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剧照
剧情介绍
1946年冬，人民解放军派出一支剿匪分队，在团参谋长少剑波带领下，深入土匪出没的林区，发动群众实行土改，同时打击盘踞在深山里的土匪。一天，小分队在河神庙发现匪徒一撮毛的踪迹，设巧计活捉了他，从他身上搜出一张先遣图，通过审讯得知，匪首座山雕要在大年三十晚上摆百鸡宴为自己庆寿。经研究决定，派侦察英雄杨子荣化装成土匪胡彪深入虎穴，将来配合小分队里应外合智取威虎山。杨子荣上山后，座山雕并不信任他，经过三番五次较量，最后又献上先遣图，这才打消座山雕的疑虑，他封杨子荣为上校团副和百鸡宴的大总管。杨子荣利用这有利身份对威虎山的军事布署做了全面侦察了解，并巧妙地将情报送了出去。杀人之夏京城24小时黛西的圣诞奇迹十字路口1942幻界游戏王双生罗曼史姐妹2再见青春万花筒第一季恐高症1977人类清除计划家师父一体第二季奇怪的鸟悲熊秘密结晶2018我為你痴迷战犯末日货物哥布林杀手青橙芒果咖啡神医佳婿惊奇队长局外人村戏萝球社第一季同学今天很和睦煤气灯蜡笔小新：奇异乐园大冒险我知道你去年夏天干了什么永别了傻瓜今夜在浪漫剧场（原声版）玩命恶搞之家第十六季养鬼吃人10：审判豚鼠特攻队国语摩门教徒谋杀案都市放牛至尊神皇幻影旅程缘来自有机粤语陆少的隐婚罪妻死亡笔记：最后的名字国语柚木家的四兄弟风花仙子外传一拳超人第一季我们的故事2到店自取
长篇影评
1 ) 十七年时期的经典
老版电影《林海雪原》经典之所以成为经典，绝对不是一句政治教化那么简单
第一，电影《林海雪原》来自于曲波的长篇小说《林海雪原》，故事背景即东北民主联军在绥滨图一带剿匪的故事。电影着重选取了“智取威虎山”这个桥段，而对主人公杨子荣刻画非常到位。
第二，基于改编的《林海雪原》电影，虽然当时的黑白老电影无法还原打虎上山等情节，但是基本情节没有特别多的删改。整个故事主线明朗，叙事清楚。
第三，里面的武器没有太穿帮的地方。相比之下，《智取威虎山》就在武器和匪巢这两个地方逊色太多。《智取威虎山》里面，我军战士清一色的中正式步枪加上没良心炮，土匪更是搬出霰弹枪（那时候貌似没有这种型号）、巴祖卡、坦克、飞机，以及座山雕地下王国版的城堡军火库，不仅仅枪炮无数，还有完备的地下室、跑道。殊不知，当时候“北满四大杆”的营地也不过是马棚，若是像梁家辉座山雕这么样子，估计离被日本关东军或者国民党剿灭不远了。
第四，人物形象塑造十分成功。那些张口闭口“脸谱化”的，能否出来走两步。里面角色无论正反面，个个都能让你记住谁是张王李。正面角色中，杨子荣既有一身正气，但绝对不是那种高大全，以至于座山雕也没能察觉他；反面角色中，座山雕不怒自威，山大王派头十足，栾平一脸猥琐。
十七年过后的文化大革命，中国的文艺作品被“八亿人口八个戏”的革命样板戏代替，我军革命干部各个红脸关公，不食人间烟火，反面人物各个白脸曹操，看不出丝毫的差别。改革开放后，除了《高山下的花环》《闪电行动》等少数历史战争题材优秀作品，其余的很多作品，我军干部各个却又塑造的跟巴顿麦克阿瑟没有区别，张口闭口“老子X她娘”，国军长官各个深谋远虑，运筹帷幄，都是一个模子刻出的诸葛亮。
2 ) 名场面
蘑菇，溜哪路？什么价？（什么人？到哪去？）
想啥来啥，想吃奶，就来了妈妈，想娘家的人，小孩他舅舅就来啦。（找同行。）
紧三天，慢三天，怎么看不见天王山？（我走了九天，也没找到哇？）
野鸡闷头钻，哪能上天王山。（因为你不是正牌的。）
