《深夜前的五分钟》:感谢日本导演行定勋带给华语影坛这样一部唯美文艺片!(三浦春马好帅好可爱!三浦春马好帅好可爱!)
文/列文
真不知道这应该算是中国片还是日本片,编剧、导演、摄影指导、音乐都是日本人,日式影片的氛围极为浓厚;但投资方是中国的,影片也基本上都在上海取景,除了三浦春马之外,刘诗诗、张孝全等主演配角都是中国人,对白也基本上是全程中文。非要分辨清楚的话,应该说是以国际化方式打造的华语片吧!而日本著名导演行定勋通过本片,也相当于给中国导演上了一堂如何拍好唯美范儿文艺片的课。让人感觉在此类影片方面,中国导演和日本导演的差距真心是全方位的,日本导演那种对艺术的细腻敏感与精准把握,以及扎实的艺术功底,都是中国导演难以望其项背的。我们唯有通过本片认真学习、不断努力,才能有希望拍出达到人家这种水准的片子。此外,本片的故事也不拘一格,不落俗套,看海报像是爱情片,看片名像是惊悚片,片中也用到了双胞胎、身份互换等悬疑惊悚片的常见元素,但看到最后发现这既不是惊悚片,爱情片也只能说是勉强靠得上,很难归入某个常规类型,还是笼统地称为情感片最适合吧!但类型元素不鲜明并没有影响影片的可看性,相反,整部影片从头到尾都包裹在极为令人舒服的舒缓唯美节奏中,三浦春马、刘诗诗在片中也美得超级养眼,更有大量有韵味的细节让人倍感受用、心潮起伏,但其实片中并没有什么大起大落的情节、激烈的情感戏也很有限,但就是这样的一部似乎没有什么卖点的影片,正是通过大量韵味无限的细节,带给人完美的观影体验。当然,欣赏本片需要在你休息充足、精神饱满,这样才能真正体味到本片在慢节奏、静美学中的魅力。
《深夜前的五分钟》这个片名解释起来稍微有点复杂,三浦春马扮演的钟表店学徒阿良,他的前女友爱把手表调慢5分钟,这样仿佛是占了时间的“便宜”,感觉自己还追得上时间。而当女友故去之后,这个习惯也被阿良所继承。而刘诗诗扮演的若蓝在游泳馆跟阿良偶遇,请他帮忙挑生日礼物进一步相识,第二次在游泳馆相遇若蓝请他到餐厅答谢他时,他才发现原来若蓝有个双胞胎妹妹如玫,挑的生日礼物就是送给她的。两人从容貌上真的很难分辨,只是在性格上若蓝内敛娴静,如玫主动性感,而且如玫作为知名模特,在往演艺圈发展,还有一个知名的制片人男友天伦,显然光芒罩住了姐姐若蓝。两姐妹表面上关系融洽,但心底里有宿怨隔膜,在一次姐妹间的较劲中,若蓝负气出走,向阿良倾诉心曲,也让两人关系升级到恋人阶段。而若蓝也了解到了阿良“手表调慢5分钟的秘密”,她表示也希望自己的世界能慢5分钟,这样她也许能追得上如玫的世界了。阿良专门做了一块表送给若蓝,也是调慢五分钟的。后来若蓝跟如玫一起出国旅游,结果发生意外若蓝去世。如玫的性格也因此大为改变,跟如玫结婚后的天伦越来越感觉眼前人不是如玫而是若蓝,于是让阿良前来辨认,阿良是否也能分得清呢?
