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几句关于原作的话写在影评之前, 如果你和我一样只是影迷而不是那种以研究电影当饭吃的人,那1977年的原作基本上可以略过了,原作确实在视觉营造上特立独行,但故事剧情放到现在那可真是啼笑皆非的级别。众多人捧成神作的哥布林乐队的作曲40年后也不过是单调重复的电子音节,甚至有些时候吵闹地盖过了演员台词,极其影响观影体验(万圣节在影院back to back看了新旧两版,原作的音乐在影院里真的只能用刺耳形容)。 总之要想感受1977年版最为著名的那妖气冲天的视觉冲击,看看截图即可, 作为40年前的老片,或许真的能在那个年代的电影院里把依然天真无邪的观众吓得屁滚尿流,但放在今天,全片的制作水准,只能用滑稽来形容。那些认为本次翻拍超越原作的各种赞誉之词,我觉得太过浮夸,因为平庸的原作本来也没有树立多高的标杆让后人难以逾越。
说完了我对原作的看法,是时候进入正题了,今年的电影业真的是对恐怖片迷的恩惠,从惊喜的新血液(遗传厄运)到经典系列的重新延续(万圣节)再到如今《阴风阵阵》对于原作题材的重新解构,今年的恐怖片无论从技法,风格,题材,内涵都比之前有着质的飞跃,希望未来几年的恐怖片市场能继续保持这样的质量和劲头。当然这部电影也并非十全十美,导演有很多的包袱和内核想去探讨,但毕竟一部两个半小时的电影装不下那么多东西,在之后的剧情讨论里我会给予一些关于电影本身的拙见,欢迎交流,因为涉及大量剧透,请酌情阅读。
这次观影是在伦敦的Everyman Cinema, 有幸抢到这么一B格爆表的电影院在万圣节期间的点映票着实有点小确幸
先谈谈本片的视觉风格和背景设定,首先导演瓜达尼诺非常明显地有意去和原作的那种奇光异彩拉开距离, 如果说1977年原作里的德国是个光怪陆离的梦境,新版则是更偏向冷战那种压抑的写实风格:看不到阳光的天,脏兮兮的街道,时不时闪过抗议的人群,电视上24小时滚动播放的“红军旅”恐怖袭击的画面,甚至连故事发生地——舞蹈学院本身,比起前作那精致的小楼,都显得灰暗老旧了很多,学院门口更是正对着充斥着涂鸦的柏林墙。不得不说,新版依然将故事背景设定在1977年的决定显示出了导演的极度用心,不光这是对原版最好的致敬(1977年上映),导演更是利用了1977年德国纷繁复杂的政治局势(德意志之秋)不光用历史营造了贯穿全片那压抑的气氛, 更是利用了这些历史事件去和片中的一些设定和隐喻相挂钩(之后讨论剧情时会讲),不得不赞叹导演的想法,如果原作给观众带来的是妖气,那本片则是一种“地狱空荡荡,恶魔在人间”的刺骨寒意(不得不说里面很多镜头让我以为回到了《极寒之城》)。当然,本作在部分视效上依然有对原作的致敬和模仿,尤其是最后一幕高潮戏,非常炸裂。
当然,影片本身的恐怖塑造也是实属上乘,前期关于本片的很多宣传都围绕着“that scene”展开,不得不说,身经百战的我在电影院里看到这一幕时心头还是抖了两下。虽说内容不过是简单的body gore,但随着精妙的交替剪辑和音效,呈现的效果是这几年银幕上罕有的震撼,具体的不想透露太多,就用最近最火的《荒野大镖客2》做个例子给大家感受一下吧。
—————————————————剧透注意,谨慎阅读——————————————————
接下来该讲讲剧情了,瓜达尼诺相比被一党文青捧到飞天的阿金图,在对设定,背景材料的挖掘和发挥上更加成熟和有深度。先简单说一下片中女巫的神话背景:三位神母的概念来自英国散文家托马斯·德奎西的诗歌和散文。1845年,德奎西写下了Suspiria de Profundis,这是一系列断断续续出版在一苏格兰杂志上的沉思录。在所有的作品中,“Levana and Our Ladies of Sorrow”,描述了三位侍奉古罗马分娩女神Levana的神母:他们是黑暗女神Mater Tenebrarum,泪之女神Mater Lachrymarum,和片中出现的叹息女神Mater Suspiriorum(叹息女神也是三神中最古老,最强大的)。全片主要围绕着舞蹈学院的女巫们准备为领导人,号称是Mater Suspiriorum的Markos夫人找到下一个宿主,以及实际领导人Blanc夫人和Markos夫人之间的权力斗争展开。如之前所说,新作的很多故事背景设定同样和当时的时代背景紧密相连,先不说那些非常明显的联系 (比如第一个学员Patricia失踪的时候,女巫老师们骗她的朋友Olga她可能是去参加了红军旅) 瓜达尼诺更多地是想将历史和人物故事背景设定相挂钩以此来表达一些隐含的深意。
