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人可生如蚁而美如神。——顾城
RENT讲述的是”社会边缘群体”的故事。变装皇后,无政府主义者,脱衣舞娘,落魄音乐人,还有为“自己的记录”而挣扎的纪录片导演……他们桀骜恣情,离经叛道,他们属于宿醉和高歌,大声嘲弄着”波希米亚已死”,他们爆发着璀璨得惊人的生命力,像是砸碎在大楼门口的香槟酒,在一簇突如其来的火焰中炸裂出新生。 “如何计量一年?分秒,喜悲,日出日落,午夜与咖啡,咫尺或远途,还是……爱?” 《seasons of love》,爱是他们的选择。贴满了非主流标签的他们被抛掷在举世所弃的角落,或者说,他们将所谓主流社会驱逐出境,在自己的国度为每分每秒赋予爱和自由之名。
曾有人说人性就是兽性和神性的结合,所谓人性的光辉或许就是爱。原始的欲望和高贵的悲悯相碰撞,是怒放的天性也是虔诚的修行,留下属于这尘水相合的凡躯所特有的辉彩。爱的触动太过真切,让某些“主流”声音强加给属性的贬义显得充满讽刺。在这种力量面前,歧视崩塌成破碎的哈哈镜,每个碎片都在嘲讽那些草率定论的扭曲。就像剧中形容Angel的一句台词,“他是你无法成为的男人,她是你无法得到的女人。”看Angel,不知不觉地就穿过了任何标签。真善美的优先级永远高于任何标签。 请穿过男或女、小众或大众、认可或歧视、赞美或唾骂,请穿过标签,穿过世俗,穿过加尔各答也穿过波希米亚,穿过熙熙攘攘也穿过遗世独立,穿过一切定义中的界碑,穿过坟墓——去审视,以绝对的平等和自由起誓。 “敬一切性恋,敬人类,敬禁忌,敬美好,敬我们成为我们而非他们。”
其中最动人的片段,应该就是《La Vie Boheme》,波希米亚生活。百度百科给出的波希米亚的意义很简单——一种艺术家气质,一种时尚潮流,一种反传统的生活模式,自然不羁,轻度的颓废和流浪色彩,个性的显露。
在西装革履、道貌岸然的三位“先生”面前,“波希米亚早已经死了”的嘲讽点燃了这场叛逆的狂欢。流光溢彩的荒唐,将虚伪做作的一切自我束缚打得粉碎,只留下酣畅淋漓的自由。这种震撼不同于叛逆本身的刺激,更源于宣誓般的呐喊,源于对自由和平等的尊重。这份尊重使世界变得明亮而鲜活,生命力和创造力在颠覆中腾空,绽放,夺目如烟花。就像殿堂上高悬的水晶灯,在坠地破碎的刹那让人想起的不是满地狼藉,而是叮当脆响,是无数闪烁的水晶在各个角落反射着光。那绝不是颓废堕落的美,而是蓬勃得耀眼的希望,就在此时此刻。 这耀眼的希望和颓废搭不上边儿,即使在一个成熟完善的理智社会中,它的出现总是伴随着酒与疯狂。 波希米亚在“反传统”。无数早就被时光定义过时代里也总有人在“反传统”。《La Vie Boheme》对束缚充满讥诮的、张扬盛放的态度,让人想起了魏晋。我与我周旋久,穷途恸哭而返,礼不为我设,当醉当哭当放肆,当向万众呐喊吾辈情之所钟—— 天地混沌,时局叵测,入世既难,此身愈沉,高蹈的灵魂愈格格不入,他们在“不谐”中挣扎,或沉沦,或呐喊,一声长啸,玉碎昆山。他们求的,也许是自我。 世间给的自由太稀薄,就向自我求一个自由。 这样的呐喊太过痛楚,像是与杰出的“月亮上的灵魂”相伴生的诅咒。既然如此,庸庸碌碌的凡夫俗子、以冷静为习惯的泱泱世人,为什么还会被他们的呐喊唤醒,被他们的痛苦灼伤?魏晋一声强音成了悠悠千年间的念念不忘,《Rent》这部本以为只属于“外百老汇”的作品成了百老汇最经典的剧目之一,斩获奖项若干,包括业内最富盛名的普利兹戏剧奖。 为什么?这或许成为一个问题,或许并不,或许有人好奇真正的原因,或许那个原因太过简单,只是以理智为盔甲的人们太不习惯于承认,不过都不重要了。 那么,不如举杯——酒或茶或白开水都没关系了。 “敬狂喜,敬自由,敬没有绝对正确的真理,敬有绝对自由的选择。” 敬爱,敬自由,敬所有仰望月亮的生命。