单看剧情介绍的话,你可能会觉得本片的卖点是身份悬疑,是阿良与若蓝的爱情,这么说也没错,但真正看过影片细细回味的话,似乎并不尽然,因为身份悬疑直到影片最后四分之一的剧情才真正引人关注,而阿良与若蓝的爱情对手戏也十分有限,真正散发魅力的是整个故事,或者说是讲故事的方式和情感氛围,或者说是导演充分运用电影这种艺术手段讲故事的独特魅力。影片从头到位都是典型的日式慢节奏,在习惯于“吃快餐”的观众面前,这种慢节奏叙事往往是不受欢迎的,但导演行定勋却通过慢节奏来最大程度地捕捉细节韵味、营造镜头美感,让人感觉影片的每一个镜头、演员的每一个表情、每一个刻意突出的细微动作、甚至在安静环境中的背景声,都在这种慢节奏以及艺术感浓烈的影像氛围中,蕴含着强大的引人张力,甚至让人感觉影片的一切一切都闪烁着美感的光芒,让人完全陶醉于其中,产生的观影愉悦之感完全不亚于观看节奏强劲、场面刺激的好莱坞大片。通过影片,你能看到导演将一颗宁静真挚的艺术之心投注到影片之中,从而让影片的构图、光影、表演、情感都染上一层唯美的艺术气息,这种感觉的影片也许还能在某些台湾导演的身上看到,但在追名逐利、浮躁喧嚣的内地影坛是再也看不到了。也许只有日本的社会环境和影坛氛围,才能孕育出这样的导演,而由这样的导演催生出这样的一部影片吧。拍出这样的影片,一需要心态、二需要技能,无疑这两方面都是中国导演普遍欠缺的。所以要感谢日本导演行定勋,在华语影坛还不具备生产这种影片能力的情况下,为华语影坛带来这样一部唯美的文艺片。
本片演员的表演同样值得称赞,其实就是指三浦春马和刘诗诗两人了,张孝全戏份较少可以忽略不提了。三浦春马在本片中简直让人帅哭了,再加上呆萌可爱的表情和体贴温柔的暖男气息,尽展日式帅哥的独特魅力。而且能看出三浦春马为了塑造这个角色真的很拼,首次拍摄华语片且有大量中文对白,普通话的发音和流利能达到这样的程度,印象中没有任何日本本土演员能够做到。此外他为了演好钟表店学徒,每天专门抽出两小时学习钟表修理,所以片中他修理钟表的许多场景真的很有说服力。刘诗诗是人气当红不让的电视剧红星自不用说了,这两年在影坛发力,无论是《绣春刀》还是本片中的表演都魅力独具,女人味十足。而本片中一人分饰两角更是一大突破,精准地把握到若蓝和如玫两姐妹在气质上的差别,并将之鲜活地演绎出来。而到了后来两姐妹只有一人生还身份莫辨之时,刘诗诗也传神地演绎出角色身上的迷离朦胧气息,让观众也迷惑于她到底是谁,再加上她本身的独特美感以及演绎情感戏的充沛感染力,让人感觉她在本片中的表演值得拿一个奖。此外,三浦春马和刘诗诗两人的气质和对手戏也格外搭配,来自两个国家且首次合作,在银幕上却让人看不到一丝对手戏的生疏感,而是充满甜蜜与浪漫,堪称2014年迄今为止华语影坛最佳情侣档。
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http://weibo.com/dusheliewen(10月14日在国贸百丽宫看的提前场,在那之后写的影评。看片会后还有行定勋和张一白的座谈会,行定勋导演戴个小礼帽很可爱,人很谦和,听他说话的内容倒是很符合我看完电影之后对他本人性格的一个猜测——心态很平和,处在一个思考、寻找人生的阶段,但是是探索性的,他本人一点都不迷茫。)
(最近见微博的营销号黑刘诗诗黑的厉害,一看豆瓣状况也如此惨烈,上映一天都不到就有潮水般的差评刷来,想必价钱是花了不少嘞~啊,我的意思是在如此少排片和尴尬场次的情况下,潮水般的人如果都去看了的话花费的车马费和耽误的正常工作所损失的金钱也是不少的吧~
在豆瓣这么多年,原先很喜欢看许多高质量的书评和影评,它们也为我的各种读书报告和电影理解做出了不可磨灭的贡献。当然,我也见识了这两年豆瓣成为商业相争的地盘,打分评论很多也渐渐成了意气之争,不再聚焦电影的手法或表达意象本身,更像是电影之外的战场,倒是另一种“精彩”。
贴下这份影评,我期待的读者是在那个互联网营销还不发达的曾经 跟我有一样初衷的豆瓣同仁,希望大家不要错过这个片子:它用很强的故事性表达一个很哲学的命题,把文艺和商业结合到如此程度实在难得,而且画面干净拍摄手法老练;一个日本导演可以如此巧妙的运用中国老电影与自己的电影片段所表达的内容互相照应,也让我大开眼界。
另外也想遥遥的鼓励一下主创们:在金钱绑架电影的如今,敢于沉下心来拍一部不浮不躁的电影,还把电影拍的这么漂亮,真的要说谢谢。)
【一句话点评:情感细腻富有层次,叙事层层推进,画面精致唯美,演员演技和电影后制技术使得双生花牢牢把控住了影片节奏的起落波澜,不浮不躁,悬疑的背后是多重视角的探索,充满无限可能,雅俗共赏。】