首当其冲的便是电影中对女权思潮的讨论,二战后德国女权主义的兴起正是在这一时期,随着社会的进步,女性更加注重个人选择的自由,在这期间,女权运动被视为一种新的生活态度,女人们开始想自己的身份及能力,不再只为男性而生活。从1971年开始的 “Mein Bauch gehört mir”支持女性堕胎运动,到1977年创立欧洲唯一一个全由女性主导的政治杂志“EMMA”,这一时期的女权运动无疑是对依然深受纳粹德国影响深远的父权社会的极大冲击。
这些关于女权的讨论在片中非常明显,不光整片的出场角色基本上都是女性(连唯一一位男性角色心理医生Jozef Klemperer都是女王蒂尔达.斯温顿扮演的)片中的角色也一直在强调各种对于女性独立的宣言,比如不收女主Susie学费以此希望学生们能够经济独立,以及Blanc夫人不断强调舞蹈中对个性和自由的追求。其次,女巫这个设定本身也和女权的讨论非常挂钩,毕竟在中世纪,拥有独立个性的女子经常因为不愿屈服于家中男性的意志而被污蔑为女巫被处以极刑。
因此,片中的女巫们,不光成立了独立于男性之外的属于自己的社团和学院,更是对传统男权各种蔑视和不屑。当象征着男权暴力力量的警官来到学院调查时,女巫们并没有对他们痛下杀手,而是催眠两位警官,将他们的裤子扒下来,肆意嘲笑摆弄着警官们那从古至今一直有着征服和统治内涵的男性性器官。在影片开头,心理医生Klemperer面对Patricia歇斯底里的求救,也不过轻描淡写地写下病情描述,认为Patricia仅仅是在“妄想”,直到Patricia失踪后才意识到事情的严重性进而报警求助。这种无意识中流露的父权思维让医生也吃尽了苦头, 在女巫用亡妻幻象(医生妻子的演员正是第一部的女主,一个很有意思的彩蛋)成功引诱约瑟夫回到学院后,她们将医生绑走,并讽刺了他根深蒂固的男权思维:“女人告诉你实话,你却告诉她们那是妄想!” 而且尽管他有伸出援助之手尝试去帮助那些受到女巫荼毒的女孩,但他的后知后觉依然让他在影片最后受到了来自叹息女神Mater Suspiriorum真身的惩罚:失去所有关于他对于他妻子的记忆。
而电影中背景里时常播放的关于红军旅的破坏活动,也多多少少和影片中女权的讨论有所关联。1977年2月,红军旅的一位重要人物布利吉特-莫恩豪普特(Brigitte Mohnhaup) 刚刚从监狱中释放出来,就参与了刺杀德国联邦总检察长西格弗里德·布巴克和德累斯顿银行理事会发言人尤根·波投的行动中。她对权力制度的反叛,所进行的暴力和恐怖活动,与舞蹈学院中的女巫的所作所为是何其相似。
其次,影片利用故事背景地德国,尝试着在故事的发展中融入一层政治隐喻,这一层含义在结尾的高潮戏里尤其突出。
——————————————结局大剧透!!!谨慎阅读!!!————————————————
在片尾,抓了医生作为仪式的见证者之后,当Markos夫人转生于Susie身体的仪式即将开始时,出现了第一个反转。作为学院负责人的Blanc夫人,突然表示反对仪式的进行,这不光是对女巫领袖Markos夫人的质疑(之前女巫间的投票选择领袖期间对Markos夫人真实身份的怀疑),更是因为在教学期间,Blanc夫人作为Susie的导师,在欣赏她洋溢的才华同时,更是在她身上看到曾经的自己,一种源于母性的保护欲让她不想浪费这么一个好苗子。在争论无果的情况下,Blanc夫人想要打断仪式,却被Markos大手一挥直接砍断了脖子。
本来看似一切为时已晚,Susie即将被献祭为Markos夫人的新宿主,不料此时全片最大的反转出现了——原来Susie才是真正的叹息女神,而那么长时间以来Markos夫人不过是假借叹息女神之名为自己续命(这里的剧情我还有点疑惑,不知Susie从小就是叹息女神还是在学院里才被附身的,但电影似乎是更倾向前者的猜测,从回忆片段里Susie从小被虔诚的门诺派教徒母亲虐待,到Susie现出真身时,远在美国病入膏肓的母亲留下的遗言:“我的女儿是罪恶”能看出身为基督徒的家人对她身上不洁所表现的厌恶)。最终,在叹息女神的真身现形下,开始了对冒牌货Markos夫人的绞杀,最终杀光了所有Markos夫人的支持者,完成了一场震撼的血祭。
