逗爱熊仁镇四川话

昨晚看完了点映场，之前没做功课，看完片尾字幕，才得知是改编自泰国电影《争钱斗爱ATM》，再看了一下泰国版的介绍，发现大家对泰国版的评价是十分OK的，看到有豆瓣网友评论说： 应该是比较拿得出手的搞笑泰国电影，泰国人超喜欢玩梗的；还有网友说这种love comedy泰国已经是驾轻就熟了。

然后我就在想，国产电影翻拍国外的优秀作品，要怎么样才可以推陈出新，玩出点不一样的新花样？是不是一味的搞笑，或者一味的模仿呢？恋爱喜剧这种电影，很容易就拍得落入俗套，要笑得开怀又不俗，真的好久没遇到这种恋爱喜剧了。像《分手大师》，也是一味的恶搞搞笑，我笑完之后，也不记得电影的情节。希望国产恋爱喜剧电影有自己的闪光点，毕竟9102年了，观众的审美和口味，已经不可同日而语。

有幸参加饿了盗梦观影团组织的提前试映会，看到了《逗爱熊仁镇》的川话版本。

这是一部优缺点都非常明显的电影。

首先，这是一个短小且通俗易懂喜剧小品，标题中的每一个字，在电影里都得到了充分的体现。逗，即本片的喜剧特色。台词方面，由于改成了川话版，有部分口型对不上的情况出现，但不影响观看。虽然没有什么让人惊艳或出彩的金句出现，但接地气的台词和故事的背景以及片中的搞笑情节和桥段也算是相得益彰，能时不时让人会心一笑，就已经达到“逗趣”的目的和效果了。爱，则是片中两对情侣相互之间发生的各种啼笑皆非的误会与段子，可谓是“欢喜冤家、相爱相杀”，最终当然也是各自修成正果。熊仁，即“熊神以仁爱之心保佑着镇上的居民”，即影片后半部的主旨所在，导演想表达什么，一看便知。最后的镇字，不仅表明了这个故事发生的地点，更奠定了本片的基调：土洋结合、沙雕搞笑。

其次，演员们的表现也都是应对自如的。喜剧对于朱亚文来说，应该已经算是驾轻就熟了，这种难度的电影可以说不在话下，但是最近几年的戏路真的有点重复了，想看到他更多更深层次的表演。女主张榕容对于我来说倒是新鲜，她对于这种高冷反转的女强人和女逗比的形象把握还挺到位。特效没有很精致，但也都在可以接受的范围，这也是小成本电影的局限性所在。

最后关于影片节奏，有些片段过慢，中途有很多的无声配乐慢放镜头，其实没有必要。既然是喜剧，轻快活泼为适宜，慢镜头多了反而会显得冗长，与影片格调不融合。我短时间内能想到的近年最佳喜剧无声慢镜头，就是唐探1中，众人在医院长廊里躲枪狂乱奔走的那一幕长镜头，由于时长处理得很好，而且包含的人物、内容、动作、表情非常丰富，观众会觉得新奇又有趣，“笑果”十足。类似影片的导演可以好好借鉴一下。

总结一下评分：

故事情节：6。演员表演：8。特效：6。

要说最近由“行走的荷尔蒙”朱亚文和“最美杨贵妃”张榕容主演《逗爱熊仁镇》电影正在如火如荼的上映。

而剧中朱亚文和张榕容两个人的办公室恋情，再次把办公室禁忌关系摆到了人们面前。

剧中同在一个银行的两个人，为了让对方离职回去继承家业，闹出了一段段啼笑皆非的事情。话说要是换成是我们的话，肯定立马把离职报告摆在老板桌上，双双回家把家业继承了。

不过说起办公室恋情，在绝大多数的公司约定俗成的规定中，貌似都是明令禁止的。毕竟同一个公司的不同岗位，起到的不仅是相辅相成的作用，同时也会起到相互监督的作用。

所以当不同岗位的两个人走到一起的时候，收益和风险自然就不言而喻了。

可办公室恋情就应该禁止吗？

对于那些朝九晚五的上班族来说，他们周一到周五、从早到晚，面对的都是同样的人。让他们跳出这个圈子去谈恋爱，谈何容易。

所以在成为大龄剩男剩女的道路上，越来越多的人选择了窝边草，在办公室开始了禁忌 一般的恋爱。

那么这种办公室恋情就应该严厉打击吗？

我觉得大可不必。

毕竟恋爱中的两个人所产生的工作效率是无穷尽的，再加上一个公司又不仅仅只有那么一两个岗位，把两个人的岗位调整一下也是可以的嘛！这样不仅成全了一对有情人，也培养了他们对公司的忠诚度。

