚地讲述了自己痛苦的童年生活和那段沉迷于酒精、毒品、享乐主义的黑暗时光,毫不避讳地向银幕前的观众展示自己最糟糕的样子。
这个人,就是被誉为“英国乐坛常青树”的传奇歌手埃尔顿·约翰;
这部电影,就是在戛纳首映礼上备受瞩目的《火箭人》。
《火箭人》以埃尔顿·约翰的早年经历为蓝本,通过回溯的方式,重现了他在多重角色间寻求平衡以及创造自我认同的过程。
影片一开场,逆光中,一位身穿橘红戏服、背插黑红翅膀、头戴恶魔双角的男人向着镜头阔步走来,刚坐下就迫不及待地对戒毒伙伴说:
我是一个酒鬼、瘾君子、性瘾者,还患有贪食症,是个购物狂,乱吃处方药,控制不了自己的脾气。
——不了解埃尔顿的观众可能会被这怪诞的一幕吓到,而熟悉的观众会说:“他确实如此。”
埃尔顿早年的演出现场堪比后现代主义时装秀,他穿着鲜艳华丽、大胆前卫的服饰,有着数不清的花哨眼镜(据说他收藏有上千幅眼镜),舞台表现力、感染力极强,为摇滚演出赋予了更加夺目的视觉体验,更是直接影响了六、七十年代的波普艺术。
恰如他本人所说:“如今看来,当年我的着装简直疯狂到令人难以置信,尤其在七十年代的时候!对于时尚,当时我就像个闯入糖果店的孩子,永不满足地试探夸张造型的极限。”
《火箭人》也在最大程度上再现了埃尔顿的舞台风格,包括影片开头的那套橙色服装在内,饰演埃尔顿的演员“蛋蛋”塔伦·埃格顿差不多换了250套服装和53副眼镜!
舞台上的埃尔顿·约翰总是自信而张扬的,舞台下的他,却没有想象中那般意气风发。
上世纪七十年代,籍籍无名的埃尔顿几乎处于破产的边缘,他在绝望中离开了英国,试图在美国碰碰运气。
颇有戏剧性的是,仅一个月,埃尔顿就成为了美国媒体口中“摇滚的救星”,这让他的事业犹如火箭般一飞冲天。
但与此同时,出名后纸醉金迷的生活也将他打入了万丈深渊。
通过一些超乎寻常的方式,《火箭人》精准刻画了此时埃尔顿的糟糕状态:一方面,他在聚光灯下纵情高歌,释放天性;另一方面,那些在表演时漂浮、旋转、坠落的幻想镜头无不喻示着他已经失去了控制。
这样的状态整整持续了十年,酒精、毒品和不洁的性生活彻底摧毁了他的身体和心智。
直到有一天,他才意识到自己“必须要做出改变,否则就要死了”,于是他决定在互助协会中尝试戒毒——也就是影片开场的一幕。
从万丈深渊中爬出来,埃尔顿用了整整两年。
有趣的是,在谈论起那段黑暗时光时,埃尔顿·约翰并不觉得痛苦,因为那些都是真实的,“完全是咎由自取”,而他的童年,却是一幕彻底的悲剧。
1947年3月25日,雷金纳德·德怀特(埃尔顿原名)出生于英国伦敦的一个工人家庭,他的父母都与音乐有着很深的缘分:父亲曾在英国皇家空军爵士乐团中担任小号手,母亲则爱好收集各种唱片。
在家庭环境的影响下,埃尔顿从小便显露出惊人的音乐天赋,不到四岁就学会了弹钢琴,十一岁时已经拿到英国皇家音乐学院的奖学金。
然而,这个看似和谐美满的家庭早在埃尔顿出生时便分崩离析了——父母直到他六岁时才正式完婚,又在五年后彻底离开了对方。
在提起自己的父母时,埃尔顿说:
她们总是表现出痛恨对方的样子。我的父亲严格而冷漠,脾气急坏;母亲嘴尖舌快,容易陷入黑暗的情绪。他们在一起时,我只记得冰冷的寂静或尖叫的争吵,主题通常是关于我,关于以何种方式抚养我长大。