对于这一段的剧情,我的解析是它的发展很大程度上和德国本身的历史一样,Markos夫人冒充强大的叹息女神,牺牲了几代年轻人的生命(Markos夫人活了很久了,这点大家看电影里她的形象就非常明白啦)不是为神服务而是为了自己,本身就是对权力无限制的滥用来实现一己私利。而最后真正的叹息女神现身亲手将这些权力滥用者终结,加上心理医生作为一名二战中幸存的德国犹太人见证了仪式和杀戮的全过程,很难不把这段剧情的发展和近代德国的命运联系起来——纳粹德国的崛起和最终被领袖野心带向毁灭之路,影片在此借用剧情和故事背景表做出了对滥用权力的有力批判。最后结局,当Susie前来拜访医生Klemperer时重申了这个主题,告诉他一个强大的世界 - 需要“内疚”和“羞耻”,掌权者需要这些特质才能阻止他们滥用权力。当然,在滥用权力方面的讨论,我觉得导演也蕴含着对当代女权运动风向的反思和批判,随着这几年白左愈发出格的平权运动,不禁让人质疑当今的女权运动是否如同这个舞蹈学院里的女巫一样,也在滥用自身权力,去追求特权?我觉得这个还可以继续深入探讨。
再提一点,我觉得瓜达尼诺在借德国历史对权力滥用做出批判的同时,也批评了助长邪恶滋生的那些普通人。突出这一点的是片中Blanc夫人排演的现代舞蹈“Volk”,故事交代这个舞蹈上一次表演是在1944年,也就是纳粹德国日薄西山的最后时光。“Volk”本身在德语里就有人民之意,因此这里的舞蹈很大程度上是在暗喻德国人民。虽然Blanc夫人向Susie提到“Volk”的创作初衷是在最黑暗残酷的年代依然找到光明,但这也从侧面说明了人民对外面滋生的邪恶不闻不顾,在自己的歌舞升平里享受着小确幸。他们没有助力邪恶,但他们的漠视却给予了邪恶自由生长的土壤。而1977年的德国也正是这样的情况,极端主义盛行,恐怖暴力活动接踵而至。而在这些动荡的时节,“Volk”们如同学院里的女巫一样不闻不问,任由着罪恶的横行。因此,女巫虽然在大屠杀和纳粹德国统治的最后岁月下编排出了她们最引以为豪的舞蹈,但对外部世界的不作为,才有了如今学院的门口阴暗丑陋的柏林墙。而女巫们在学院内的恶行,则更像是一种对普通人面对滋长的邪恶时不作为的“原罪”的一种抽象的和隐含的表达。
解析了那么多内容,那么新版《阴风阵阵》到底想讲什么?这也是我对本片最大的问题。新作有着现代电影少有的对剧情和故事背景如此细致的考量和之间联系的建立。但显然德意志之秋是个纷繁复杂的年代,德国也是一个有着复杂历史的故事发生地,很显然导演想把种种充满的深度的思考和讨论通过剧情发展和背景设定传达给观众,但瓜达尼诺始终没有找到一个想要关注的重心,如同一篇辞藻华丽的论文,有着深入探讨的分论点,却忘记加入了一个主旨思想,而这也是很多持反对意见的影评人的普遍想法,那就是整部电影“太散”。而且许多隐藏的思想讨论需要观众有大量对那个时代的历史背景的了解,这也造成了第一次观看时对其中很多台词和剧情的困惑,本人一直不太喜欢需要一定知识背景才能去理解的电影,总感觉导演在制作电影时有一股文化人的那种傲慢和炫耀,这种非常个人的“show off”总会让人反感。但好在本片在艺术和商业间找到了一个不错的平衡,有深度的剧情和思考,魔性的艺术设计,非常好的镜头运用,视觉冲击力极强的恐怖片段,《阴风阵阵》论质量,绝对能在近十年来的恐怖片市场里拔得头筹,如果你喜欢恐怖片,那这部电影一定不容错过,当然,这部片子里绝对还包含着我尚未发掘的隐喻和思考,欢迎大家一同讨论。
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《请以你的名字呼唤我》的导演卢卡·瓜达尼诺,翻拍自1977年恐怖大师阿基多执导的《阴风阵阵》,把一部剧情简单的宗教元素惊悚片,生生拍成了复杂的严肃现实题材电影,涵盖内容题材包括:美苏冷战、东西德对立(舞蹈学院就在柏林墙旁边,镜头多次带到从墙边走过的德国人)、宗教/巫术(真假”神母“)、恐怖主义、女权……
其实1977年的《阴风阵阵》剧情非常简单,讲的是一个美国女孩Susie来到德国的一家舞蹈学院学习,但是舞蹈学院的学生和老师接连死亡,死状可怖。发现事情可疑的Susie渐渐挖掘出这个舞蹈学校背后的秘密:原来掌控这家舞蹈学院的是一个侍奉神母的邪教,他们用这些学舞蹈的女孩的生命来给神母献祭;最终Susie将这个舞蹈学院付之一炬,逃出生天。
1977年的《阴风阵阵》专注于视听体验。
视觉上,阿基多通过红黄蓝三种饱和度高、色彩浓郁的布景给人很强的视觉冲击,大量运用红、黄、绿、蓝四种颜色像霓虹灯一样直接打在角色的脸上,不断变换的色彩给观众一种非常不安的感觉。还有大量的几何形状旋转、运动,抽象线条的组合,完全让人头晕目眩,感到焦虑。
听觉上,哥布林(Goblin)诡异的迷幻电子持续输出,完全不给人喘息的机会,三角琴和鼓毫无旋律地反复按压观众的神经。阿基多的《阴风阵阵》在视听上的处理颇有希区柯克的既视感,尤其是《迷魂记》最后一段追梯子的戏,简直让我全程抓着胸口的衣服,默念:I can't take it.