所以针对办公室恋情该何去何从，我觉得顺其自然，毕竟感情这种事情谁也拦不住。

再说了，真的严厉打击导致员工离职的话，那可才真的会产生实质性的风险。试想，如果开除的是有客户资源的员工的话，对方带着客户资源去竞争对手的公司，那可真的是得不偿失呀！

全程观影下来，轻松剧场，有点儿顺延港式青春剧。抖得包袱比较巧妙不会很伽哦，我觉得导演的心思比较巧妙，还是不错的！国产剧，进步很大！

期间拍摄小熊那对恋人互相示爱互相表达，我起初不太理解，为什么拍摄这么细腻？而且这种小清新的恋爱到底为了突出什么？当我看到何必求婚小鱼，小鱼不相信自己听到的，觉得在开玩笑特别希望何必是认真对待但是又觉得不可能的时候，何必看着小鱼不相信离他而去，顺手明白反应过来什么，下意识荷尔蒙爆发跳跃拿头盔砸像婚纱玻璃的那个场景……恍然大悟，两对截然不同的恋爱方式，一种是敞亮式的爱就要大声说出来，一种就是我们长大的爱晦涩收敛。

小鱼离开说的那些话，我就泪目了

可能经历过，才会更深刻的体会到，我爱你一直希望跟你有个属于我们的未来。一直期待成为你的新娘，只要你敢求婚，我就什么也不怕什么也愿意为你付出。

何必长大何必成熟，简简单单的生活，只要有你，就够了！

选的演员都很到位，拿捏力度表演张力松弛有度，实力派有颜有型！

期待上映大卖！

《逗爱熊仁镇》是翻拍的泰国电影《争钱斗爱》，一个温馨的充满戏剧化的小品。我在一个工作快要累瘫的夜晚看完了原片，再对比国产改编版，觉得异常有趣。

泰国版像是一个职场片，国产版更像是个漫画。细琢磨起来，还是有很明显差异的：

谭国的职场片有同事间的明争暗斗，所以可以看成是对职场教条的讽刺，最后用爱来化解公司制度，反衬公司规定的教条和不通人情。暗搓搓的是有批判的。

而国产版本，更漫画，更卡通。不仅设定上，放在了一个如同世外桃源般的地方——熊仁镇。

剧中的角色设定风格也更为鲜明。

男主角，是朱亚文演的，浪骚贱的风格加上傲人的胸围，本身就充满了喜感。（其实很好奇，为什么演了《白鹿原》这种剧的朱亚文，会接这个片子，反差萌还是很大的。）

女主角，张榕容，内地观众对她的印象是《妖猫传》里的杨贵妃，除此之外，也以文艺片为主，这次演一个勇敢果断，为了爱情和爱人一争高下的女职员，不出戏，让人看到了文艺片女主的其他可能性。

再辅助类似光头强式的喜感配角👇

整个片子洋溢着比泰国版更加轻松的氛围。

中泰电影情节类似，男女主角在银行上班，开始了自己的地下恋情。为了保住恋情，双方必须有一个人要辞职。但是双方都不愿意辞职。刚好银行碰到了一起因为ATM机障碍，导致的吐双倍钱的问题。于是男女主角主动请缨去追讨多吐的钱，双方约定，谁追回的多，谁就赢了。

封闭的空间——与世隔绝的小镇，明确的任务 —— 追讨银行损失，明确的冲突——追讨金额的增减。

而除了人物和情节之后，漫画式电影，也会给我们更多新的体验：

漫画手法——故事结构

在文学创作领域，在结构上的探索，小说 优先于 漫画 优先于 电影。所以让人眼前一亮的叙事结构，通常能在漫画中发现影子。

比如诺兰初次经验大家的《记忆碎片》，打碎了时间线的叙事结构，而漫画中，这类型的作品就屡见不鲜，大家耳熟能详的漫威和DC的漫画，时间线的哏不要玩儿的太多。

多线叙事，环形叙事的技法，在一些实验性的漫画作品中，也有很多不错的尝试和提现。

《熊仁镇》就是一个典型的双主线，多辅线叙事的方式。

分别以男主、女主的故事线作为主要推进，而几个笨贼的故事线作为旁支，和男主女主交织在一起，最终大家一起迎来了大Boss，拯救了熊仁镇的守护熊。

为了增加段落感，电影特别增加类似漫画和书籍的章节感。

前面两章，从朱亚文和几个笨贼入手，从贼的视角过度到朱亚文的视角，然后进入影片主任务：追讨金钱。

随后，切换到女主角的视角，更雷厉风行的手段，把影片推向了和男主角的对抗赛，也是最为好看的一段。不管是两人PK把对方催眠，还是争抢着去追回最后100元，很紧凑，桥段也很新颖。