“我是谁……我到底是谁”。伴着童年的回忆,女声幽幽的开场。
故事发生在闹中取静的上海。不同于大多数导演在拍摄上海故事时那样,行定勋并没有选择魔都最繁华最闪亮最商业最快节奏的一面,而是把镜头对准了最朴实又最具有生活气息的“万国旗”飘扬的弄堂、静谧的林荫大道、街角的书报摊、公园的露天老电影、老式的钟表店……生活化却没有丝毫的脏乱,理想化的安逸却处处透着生机。古语有云:遇忙处会偷闲,处闹中能取静,这才是安身立命的功夫。事不在于外物,而在于内心。故事的爱情发生于此;回归自我,也发生于此。
在这里,刘诗诗饰演的双胞胎——外表温柔却埋藏着心事的若蓝和活泼热情的演员如玫,与三浦春马饰演的谦卑温暖的钟表店学徒阿良、张孝全饰演的事业有成的霸道熟男天伦之间展开了两段爱情,或许,不能说这是简单的两段。姐妹之间的故事并没有这么简单,外貌一模一样又具有心灵感应的姐妹之间由于从童年互换身份开始的一系列“我选择的人生总是被她抢走”而暗生隔阂……一场异国他乡的海难,使姐妹俩只回来一个人。回来的到底是谁?她该如何自处?这让这个故事变得更加扑朔迷离,悬疑与爱情交织在一起,在上海安静的一隅似乎只听到咚咚的心跳声。
如果让我用一句话来描述这个片子的内容逻辑,我将其概括为“一对自我认同障碍者对自我认同的建构过程”——这听起来是一个后现代语境之下的话题,特别是近几十年来,随着经济社会物质欲望极大的发展,快节奏的生活物质利益至上的价值导向使人心慢慢异化,“自我认同”的缺失成为了现代人心头挥之不去的阴影。导演行定勋正是将笔触戳向了人在更本质层面的自我认同的方面,去探讨“我是谁”以及“我何以是我”这个在充满焦虑的时代困扰着现代人的问题。双生花,则是表达这一主题天然又绝妙的载体。有什么比你照镜子的时候更能清楚的观察自己呢?有什么比看一对同卵双胞胎更像照镜子呢?——她看似是你的镜像,你又看似是她的镜像,可你们偏偏是两个活生生的人,却把自己活的越来越像对方的倒影,这时候,你还是你吗?你如何成为你?
很多影评人在提及行定勋时会自然而然加个“神级导演”的定语,诚如是。作为一个电影来说,画面、叙事、拍摄手法等等表现手段一边阐述着故事,一边又表达着叙述者的视角和心思。现在的行定勋已经不是当初拍摄《在世界中心呼唤爱》那时的年龄和心境了,身为一个导演,身为一个把纯爱片(纯粹没有杂质、只叩问心灵的爱恋)拍到极致却又在一部部电影中不断探索更深层次的导演,他当然有自己在这个年龄段的思考想要传达给观众;但是这部电影不是深夜一个人对着窗外絮絮叨叨的“独语”,而是通过镜头与观众展开的平等的“对话”——他把电影的故事性和可看性放在首位,用双生花之间的爱情与悬疑的步步推进引着你走进这个局,然后在一种不浮不躁娓娓道来的语气中给你抛出足够的思考,并以一种东方哲学的禅意氛围给你留下满满的回味。他有用电影剖析人性的野心,更有足以承载这一主题的思想高度,还有扎实的导演功底,将影片的故事性艺术性和思想性融合在一起。
这是电影的第一层,在故事中把你看事物的眼光放回自我,去聚焦那个失落了的自我。
但是行定勋所塑造的电影氛围(或者说他想要表达的更深层的意象)并没有止于此,他在探寻一种超验的解释(超验:字面意思可以简单理解为超越经验;经验就是指你的生活所经历的东西给你带来的体验感受等等)。
“滴答”,“滴答”,在静静的钟表店里,主人公们听到了如婴儿在母体里听到的妈妈的心跳声一般,最本原的,最贴近人之初的召唤。阿良从去世多年的前女友那里得来了一个习惯:把钟表调慢五分钟,去感受与这个世界偷来的时光。其实这与世界偏差的五分钟是一个内心虚构出来的空间,一个纯净安宁的精神世界,若蓝被此牢牢吸引,在这个五分钟里,寻到了内心的安宁,“在这五分钟里,我不是如玫,我是若蓝”。导演的镜头在此充满了诗意,光影和物的交汇为人物镀上了一层圣光。当海难发生后,幸存者(为了谨慎起见,也为了尊重观众每个人都可能存留的自己的理解,姑且叫她“刘诗诗”好了)同样面临着自我认同的障碍。阿良的钟表店再次用这滴答滴答声音让刘诗诗也获得了心灵的安宁。
五分钟是一个开口,是一扇通向内心世界的大门,在这扇大门里,外物都不存在,有的就只有你,所以在这里,你可以感受到一个全然真实的自己。所以幸存的肉身到底是若蓝还是如玫已经不重要了,在一个内心平和的五分钟的世界里,这个“刘诗诗”就是她内心所想的自己。
