20世纪少年

平生不爱看漫画的我，想必会错过很多浦泽的经典之作

儿时类似于“奥特曼”的天马行空的幻想
竟在成年时一切成真
于是童年时伙伴再聚首，共同对付曾经假象而现在实为人类大敌的“朋友”
 成年人的儿童式相聚无疑让我的肾上腺激素极具分泌
哥们一字排开的背影面对硕大机器人的场景则让我大呼过瘾：
看似幼稚可笑的科学幻想式架构竟能做到如此地步！
浦泽大神！
非漫画党来此请罪了！

没看过漫画的人估计看不懂，看过漫画的人多半会觉得演员选得好，真的维妙维俏
电影拍得一般，日本片子要出效果不容易，这种科幻类的都很假，我简直觉得回到了凹凸慢的制片时代。。。。。。不过难得算忠实原著，算是给漫画迷圆个梦，我很满意的了

这样一部复杂又长的漫画，
始终很难拍成电影吧。
说是大投资，
可是特效奇烂，
羽田机场爆炸很假，
世界各国混乱场面也很假（特别是那个老外记者爆血那幕，笑死我了）
拍的一点也没悬疑感，
只是觉得沉闷。
浪费了那么都好演员，
更本没把他们的演技发挥出来啊。
拍成电视剧可能会好些，
可以拍它个三四十集，
前因后果交待交待清楚，
每集最后都来个悬念，
我觉得拍摄效果也不会比电影差吧= =

优点是忠于原著，问题也是忠于原著。几乎是漫画史上结构最庞大、复杂的故事，怎么可能用电影讲得清楚呢？
至于选角，淫者见淫吧，我觉得贤知不够挫，阿区不够刚毅，雪次没啥英气，神乃就不想说了，找一中年大妈扮loli，不过也没办法，上哪找那么多合适的演员
虽然拍得不怎么样，但看得出来还是比较用心的，浦泽的漫画根本就不适合拍电影，但是作为这部漫画的粉丝，有得看总好过没有，聊胜于无吧

终于看完20世纪少年三部曲了
看到最后，终于明白，这又是一桩馒头引发的血案
少年时的怨念导致了长大之后的仇恨，一致灭绝人类，证明自己的价值
漫画故事果然是令人感到很雷
陈凯歌导演并不孤独，而且显然，日本人比他还狠！
不止是灭国，而是要灭绝全世界了。。。

        吸引我看《20世纪少年》的一大原因就是其原著漫画被不少人热赞为“神作”，同时，我也有预期，这样的电影作品注定成不了“神作”，记忆中，这些年改编“神作”能有“神”相的电影也就《指环王》够格，何况日本科幻电影还有特摄化特效的短板。不过，看完三部曲，作为非原著阅读者，依然认为这是部值得一看的电影，谁是“朋友”的悬念让故事充满张力，引我一路向前，日式细腻感的煽情不时也让人激动，摇滚气息颇为撩人，如果你又不对日式Kuso风格特别不适，这片娱乐性还是不俗的。

        由于这属于日本大制作级商业电影，所以人们难免以好莱坞态度对待“大片”，最基本期待也是看看特效如何，现阶段，对于日本电影特效还是不要作太高期望，索尼能协助卡梅隆捣鼓出《阿凡达》，也没见日本特效这几年有啥进步，以至于我总是想，是不是日本观众就喜欢特摄风格？不过，我对此并不介意，本片几个大场面的特效，当然比不得好莱坞，但是也没那么糟糕，如第一部最后出现的机器人，看起来粗糙，一方面，剧情上本来就交代了这是赶工的产品；另一方面，我倒是觉得现实世界生产出这样的机器人更靠谱，类似手持晃动镜头一般，带来了一丝真实感。

        而本片最紧紧抓住我的眼球和神经的还是一个伴随剧中人，贯穿到最后的问题：“谁是‘朋友’？”。故事的架构很巧妙，一边是现实岌岌可危的末日危机，一边是一派悠闲时光的童年追忆，一场迫在眉睫的危机让贤知和他童年的伙伴们“被”成为救世主。和很多三部曲一样，首部情节略显平淡，主要是逐步交待人物，但是由于悬念的存在，我看着还是很有趣味。特别一场场恐怖袭击和贤知童年时期的画册预言一致时，就让这种悬念的吸引力骤增。对我来说，这部电影吸引我的情节不是贤知等人如何拯救世界，而是“朋友”面孔的逐渐清晰，又逐渐模糊，首部，他以满头扎着绷带的形象出现，说实话，我开始感觉这造型很“二”，在之后开始看原著漫画中才知道原著在我看到的第三本，“朋友”还是一个阴影的造型，电影中一上来倒是就把他外貌做实了，虽然形象很不拉风。漫画不会发声，所以电影一个在我看来很成功的地方，就是对“朋友”声线的塑造，他的声音有些低沉，有些压抑，感觉总是以一种不畅快的感觉发出，结合其外貌，一个神秘的，明显有故事的人的形象跃然屏幕，而其与贤知等人童年时光的关系又让人揣度，究竟发生了什么让一个孩童变成了末日代言人。