地上有的是米，唔呀有根底。（老子是正牌的，老牌的。）
拜见过啊么啦？（你从小拜谁为师？）
他房上没有瓦，非否非，否非否。（不到正堂不能说，徒不言师wei。）
哂哒？哂哒？（谁引点你这里来？）
一座玲珑塔，面向青带，背靠沙。（是个dao人。）
么哈？么哈？（以前独干吗？）
正晌午时说话，谁也没有家。（许大马棒山上。）
这一段是杨子荣在威虎山下刚见到土匪时的黑话，晌午说话是个言午许，没有家说明了是刚刚被小分队剿灭的许大马棒。
天王盖地虎。（你好大的胆！敢来气你z宗。）
宝塔镇河妖。（要是那样，叫我从山上摔死，掉河里淹死。）
脸红什么？
精神焕发。
怎么又黄啦？
防冷涂的蜡。
好叭哒！（内行，是把老手。）
天下大大啦。（不吹牛，闯过大队头。）
3 ) 三爷，我给你献图来了
几年前看崔永元的《不过如此》。开头提到了杨子荣，大致是正名当年的杨子荣首先并不高大威猛，其次座山雕的部队其实都不超过20个人甚至更少，是名符其实的残匪。再总结起来似乎又想说明即便这样杨子荣孤身上山也不容易云云。
喜欢杨子荣其实最多的并不是他单枪匹马捍上了八大金刚，也不是屡屡被相声小品拿来搞笑的一枪打灭所有的油灯。最令我当时佩服得就是对黑口，也就是盘海底。51号兵站里梁波罗和李纬也有这么一段，可是不如这个脍炙人口。什么船上有几棵倒载垂杨柳哪比得上“脸红什么”干脆利落。所以匪有多少杨子荣有多高，座山雕到底是不是凶猛并不妨碍我对英雄的崇拜。
对杨子荣的崇拜还是一个他敢挺身而出，当时最麻烦的并不是打不过座山雕，而是说实话这些所谓的土匪一旦藏起枪械十足十就是山民猎户。譬如要不是李勇奇小常宝上有老下有活路，很难讲不会上山做一个小队长大队副之类的。被谁掌握着，就变成什么编制是当时所有的武装力量特点。“东南湖滨挺进独立团副团长！”（倪匡《新武器》） 在某些人眼里就是湖匪，在有些人眼里就是杀日本鬼子的好汉。所以杨子荣的困难是首先要从兵还原为民，然后又异化为匪。他提起大氅冲上威虎山的一刻想得是完成任务，他也许不知道有时候这种变化不是理所当然地可以逆转的。
王润身的一个特点是在解放前干过很多职业（张勇手介绍的），所以在扮演杨子荣变化的这个过程上有种自由感，正是因为三山五岳的勾当都滚过了，土匪不就是山民会打枪吗？他不像少剑波那样纯洁得会对小白鸽吐出的舌头视而不见，他对八大金刚的粗话和黑话同样习以为常，这种在泥里来去自由的感觉令我感觉到一种生存的自信和霸气。
“三爷，我给你献图来了。”没有几个镜头，这个“上校团副”威虎山老九就站在了虎皮交椅上把整座威虎山都踏在了脚下。
4 ) 在感人画质中痛苦地看完片子
最经典的《林海雪原》是1960年中国解放军八一电影制片厂制作的，讲的是解放战争1946年的故事，就是我准备评的这部。03年出过电视剧版本，今年（2017年）又除了一个新的电视剧版本。没有追国产剧的习惯，也没有太想看电视剧的欲望，而且是解放战争时期的电视剧，本人倒是十分好奇新中国前的那一段历史，但是历史中的真真假假，电影电视剧这种艺术类的作品又总是避重就轻，不排除有造假的嫌疑，于是我还是更相信书一点，虽然作者也一定会对历史加以修饰。向来是把书改编成电影，电视剧的，还没听说过把电影电视剧编成一套书的，纪录片《大国的崛起》的解说词就暂且不提吧。所以我到还是愿意读一读《林海雪原》这一本小说的。
这部电影，《林海雪原》确实于我来说没有可圈可点之处，大抵也是因为画质太感人了。所以抛开摄影，抛开画面这些，单从故事本身和人物开始说起。