相比之下,2018年瓜导的《阴风阵阵》在这个主线剧情的基础上,放大了很多原本非常细小的元素,把它们变成隐喻,成全自己的表达欲。
比如原本只是性格不同的女老师,在2018年的《阴风阵阵》里变成了女巫集团里相对立的两派,这个相对立的两派又暗含东西德的隐喻、美苏极权对世界的割裂;又比如原本只是跳舞,却被瓜导夸大成了献祭,地心引力被看成是一种压迫,于是跳跃就变成了反抗压迫。
又比如原本只是一个不靠谱的男性心理医生不相信Susie的遭遇,经过瓜导的手就变成了对男性漠视女性处境的讽刺……整个电影从1977年版的个人恐怖遭遇,摇身一变,升华成了2018年版富含政治、女权、宗教等多种元素的讽刺电影,谁看了不说一句:高,真的是高……
不过……整体观感来说,2018年版的《阴风阵阵》确实也是加的东西有些太多了,隔着屏幕都能看出瓜导喷薄的表达欲,让我不禁怀疑他是不是拍完《请以你的名字呼唤我》之后非常不甘心自己流为流俗的情爱电影导演,要赶紧拍一部这么复杂的电影证明自己的深度。
所以经过上面的补充,现在我们重新梳理一下2018年瓜导的《阴风阵阵》的剧情:
美国女孩Susie被一股神秘的力量引导,进入了柏林的一家舞蹈学院中学习,因为天赋异禀被舞蹈家Blanc看中成为了重点曲目《人民之舞》的领舞。
在Susie的学习过程中怪事频发,学院的真面目也慢慢被揭露开来:原来这个学院背后的控制者是被一群信奉神母的女巫。她们因理念而不同分为两派,分别是以自称“神母”的Markos为首,通过吸取女孩的生命为自己续命;生活老师Tanner就是她的首席大信徒。另一派是以舞蹈家Blanc为首的“改革派”,她不赞成牺牲女孩的生命,想要以跳舞的方式向神母献祭。
一方面Blanc在和Markos的争权中每每败下阵来,一方面她又对Markos自称神母的身份表示怀疑,在与另一个女巫的对话中,她曾经说过,“如果Markos真是三大神母之一,我们就不会沦落到这种地步了。”
最后,当Markos想要将天赋异禀的Susie引诱到她的献祭(续命)仪式中的时候,Susie的真实身份觉醒:原来她才是真的叹息神母。最终Susie召唤出了恶魔“死亡”,杀死了假神母Markos和她的追随者,夺取了这个舞蹈学院的掌控权。
——是不是感觉已经被瓜导改得不像个恐怖片了?
整部电影看下来,与其说被电影“吓”到,不如说节奏和气氛被瓜导拿捏得死死的,不安感爆棚,恨不得抓耳挠腮,以求减轻笼罩在浑身的不适感(uncomfortable)。2018年的《阴风阵阵》全片152分钟,无时无刻不在向观众抛出了无数的线索,好像生怕观众发现不了这些多重隐喻:
舞蹈学院的两派:东西德之间的柏林墙、美苏两极对抗
2018年的《阴风阵阵》将故事背景放在1977年的西德,心理医生Jozef不断往返于东西德之间,舞蹈学院就建在柏林墙的旁边,镜头无数次扫到从柏林墙边走过的人,我看瓜导就差摁着我们的头说:看!我就是在说东西德!