在结构上的探索，在偏保守的国产商业电影中比较少。但是结构本身，其实是一个高阶玩儿法，这里不得不说一个国产电影把结构玩得登峰造极的人 ——宁浩。从《疯狂》系列，到《心花怒放》，他在结构中做的努力，都让电影标新立异。

漫画手法 —— 镜头语言

如果你看过漫画的话，静止，定帧的办法，能提供的信息其实也很到位。你甚至能通过漫画技法，感受到声波的震荡，以及随风飘扬的长发。

而体现在镜头语言，漫画式的电影反通过定帧的方式，反而有一种机械和夸张的效果。在文艺片和喜剧片上，都被纷纷利用。

正所谓此时无声胜有声，有时候静止的定帧镜头语言，反而比正常的镜头语言更有冲击力一些。

熊仁镇里大量用了静帧的办法，表达感情和叙事。

比如笨贼慌不择路的时候，翻阅护栏。一闪一闪的动作，如同卡通片一样，增加电影的喜感。

比如朱亚文被埋在沙土堆里，左右晃动身体把自己从土里拔出来，则是演员本身用了卡通式的表扬方法，用无厘头的方式，避开了真实世界的合理性。

当然我觉得最好的一处，莫过于影片结束的时候，熊梦云的一声长吼，全场静音，你却反而可能听到了最刺耳的尖叫。

漫画手法 —— 架空和简化带来的探讨深度

漫画之所以不是历史小说和严肃文学作品，在于它赋予了文学创作最开阔的设定空间。

在这里，既有可能是一个充满犯罪的高谭市，也有可能是一个设定了“One Piece”这个最高目标大海贼。

想想的空间比现实主义、玄幻、武侠电影可创造的空间要大很多。时空上，古今均可。

因此，漫画式的手法，进一步因为设定的不受限制，还能带来探讨主体的深化。

几年前鹿晗和杨子姗的《重返20岁》算是一种成人童话，但是目标却是用一个他者的视角，看当下的世界，通过错位造成冲突，来显示现实的荒谬。

在一个架空的世界里，世界观的设定更为简单和纯洁。

熊作为守护者，鼓励真善美。惩罚假恶丑。

居民虽然都不是完美至善，甚至有些小缺陷，但是都有如漫画人物一般，坏的让人又好气又好笑。

男女主角也不是高大上，一本正经。甚至有点大条和好笑。

朱亚文在镇子里被黑老大锤的不行，空有美好的肉体，却处处受人压制。

张榕容是职场精英，却随时可能回家卖鱼，成为街贩女：

而这样卡通化的设定，也让一个男女主角为了银行追讨资金，有了一个更现实更落地的基点。

在一个架空的地方，讲述道理，往往是比较容易让人接受的。这也是为什么童话是说给小朋友听的原因。

最值得惊喜的是，《熊仁镇》的导演和编剧查慕春刚好也是《一出好戏》的编剧之一。

去年的《一出好戏》，但是与其说是成人童话，不如说是成人寓言，主要探讨的是人类权威的建立过程，包含了编剧和导演 生活中对社会组织的观察和反思。

让人惊喜。

当编剧转为导演之后，带来的黑暗少了一些，留下的全都是正能量的爱与勇气：）

喜欢纯纯的，可爱的爱情的同学，别忘了和另一半去看看。过一个轻松的二人世界周末。

《逗爱熊仁镇》看到这部影片名字时的第一反应，是喜剧片，又因为里面有“熊”，紧接着就想到了小孩们爱看的熊出没，所以大多数人都会觉得这是个，可能适合小孩子们看的喜剧。