《火箭人》中用了很多笔墨来刻画埃尔顿的父母,其中一些段落是令人心碎的,例如当成名后的埃尔顿满怀期待地找到父亲,像孩子一样期望得到父亲的肯定和赞许,得到的却只有近乎无情的冷漠态度——无论他取得何等耀眼的成就,在父亲眼里,都一文不值。
最令人心碎的一个事实是:埃尔顿的父亲斯坦利一生都未去看过他的表演。
这也不难理解为何埃尔顿至今仍无法平静地谈论自己的父亲。
痛苦的童年生活比那段黑暗时光更长久地影响着埃尔顿·约翰,在《火箭人》的戛纳电影节首映礼上,当他看到银幕中的“自己”和未离婚的父母以及祖母一同生活的场景时,当场抽噎,随后痛哭流涕。
埃尔顿的泪水里,不仅有苦涩与难言,也许还有一丝希冀和怀念。
这些糟糕的过往是埃尔顿·约翰在推进这个项目时面临的最大阻碍,许多制片人告诉他,他们想做一部PG-13(特别辅助级)的电影,而埃尔顿对他们反驳道:“我从未有过PG-13的生活。”另外,他还补充说:
我不想拍摄一部充斥着药物和性的电影,但同样的,人人皆知我在上世纪八九十年代的生活里少不了这两者。电影无需矫饰这一点,也不用暗示每当演出结束,我会悄无声息地溜回酒店房间,在热牛奶和圣经的陪伴中入眠。
最终我们看到的,就是这部没有作出任何妥协的、R级(限制级)的《火箭人》,它并没有遵循传记电影的程式化拍摄方式,而是以非常规的叙事手法和精心编排的歌舞段落来探寻生活的真相,利用炫目的蒙太奇技拼接起埃尔顿R级人生中的一个个关键时刻。
尽管《火箭人》在戏剧化改编的过程中忽视了原本的事实,例如埃尔顿并没有约翰·列侬那里取自己的姓、他与搭档伯尼更没有像电影中那样分歧不断等等,这些都是不准确的,但虚构的片段非反而让《火箭人》更显真诚——它简单直接,毫不掩饰,毫不做作。
很难说究竟是哪一个人的功劳,事实上,埃尔顿的诚实态度、导演的表现手法都在一定程度上使得《火箭人》比想象中更加真实可信,不过更大的功劳应该归功于捕捉到某些内在精神的演员们,尤其是“蛋蛋”塔伦·埃格顿。
不夸张地说,塔伦·埃格顿为《火箭人》贡献了职业生涯中最棒的一次演出,他没有单纯地模仿埃尔顿年轻时的样貌或者是令人惊艳的舞台装束,而是捕捉到了一些决定“埃尔顿是谁”的关键东西。
在几次近乎“赤裸”(袒露内心世界)的表演中,他将自己相似的经历带入到埃尔顿·约翰的角色中,以近乎完美的方式完成了对于角色的诠释——一个张扬外表下敏感、孤独、得不到爱的埃尔顿。
影片结束于埃尔顿·约翰戒毒成功后,并未提及九十年代后埃尔顿的事业和生活。
当然,之后的故事也足够精彩,尤其是在音乐创作上:
1994年,埃尔顿·约翰与汉斯·季默等人一同受邀为动画电影《狮子王》制作了原声音乐带,由他作曲的《生生不息》已经成为了不朽的经典(正在热映的“真狮版”《狮子王》开场时,是否又勾起了你的回忆呢?);
1997年,戴安娜王妃因车祸去世,设计师范思哲也同样死于事故,一年失去两位挚友的埃尔顿·约翰为纪念二人创作出歌曲《风中之烛1997》,这首单曲连续领跑“公告牌百强单曲”榜首长达十四周,全球销量超过了3000万张,成为了迄今为止史上最畅销的单曲之一;
之后的2001年、2010年,埃尔顿·约翰分别与埃米纳姆、Lady Gaga合作献唱格莱美奖颁奖典礼,让更多的年轻歌迷认识到了这位乐坛重量级人物……
值得一提的是,2014年12月,由于英国同性婚姻合法化,被大家尊称为“大姑妈”的埃尔顿·约翰与男友大卫·费尼什结束了21年的爱情长跑,正式结婚了!