其实导演在开头就借角色之口讲出了这个道理:一个中年男人找老表匠(牛犇老爷子饰演的),询问父亲留下的表是否值钱,值钱就拿去修,不值就算了。老表匠用过来人的口吻说“这块表的价值,取决于你啊”……是啊,你觉得父亲对你来说值得,这块表就是无价的,你心里的价值就是这块表的价值。同样的道理,你的人生价值,也取决于你自己。想要寻求一份自我的价值来实现自我认同,靠的还是你自己。
在这里,导演行定勋引入了一种东方哲学的禅意来作为自我认同的出路——“不是风动,不是幡动,仁者心动。”
这是电影的第二层,事不在于外物,而在于内心。
可是毕竟只是一个内心之中杜撰出来的虚拟的五分钟的世界,片刻的安宁无法成为永恒。于是导演引入了宗教的色彩来表达永恒的安宁。但行定勋导演毕竟是个亚洲导演,他不会像西方导演一样直接诉诸宗教寻求解脱,他用东方特有的含蓄与诗意弱化了宗教中可能存在的意识形态的问题,把心灵安宁的层面放在了核心。他用毛里求斯天堂一般的美景来展现内心平和的世界,用仰拍圣母像所呈现的慈祥微笑和当地信徒老妇人的注视来表达“度化”与“超脱”,没有给观众丝毫的压力,而是在两次毛里求斯之行的交替蒙太奇里,完成了对“刘诗诗”的救赎。
海难前的若蓝在毛里求斯的教堂里与上帝交换了五分钟,她把从三浦春马饰演的阿良那里得到的“五分钟世界”的安宁与上帝交换了长久的平和,所以在信中告诉阿良“不需要快五分钟,也不需要慢五分钟,只是那一刻就好”,她将“上帝的信物”十字架给了妹妹,实现了灵魂的自由。而“刘诗诗”故地重游,则经历了与当初的若蓝一样的超脱之路:将上帝的还给上帝,将阿良(五分钟是虚构的空间,并成为一种精神信仰,这与宗教意义上所信仰的空间有可类比之处)的信物还给阿良。
影片的最后,当阿良打开那块手表时,发现不再是自己当初送出去时那样与世界偏差了五分钟,而是与这个世界本来的时间一致。眼前的“刘诗诗”不需要在虚构的时间和空间里来寻找自我了,从此之后,她的信仰就是她自己,而此时,24点刚过,意味着新生已经来临。
这是电影的第三层,内心对自己永恒的信仰。
能够表达好这样一份细腻又多层次的电影内涵,除了导演的功力之外,演员的演技也功不可没。电影核心的双生花扮演者刘诗诗,用举手投足的动作和神态将一对性格不同的双胞胎细腻的展现在观众面前,电影后制技术也出色的将两个刘诗诗合成在了一个画面里,在观众看来就真的是两个不同的人在说说笑笑搂搂抱抱一样,她们所表达的都是各自独立的个体,只是碰巧都长了一张刘诗诗的脸;海难之后则呈现出了一种“既是若蓝又是如玫,却不同于她们任何一个”的第三种人格,正是她出彩的发挥才将观众牢牢的抓在悬疑的漩涡里,让观众在后半程充满着“这到底是若蓝还是如玫”的猜测,让导演有足够的基础来升华他想表达的主题。两场为表现第三种人格对阮玲玉《神女》的重现,一场爆发力十足,另一场一个简单的吸烟动作则被她表现的恍若观众在看八十年前的原片,不禁让人惊呼,这是一个前所未有的刘诗诗。三浦春马和张孝全则抓住了这两个截然不同的男人从内到外的特质,如三浦以驼背的姿态和拘谨的动作来表达活在自己那有着五分钟偏差的世界的内向,张孝全那愤怒的男人的情绪饱满的几乎都要冲出画面了。
很久没有看到这样一部电影了,其独特的韵味让人久久不能忘却。从故事角度来说,不同于传统的单一分类模式,它本身就是一部融合了爱情与推理的可谓新颖的“悬疑爱情”类型电影;再进一步,它在悬疑中细致描绘了爱情,却又将这份悬疑爱情当作一个壳子,来承载一份更为深刻的主题,充满诗意与禅意,这就是一个艺术品:《深夜前的五分钟》。
写于10.16(看片会两天后)
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附带说一句,行定勋导演特别喜欢“放下过去,获得新生”这个心理,他的很多电影都有这个意象。
再补充一点:片子所有看起来没照到主人公本人的镜头,其实全都是呼应主人公内心和状态的,这个以后有机会再细说吧。
在微博上第一次看到这部电影的介绍的时候就种草了,倒不是看过原著,也不是钟爱导演,只是想知道刘诗诗+三浦春马的结合能拍出什么样的电影来。当然,也还是蛮喜欢三浦的,看过他的《恋空》和《我存在的时间》,但是感觉他在这部剧里又是那种略颓废驼背驼背的形象···
言归正传,因为在微博上转发得到了一张免费的电影票,于是就兴冲冲的和小伙伴去看了,一直没有什么手气的我,感觉这应该就是和它的缘分。看完电影回来已经是将近12点,但我们三个还在兴奋的讨论着剧情直到2点才睡着,所以不想失眠的朋友最好不要看夜场了。影片用缓慢而温柔的镜头慢慢的拉开序幕,昏黄的色调和上海复古而典雅的老旧楼房让我一度错觉这是一部文艺爱情片,不过是在叙述一对同卵双胞胎和两个男人的故事,又何来悬疑、推理?