我并不太清楚这是不是由真实事件改编，但是电影是一部艺术作品，我前头也说过，电影是需要加工的，而且在历史的长河里，那个时代，只要事件是真实的，舔砖加瓦，浓墨重彩等等，只要不改变事情本质就好，就像大家常常吐槽雷锋的一系列举动是摆拍的，但是雷锋确确实实做过这些事情，你不可能时时刻刻拿个相机拍他，但又需要达到宣传的效果，出现摆拍是很正常的事，当时的人的理念就是如此，只要雷锋确确实实做过这些事情就好。放到现在，许多人怕是不能理解了，剩下许多无脑的吐槽，如果把凡事都放在当时的背景里，而不是放在自己浅薄的世界观里，世界就会少很多不必要的误解和谩骂了。
恩，回到正题，我正想说的是，这部电影没有加工好。单从电影的叙事性来说，没有想象中的激动人心，也没有跌宕起伏，中国的电影一向如此，主角光环太强，强到使观众感到怀疑，这部电影也还没达到这种地步，但确实是一部食之无味的电影。每次事件的转折后，我能很容易地猜到发展结果。可能是我抱着这样的心态看，才误入这种企图的，两个小时简直是煎熬的，对于我来说。如果不是作业的必要，我是绝对不会看这部电影的，太不认真的我，也没有从中学到什么，里面传达的思想确确实实是契合1960年的思想潮流，现在看来都变味了。我现在也没办法知道当时人们看到这部电影是怎样的心情。
故事中的人物，我只能说刻画得不深刻。坏人是单纯的坏人，好人是单纯的好人，在我的认知里，人不可能是单纯的。所以我一直很期盼一部电影中能真正得刻画出一个相对完整的人。
如果想要认知地说出《林海雪原》这部电影的价值，我觉得最好是放在当时的环境中谈谈，如果放在现在，我真的把它谈得啥都不是。毕竟我不是大家，所以能力有限，也比较偏激。
现在我还在怨恨它浪费了我两小时，真的无聊，画质不忍直视，故事是基本了解了，但是电影本身却没向我传达出意义。
5 ) 非影评的观后感
因为工作的关系，跟门卫大叔渐渐成了好伙伴，不，应该是说，我拒绝不了大叔对我的喜爱，跟着一起看起了老电影。这部是记录的开篇，想记录几点自己的思考。
1、我，为何也可以接受老电影？眼神、音乐。 其实，我是个爱剧情的人，喜欢气泡水的感觉，但老电影是牛奶，稠厚，没有什么味道，但慢慢品，也还香香的。朴实的剧情，是音乐和眼神让我看得下去。传统的音乐配音，像是中国独有的抗战音乐，听着就给人力量，所以，喜欢。没有过多的布景，没有过多的动作，所以就用近镜头填充电影饱和感，喜欢关注眼睛的镜头，真的感觉是一扇窗，看到清澈、善良、温情、邪恶、丑陋……眼睛，真美。
2、三个和尚没水吃的问题。在看电影的过程中，大叔感叹，那时候的人们齐心协力，都一起干活，人民也好统治，共产党让怎么干也就怎么干。这里讲了两个问题，一是团结，二是听党指挥。团结，是因为目标一致，一旦各自有各自的目标，力就在各使各的，虽整体向前，但也为一盘散沙。听党指挥，是因为，那时候只有共产党关心穷苦老百姓，而当时穷苦老百姓是最大的群体。管理一家公司也是这样，团结，公司才能变为锋利的矛，最大群体利益最大化才能使公司拥有最坚固的盾，这样公司才能向前，才能坚不可摧。要不然，人才再多，也无用。
是的，一旦每个人都有自己的小欲望，整个社会就不那么好统治，中国，现在的样子是不是最好的？怎么做才能更好呢？地球，现在是不是最好的状态？宇宙呢？这些都是个大问题，我还想不明白。但是，对于个体而言，我会接受狄更斯所说“这是最好的时代，这是最坏的时代”，我也相信阴阳学说，好与坏都是相伴相随的。
3、回归电影本身。并没有带给我太多思考，没有让我感到新奇，没有给我留下印象深刻的场景或者画面，就只是知道杨子荣与座山雕的那一段历史。有点平淡无味。