1977年是德国历史上很悲情的一年,在美苏势力撕裂之下,各种恐怖事件频发,史称“德意志之秋”,影片中不断出现的“恐怖袭击”也是当年时常发生的事情。
Markos和Blanc象征的是美苏分别控制的东西德,最后Markos派的败亡,其实就是象征苏联失去了对德国的控制。被Susie这个“真神母”控制的舞蹈学院,今后就不会再牺牲领舞女孩为神母续命了吗?也不见得。
影片最后,真正的改革派Blanc暂离学院,她组织的《人民之舞》,但是《人民之舞》的表演被打断了、没有完成,所以最后仍然要进行鲜血的献祭。而Susie在献祭仪式上出现时,召唤出新的暴力,杀死了旧的秩序,所以本质上并不是改良派的胜利,只是一种权力的更迭。
无处不在的女权色彩
《阴风阵阵》不是女权片,但是女权无疑是瓜导想要表达的一大主题。从影片开篇就介绍舞蹈学院的背景,台词里直接就说明了Blanc在战争时坚持运营这个舞蹈学院,是为了给女性一个避风港,台词里明明白白写着:“右派都只想把女性捆在家里生孩子”,表明舞蹈家Blanc的左派身份,也再次暗示她所代表的阵营是美国。
Susie办入学的时候,Tanner老师告诉她:“我们学院不收钱,我们深刻的知道财务自由对女性的重要性。”也是非常清晰的女权暗示。再加上,整部影片没有男性主要角色,唯一的男性是心理医生Jozef,他出现的作用是表现男性对他的患者、妻子恶劣的生存环境的漠视,而且这个角色甚至也是Tilda女王来演的。
影片最后,Susie的神母身份觉醒,去探望在献祭仪式中崩溃的Jozef时,告诉了他妻子死亡的真相:当德国陷入战火,担任将军的Jozef出于懦弱没有去营救自己的妻子Anke,导致Anke被抓进集中营,最终被迫害致死,临死前是另外两名女性给了她最后的温暖,死亡时也是回忆着和Jozef的第一次约会、抱着幸福的回忆死去的。
最后Susie为因内疚而痛苦的Jozef抹去了记忆,并且告诉他:“有人需要为此感到羞愧,但那个人不是你。”
Susie用这一句话将Jozef从愧疚中解救出来,同时也将男性从“拯救女性的英雄”这一角色上解放出来——拯救女性的必定是男性吗?如果不是只有男性才能救女性,那么男性也不必因为没能成功拯救女性而愧疚了。
2018年版《阴风阵阵》随处可见女权色彩的意象,角色和剧情设置得非常自然,也并不影响瓜导对政治的隐喻和表达,可以说是非常高级了。
弑母:女性实现自我独立的条件
“弑父”这个意象大家一定都不陌生了,之前讲过的《小丑》就是典型的男性主角通过“弑父”这个动作完成自我觉醒的影片。但父亲不是女性的性别榜样,女性想要实现自我觉醒,同样的也需要完成“弑母”这个动作。
《阴风阵阵》中有三位神母,而女主Susie也有三位母亲。最浅层的母亲就是Susie病重将死的生母:她对Susie漠不关心,对剧情没有推动作用,零散地穿插在剧情中,出于宗教指责自己的女儿是恶魔(也可能的确看穿了女儿的本质);最后病痛杀死了她。
Susie的第二位母亲是自称“神母”的Markos:她自称“母亲”,但其实做的事情只是吸取“女儿们”的鲜血,来给自己续命,是一个掠夺式的母亲;最终被Suzy亲手杀死。
第三位母亲是Blanc:她引导Susie走向觉醒之路,是她精神上的母亲;但当Susie身为真“神母”的自我觉醒之后,又偏离了Blanc为她设计的道路,最终被Susie放逐。
从这个角度讲,2018年版的《阴风阵阵》实际讲述了一个女性如何挣脱母亲影响获得自我觉醒和实现独立的故事。
1977年一部《阴风阵阵》,在瓜导的手里焕发出了新的时代精神,最后Suzy身为神母的自己觉醒时,整个画面的处理是猩红的,画面诡异的变换,有一种承袭阿基多的意思,但配乐确实舒缓、甚至是浪漫的……