音乐大于剧情,因为郑云龙阿云嘎来看的这部电影,有私心是肯定的,毕竟I will cover you和Seasons of love一响起来就会要流泪,这两首歌也真的很出色。
因为看到别人盛赞Angle所以以为他俩是主线,Angle确实是天使一样的人,但我更喜欢Mimi那条线,两个人经历了最多的坎坷,不似Collins和Angle那样那么甜,但有更多的挖掘空间。Roger因为前女友的事而不敢去爱,胸怀对Mimi的爱却一个字也说不出口,但Mimi改变了他,让他在她死前说出了那句我爱你。本来以为两人是要以悲剧结尾了,但Mimi突然醒来,还是因为Angle把她带回来,这一处真的是点睛之笔。
我相信郑云龙阿云嘎他们会这么善良,对音乐剧抱有这么大的热情,对世界充满热爱,对一切都充满包容,一定有因为这部剧的影响,他们大学时应该是与这部剧朝夕相处,尤其是阿云嘎,他逐渐走入Angle的世界,Angle也逐渐走入他的心,才会有了今天他们对这世上一切事物这么大的热忱。
这部真的是一部很温柔的电影,它温暖了世界上每一种人的心,不管是男男,男女还是女女,又或是像Angle一样的人,都应该去包容去理解,不管是高层人士,普通人家,还是底层人民,都有活着的权力,都有为自己拼搏的权力,正如剧中开场众人抗议房租而燃起的火焰,正是象征着他们对生命蓬勃的热爱,永不放弃抗争,永不停止爱与感受爱。
或许这是讲述边缘人的故事,但哪里又有什么边缘人呢,每个人都是一样的,都是这世界上独一无二的,值得被爱的,他们为生计奔波,也为爱欢呼,他们因爱受伤,也因爱牵绊。反而是因为他们身处底层,更加明白——NO DAY BUT TODAY,更加用尽全力去爱去感受这世界的一切。
开头Angle收留Collins,不在乎他只是个陌生人,只是因为他被人抢了;他带着假发身穿圣诞服装冲入Mark家中充满活力地跳舞;他抱着完全不认识的Mimi因为她不被Roger接受……我毫不觉得违和,因为天使就该是这样的。他身患重病,但报之世界以美好,在最后的时日里,他将爱传递给每一个人,他对Collins唱Live in my house,他为Collins披上大衣,他与Collins在街头奔跑拥吻,将爱化作歌声唱给Collins。世间所有的恶意在他那里都能化作美好,他愿意拥抱世界,拥抱世界上的一切,拥抱每一群人,拥抱每一种感受。
其实没太能理解波西米亚人的精神与含义,但真的很赞同片中的那句台词“敬没有绝对正确的真理,敬有绝对自由的选择,敬不随波逐流的自我,敬情感信仰和骚动,敬一切禁忌,敬佛陀,敬同性恋,敬任何性恋,敬智人,敬布兰诗歌,敬冷漠,敬信息论,敬共情,敬狂喜,敬大麻,敬鸡奸,敬S&M,敬搅拌冰茶的声音。”
这世间不该有偏见,不该有歧视。
我们是自由,我们敬畏一切,我们就是一切。
这部片子实话说没太看懂,貌似讲的是艾滋病人在生命尽头的狂欢吧,结构有些混乱,但是音乐和舞蹈还不错,特别是安琪穿高跟鞋那段,男人穿高跟鞋也能跳得老高,音乐的话我吹爆《Seasons of love》和《One song glory》。
音乐总给我一种灌篮高手当年主题曲的感觉。 Rent, rent, 这是波西米亚人的魔咒,但也是达成艺术的护照。 Until, the modern Romeo and Juliet comes.