无感。
6 ) 《林海雪原》的艺术性与客观性
不得不说，比起现在的电影，过去拍摄的老电影，无论其艺术性，抑或其故事性，都有过之而无不及。
电影《林海雪原》的影响很大，作为一部拍摄于上世纪六十年代的电影，可算是比较经典了。
在我看来，一方面，《林海雪原》这部电影展现了出色的艺术性，引人入胜；另一方面，有些故事场面表现过于夸张，使人觉得其艺术性大放异彩的同时，脱离了真实性与可信度。
就其艺术性而言，电影对突出、塑造少剑波与杨子荣这两个人物，可以说达到了完美的地步。尤其是对杨子荣的塑造，他临危不惧、沉着镇定与智勇双全的完美形象，都堪称经典。相反，敌匪残余势力的形象，就显得龌龊多了。
在故事情节的安排上，也做到了过渡自然、高潮迭起。引人入胜的同时，牵引、激荡着我们的情绪。
不过，这部电影也有其明显的缺陷：过于追求凸显艺术性的时候，丧失了故事一定程度的真实性与可信度。这让我想起拍摄于上世纪同时代的经典电影《冰山上的来客》，多少也犯了这方面的毛病。但不可否认的是，《冰山上的来客》要比《林海雪原》更自然、可信，也更加经典。
具体而言，《林海雪原》这部电影中，在敌我双方多次的的斗智斗勇中，往往只体现了正义的智慧、灵活、巧妙与伟大，而敌对势力几乎全成了没用的窝囊废。在我看来，这严重违背了故事的客观性与真实性。除了看完电影后余韵未消的激奋，也让人痛觉遗憾。
另外，电影在前面部分交代了威虎山险要的地势与严密的布防，或许还有其特殊的防御设施。但在影片最后全歼座山雕一众时，丝毫没有体现出这一点。也许是导演忽略了吧，也许是有意这么安排。
行文至此，我忽然感到了自己的严格与苛刻，也许可以称作吹毛求疵吧。我又觉得，眼界与思想日益成熟的人们现今对艺术作品有了更丰富的需求，同时也提出了更高的要求。
那么，对一部艺术作品来说，艺术性重要呢，还是客观性重要？对这个问题，也许会有不同见解。但在我看来，一部优秀的艺术作品，应该除了达到娱乐民众、触动人心、教化人类、传递正能量的目的以外，还应该做到更多地体现故事的生活性与客观性。
不论如何，《林海雪原》这部电影，精彩的场面还是十分有趣的，尤其是杨子荣在威虎山为了保全自己，达成目标，慷慨激昂地智斗小炉匠的场景，更是精彩绝伦。如果能体现更多的客观性，也许就完美无缺了。
因为看电视剧《林海雪原》的原因，看了这个原版，经典只有一次，三版中，这版故事最饱满，拍的认真，场景都是林海，雪原！说话都冒着白气。京剧版式舞台剧经典，很想去剧场重温，可惜没有了。电视剧还没看完，说30集以后开始精彩，主要张睿203太出戏了。
智取威虎山的故事算是典中典了，因为它确实很精彩，很有看头。徐克的那部固然好看，更符合当代人口味，而这部60年代的林海雪原，比之也毫不逊色。不同时代的表现方式不同，除却故事大致框架外，几乎就是两部完全不同的电影，其实选取的情节也有很多不同，战斗场面极少，注重军民一家亲，刻意为之的群像减轻了紧张感，台词和运镜制造出强大的主角气场。杨子荣的扮相太正面人物了也，无论是台词还是神态动作，都让我想起主角与配角中的朱时茂，不知道就是模仿的这部，还是那个年代普遍的套路。
故事还可以，只不过表演过于舞台化，京剧味太浓。
哈哈，杨子荣，昨天就看了，里面好象有董存瑞啊，不知道是不是。最后一战太儿戏了，前面的准备工作做得那么充分，最后几分钟就搞定了
新版资源未出，先睹旧版为快。旧版导演刚走，新版热闹登台。一新一旧间，冰火两重天。
