盂兰神功粤语版

張家輝首部執導作品，演員演出到位，特別是客串的吳家麗。有些鬼魂的出現不明所以，結局亦略嫌急促，若然片長再多十分鐘描寫結局高潮場面，成績必定更為理想。

張家輝與其製作團隊對於盂蘭節習俗等資料收集相當充足，令觀眾容易融入劇情發展，而片中節奏相當明快，由中段開始靈異場面不斷出現，成功塑造出濃厚恐怖氣氛。

張家輝善長拍動作及喜劇電影，首次執導居然是恐怖靈異電影，他勇於創新求變的精神值得令人敬佩，而他兼固導演工作的同時，其演出亦十分出色，數場獨腳戲演出精彩，面部表情到位，欣賞他的演出就好像置身於其境一樣，特別一場接連於戲院及黑暗街道的撞鬼場面，實在給予觀眾一場逼真靈異體驗。

看过山村老尸的人一定都会对片中幽怨缠绵的粤剧腔调记忆犹新。那个粤剧选段曲调婉转，满满幽怨哀伤，跟片中的恐怖气质非常搭。以至于我每每听到这段戏曲，就会想起楚人美那一身蓝装，劈头盖脸的诡异形象。粤剧的曲风大多以绵软细腻的声音为主，这种音乐气质，配合岭南潮湿的那种场景感觉，其实还是可以很自然的营造出诡异的感觉得。但后来再采用粤剧作为恐怖元素的片子却几乎没有见到

本片很精彩的一点在于采用粤剧以及与粤剧有关的相关风俗作为营造恐怖剧情的切入点。这一方面赋予了影片传统和文化的内涵（相对接地气），同时也可以通过地方戏的没落和戏台破败的这种江河日下的感觉，给出一种时运不济的无力感。

时运不济下的无力感，我觉得这就是影片重点想强调的主题，受这个影响的不仅仅有日益没落的粤剧，还包括男女主。。。

影片采用的跨越时代的平行叙事的模式，将故事的剧情打的相对比较散，但是通过影片当中的暗示，还是不难将剧情梳理出来：

男主妈为了出名，当年抛弃男主和父亲，独自出走去唱主角。可能因为没有注意传统，惹到了鬼魂，被弄崴了脚。戏班班主为了不耽误演出，临时指派其打下手的秀玲来替代。

男主妈不甘心，主动献身班主，希望重新获取头牌的地位。但更加美貌也更加年轻的秀玲同样献身班主，班主拔吊无情，出尔反尔。

男主妈心生怨恨，被鬼魂有机可乘，放火烧死了全戏班的人，自己也戳颈自杀。

男主一直被爸爸抚养，亲生母亲死后，父亲有娶续弦，生下一女。父子。兄妹之间的感情并不好。

男主创业失败，男主女友因创业失败而自杀，由于没有联系，男主懵然不知。

男主回家遇见女主，彼此产生初期好感。男主前女友鬼魂附上女主身，与男主发生关系。虽然是女主希望与男主重温旧梦，也促进了男女主感情的升温。

演出开台在即，男主父亲被妹妹气病住院，戏班暂时交给男主搭理，女主辅助但是无巧不成书，这次演出的地点，实际上就是原来男主妈放火烧戏台的地方。

当地会聚了无数的冤魂。恰恰因为男主不太懂相关的传统，因此出现很多怪事。

冤魂蠢蠢欲动。女主与妹妹相继被附身。诡异异常。

最终没有被控制住的恶灵附身大开杀戒，附身的女主牺牲，男主为保护父亲也被恶灵杀死。整个故事悲剧结尾。

我可以把这个剧情理解成为一个戏班版咒怨的故事，上一代枉死的人，要将自己的仇怨发泄到后来者人的身上。一代接着一代，只要戏曲演出不停止，咒怨就不会停止。虽然手法不同，但是结局却是一样的。

影片通篇的基调很低沉，按照老一辈的说法，人的运势低，很容易被附身，被鬼迷。而从女主轻易被附身、男主生意失败、老爸心脏病住院来看，这一家人的运势应该是最低的。而且正好处于当年出事的地点，成为怨鬼的主要目标。天时地利人和都决定着这部片子会以悲剧收场。

这就是所谓的时运不济的无力感。。。虽然男女主也在抗争，但是实际上是抗争不过的。这种情况，跟每况愈下的地方戏，又有什么差别

在发生诡异事情的时候，影片非常不走寻常路的没有找和尚道士，这个是让我觉得挺个性的地方。没有向着传统的僵尸风格去发展。

传统在本片当中被强调了很多次，无论是没有尊重传统而发生的绊脚事件，唱戏不能有口难开等等这些说法，都在剧中以重要的篇幅出现。这些传统虽然看似无稽，但却是是和戏曲表演相生相兴的。而对鬼魅的呈现，更增加了这些传统的魅力，即便我觉得那不是真实的。

我最喜欢的剧情其实还是影片的结尾，包含的信息量太大了。痛失爱女亲子的老父仍然坚韧的在台上表演（尽管心中极度悲痛），即便这样卖力的表演，台下的观众仍然寥寥，镜头一转，在阴间的场景中，剧场缺是观众熙熙攘攘（喜欢看戏的都已经不在人世了），而患难同生共死的男女主，却相视对望，眼中没有柔情，只有无奈和对阳世的不舍。

所谓的传统、戏台、包括代代相传的恶灵咒怨，可能都会随着剧场戏曲的凋敝而随风而去把。

刘心悠是真心漂亮

看《盂兰神功》前，我和大多数观众一样，印象中张家辉是个演员、影帝，没想到他会导戏，而且出手不凡。这部片子是他出道二十年的导演处女作⋯⋯片子挺好看。张家辉导得不错，何况作为主演，他也为此片加了分。处女作难免有瑕疵，难免力不从心。比如冤鬼复仇的内容，我就觉得只是蜻蜓点水，剧组尚有发挥的余地⋯⋯