新世纪以来,埃尔顿的生活显然没有那么“限制级”了,工作重心也从音乐创作转移到了慈善事业,再到现在全身心投入于自己和大卫共同养育的两个孩子,曾在歌手、演员、作曲家、慈善家、LGBT等身份间不断转换的埃尔顿·约翰,又有了一个全新的身份——父亲。
宣布退休时,他说:
为人父亲之前,我一直以为自己会唱到死的那一天,但现在我不想抛下孩子到处奔波了。他们需要我,我更需要他们,他们比巡回演唱会重要得多。
在《火箭人》结尾时,小埃尔顿终于得到了一个拥抱,不是来自冷漠的父亲,而是来自未来的自己。
如今,埃尔顿·约翰也成为了父亲,我想,他肯定不会错过每一个拥抱孩子的机会。
惭愧,在看这部电影之前我对Sir Elton Hercules John没有什么了解,顶多是听过几首广为流传的歌。刚听到那些歌是只是觉得动人,但从未理解到其中的深意,那种真诚与孤独。 他走的是一条坎坷的路,同性恋和摇滚巨星的身份让他始终无法be loved properly。他感受不到来自父母,情人,甚至他自己的爱,只能带着一身才华,用激昂摇滚的调子,唱着孤独落寞的词,用华丽夸张的服饰,藏住脆弱敏感的心,用形状奇异的眼镜,遮住眼角的泪。 Rocket man burning out his fuse up here alone 在看这部电影之前,我对“演唱会的表演性质”非常认同。就如 Freddie Mercury拿起话筒杆挥舞拳头,或者Lady Gaga把脚翘在钢琴上,或者就像Elton John的各色服装,只有这样才够效果。 但是这真的是他们想要的吗?也许就像电影里一样Elton拒绝回归从前的质朴,是因为他不敢再失去现有的了。 乱乱的,我也说不好。我还是很喜欢夸张戏剧化的表演的,同时返璞归真也很能凸显意义,真挚的创作当然应该受人尊敬。 最后还有,怎么说,我觉得确实以前的音乐比现在更为真挚(抑或是大浪淘沙只留下了精品)。首先题材上,除了爱情,其他主题(甚至一些奇奇怪怪的咏物主题。。。)也有很多。其次,就算是爱情,也有一种,em,挺纯真的感觉(也许是现在软色情成分太多?只说歌词啊,旋律还是有很多好听的)。 随便瞎扯,以上。
音乐传记总能让人在开心和难过之间交替共情,看完后最大的感受是被人关爱和爱人是多么的重要。家庭是一个人能量的源泉,当家里没有爱的时候注定个体是脆弱和无助的,很难想象一个在职业生涯上如此具有成就的人内心可以空洞和迷失至此。
Elton的童年里唯一的一点点关爱只来源于外婆,父亲、母亲、外婆、Elton一家四口都希望自己能够“爱人”,但现实是没有人在为这个家付出“爱”,作为家长并没有承担作为父母的职责而让家庭最终走向冰冷麻木而破碎的局面。还好有外婆看到了他的音乐天赋并建议开导并唯一提出送他并鼓励他去皇家音乐学院学习。但这点关爱对于一个家庭美满的观众来说简直微不足道,因为爱和鼓励是作为家人最应该并最轻易做到的,不是吗?
