对《外出》的好奇是对电影提到的境遇吸引,两个陌生的男女因为各自的“一半”出轨而相遇,因为一场车祸,两人的那“一半”一起在医院里躺着昏迷不醒,描写这样男女心理过程真的需要耐心细心,更何况要推进到当他们炽热的察觉到彼此相见恨晚的和美。。。电影足够耐心细腻的演绎这些感受,很够味的,唯一的遗憾是电影只是为描述那些情感移位,使得整个电影的气氛显得虚浮的漂移,看完,就像电影最后一句楞楞有加台词:“你想去哪里?”我得相信,也许拍这部电影的目的只能教你认识那种境遇,而无法教你走出那种境遇。
假设多年前看过的电影《失乐园》也有一个续集,用《外出》的视角来描写那对殉情者的死去后的故事,那么会是什么样的一种电影啊,如果故事类似于《外出》,《失乐园》就会立成一个高度,那对逝者的行为仍将代表渴望绚烂,渴望走出寂静的生命力淋漓,那么我想我不会喜欢这样的续集。另外假设《外出》将拍一个前传,说的是出轨的那一对在车祸前相识相遇的经历,我猜想会不会表现两个相识于大学里的同学是一种真爱,而他们在人生某一个站台失之交臂。
把同样描写婚外情的电影,国产一部《一声叹息》,韩国一部《外出》,日本一部《失乐园》放在一起注视获能发现该片的另外一种意义。因为,《一声叹息》用当事者口说的“仙女也别碰”一下子拉低了它只能流于导演立足于道德上无力的说教,而《外出》胜于之因为它表现对出轨者的宽容甚至能让各自的另一半不由自主的开启朦胧的觉醒;而《失乐园》用消极的态度表现了宁愿遁世的不屈。三者之中,《外出》反而有些虽言而不明的生存意义上的取向,多少可以算是层叠于思考角落的一些积极的尘埃浮起。
我些微遗憾裴永俊和孙艺珍这两个“受害人“身上没有表现出更独立的觉醒,你也只能看到他们受制于事件发生后的心情摆布,看不到有力的挣扎,更看不到他们冲出羸弱情感的樊篱。你只能看到演足的湮灭却看不到重生,他们的人生会如何,会不会蹈入萨特所说:”他人即地狱“?
许秦豪的第三部电影,先前作了足够的思想准备,知道与前两部大不一样,涉入到婚外恋的沉重话题,其实,总体说来,这三部电影都是以爱情为主轴的,《八月》是一段刚开始就结束的爱情,《春逝》是一段注定要结束的爱情,而本片是一段无奈只能结束的爱情。
很多人质疑这段感情缺乏说服力,我倒不这么认为,这个故事构思的很好,由一场交通事故(或说是一个婚外恋)引起的另一个婚外恋,但两段婚外恋起点并不相同,仔细看的话应该能看出来男女主角都是深爱自己的爱人的,所以出事的两位当事人才是真正的婚外恋,真正的婚姻背叛者,而男女主角从敌人到亦敌亦友再到朋友最后产生感情,这个过程是可以理解的,镜头也给与了最大的努力将这个过程尽力呈现出来,两人发展到床上并不是单纯的出于报复的心理,而是在身心受到创伤后互相疗伤(可恶的电影部门把两段激情戏删了,大大的影响了剧情),在经过了情感背叛后人对于感情的态度自然的会看得开些,况且他们俩人的另一半处于昏迷状态,无法和他们沟通交流,对方成了情感宣泄的唯一途径。
说说表演,我想是出于商业上的考量所以导演使用了当红的两位男女主演,裴勇俊毕竟是电视演员出身,又是偶像派人物,演技自然欠佳,早期动作神态表情都非常不到位,但可以看出来随着电影的发展有所改善提升,孙艺珍则是保持了一贯水准,这类角色驾轻就熟。顺便说一下,在警察局里看到了一个《八月》里的人,呵呵~
在许导演的电影里,男主人公都具有脆弱而又坚强的矛盾性格,《八月》里金正源因为死亡的压力痛哭在朋友怀抱里最后又释然离开,《春逝》里尚优因为失恋的悲伤而哭最后发出会心一笑,《外出》中仁洙因为妻子的不忠而哭最后又勇敢面对......