于是,在影片过渡了这么久之后,一场毛里求斯的旅行带来了意想不到的转折,没有人知道谁死了,但是如玫回来了。是不是真正的如玫,只有她自己才知道。这时候,前面看似若有若无的铺垫才显得尤为重要,姐姐和妹妹之间的区别就在于会不会游泳、谁的头上有伤疤?在前段导演告诉我们的是,姐姐若蓝会游泳并且头上有伤疤,可是她却从没将伤疤掀过给阿良看,这让我们在后来对于如玫说伤疤在自己头上时产生了深深的疑惑。两姐妹总喜欢说一样的话,买一样的东西,穿一样的衣服,偶尔还互换角色,有时候甚至连天伦都分不清自己的女朋友究竟是谁,所以即使他说如玫把头上的伤疤给他看时,到后来他都不知道那个是不是真的如玫,也许给他看伤疤的那个如玫恰好是互换过了的若蓝,其实伤疤一直都在若蓝头上。
两姐妹的性格截然不同,如玫热情奔放但其实内心沉静,若蓝温婉尔雅内心却深藏暗涌。若蓝不会争,那些被如玫“抢走的”东西,但其实她只是静候时机,夺回一切。就像她对阿良说的总是希望如玫有一天能消失,以及阿良送给她慢了五分钟的手表时她说自己能否在这错开的五分钟里做一回如玫。所以在她离开的前一天若蓝在电影院前被人误解为是如玫,甚至也被曾经深爱的天伦误解为是如玫被温柔对待时静静的享受着这一切不回绝。最后她穿上了天伦送给她的衣服,在镜子前做出了一个要摘下自己的面具的动作,我就感觉到,从毛里求斯回来的若蓝一定就不是若蓝了。
回来的是如玫,但我认定她就是若蓝于是在她身上寻找若蓝的样子。演戏其实两个人都会,因为若蓝曾经说过她的梦想是演员,这就不难解释天伦也认为回来的如玫演戏时多了一分让人琢磨不透的隐忍。可是若蓝太想成为如玫,于是在毛里求斯昏迷的时候脑中过滤掉了一切关于自己的记忆,只留下了自己从如玫那听来的故事而拼凑出一个如玫来,就像后来天伦实在忍无可忍对她说那些都不过是蹩脚的台词而已。因为自己是如玫,所以认为自己不会游泳,于是她在泳池的时候任凭自己沉了下去,但我不觉得她就真的不会游泳。所有的一切都是已经人格分裂的她逼出来的如玫,她时而是若蓝时而是如玫,连自己都不知道自己活在两个世界里。在被天伦抛弃了之后去到阿良的钟表店时,她的动作以及语言和之前的若蓝巧妙重合,似乎寓意着若蓝的慢慢浮现,在阿良吻了她的时候,她哭了,许是找回了原来的若蓝,找回了对阿良的爱,于是被唤醒了回到毛里求斯寻找答案。在毛里求斯的教堂里,若蓝曾经将阿良送给她的手表与十字架交换,当时的她其实是爱着阿良的,并且希望在回国后做回自己和阿良好好过,但后来被自己潜藏的人格所占据,其实十字架一直在若蓝的脖子上,只是她认为自己是如玫也就不知道十字架的来由以及不知道那件天伦送的衣服。
所以从始至终,我都认为回来的是若蓝只不过被自己的人格曲解成了如玫,在深夜前的五分钟,她回到了阿良身边,并且把手表上的时间调回了正点,是因为她只想好好的做若蓝,再也不要扮演如玫了,也恰好与她在那本诗集里念的那首《没有人爱任何别的人》照应,24点已过,她会重生,她只爱自己,只要做回自己,就够了。
由于自己局限的文笔和逻辑方式,只能分析成这样了,只想在没有更多的影评出来扰乱自己的思绪时写下它,虽然还是有几个细节无法理解但大概的思路就是这样了,终于能好好吃饭好好睡觉了~T T 这真的是一部充满着诗意和哲学的好电影,并且我认为大陆没有一个导演能拍出这样的电影,有机会的话会再去看看这个导演其他的作品。
这片子有点意思,大多数人脑子都烧没了,感叹若蓝如玫傻傻分不清楚,于是乎找了完整的两个小时着重研究了一下本片的细节,再于是乎,有了以下结论:
回来的是若蓝,死掉的是如玫。
以下内容借鉴了热门影评中的人物称呼,即明确的“若蓝”“如玫”和不明确身份角色的“刘诗诗”。
1、若蓝和如玫中确实只有一个是会游泳的,游泳的是短头发的,短头发的是若蓝,所以会游泳的是若蓝(同时,和阿良主动搭讪的也是若蓝,在那个场景中如玫就没出现过)。
2、也许阿良的确是具备一些辨别若蓝和如玫的能力的,因为四人约会之前,阿良看到副驾里的人,就问“如玫?”,如玫说是。当然有可能是因为头发。