最难过的片段是,当Elton的唱片全国卖了2500万英镑成为家喻户晓的音乐巨星后希望向父母坦白自己的生活(同性恋的身份,虽然被伴侣PUA洗脑),首先到了再婚的父亲家里,看到2个同父异母的弟弟随意地踩在沙发上围绕在父亲身边,要知道Elton从小连父亲的唱片都不能随便碰,Elton的眼里就有一丝闪烁。没有几句像样的父子重逢的对话,父亲想要儿子的签名,Elton的喜悦也只持续了写下“To dad”这几个字母而已,原来自己这么多年的努力和名誉只是被父亲利用来去讨好公司同事而已,更伤人的是Elton主动邀请父亲和弟弟们去自己一票难求的个人演唱会时,却换来冷漠的亲生父亲的一句轻蔑的“I don’t care.”离开父亲家后看到父亲随手抱起弟弟走进家门,自己的亲生父亲,确实别人家的爸爸,对儿子关爱有加的爸爸。
在被父亲重伤后希望从母亲身上求得一丝安慰,鼓足勇气跟母亲坦白自己是同性恋的身份后,得到的却是亲生母亲的 “I don’t care. You chose the way to be alone and you will be lonely always.” 语言从来都最伤人,至亲父亲的言语必然是摧毁性地伤人。
伴侣的利用和背叛,母亲和新欢无底洞似的索取,父亲一如既往的冷漠,朋友的淡去…幸好还有音乐舞台和观众的喜爱,能让Elton在没有爱的现实中逃离片刻,通过自己的天赋宣泄情绪。
听Elton的音乐,无论是重磅的摇滚还是低声浅唱,都让人愤怒而心疼,1979年代的他如果能被人多关爱一点点,也许他的音乐会变成让人愉快摇摆的funk,或者是爵士灵魂的另一种极致的带有Elton色彩的音乐。
难看至极
太太太太太好看了!!the rocket man fucked the bohemian out of shit! And Taron don’t need to fuck Rami cause not even a fictional superstar would like to fuck a bloody pathetic impersonator.
【B+】好像大部分的音乐传记电影都逃不开“缺爱童年”“名满天下”“自我迷失”“回头是岸”等标准模板,好像这就是人物传记类电影的全部了。相比《波西米亚狂想曲》的工整制作与完美还原,这部《火箭人》更加着重于视觉的华丽感和歌舞艺术的结合,几场歌舞戏真的看得我相当享受,那种梦幻与现实所不断摩擦碰撞融合的感觉真的不能再更棒了....
剧本写得不算出彩,搞成了个没头没尾的故事似的,感觉主角换成任何人都行。歌很好听,但感觉在电影里用得有些泛滥。感觉更像是一部适合做成百老汇音乐剧的作品
完胜《波西米亚狂想曲》,因为电影把Elton的创作真正还原到了故事和生活中,这让每首歌曲都有了深刻的意义。形式上的坎普和浮夸,恰好贴和Elton的舞台形象,并不突兀和违和,反而令角色更加生动。塔伦的演技和歌喉搭配绝对可以帮他冲击来年各大奖项,我的心头好Jamie Bell也超棒。另外,《Your Song》的段落真的哭了出来,超级有杀伤力,猝不及防的温柔一击。
5/10 真是没想到会难看 蛋蛋很努力但剧本真是太无聊 五分钟就相识到结婚又离婚 无论正面角色还是反面角色都相当单薄 除了最后一首歌以外该燃的也没有燃起来 结尾也是够突然的
变得非凡还是平凡只是天才的烦恼,坐上火箭还是舞台都是普通的工作。父亲只是受同事委托请他签名,母亲并不想与他分担性向的痛苦,恋人在泳池边胡搞,朋友打算回家犁地。把自己装扮得花枝招展,喝得酩酊,似乎就能忘记自己的寂寞。像独自飞向太空的火箭人,选择注定孤独的人生,想念地球上弹琴的男孩。
影片有自己的高光时刻,但实在是太浅了。整体就像流水账一样,观众情绪全仰仗歌舞,人物塑造也只是流于表面。
真的从头哭到尾your song my song 摇滚明星本来就是R级人生 one persona all the way down worlds conquered! 工整是唯一缺点。
三星半。比《波米》好的点太明显了:起码尊重史实,直面主角嗑药和同性的经历,光这点就要大大大大大大大赞赏!歌也好听极了一直跟着唱!但歌舞和传记杂糅导致情绪断层,剧本也有问题,三五分钟一个小高潮偶见突兀,如果专注传记拍法口碑会更好。但很钦佩电影只展现了Elton的戒瘾之前的故事而不是大俗讲他如何是gay icon以身作则影响了一代人的众所周知的历史,这样才让最后的gay也能找到真爱格外催泪。记于台湾树立亚洲榜样的第一天。
整部影片的处理方式无疑比「波西米亚」高出不少段位,以音乐剧的形式+R级场面串联起Elton John的名曲以及他的经历,这才该是一个乐坛巨星所应得的。但作为一部传记片来说,人物形象依然没有立起来,与自己和解的过程也较为仓促
华丽,好听!皇后乐队值得比“波西米亚狂想曲”更好的自传,但大姑妈完完全全当得起这部“火箭人”!世人会传唱他的金曲,会八卦他的性向,会嘲笑他的奇装异服,只有他知道:自己永远是那个不合群、缺少爱的小男孩。除了音乐和性向,也是纪念一对五十年的直弯好基友。蛋蛋从头唱到尾,真的是太太太能carry了!(说跟风“波西米亚狂想曲”的知道这俩片就是一个导演吗?)