        如果说第一部表现的是“朋友”神秘的一面，那么第二部就是“朋友”强大到极致的一面，同时又是他脆弱一面的闪现，他很无情，可以瞬间以生化武器让亿万人丧命；他很沉着，面对眼前哪怕近在咫尺的危险都显得泰然若之；他很狡诈，可以制造一场遇刺又复活的闹剧让更多人俯首称臣；“朋友”的势力愈加强大，同时影片也将他逐渐去神秘化，那些看似天神下凡的幻象也不过是装神弄鬼，“朋友”渐渐从“神”成为一个人间的“阴谋家”，同时其站的越高，显得也愈加孤独，从而，他离还原到“人”也就不远了。在最终章里，“朋友”的帝国开始坍塌，而他的平静和寻死一般的决绝挣扎让他也透出一种令人莫名同情的元素，直到最后，他的面纱被拨开，真相被揭露，却让他身上又罩上了一层悲伤的面纱，其可怜可憎相交，形象反倒愈加模糊。

        正如贤知所说，是他们制造了“朋友”，最后“朋友”以一个美少年的形象出现在过去，解开了一切表面的真相。这是一个孤独的男孩，期待友谊，期待朋友，命运却残酷的让他被冤枉，被羞辱，被排斥，终于，哪怕贤知曾经无意间给他的一丝温暖也已化解不了一颗冰冻的心。受伤的童年导致受伤的心灵，进而产生畸形的人格，心理学上对此解析甚多，此类影视作品也是随手一大把，比如美剧《犯罪心理》，这部剧集当时打动我的就是其人文关怀精神，对于每个罪大恶极的凶手，都对其犯罪成因做了剖析和回望，而童年的各类伤害常常是未来疯癫的伏笔。可以说，“朋友”就是一个连环杀手，只不过他的反社会表现被放大到了极致，连环杀手常常带着昔日受伤造成的缺陷人格犯下令人心悸的罪行，但是同时和有功利目的性的罪犯不同，他们常常内心焦灼，甚至留下各类暗示，希望他人阻止其无法停止的疯狂。“朋友”便是一步一步升级自己的罪行，从摧毁东京，到在世界各地放下散播赌气的手提箱，再到最后让机器人与飞碟一起妄图给世界致命的一击，杀戮逐步升级。而他的谎言也同样如此，从孩童时代和落魄魔术师串通营造汤勺弯曲，上吊不死的假象，到末日预言，到死而复生，再到最后外星人来袭，谎言不断升级，同时荒唐程度也不断扩大，加上他常对阻止他的贤知等人时常表现的恻隐之心，他似乎也在表现自己精神上的不能自拔，同时期待着最后贤知等人能够阻止他。从童年时期的世博会，到他的帝国主办世博会，这样的轮回充满了宿命感和讽刺，曾经单纯胡闹的孩子们竟然要如此严肃而沉痛的面对当年的遐想，最后追忆当年的年华，那种期待一切重来的呼唤与无力，伴随这位没有朋友的“朋友”的故事，也让影片在五味杂陈中结束。

        社会环境表现上，本片带有典型的反乌托邦味道，一上来就是人们精神空虚，邪教盛行的场面，不详的气息扑面而来。而借着这种危机，“朋友”的代言人登上政坛，渲染恐慌让人感觉宛若军国主义政府再现。接下来，“朋友”的政权更是一派极权色彩，他抹杀历史，让这个社会曾有的那段抗争史不复存在；他以恐惧维持统治，不断的渲染末日将至的信息，“信‘朋友’，得永生”，一个靠恐惧维持的社会也透着它的脆弱；他以洗脑式的教育和文化作为加强手段，片中的“洗脑营”充满了象征意义，20世纪的杀人集中营不见了，反之以谋杀人的思想为目的的“洗脑营”替代，看似比肉体的摧残柔和，却依然让生的人如同行尸走肉。而对于冥顽不化着，则以“绝交”将其彻底清除，一种“顺我者昌，逆我者亡”的狰狞面目暴露了这个政权的本质。而在看似繁华和强大的核心地区以外，依然穷街陋巷，帮派残杀，同时，抵抗势力也总有生存的缝隙。本片原著作者就已经令人赞叹的搭建了一个复杂，但是清晰的社会结构。

        风格上，影片带着的摇滚味道还是令人愉悦的，首部开场就是富于青春气息的《20th Century Boy》响起，这首T.REX原唱的歌曲曾经被多人翻唱，较为著名的，也是我听的较多的是Placebo的版本，而在国内音乐节上也曾听人唱起。由此而起，本片也颇多摇滚元素，音乐常常响起，有力烘托气氛，甚至最终的高潮是在一场音乐节的大场面中结束，让人着实感觉神清气爽。而本片一个很影响其国际化的风格就是，它相当的CosPlay，特别“朋友”手下那女头目一惊一乍的夸张动作让我感觉浑身痒痒，“朋友”的宣传广告更像婴幼儿制品广告；而那位为世博会献唱的日本传统风格浓郁的大叔一开唱，更是让我从前一阵的摇滚风格氛围中猛然惊诧，这让不习惯这样风格的观众看罢，再想想那特摄风格的特效，势必连叫弱智，奥特曼来袭。

        看罢此片，我也对原著产生浓厚兴趣，已经开始慢慢的体会漫画，虽然“朋友”是谁已经了然于胸，但是依然感觉急切的想追寻主人公们童年开始的成长足迹，我想，这也是这部细腻于心理和情感展现的漫画和其衍生品的魅力所在吧。

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