说说雪,电影英文名为四月的雪,开始车中看外面的鹅毛大雪扑面而来,美景中预示着悲剧的发生。结尾处四月飘雪,看到雪,两人都笑了,这个笑,既是对人生命运无常的戏谑,也是生活新开始的标志,一切都将从新谱写。
电影的配乐风格依旧,恰到好处的烘托了情感,对于对白不多,借助画面表达思想感情的许氏电影是不可或缺的,结尾主题曲响起时,我有种想哭的冲动,也许是看电影时被压抑了太多情绪的原因吧。
影片描述了一个不太现实的爱情故事,但却并非一般意义上的浪漫偶像剧——暴殄天物,将耀眼的明星仅仅作为陪衬以增加影片的可看性。导演不是别人,就是曾以《八月照相馆》和《春逝》而名闻世界影坛的许秦豪。许导演在这部影片中所表现出的大家风范实在值得嘉许,换言之,这部情节性影片针对的主体应该是那些具有专业眼光,心智成熟的观众。 初春的一场不寻常的暴雪,一场车祸导致当地一名男子死亡,来自首尔的一男一女因伤势严重陷入昏迷。仁书,音乐会灯光师,接到电话说他妻子在某滨海小镇受伤,不得不中途退出正在进行中的大型音乐会会场,当他赶到那个小镇时,他遇见了舒瑛,她来探望昏迷中的丈夫。对两人来说,这场突如其来的车祸,让他们既悲伤又难堪,他们的配偶在同一辆车内,醉意醺醺地驶向不为人知的某个地方。也许他们将永远不知道,如果不是在车内发现他们的行李,他们使用的避孕套。在移动电话和数码相机里,仁书和舒瑛看到了言词肉麻的短信,更为糟糕的是,他们看到了场面不堪的镜头:他们的配偶随意而亲热地躺在床上。 在接下来的几个星期里,仁书和舒瑛忍受着情感的煎熬,等待他们的配偶醒来或死去。有时,他俩希望能够打破这种沉默的状态。在某个难堪的时刻,应保险调解员的要求,他们出席了车祸中丧身的当地男子的葬礼,这场葬礼因车祸而起,沉浸在悲痛中的母亲初始以为两人是儿子的朋友,他们不得不尴尬地解释他们与死者的关系,之后遭到死者母亲的驱逐和亲属的暴力恐吓。那种特别的罪恶感(仁书和舒瑛有什么过错呢)令人信服地拉近了两人原本疏远而不寻常的关系,他们从无话可说到相互问询,最后走向爱情。
大量的镜头令人无法置疑仁书和舒瑛走到一起的原因,他们从家里出来,来到死寂的医院走廊,漫长地等待着医生最后的判决,他们身心俱哀,在最坏的情况下发现配偶的背叛,换句话说,他们伤痕累累、同时沦落天涯,这些无可争辩地让他们无法忽视对方,进而被对方吸引。但是,这部影片的绝招是:两人心理的情感重负盘旋于他们的每一句话、每一个手势和每一个想法之中。
男女主人公在忧愁苦闷和犹豫不决中逐渐接受了对方,日久生情,这条路走得艰辛,每一步都在影片中留下了深浅不一的足迹。两个人从最初的行同陌路,到随后一起去安慰车祸受害者的家人,却被无情地驱离,女子无助地失声痛苦,男人心存怜惜却无能为力。他们成
为彼此眼中无处不在的风景,在不知不觉中交付真心,相携散步,共进晚餐……
恬淡而内敛的叙事风格正是许导演的过人之处,在这部影片中,他最大限度地摒除了煽情的台词和解释性的画面,小心翼翼,穿针引线,将微妙的情感掩映于故事情节间,织就了一副淡泊优雅,宁静至远的爱情画卷。他将被各自伴侣背叛的男女主人公的内心世界毫无保留地呈现在我们面前,潜藏的激情,对真爱的渴求,如此感人至深,轻而易举地征服了观众。与此同时,内心深处的渴望吸引着两人,彼此依靠,许导演却将现实引入这宿命的爱情中,并将问题留给观众,如果如斯的爱情发生于我们的生命中,我们将会何去何从。