3、————高亮————跳舞,这里要如玫曾经说过“虽然看上去任性自我,但实际上,若蓝才是那个自由随性的人,她心灵手巧,又很惹人怜惜,我根本比不上她,我很羡慕若蓝,就算是当演员,也是若蓝比我要更适合。”因此我认为可以在若蓝和如玫之间无缝转变的人应该是若蓝。比如如玫在和阿良初次见面的时候,阿良没看出她其实不是若蓝,但观众其实都看出了对吧,所以让如玫装若蓝,我觉得她做不太到。而这里也有一个很重要的线索,就是“当演员”,以如玫的本事,也就当个模特,而能够驾驭演员这个职业的,其实是若蓝。
4、如玫一直在话里话外说换角色换角色,但其实希望换角色的是若蓝,她被说中了心事才会负气而走,这条是我YY的,无真凭实据,但如玫的确把若蓝给说急了,所以我猜,若蓝对“变成如玫”是有期许的。也就是说,若蓝有可能故意希望自己变成如玫,并且她是完全可以做到的。
5、收到五分钟线索的是若蓝,若蓝因为晚点五分钟而只能与阿良看下一场到她和天伦上车中间无暇换人,天伦买了一套新衣服,若蓝收下后当即打开看,此时手上没有戒指,所以收到衣服的是若蓝。注意除了五分钟,衣服是一个非常重要的线索。
6、如玫曾经给阿良看过戒指,所以戒指是结婚前就戴上的(在中指),后来阿良在天伦的请求下到刘诗诗家里,阿良说恭喜结婚的时候,刘诗诗摆弄了一下戒指(在无名指),说谢谢。看戒指的时手法是不一样的,且这个细节让我认为刘诗诗是不知道如玫曾经给阿良看过戒指的,初步判定刘诗诗是若蓝,这条应该是我总结的所有线索里最没有说服力的。
7、阿良去对表,钟是按时走的,是因为钟是如玫的(钟是线索)。刘诗诗没对过如玫的钟。刘诗诗看到阿良站在钟前面。
8、若蓝走之前穿着本应该属于如玫的衣服,对着镜子捂着脸,我认为是这是对下文的暗示。如玫和天伦是CP,同时若蓝想要做如玫。阿良对天伦说“在毛里求斯的医院里,她醒过来抓住了你的手。”所以这唯一的人醒了之后,不管她以前是谁,现在她就是如玫。
9、————高亮————刘诗诗结婚后去和爹妈吃饭,拿出了包括那件衣服在内的两件,我记得之前有个暗示,如玫和若蓝很容易买到一样的衣服鞋子,若蓝让阿良给挑礼物,就是不想重复,但是这件衣服是天伦买的,和姐俩的品味无关,所以这件衣服应该就是天伦给若蓝的——但已经不是原来的那件了,真正天伦买的那件被做为若蓝的“遗物”出现在家里,而这件衣服,是作为“如玫”的若蓝自己买的,因为只有她才知道天伦送给如玫的衣服是什么样的。同样,天伦说“不是我买给你的吗”的时候,刘诗诗手上有两件衣服,但是她看的那件的确是天伦买的,她很明确天伦嘴里说的是这件衣服而不是手中的另一件,而她最开始没有留意到天伦刻意指的是这件衣服,是因为这件是她自己买的。所以她是若蓝。
10、————高亮————天伦的电影,去毛里求斯之前如玫已经看过了,但刘诗诗没有,没看过电影的是若蓝。
11、爸爸对在喝汤的刘诗诗喊“若蓝”的时候,刘诗诗愣住了,说你是不是希望活着的是若蓝。我觉得爸爸的这句“若蓝”是刘诗诗始料未及的,但我觉得她的表情是有一点点开心的,因为当爸爸说“对不起”的时候,刘诗诗的表情变了,略失落地低下了头(别说我高估了刘诗诗的演技)。妈妈说你们两个还真是会买一样的东西的时候,但她其实知道那件衣服的天伦买的,所以她知道妈妈针对于这件衣服说的话是不对的,但是他们两个确实会买一样的东西,所以她还是说了句“是啊”。
12、刘诗诗希望自己是如玫的,但她不一定是,因为她塑造了很多如玫的特点,她留下的如玫的特点有:
① 如玫想做演员(上文已述)
② 如玫额头上真的有疤(下文再述)
③ 如玫有一件天伦送给她的特别丑的衣服(天伦不知道收衣服的是若蓝,所以他以“你忘了这件衣服是我买的了吗”这种草包理由来判断这货不是如玫根本就是sb的行为吖因为真正的如玫本来就不知道哦亲)
他一直怀疑刘诗诗是若蓝,是因为他根本没有留意过刘诗诗刻意留下的自己是“如玫”的线索,所以,刘诗诗哭着对天伦说“你从一开始,就没有爱过如玫”——不然你丫怎么会连这么明显的线索都没发现呢奶奶个腿的。
