《画中仙》
午马无论是作为一个演员还是作为一个导演,都留下了大量的作品,《画中仙》是他执导+编剧的作品,这部作品一直以来褒贬不一,有人认为午马在影片里利用了大量的中国传统元素,打造了宏大的场景,并且故事在传统的基础之上实现了突破。有人认为这部影片无论是对于午马还是对于王祖贤,都不过是鸡肋,它让王祖贤身上的“妖、鬼”标签更重,影响了戏路,也再次证明了午马不适合做导演。这一时期的香港电影商业氛围十分浓厚,《画中仙》与《倩女幽魂》有着相似之处,但是这部影片里,王祖贤的角色却并不仅仅是进一步延续小倩的气质,王祖贤在尝试用一种新的方式,打造一个新的“鬼”的形象,而午马也将氛围营造、场景搭建、音乐配置、情节构建尽可能地创新,只是同样的题材珠玉在前,《画中仙》多多少少便会受其所累,这部制作精良的作品最终也没有真正得到大范围的认可。莫愁是一个独立于小倩的角色,只是聂小倩的角色过于经典,在看到同题材的王祖贤,莫愁便被蒙上了一层聂小倩的面纱。
剧情跟《倩女幽魂》第一部有很大的重合,所以看完也没什么新奇感,但也有几个挺有意思的点。
第一,拾儿是被人放在木盆里顺流而下遇到燕赤霞,之后被燕赤霞抚养长大。这里我分分钟跳戏到《西游记》唐僧的身世。
说起来这个,我一直以为燕赤霞是长生的,但前面看《倩女幽魂Ⅲ》知秋说他很崇拜百年前的燕赤霞,但是也有提到他已去世。所以这里又看到燕赤霞,顿觉人物混乱。
想起来“你永远不知道自己在朋友的视频里扮演什么角色”这句话,就像影视剧中的人物永远不知道编剧如何安排他们。
第二,爱情这个永恒不变的主题的讨论。书生和拾儿觉得燕赤霞不懂爱,一直强烈批评他的观念和行为。燕赤霞呢,不像不懂爱,他更像是一个看破红尘的通透人,在世间是有一种使命感的,斩妖除魔、保护普通老百姓,最多就是喜欢喝酒这个例外。
这里引发我思考的是标准这个话题,按理说生活没有标准,人生轨迹没有复制,不可能得到一模一样的结果。
但人们创造出各种各样的约束,金钱、房子、地位、爱人、孩子……似乎一个人到了某个年纪而没有过上拥有以上列举的生活就不合常理,在没有任何法律规定每个人应该怎么过活的情况下,遭受四面八方的质疑。
这里想到《相约星期二》中莫里的话“你应该建立一个自己的小文化,我并不是让你去忽视这个社会的每一条准则。比方说,我不会光着身子去外面转悠;我也不会去闯红灯。在这类小事情上我能遵纪守法。但在大问题上——如何思想,如何评判——你必须自己选择。你不能让任何一个人——或任何一个社会——来替你作出决定。”
第三,喝酒这件事。有时候感觉燕赤霞和济公有点像,此刻济公的经典话语“酒肉穿肠过,佛祖心中留”脑海中闪过。
这部影片被誉为倩女幽魂的前传,阵容比较强大,午马自编自导自演,七小福多人登场,洪金宝监制,元彪主演,元华客串。另有俊男美女吴启华,王祖贤,李美凤主演,罗美薇配角。
剧情比较简单,大意是道士燕赤霞的养子拾儿邂逅书生崔鸿渐,成为好朋友。书生与出嫁前被鬼王抢亲而自尽的贞烈女鬼莫愁相恋。一人一鬼遭受鬼王迫害,虽得道士及其养子相助,却难以俩俩逃脱,最终情深意切的书生与女鬼化成一幅双人画像,在画中永不分离。
色调怀旧,新娘装,人鬼界迎亲以及鬼魅的场景采用最传统的大红色调。莫愁变成鬼之后为表现其内心纯洁善良,采用纯白色调。白纱飘逸,美人如画,莫愁于空中穿梭飞舞的姿势及其古典和轻盈,书生也着白色长袍,斯文俊美,好似一对璧人。
不得不说王祖贤是我见过演女鬼最美的演员,浓妆淡抹总相宜。影片中的几位女演员都很美丽,长相古典,古装扮相很赞。香港老片在古装造型方面做得较到位,呈现出很好的美感。在演技方面,此时的王祖贤还显得比较稚嫩,没有小倩演得好,有几个特写镜头我见犹怜,还不错。
男主角吴启华饰演的文弱书生扮相佳,与元彪相处时呆萌搞笑,与王祖贤在一起时你侬我侬羡煞旁人。话说吴启华算是一个发展比较坎坷的演员,论容貌,他俊朗身材高大,论演技,可圈可点,演什么是什么,可惜多年以来总是饰演反派,鲜有正派。直到二十一世纪才在电视剧领域开始转型演正面人物。同样是鬼片才子佳人,张国荣和王祖贤成就了永远的宁采臣与聂小倩。而作为前传的画中仙在艺术和反响上都差那么一个层次。吴启华也没有因这部戏而多几个正派角色,运气之差,星途之曲折也算可唉可叹。