There's only us, There's only this, Forget regret, Or life is your to miss, No other road, No other way, No day but today.
比10年百老汇舞台版故事要丰满得多,就连音乐也好听多了……感觉三观被刷了…这两天真是的Angel很美,还有就是第一眼看Roger觉得这哥们帅得让人心碎啊,结果发现他居然在school of Rock里演唱fighter那吉他手,嗓音沙哑有感……
angel真是天使了最难得的是用爱去融化身边的人先入爱情时眼睛是亮晶晶的有时候会觉得,演员在投入angel的角色时,逐渐打开了自己,被angel融化了
明明是原版卡斯结果相比之下,08年圣诞版反而更出彩...不得不说,有些音乐剧只是为了舞台而写。幕的转变与场的转变之间加上镜头的叠挫不是适合所有故事的。
舞台剧版本实在太精彩,几乎到了无法超越的高度。电影的优势在于生活化与贴近真实。而至于场面调度的张力与感染力,真的是无论如何都比不上舞台剧版的。不过对于波西米亚式生活的追求、对于存在主义的探讨、对于怎样爱与生活的描绘还是感人至深,让人久久难忘。
我爱这创意````````值得值得!
2014.3.11/3.14 705 好的音乐剧只需要好的音乐就够了,可以一遍一遍地听一次一次地看都不会厌烦.还是喜欢之前看的2008的Broadway版本 2021-11-9、10当时看电影版没有特别喜欢,但是现在看确实有加上属于电影的优势的部分,场景和颜色都可以更丰富,毕竟舞台上能动的部分不多。
if i loss my dignity, will someone care?
住在紐約的一群波希米亞人,傲視一切,又不得不為生活所迫。最好的唱段是酒吧波希米亞和“without u”這兩段,詞和唱功都極好(52萬6千分鐘貫穿始終也不錯)——此片的色調,人物安排和臺詞風格稍許相似今敏的《東京教父》,疑后者多少有所借鑒
电影中的歌舞片,永远不落俗套,永远不过时。
no other road,no other way,no day but today
不是我先入为主,05年的电影版整体比起百老汇告别秀那场要弱,特别在音色和技巧方面。当然电影版比较完整,喜欢每个人都像被打了鸡血一样的舞动,介种红果果的基情让我迷恋得牙紧(演Joanne Jefferson是同一人Tracie Thoms)。姐姐我跪求96年原版~~~~~~~~
我,一个先天小型波西米亚,然而这两年渐渐波不起来了,逐渐脱离了波西米亚人的三观。一是“我不能光靠爱和理想活下去”,二是“我不能只为今天而活,我必须做一个为明日而活的当代恶棍”。而"靠爱活"和“活在今日”恰是本片核心思想。
6/10。关怀底层的[吉屋出租]不幸沦为好莱坞陈词滥调,珍惜爱情、向现实妥协的话题通俗但不过时,问题是脱离了艾滋病时代的背景刻画使喜剧到悲剧缺乏自然转换,歌曲大串烧的结构零碎化挤压了情感酝酿空间,只有咖啡馆众人拼桌歌颂波西米亚不死还算流畅,结尾观看纪录主角们生活的银幕庸俗地升华了情绪。
百老汇的给我印象太深了。。。虽然影片也很好看,但相较之下各个角色还是没有舞台上的饱满,尤其是angel,原来舞台剧谢幕时是两个版本的演员一起唱的,maureen果然是glee里rachel的妈。。
No day but today 跟其他歌舞片太不一样了 剧情是不断地在起伏 混乱中前行 但是都是在一次一次的告诉我们 要珍惜当下
改编只是换了场景机位之后的歌舞剧感觉少了舞台的震撼。原声大爱,525600 minutes,how do you measure a year?
这是部只值3星半的电影,但确实是5颗星的音乐剧。不要试图通过看明白歌词去理解本片,用心去听去看去感受,演员们的肢体语言和传达的情绪更有感染力。