然后她看到了表,我认为她看到表之后想到的是阿良。此时她还是想利用阿良来力证自己是如玫的,所以——
13、————高亮,你们说因为她不会游泳所以她是如玫的我有不同意见!!!————刘诗诗出现在游泳馆,在阿良面前说自己不会游泳——故意的!如果如玫都不知道若蓝会游泳,理论上就更不应该知道若蓝在哪个游泳馆游泳和遇到阿良的吧?所以,知道阿良会出现在哪家游泳馆,并且意外“邂逅”“人证”阿良的,是若蓝。
14、如玫是否很喜欢表的动静?不一定。若蓝为什么会很喜欢表的动静?因为她听过。并且她在信里其实已经写过自己怀念走字的声音了,救赎的开始,即刘诗诗不再想做如玫而想重新做回若蓝,就是源自她再次从钟表行醒来,听到钟声、帮老板做饭之后。
15、两人再次看电影,阿良的手都伸出去了,但是没去牵上,我猜他已经在质疑这个人其实可能就是若蓝了,但他不能确定,并且他知道刘诗诗其实是更希望做如玫的。这种纠缠直到刘诗诗表示“不要丢下我一个人”之后才彻底崩盘。亲吻,然后刘诗诗哭了,说“我不是如玫吗?”对于这句话的解释:
①难道我真的不是如玫吗?(没办法再骗自己了)
②我应该是如玫啊怎么能被他动摇呢?(骗不下去别人了)
这句话是疑问,还是反问呢,见仁见智吧。我选②。
16、刘诗诗读的诗,“做你所是的人,即使从未爱过,在你的自我里,是安全的,你只经受少数的悲痛”,是让她彻底释然的根本原因。于是她又去了毛里求斯,赎回了被埋葬的若蓝。
17、关于伤疤,本来有伤疤的是如玫,因为若蓝即使和阿良说自己有伤疤,却没给他看过,但刘诗诗说自己有伤疤,却给阿良看了——我猜她是故意的,既然天伦没留意到这个特点那么就让阿良告诉他吧!这就像她故意去游泳馆一样,都是为了证明自己是如玫——如果刘诗诗要做如玫,搞个伤疤很难么,天伦根本没有求证过刘诗诗的伤疤和如玫的是否一致,即使他再想知道刘诗诗是谁,即使他不停怀疑,但他自己都没有亲自去求证过,他和阿良太不一样了,阿良真的爱若蓝,但天伦却不一定是爱如玫的,这一点刘诗诗太清楚了。
18、若蓝给阿良写了一封信,说她很怀念钟表走字的声音。我认为这对应了她再次去听钟表走字的声音。信中强调了五分钟线索,同时也说了“下一次再见到你的时候,只要能好好享受那一刻,于我便是最珍贵的事情,不需要块五分钟,也不需要慢五分钟,只是那一刻就好。若蓝”这个很重要,因为结尾与它呼应了。
19、————高亮————还有一个重要线索是十字架项链。刘诗诗对阿良说不知道十字架是从哪里来的,但她却回到了教堂,回忆中,若兰主动说,让我们祈祷如玫能够幸福吧,我觉得她真的好喜欢如玫,这也呼应了,其实若蓝很想成为如玫。如玫先去遛弯儿了,她并没有看到那个十字架,若蓝换了十字架,然后拿着十字架走了,如玫不知道她用五分钟表换了十字架(内块表竟然还在那里并且竟然还在走好厉害哦)。后来她用十字架换了表,十字架摆在原来的地方,摆放的方式和位置都与原来差不多(别说正常人都会真么摆,我就不信没有人会选择把十字架的链子盘起来),知道十字架和五分钟表的关联、摆放位置的人是若蓝。
20、最后,刘诗诗把表换回来、调好了,还给了阿良,说明她知道表是阿良的(好吧有人可能会说若蓝会和如玫分享啦之类之类的但我不觉得若蓝会主动和如玫分享与阿良的事,因为他俩怎么搭讪啊若蓝会游泳啊之类的这些如玫本来都不知道,前面如玫说我们都会分享的时候,若蓝也表现的不置可否)。注意她调好了时间,因为——还记得若蓝信里的内容吗?而阿良会追出去,我认为也是确定了,这人就是若蓝呀若蓝呀蓝呀呀!同时也确定了,她要做回若蓝了。
当刘诗诗决定做回若蓝的时候,表回来了、时间准了,就酱,圆满。
P.S.有一张照片,黑白的,刘诗诗露了半张左脸,另外半张被头发遮着,我认为拍这张照片的是如玫,应该是如玫剪了头发之后的样子。
女主演真的不得行。角色设置也有问题,阿良听不懂“等会儿有时间吗”,而竟然会看书上的诗。天杭转变有点夸张,铺垫不够。见面会感觉大家都很疲惫,尤其是张孝全,眼神飘忽很不自然,但这也是一种帅啊!三浦春马真的很用心,演什么都演得很像,取决于他功课真的都做得很足!