Susie将死亡赐予那些伤痕累累、形体扭曲的女孩,我竟然一点也不觉得恐怖,她们真的被Susie解放了:当死亡轻轻亲吻这些饱受摧残的女性,我反而感到一种轻松和感动——瓜导的处理真的是,高级。 服了。
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2018美国恐怖片《阴风阵阵》,改编自1977同名电影,全球累计票房794万,定级R,豆瓣评分6.7,时光网评分7.2。
看之前以为是翻拍,看之后才发现是改编,和1977版差别巨大,只是保留了基本故事内容,改编得面目全非,改变之大像是两部电影,1977版经典的视觉元素、色彩元素、悬疑元素荡然无存。
1977版是悬疑片,影片绝大部分都在构建诡异惊悚的悬疑氛围,直到最后女主才解开谜底,而本片则没有悬疑感,开门见山,开篇就已经告诉了观众女巫集会和女巫BOSS的存在。
1977从一开始就诡异惊悚,这种强烈的惊悚氛围牢牢吸引着观众,贯穿始终,一直持续到影片结束,而本片则像剧情片一般,一开篇就平淡不惊悚,我看完全片也没被吓到,心情始终很平静。
1977版仅一个半小时,节奏紧凑,因为故事并不复杂,所以一个半的叙事架构恰到好处,而本片则长达两个半小时,足足多出来了一个小时,大大拖慢了叙事节奏。
就算不和经典的1977版做对比,单看本片,叙事混乱,支离破碎,乱七八糟,看得我稀里糊涂,努力让自己参透剧情,却始终无法看懂看透,导演故弄玄虚,刻意玩影像、玩风格、玩意识流,反倒将影片搞得不伦不类。豆瓣评分6.7真是高抬了,我顶多给5分。
女主达科塔·约翰逊在《五十度X》三部曲中的留海造型掩盖了她的大脑门,在本片中头发上梳,露出了圆圆的大脑门。在《五十度X》中没觉得她是平胸,在本片中有一幕穿着舞蹈紧身衣的侧身影像,简直就是一马平川飞机场。
《阴风阵阵》炫酷的形式,凌乱的内核。一位身世不明的舞者,一群阴气森森的老师,一个怪事接连的舞蹈团,一段关于宗教、女权和复仇的故事。原本对这片不抱什么预期,但还是被电影营造出的惊悚氛围和最开始就设下的悬疑点所吸引。作品在视听和风格化呈现上做的很有特点,所以观感并不差。看得出来导演想在这个恐怖片的基础上表达出更多层级的内容,可能也是因为想表达的太多,让除去表现形式之外的故事本身,显得杂乱无序,比如纳粹、恐怖袭击虽然被混剪在主线之中,但完全没有展开,更因为没有与主线故事产生很好的连接,而显得很多余。只能说导演确实有着很大的野心,但无奈能力有限,不过这种类型片的风格化改造值得称赞。5.5分。Ps:没看过原作,也没法进行对比。 c
我不明白为什么有人会认为这是2018年最好的电影,在我看来这不过是导演借着老版本的一次疯狂自嗨,插入那么多时代隐喻有什么用?红色连的新闻播了一段又一段,跟这个故事的联系在哪?那个老头医生为什么而存在?看到最后我也没明白,说是让那个老头成为事件的“见证者”,但是这个故事为什么需要一个“见证者”?没有这个老头,那个仪式就不能完成?这些电影里都没有交代,这电影的剪辑也有问题,女主角蹦迪把另一位舞者蹦死,我看不出两者动作之间的关联性,稍微剪辑一下能变的精彩的部分,导演粗糙的处理让这部分看起来毫无逻辑。
再来说说这部电影所谓的“恐怖元素”:骨骼扭曲、小便失禁、肉体穿刺、女性生殖器官血浆化;这些东西除了让我恶心,再无其他,单纯的用视觉冲击引起观众生理不适,个人并不认为这是什么高超的手段。
总的来说我很反感这个导演这么处理这部影片,你真想针砭时弊,就去拍个《再见列宁》,在一部恐怖片里强加一些时代纪录片似的东西,又不和主要剧情建立任何联系,蛋很疼。
电影中的时代背景对故事的影响为零,把这个故事剥离出来,发生在任何时间;任何地点都成立,我不知道这是导演的成功还是失败。
对于这类十分晦涩的隐喻类电影,我一直有个迷思,好比:你自创了一道菜,营养价值极高,但是是大便味儿的,这道菜该怎么评价?