说说不足之处:故事不太紧凑,情节不够饱满,前面书生与女鬼相遇之前的铺陈太多,于后面的故事并没有多大的必要,也许是为了搞笑,但又不是很好笑。有几个伏笔但是没有展开,比如燕赤霞与鬼王之间是不是有什么故事,男女主角相恋的展开不多,生死相许显得有点突兀。
既然是怀旧,就再八卦一下其他主创阵容。
罗美薇的另一个身份是张学友的妻子,曾经获得过92年台湾金马奖最佳女配角提名。年轻的时候与同期出道的袁洁莹、李丽珍组成“开心少女组”,接演了《开心鬼》《开心乐园》《恋爱季节》《八喜临门》等生活喜剧片,“开心少女组”健康、活泼的形象,很受学生的喜欢,成为当年香港年轻人喜爱的青春偶像。
七小福是指于占元师父中国戏剧学校外出演出的一个团队,实际不止7个人,分别是洪金宝(元龙)、成龙(元楼)、元彪、元奎、元华、元武、元德、元彬、元宝、元秋等。在整个二十世纪八十年代,洪金宝、成龙、元彪是香港最红的功夫片的明星,只要是他们领衔主演的功夫片,几乎都能获得极佳的票房收入。“七小福”除了能演动作戏外,而且个个是有名的动作指导,迄今为止,香港电影金像奖的最佳武术指导、台湾电影金马奖的最佳动作指导奖有大半落入了七小福囊中。元奎与元德师兄弟联手在李连杰主演的《功夫皇帝方世玉》、《新少林五祖》、《中华保镖》、《赤子威龙》、《鼠胆龙威》中大显身手,设计出精彩绝伦,好看又有料的武术动作,也帮助李连杰塑造了功夫皇帝的形象。
其实是无意间看到了这个片子,但是看了以后却受了很多的触动。当书生和小道士拾儿满身狼狈的坐在飘满灰烬的柴房相视一笑时,我觉得友情其实就是这么简单,就是有个能肯定你所珍视的东西并和你一起成长的那个人。当莫愁和书生最后归入画中时,其实我觉得他们是幸福的,因为在书生第一次进入画中时,我真的觉得对他们来说,没有什么比和彼此在一起更重要。因为只有拥有彼此,才拥有彼此生命中的光华。从此,他们再也不会有外物干扰,再也不会分离,终于能紧握彼此的双手,共度时光了。我尤其感谢最后的结局,它没有生硬的掰一个温暖的圆满,而是选择了让拾儿带着画留给师父一句“我会回来看你的”远走天涯。因为这才是人生,才是各自的生活,在耀眼的阳光下各自追求,或爱或前程或自由,总归都是努力拥抱自己想要的想要追求的东西,这让我份外感动。友情亲情爱情,情情情,情之一字,最是难舍难忘,就一如剧中所言,若无情,人与草木无异,若无情,千年万年也不是人生。看过这部剧,其中种种有关于情于人的思索让我久久回味,受教良多。午马老先生昔人已逝,更让我在看这部片子时深感人生无常,也让我谨以此文献给我心中的这位永远的港片泰斗。
王祖贤驾驭起鬼怪狐仙的角色简直毫无压力,楚楚可怜,媚态天生。她的眼神似有一汪水,有诉不尽的哀愁。这样一个大美人,搭配年轻时的吴启华,便是一幅赏心悦目的画面,让人不再挑剔其他。当然故事方面存在硬伤,后来又有了倩女幽魂这样一部经典,画中仙便只是可以一看的作品了。
情节很啰嗦,午马拍的确实不如徐克
还算中庸,最后一场控制不错。
抄倩女幽魂,王祖贤戏份不够,吴启华的书生善良多情,
虽然简陋,但依旧如梦似幻
自古文人爱意淫。
这片儿值六分?对,午马自导自演,黄霑唱的洗脑神曲,吴启华王祖贤罗美薇李美凤无一不是美得不行,但是剧情太随便了啊,四分都嫌多。浪费这么高的颜值。ps,午马老师片尾那个造型好像紫霞仙子哦。
王祖賢靚女~ 太適合飾演這類角色啦
造型不错
莫愁!你在哪里呀! --然后觉得吴启华真怂逼
经典!!
吴启华真的拿的不是女主剧本吗和哈哈哈哈哈哈
这个分类为爱情片
比之李心洁,王祖贤才是华语片最名副其实的“鬼后”~午马最后的造型的确很像紫霞。
找了好久。
午马居然也导演,而且是二十年前!!!燕赤霞这个道士的起源是?
童年回忆,怀念啊~~~
情為何物,書生為何用。哎
就因为小倩配吴启华,所以减一星
王祖贤继续凄艳女鬼女鬼~~为了黄霑的歌都值得4星,唯一继续不解的是元彪20岁长着40岁的脸怎么能一直演男主角呢!