同时,真挚,纯良,中规中矩,裴勇俊收放自如的表现可圈可点。而孙艺珍,一贯的优雅动人,将普通的家庭主妇塑造地亲切可信,从《假如爱有天意》开始,我就认同,她是个天生的演员。
老师在放完《花样年华》之后紧接着放《外出》,我不知道这么做是否有深意,但是对于业界的观点:《外出》将永远处于王家卫风格的浪漫悲剧《花样年华》的阴影之下,我想,这是一个错误的推论。从概念上看,这是怀旧影片,但又有些不同,它走出了单纯的怀旧。《外出》现代而风格明晰,王家卫的影片怀旧而表现轻灵;《外出》提供答案,给出结论,《花样年华》模糊暧昧,不予解答。这些特点有意义吗?当然,在你看电影的时候,如果你是一个浪漫的人,就更有意义。
夏季的暴风雪甜蜜而苦涩,这无疑是来自于韩国的又一部优秀影片,它不是以怪力乱神和电脑科技来吸引人,而是以人间条件为卖点,在平凡的生活中发掘不平凡,在四月的春天中发现四刺骨的寒冽,也在人性的冬天中发现永不言弃的生命春天。
其实每一个人都有自己独特的秉性,并不是想改变就可以做到的,演员害怕自己定型,努力尝试突破,但努力之后我们仍能看得到原来的影子。做导演也是一样的,就好象张艺谋最拿手的类型影片终究不是武侠电影,韩国导演许秦豪也是一样,只不过他从来不想改变风格,而是一如既往地延续着《八月照相馆》、《春逝》中那种淡淡的爱与哀愁的味道。在新作《外出》中读到的仍旧是悲哀,不是那种悲天悯人的痛苦,而是带着欢愉回味的哀伤。
《外出》的故事情节极其简单,灯光导演仁秀的妻子与徐英的丈夫在同一辆车上出了车祸,两人发现了彼此的爱人原来早已出轨,而他们原以为幸福的婚姻却有着如此的隐情。这种戏剧化的安排从一开始就让影片蒙上了悲剧的色彩,其实对于这样一个故事可以猜得出它以后大部分情节的发展,不过导演许秦豪却留下了一个莫测高深的伏笔,让人猜不出最后可能的结局,仁秀的妻子和徐英的丈夫都没有因为车祸而死去,却长期的处于昏迷状态,他们两人的生死实际决定了仁秀和徐英的命运。
仁秀和徐英因为照顾各自的爱人,只有住在医院附近的宾馆,两人一次次的相遇,然后慢慢相互间有了交流。其实对于爱情的发生,我相信它必定会受到特定环境条件的影响,不同的土壤是会滋养出不一样的果实。仁秀和徐英的爱情最初就象是一种相互间的慰藉,因为关于秘密只有两人才知道,也只有彼此才能够理解。
这个出轨故事很象王家卫的《花样年华》,不过周慕云与苏丽珍爱情的初始源于一种报复心态,而许秦豪在《外出》却并没有让仁秀与徐英的爱情如此开始,尽管徐英说过一句:“我们也交往吧,把他们气死。”但这终究只是玩笑话。实际上两人的情感发展是徐徐渐进的,从彼此安慰到爱由心生,直至情不自禁。对于两位主人公的情感,我最初抱着一种怀疑态度,为什么仁秀和徐英在知道真相后只是伤心流泪而没有那种出离的愤怒表现?后来才想明白,因为他们可以发泄的对象躺在病床上,他们无法为自己的愤怒找到出口并且得到一个解释,只能孤独而压抑的独自承受痛苦,而对方却恰好能够体会自己的痛苦,让痛苦有一个渲泄的出口在那一刻是多么的重要。这也是许秦豪式的细腻。
品味许秦豪的细腻需要的是耐心,如果静不下心来你又如何能被打动。但许秦豪却又是个不愿意让幸福在电影中延续到底的人,在他的影片中你往往看不到完美的结尾,一切必定会在哀伤中收场。当影片中段仁秀与徐英短暂的享受到爱情的欢愉时,他在影片伊始时埋下的伏笔开始显现作用,当仁秀的妻子从混迷中醒来,徐英的丈夫死去,一切都注定了仁秀与徐英之间那段爱情的稍瞬即逝。面对醒来的妻子仁秀没有责问没有愤怒,他的心中已找不到愤怒的理由,象个好男人一样在她身边照顾。其实我们不知道他应该如何?谁都找不到答案,在西方的爱情观中他应该离开妻子去和徐英一起,但偏偏这就是东方式的爱情,里面所包含的内敛、压抑、孤独,就是许秦豪电影的全部。