真是一部慢慢的悬疑片,旁边的妹子一直在强调:这是一部悬疑片。前半部分有点枯燥,但是后半段的双生疑云越来越严重,每次心里所形成的推断都会随着情节的展开不断被推翻,直至最后几近崩溃和分裂状态。影片看到最后,我觉得谁是若蓝谁是如玫根本不重要了,而三浦在乎的也不过是当初那个女孩。
诗诗以后慎重选戏呀!
回来的到底是谁?若蓝?如玫?说实话我还是不太确定,但我觉得天伦有一句话说的挺实在的,她自己一定知道。她觉得自己是谁就是谁,做自己就好(ps画面真的很美很温暖,唯一一部能让我感觉温暖的悬疑片)
好厉害。。。还是没看懂。。不过真的是帅哭和美哭了;另外在一开篇就认出来是上海取景的感觉蛮好的,喜欢那样的上海小弄,发现几乎所有取景好像都有去过的地方还蛮好的;最后是确实名导演的手法很能吸引人,虽然还是未能完全看懂,不过很有吸引力!感觉在“一个人咖啡”和它之中做出选择还是蛮对的
原来大家黑刘诗诗是有原因的!!! 演技不能忍!!!
需要点智商,有点耐心才能品味的电影, 浮躁的心是欣赏不来这种电影的。
画面、音乐非常日影非常美,其实故事也很日影,我还蛮喜欢这种内核特别拧巴的故事的……节奏也是真的慢,这片不适合电影院里看,适合在家闲着没事放放,LSS这里被拍得还算清新,但台词太出戏,春妈颜美,不过这些都打不过张孝全,嗷嗷我还是爱大叔那套,苏得来~
导演是一个非常注重细节的人,电影每一帧画面都很美,故事不落俗套,看完觉得值回票价。
日本导演的作品向来以细腻见长,运镜很美、音乐也很好听,但故事节奏太缓慢绝对是在考验观众的耐性。刘诗诗全程面瘫,台词功底也是差的惊人,给影片大打折扣。后半段悬疑铺陈不够,观众反而被冗长的台词磨光了兴致。其实最后活下来的到底是谁已不重要,双胞胎已经活成了彼此。。
四星半。行定勋不亏是神级导演,细节帝,几无废笔,每个细节都有意义,特别烧脑,国产电影里少数值得二刷的片子,还需要看一遍在确定一下再来写长评;不知道为啥突然这么多黑刘诗诗的,就这部影片来看,女主表演难度挺大,感觉刘诗诗的表演获个提名不为过。
画面一星,日本小鲜肉一星,张孝全一星,刘诗诗真是烂泥扶不上墙,台词弱爆了分分钟出戏。
一部注定口碑两极分化的电影 也是我至今唯一一次全程大多数时候都皱着眉头 认真思考 不想和身边的人交流的观影经历。观影氛围太糟 熊孩子吵吵嚷嚷 真想关掉周围的声音 安安静静的看电影。这电影好不好 取决于你 你想看热闹 还是看电影。
好看。刘诗诗很美。慢了五分钟的世界,等你发掘
当我用我这个代号来进行对话的同时,你的代号也是我,这意味着什么呢,这是否意味着 你就是我,而我也就是你?我生从何来,死往何处?我为何要出现在这个世界上?我的出现对这个世界来说意味着什么?是世界选择了我,还是我选择了世界?
终于见识到诗诗的演技了。。。烂成这样就不要每次都演俩人了好吗!三浦春马的中文其实说得很不错了,就是不知道跟哪儿学的儿化音,出戏妥妥儿的。
从让时间追着自己走,到最后把握住此时此刻,一对双胞胎早已模糊了彼此,即使其中一个死去,另一个也能替死去的那个继续活着,两个其实就是一个,一个其实也就是两个,为什么还要纠结谁是谁。
节奏太慢,画面不错,三浦春马还挺可爱的,女主一言难尽。
刘诗诗开口说话简直是在折磨人
三位主演太美型了,是我喜欢的类型。所以不得不给四星。电影节奏缓慢,像钟一步一步在走针,倒也契合影片氛围。