相比皇后那部而言,故事是完整的,但表现手法匠气多过灵气,不痛不痒。
与《波西米亚狂想曲》水平差不多,个人总体观感略好,视觉表现更华丽,配角形象更丰满。缺点也相似,容易沦为流水账似的片段堆积,试图表现主角内心挣扎但浮于表面,缺乏深度。Taron Egerton表演很加分。
按理说,故事的完全度比【波西米亚狂想曲】更好,但各有所长。如果说皇后乐队那部传记片是一出流水账,那这部【火箭人】就是舞台剧电影版。前者情感更爆满,后者基本上就像男主角的服装一样,情感像浮夸的塑料花。把埃尔顿·约翰的一生浓缩到一段AA互助小组的分享会,从原生家庭的成长开始,把一切归于缺爱,因为有原型人物的参与和掌控,片子保留了同性恋和毒品的部分,但还是被美化的像成人传记片的模板,把他的一生用几首歌浓缩成了几首MV,每个阶段都有大量MV式幻想场景,很难让人感受到真实的情感,更像是看埃尔顿阿姨打开家里的衣柜,把衣服借给蛋蛋,上演了一场大型的模仿秀,既没有拉米·马雷克演牙叔的神似,也没有最后Live Aid演唱会时的情感冲击力,不得不让人把这片子归为【波】之后的跟风之作。
3.5 跟“波西米亚”相比,这个片子讲的才是一个人的故事,你看到他把挣扎、痛苦和纠结都转化为音乐,仿佛又扮成一部音乐剧的样子,疑幻似真,蛋蛋演完飞鹰艾迪又能演大姑妈,相似和可爱各占一半。
仅从传记片角度,成熟过《波西米亚》。配合艾尔顿·约翰华丽的舞台风格,影片也呈现华丽的视觉风格、歌舞片的和多处想象片段。去关注他的才华、欲望、童年的不满足以及痛苦,而这些爱与痛,也成为创作的源泉。当然,最棒的还是音乐,当那些熟悉的音乐从他手中流淌出来,这就是天才,只有崇拜和感动。
2.5 I’m still standing!!! ♥ ♥ ♥
内心没啥波动,好多剧情元素和波西米亚太像了,又缺少像波那样的情感煽动,而且一些东西讲得太快。最终还是因为对于这种一朝成为巨星然后搞砸身边一切最后再重拾自我与所有人和解的这个过程无感了,再拍得没那么特别,就直接是看得没得感情。但是!麦登登在这里实在是HOT AS HELL!真的太帅了,很久没在电影院里感觉一个男人这么帅,和蛋蛋谈恋爱的那几场戏man爆……要命。宝藏男人。
四星半。这是好莱坞主流商业片LGBTQ元素最大尺度的一次汇聚,但这并非影片成功的关键。超现实与音乐剧模式的结合,令埃尔顿·约翰绚烂却糜烂的生活,真实还原。而影片最大的成功则是选择了塔伦·埃格顿出演埃尔顿·约翰,埃格顿超越几乎全部同时代演员的表现,让一切变得无比可信。