不知道这样的爱情是不是太过残酷,忍不住为徐英而伤心,失去了丈夫又丢失了一段刚开始爱情,她和他一样都是善良的人,伤害的终究只是自己。以前对孙艺珍没什么感觉,但这一次却因为这个角色而喜欢上她,或许她天生就是这种悲情命运的化身,让人怜爱不已。
许秦豪的影片是种内敛式的唯美,爱情的主人公总是在含蓄的取舍犹豫、进退维谷。这种东方内敛式的唯美不仅在故事中,就连影片中裴勇俊与孙艺珍的激情戏也拍得含蓄唯美,一个个近景镜头撩人心弦,拿捏得当。《外出》的故事是有预见性的无疾而终,因为许秦豪讲故事从来不在乎答案,或者说答案往往会破坏过程的美丽,他不需要一个完美的结局,只要表达出一个令人记忆深刻的唯美过程便可。他甘心用四年时间准备,然后精雕细琢出一个动人的爱情回忆。
文:眉间尺
归根到底婚姻不是个可靠的东西,或早或晚,人类都会想要“外出”(的行为以及念头),去看看四月会否也下雪的风景。
他们的爱情不该来,可偏偏来了。后来他们都走了,他们都在等待着爱情的归来。
无可奈何的背叛,不是外遇的外遇...纠结的片子,但是氛围代入感不是特别强
情感与欲望双重报复的事件设定有点太扯了,一起毫发无损地植物人,什么鬼啊。许秦豪试图把《八月的照相馆》的纯爱与唯美套入“外出”的情欲中,其实有点荒腔走板了,使得影片的叙事在情与欲之间拎不清,情不到位,欲不痛快。床戏拍得扭扭捏捏,跟人物的身心状态一点都不吻合,白糟蹋了两个演员。
首先表白男主很帅,其实就是典型的韩国电影从开头就能知道结局,情节也是慢吞吞拖拖拉拉的韩剧范
韩版的花样年华,韩国爱情片的节奏让人蛋疼由来已久,为女主的名字加两星
典型的韩剧类型,一眼就能看到结局。剧情进展平缓,略显单薄。
纯粹是冲着孙艺珍去看的,可惜内容实在单薄,孙小姐表演脸谱化。依旧是许式安静细腻的缓慢叙述,氛围很有感觉,可是对裴勇俊无感。
许秦豪的风格,来讲这么一个狗血的故事,裴勇俊唤了一声妻子的名字,然后退出病房带上门,走向走廊尽头的窗户,房间里传出妻子的哭泣声,下个镜头提着大矿在搬家的房间里,妙,从故事的层面是这个分数,但从导演调度技法审美来说,评分低了,五星给形式。
小孙的半身裸背就是我看这电影的动力,剩下一星给导演的镜头语言,雾气蒙蒙足够闷骚,我喜欢。BTW:小孙哪,作为一个韩国爱情片来说,你露得太少了,还有洗完澡出来,小内裤就够了,不用单裤,哈哈。
1、许秦豪,你的名字叫磨叽!2、典型韩剧的虐法,是个杯具版的《花样年华》。3、许秦豪已经有风格了,很好,《好雨时节》是失手,不过《外出》的沉默和固定镜头已经足以彰显风格,《八月照相馆》一脉相承。安静或者节制得有点过分。4、床戏:许导原来是恋腰的……
她离开房间,到对面咖啡店里坐着,静静地看,然后,看见他走进她的房间.原来,他对她是有感觉的.
那个悬念,不是悬念。如果要走安静的戏路,那么请把“暗涌”这东西练到家。
【补標】韩国情色『2021-2-2重新下载再看』
裴先生哭起来很厉害会流鼻涕。。
很少很少背景音乐,这样的片子表示:导演很大胆或者制片方没有钱,孙艺珍和裴勇俊的激情戏很唯美
这是一个相当不错的半命题作文,只是不能换两个主角吗?用这两个主角严重让人出戏,出轨的那两个人是瞎了还是脑子有问题?
韩国版《花样年华》。
孙艺珍咋能这么漂亮呢?
仁书说:不如他们死了的好。