1977美国恐怖片《阴风阵阵》,定级R,豆瓣评分7.4,时光网评分7.4。
非常经典和精彩的恐怖片,我看后有种相见恨晚的感觉,四十多前的超老电影如今看来仍然会被吓到。我好久没看到本片这样让我看完脑子很累的恐怖片了,整个人100分钟一直处于紧绷的状态。
影片的气氛弥漫着诡异、惊悚、压抑、恐怖、血腥、悬疑、超自然,从第一分钟开始一直持续到最后一分钟。诡异氛围开门见山,一开篇就迅速将观众拉入状态,一开篇就将观众的神经牢牢抓住。
本片独特的配乐堪称一绝,听一遍就能记住,怪异和撕裂的背景声音令人不寒而栗、毛骨悚然、心里发颤,极强地衬托了影片的诡异氛围。
本片的色调和画面更是堪称一绝,独特的取景和拍摄角度,大量采用的夺目的血红色,几乎每个镜头都经过精心设计,自动门传动结构、洗手池下水……这些司空见惯的场景在影片中演化成了强化诡异氛围的载体。
影片的血腥尺度很大——利刃割喉,刀刺肉身,陷入铁丝网,狗吃人肉……触目惊心,不忍直视。
值得一提的是,本片中鲜血用的是浓红色颜料,比鲜血更浓艳,与鲜血相比颜色是失真的,有些让人出戏,我不确定导演是故意为之,还是当年没有鲜血仿真颜料。如果本片采用仿真颜料,血腥效果将更加刺激。
本片的结局揭示了悬疑剧情的女巫谜底,关于女巫集会和女巫BOSS的内容让我想到了2020年安妮·海瑟薇主演的《女巫》中也有相似的内容。
缺点当然也是明显的,女巫、老医生,都可以单开外传讲。但风格太喜欢。几次舞蹈杀人的场景都太有痛感,太有仪式感,太邪典。加上达科塔和斯文顿的化学反应,欲语还休的,哇斯文顿你眼神怎么颤巍巍的,你没事儿低什么头啊。塞得过满稀释了风格,如果全片都是斯文顿的培欲和邪教仪式,简直五星。
好好剪一剪,可以一部分送给拉斯冯提尔做素材,一部分送给美恐做片头。
看着角色们不可理喻的对话和行为配合很普通的视听实在无法沉浸,最佳恐怖片?快闷死了,两个半小时一直都很闷,还扯来恐怖主义,扯去集中营,翻荣格,一般看片都会等到credit结束,但看到dako字母出现赶紧起身了,平时可能两星,高期待的主竞赛一星。。。买了两场主竞赛的联票,被堪称爆款的此片伤到后把第二场放弃了,赶紧回主岛吃点东西,准备醒完闲逛,偶遇下《人人都说我爱你》的电影场景,再偶尔看电影。
一种可怕的审美正在诞生。
主角名字都打错了,人家是达科塔范宁okay??
Guadagnino has accomplished the impossible. 没有任何模仿原作的意图,但原作出彩的视觉和音乐,这部更加令人瞠目结舌(Thom Yorke预定年度十佳配乐),第三幕的舞蹈以及最后的仪式结束以后,只能满地找下巴。尽管部分支线剧情有点问题,但瑕不掩瑜。
红色地狱火 死亡是最后施舍 全新框架内的美学最大化 看到发布会说到法斯宾德 认真想了想灵感来源 是身体/肉/屠宰场的意象(*广场/游戏/月亮)完全继承了效果拔群的身体堆叠 // 二刷- 爱情故事 è bellissimo:并非风格化不够 情绪驱动仍令人动容 以及我爱汤姆腰 // 2020/6/21 w/ Leon
3.5 比较有争议的电影,因为即便十分风格化,影像和美学已经无可挑剔,剧作上却有硬伤。即便有一场大型mind fuck高潮也无法冲淡这些支线剧情的破碎与无关,仿佛是一场绚烂烟花后空响的礼炮,尽管想极力忽视可它振聋发聩。毫无意义的二战纳粹和恐袭还有片尾落脚点的爱情十分突兀,无法自圆其说,更让电影的野心昭然若揭,仿佛是为了震撼观众而刻意设置的高潮。看来CMBYN注定只是巧合。
有些片段单立出来可以成为经典,但凑在一起就是乾隆年间的瓷器,不值钱。这阴风倒不恐怖,但风力挺大,把导演吹得飘了。
信息量惊人,看一遍根本捋不清,虽然被炸懵了但我还是义无反顾加入五星捧杀大军(有一星给配乐),两极评价才是对它的尊重吧。对阿基多原作来说是颠覆级的魔改,与Giallo划清界限,但瓜导的美学渗入了电影的每一帧。《阴风阵阵》对瓜导来说是一件容器,从舞蹈、美术参考再到政治、文化背景,各种私货如填鸭般塞到满溢(甚至还塞进来了一个爱情故事),对于女权运动的呈现(呼应?)更是夸张到连男主角都由女演员反串的程度。我这辈子可能都不会想到《阴风阵阵》的故事能够承载这么多东西,还本以为自己会很讨厌这部翻拍的来着……在这种诡异且独特的观影体验下,故事是否有逻辑、包罗万象的私货间是否成体系、有必然联系,都已不重要了。“眩晕混乱”也是种美妙的感受~(1.13重看片段,严重降星,但"A&J"这种硬塞的浪漫还是戳人的)