果然在看电影时，有两位妈妈带着孩子来的。

看完影片，发现其中的笑料还不少，而且笑点也不生硬，看完很轻松，之所以电影没热映可能和影片名字也有一定关系，不是特别吸引人。

影片讲述了朱亚文饰演的银行职员何必，和他的女上司蒙小鲜谈恋爱，可银行规定不允许办公室恋情，两人只能搞地下情。

蒙小鲜为了保住工作，想和他分手，何必又不愿意，为了两人能在一起，只能一个人辞职，辞职后就要被迫去继承小鲜家的鱼店，而两人都不愿意闻那腥味。

此时正好赶上熊仁镇ATM机出现翻倍吐钱的故障，小鲜故意把追回钱的这难事交给何必，并打赌若他能在规定时间内找回丢失的钱，他就赢，输的人自动辞职继承鱼店。

为了阻止何必找回钱，两人先后来到熊仁镇，开始一场争钱大战。

作为一部轻喜剧，影片还是很不错的，笑点不生硬，观众很能被带入情境。

影片一开始时，蒙小鲜就审问两个有地下情的职员，还拍到两人亲密照，而当事人却以“她嘴摔疼了，我给她吹吹”为借口，这估计是撇清办公室恋情的最高级理由了。

为了进一步证明两人是情侣关系，小鲜竟然扒开男方的衣服，哇，上面绣着女方的名字，同理，女方衣服里面也绣着男方的名字，证据确凿，两人被开除了，两人走时还手牵着手。

何必刚到熊仁镇，出师不利，一分钱没找回，还把车钥匙和手机，都掉下水道了，不得已只好叫出租车。

熊仁镇有一辆嗷嗷专车，司机大金牙就是那天，多拿银行钱众人中的一人，何必正好上了这辆车，司机看到何必拿的人名单里有自己，吓得满脸是汗，还解释说自己是“水瓶座”的。

为了不让何必发现他，先是趁何必睡觉时打算烧了他的名单，没成功后又借车子坏了，让何必推车，趁机一脚油门不见车影了。

小熊和胡灿烂在很浪漫的约会，小熊打算告诉他自己怀孕了，刚说了半句“孩子不是你的”，下句还没说胡灿烂就误会了，生气的就跑掉了，等小熊转过身来说“还能是谁的时”，胡灿烂已经跑走了，就这样两人有了误会。

小熊为何必讲述熊仁镇的历史，正好被胡灿烂看到，胡灿烂更加误会了，以为小熊肚子里的孩子是何必的，何必劝小熊给灿烂解释清楚，没想到小熊来了一句“谢谢成全我们”，这下灿烂绝望了，亲自给自己戴上绿帽子--西瓜皮。

何必从土里出来，来到澡堂时，碰到了那里的老大，人称“老窝囊”，是一秃顶，平时戴着假发，何必想趁机拍马屁，于是忿不平的说“大哥这么帅怎么能叫老窝囊呢？这谁起的真欠揍”，没想到大哥回答“我爸”，于是何必又被埋入土里了。却

何必又从土里出来，脏兮兮的来到小卖部，正偷打电话时，却被一个小孩当成了乞丐，扔给了他一个硬币，接着又把自己的雪糕给了何必。

何必打电话时，有个鸟飞过正好把鸟粪拉到了雪糕上，何必没看到。当他成功打完电话正吃雪糕时，小孩向他摇手，而何必却说拜拜，刚把雪糕咽下去，小孩说你吃屎了，何必恶心的呕吐起来。

何必和小鲜在都吃了为对方准备的睡觉兽药后，两人为了防止犯困，各种招都使出来了：把冰块放入胸中，打自己脸，拔腿毛，用头撞墙，拿叉子扎自己，结果还是都睡着了。

影片最高潮就是最后，何必和小鲜都辞职继承了鱼店，两人牵着手走进办公室，还给上司送上喜帖，于是银行里沸腾了。

终于不再隐瞒办公室恋情后，大家欢呼雀跃，令人吃惊的是办公室内原来有这么多对，而小鲜的上司也是。

一路看下来，时不时有笑点出现，后面的小朋友也乐得哈哈的。

若平时看惯了大片，时不时来点小清新的，也给人很放松的感觉，不必紧张的两手冒汗，不必担心主角接下来是否有危险，没有那些夸张的大场面，影片就是演了生活中的一些平凡的小人物，就像是在说自己身边人一样，他们离我们很近。

人都是有欲望的，但是“人在做熊在看”，何必勉强自己去接受本不该是自己的东西，我们本就是善良的。

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