这就是某些人口中一文不值的样板戏吗？那我衷心地希望现在高端神圣的私有制和资本市场为主导的国产影视早日赶上样板戏的水平。看人家故事讲得多利索，主演英气勃发的多招人喜欢。至于：1.人物脸谱化？「正就是正，邪就是邪，黑小虎，你还是不懂啊。」2.表演戏剧味太重？早期的国外比如日本一些的电影中的人物表演舞台剧味更重，直到今天都没好到哪去，然而似乎没见有人挑那些片子的毛病。比起那些，说实话本片的表演已经相当到位了。建国后改革开放前的新中国文艺实在是被严重忽视了。以公有制为主导的文艺创作也实在是被严重抹黑了。
其影响力是无法估量的，甚至使得成龙在其电影《A计划》里引用本片经典桥段。
作为十七年电影的经典，觉得比徐克的新版更好，杨子荣在威虎山上与土匪们群戏很有戏台感，拍的精彩、演的精彩。还是个套着革命外衣的通俗小说/传奇小说，很有水浒英雄的感觉。
演杨子荣的是《野火春风斗古城》里演关敬陶的王润身。。杨子荣哼哼了一个小调，我听着有些耳熟，再一想这不德云社张云雷唱的《探清水河》吗。。
好看啊！虽然舞台剧痕迹很明显，有时代特色，但是就是好看。三次波折三次把人心提到嗓子眼，关键戏份没有背景音乐，完全靠台词和演员拱托出紧张的氛围，真的厉害。果然好作品经得起时间和观众的考验，好电影什么时候看都是好看的。
针对最高赞：大哥这不是样板戏啊我服了你家60年的电影有资格成为样板戏。。。。。。。真样板戏叫《智取威虎山》靴靴。。。。。。。
好像是小时候电影院还是电视上看的。。。遥远的记忆。。。
想了想，这故事里最艰难的任务恐怕就是间或出现的画外旁白里的那句台词，“一个人在雪原里走了三天三夜”……电影是时间的艺术，自然没错，但它却不能是很长时间的艺术！别说你走了三天三夜，就是连续三十分钟都必须被大幅省略缩短到几分钟的篇幅内。不过好在它只是剧中角色所面临的难点，而非本片的叙事重点。既然叫做智取威虎山，重点就该放在乔装假扮深入虎穴取得信任最后在百鸡宴上将土匪一窝端！台词（黑话）表演和造型牢牢占据叙事C位。其中，造型最抢眼的不是习惯性塑造我军领导的里坡竟然屈尊演了土匪傻大个？也不是换了草莽装扮后反而更加英气逼人威风八面的杨子荣！而是那位留着咸蛋超人的发型外加伊凡雷帝式胡须、更拥有足以让翻拍版梁家辉都失色许多的眼神和脸颊的座山雕崔三爷！记住他的扮演者——毕钰。
上个月，老版导演驾鹤西去。这个月，新版上映热闹非凡。作为十七年电影里脏话和黑话最多的改编作，它在故事层面具有先天优势，类型元素丰富，奇观设置别出心裁，影像外扩更新的空间广大。重头戏的主副线交叉，呼之欲出的紧张感俨然是上等工业材料，怪不得成龙曾留意过翻拍，只是有《A计划》在先。
60年的老电影无法在打虎、攻寨这些场面戏上出彩（配音里还能听到录音棚的回音呢），但是最大程度突出了“智取”，将智有效地区分了层次。子荣智勇双全故可取，但是小分队和203发动群众，疏通铁路，亦是大智，徐克在这点上做得不如老电影，智取变成了强攻，场面戏代替了斗智，还要安排屎遁情节给杨子荣
威虎山上的戏太有西游记味儿了，山洞里的土匪们，从大到小，都像《西游记》各个妖洞里头的大小妖怪似的，喇么憨拙可爱呢！
论杨子荣扮相最好的还是王润身，有股子江湖味，其次是徐克版张涵予，最差的反而是样板戏里的童祥苓， 童祥苓太正气了，可是当年也只可能满脸正气的人来演杨子荣
昨天去看徐克版智取威虎山时和几个70，80后聊天，居然都不知道，没印象看过这个黑白版本的林海雪原！那就必须和新版的推荐一下，搭配消费一下。
精彩的间谍智斗，经典的黑话切口。天王盖地虎，宝塔镇河妖。
“我代表党、代表人民对你执行枪决”，这台词里少“戴”了一“表”噎，嘿嘿！