比《母亲!》更猛,整个掏空了我。有极强的破坏性,感觉自己染上一场精神病然后艰难痊愈。事先张扬的符号,不加节制的倾诉与征服,这是影像的霸权主义,也是对感官体验的拓展。文本与视听对观众造成双重压迫,如此紧绷而强烈,令人窒息以至生理不适。这部电影给所有人催眠、下蛊,它有邪教般的能量,令人恐惧但深陷其中,用超自然把大家暂时拉离理性层面。创作者是上帝的存在,降下神启而非进行交流。每个观众都是无底的容器,融化、下坠,等待影像注入,明知被引诱但无力反抗,只好成为祭品。
阅鬼片无数,跳舞杀人那一段是我看电影那么多年以来见过最可怕的剧情了
今晚看《阴风阵阵》的首映时,有观众中途不适晕倒,之后更有不少观众陆续退场,看来老外的心脏承受力也没想象中那么强大,说实话这翻拍的新版在恐怖气氛的营造绝对是一流的,远远超越原版的粗糙邪典味道~
观影体验有点像是中弹,一开始是懵的,不相信自己被击中了,然后是疼痛惊慌的,只摸到了弹孔看不到血迹,最后一大团悲伤像血一样在心里洇开了。
统治女性一生的生理恐惧、性恐惧、生育恐惧、衰败恐惧、死亡恐惧等集体无意识的杂糅和外化,如同贯穿全片的痛苦喘息及狂热舞蹈一般激烈又令人晕眩。女性对自身生理的恐惧被投射为幻光、痉挛及淋漓的鲜血,对性的恐惧被投射为尖锐锋利的肋骨刺入肉体,对身体及胎儿异化的恐惧被投射为断肢及身躯诡异的扭曲,对无法忤逆逃脱的社会意志的恐惧被投射为邪教及献祭,对衰败与死亡的恐惧被投射为不人不鬼的干瘪同类以及妖魔化的黑暗力量。当影片高潮时女主在一片尖叫与血红中虔诚地唤出一声“母亲”,整部电影隐含的核心命题昭然若揭,这些恐惧最终被母性的权力所规训,二者融为一体。
论怪力乱神,可称年度第一。镜头、配乐和氛围营造出来的不是恐怖,而是惊悚。正因为全片阴风阵阵,结尾的阳光反而更加森冷。最大的遗憾是剧本有点零散,两段背景故事(纳粹集中营和汉莎航空劫机事件)画蛇添足...
期待汤姆妖配乐处女秀// Audacious, daring, it’s art! Wir brauchen Schulden und Scham aber nicht deine. Thom Yorke rules! 一个西柏林神话。德国小哥哥在我手边瑟瑟发抖不敢看跳舞呃。(写着稿加两句。这两天很多其他电影的配乐给我很深感触,为什么电影圈对于古典乐的理解还在一百多年前,为什么流行音乐的斧凿和审美不思进取,很多人似乎难以理解电脑究竟能让音乐变成什么样。换别的音乐人来配这部恐怕也不敢开口唱歌,但是TY敢,和近年来他在solo、展览中的理念是完全一致evolving的
这不叫翻拍,已经算另起炉灶了,除了借鉴一点框架性的东西,恐怖的核心,人物的构成,氛围的营造,色彩运用,几乎与原作无关,可惜导演野心太大,很多地方说不清楚,符号大于内容,部分段落太写实,部分段落太飘,还是主要看女孩子们跳舞吧,米娅·高斯比达科塔·约翰逊要好。作为Giallo粉,原作才是大师级的华丽经典,这部就是个半成品。
这次翻拍的构思是在推翻原作的基础上对故事进行大规模原创新编,于是从纳粹到恐怖主义再到皮娜、法斯宾德和女权意识都有不同程度的涉及,但这种做法并没有形成统一的内在逻辑和延续,全都成了肤浅的摆设,成了气氛营造的阻碍,反而像是在对风格化进行降调处理后,让剧情强行深刻严肃,就像高潮戏的大反转有种mindfuck式的刻意为之,更不用说那些不能剧透的情节黑洞。瓜导你为何就不能单纯拍一部风格化的恐怖片,少点叙事上这些有的没的,把擅长的视听和风格化做到最极致呢?老拽着这个烂编剧不放是有私情么~
玛寇斯自称叹息女神,以此寻找新的肉体,但她其实是假冒的,而苏茜才是真正的叹息女神。布兰科夫人在苏茜的身上看到了自己的影子,在仪式的最后想保护苏茜,没想到被玛寇斯杀死。于是苏茜进行了一场大清洗,杀死了玛寇斯及其追随者。《阴风阵阵》是一部很有想法的恐怖片,虽然全片都没有鬼,但是剧情、伏笔、细节都很用心,同时也有一定的悬疑成分,有好几次出乎意料的反转。视觉冲击也很强烈,充满猎奇和邪典色彩。影片具有诸多隐喻,有很大的解读空间。比如主角几乎都是女性,显然是女权主义;又比如医生不相信帕翠西娅,直到出事了才报警,则是讽刺男性对女性的不在乎。值得一提的是,蒂尔达·斯文顿一人分饰三角,扮演布兰科夫人、医生,以及玛寇斯。导演曾说,让女性扮演一个主要的男性角色,也是为了坚持电影关于女性身份的核心信息。