疯狂的心

从剧情和角色设置上来说，这是一部典型到有些平庸的救赎片，甚至没有去年《摔跤手》那般刺激，但布里奇特大叔之所以没有重蹈米基洛克临阵失败的覆辙，战胜一月份还风光无限的乔治克鲁尼，靠的不仅是出色的演技，还有多年来在业内积累的极好口碑和人缘。这样一来，万事俱备，只要像《疯狂的心》这样凸显演技的东风一来，就自然功成名就了。当你发现这世界是公平的，那是因为人心是公平的。
不同于米基洛克在《摔跤手》中演绎自己，以好男人著称的杰夫布里奇斯多年来兢兢业业演绎着无数角色，与《疯狂的心》中狂放不羁的Blake完全是两种人，这也应该是打动学院成员们的原因之一。在布里奇斯的演绎下，坏小子Blake本来并非是个不可救药的人，但早已失去了对自我生命的掌控，被酗酒恶习害得不轻的他依然放纵自己，同时又因徒弟汤米的走红而倍感失落，人生跌入谷底。
这时，女记者Jean和她的儿子Buddy出现在Blake的生命中。男人需要女人，女人需要男人，孩子需要父亲，如此一来，孤独的心走到一起，相互慰藉。但一方是受过伤害的女人，只能战战兢兢地依赖；另一方是屡屡伤害别人的男人，只好躲躲闪闪地承担。然后，一件意料之中的意外出现，受过伤害的一方毅然斩断再受伤害的可能，伤害过别人的一方并不敢再做任何承诺。
但这个女人和她的儿子还是让Blake体会到了人生的美好，他开始讨厌曾经的自己，是因为再次萌生了对人生的希望。老伙伴Wayne最了解Blake，对Blake从不强求，而是在他自愿重拾人生时帮上一把。重获新生的Blake不再拒绝徒弟好意的帮忙，他对自己妥协，为的是再次拥抱美好的世界。
当他与Jean重逢，他知道这个女人已经有了很好的归宿，他决定不再见Buddy，因为明白这一切都已然过去。眼前这个女人没那么爱你，却教会了你怎样爱自己。

Fallin'& Flying——

'was goin' where I shouldn't go
我是否去了不该去的地方

Seein' who I shouldn't see
见了不该见的人

Doin' what I shouldn't do
做了不该做的事

Bein' who I shouldn't be
我不是我

I never meant to hurt no one
我没想过伤害任何人

I just had to have my way
只是得走自己的路

If there's such a thing as too much fun
如果快乐也是一种罪

This must be the price you pay
就算是代价也干脆

It's funny how fallin 'feels like flyin'
那么一瞬心神迷醉

For a little while
坠落与飞翔界限成灰

Funny how fallin' feels like flyin'
那么一瞬心神迷醉

For a little while
坠落与飞翔界限成灰

You never see it comin' till it's gone
直到失去你才后悔

It all happens for a reason
事出必有因

Even when it's wrong
即便最初已注定心碎

Especially when it's wrong
注定心碎

——中英文歌词摘自TLF字幕

      从电影一开幕，飘出第一声吟唱的时候，我就开始激动莫名了。也正如片子中一开始所表现的那样，老歌手，旧曲风，上了年纪的老听众。

    综观整部电影的音乐风格，基本上是70年代版本的民谣，70年代所谓的民谣已经逐渐脱离了60年代的一人一吉他的模式，乐队化已经越来越成为标准配置。而仅有乡村歌手依然延续着独奏独唱的模式。

    布里奇斯所饰演的Bad，就属于那歌年代出名的歌手，70年代的民谣并没有随着早期的重金属，华丽摇滚和中晚期的朋克的崛起而没落，但是尽管民谣已经乐队化，并且配器和旋律变得时髦，也还是被更加时髦的华丽摇滚和金属结结实实的压住了风头。因此，民谣在相对保守的乡镇地区还有不少听众，直到到现在也是如此。

    也许大家还记得《阿甘正传》中，当阿甘在金黄色的麦田背景中奔跑的时候，传来的那首轻快但又些许落寞的歌：“Looking out at the road rushing under my wheels/Looking back at the years gone by like so many summer fields/In sixty-five I was seventeen and running up one-o-one.... ”这就是由70年代的民谣明星Jackson Brown演唱的《Running on Empty》，如今看来，这首歌就是对整个70年代文化浪潮的总结，正如纪录片《摇滚乐的历史》所叙述的那样，这首歌作为《热闹摇滚70年代》这一集的结束曲，70年代、摇滚、名气、金钱、美女、酒、私人飞机、暴富，60年代的理想主义突然远去，大家忽然变得忙碌和浮躁，Running on empty。

    回到这部电影，Bad的辉煌应该是在70年代中晚期，同巡演Tom应该在80年代，听听电影中那些歌曲，无一不是规范而标准的配上了电音的民谣，将每一首歌该成木吉他版的独唱都很简单。这些Old School并不花哨，但是最美国，甚至最南部，你甚至可以听出Lynryd Skynyrd的灵魂，Lynyrd Skynyrd就是将这些歌变得更重，增加了更多的solo，其余的几乎都一样。这是同一条脉络，就如同很多音乐风格的传承脉络一样。这也是我所欣喜并喜欢这部电影的原因之一。

    如果你喜欢这部电影的原声音乐，你可以去听一听Lynyrd Skynyrd乐队的专辑《Twenty》，它几乎100%典型的运用了同一种风格，只是加重了音响和一些小技巧。听听原声，再听听这张，你会笑出声来。

        电影《疯狂的心》（Crazy Heart 2009）根据美国作家Thomas Cobb同名小说改编，射手座的主演Jeff Bridges获得2010年奥斯卡最佳男主角，主题曲《The Weary Kind》获得最佳歌曲奖。本片不禁让人想起了同为西部片背景的1995年奥斯卡最佳摄影(John Toll)和金球奖最佳歌曲提名(James Horner)的《燃情岁月》(Legends of the Fall 1994)，以及1992年奥斯卡最佳影片、最佳导演(Clint Eastwood)、最佳男配角(Gene Hackman)、最佳电影剪辑四项大奖的《不可饶恕》(Unforgiven 1992)。在后两部片子中，射手座的Brad Pitt和双子座的Clint Eastwood同样有令人惊艳的表演。

      《疯狂的心》中Jeff Bridges饰演的老牌蓝调乡村歌手Bad与《燃情岁月》中Brad Pitt饰演的二儿子Tristan以及《不可饶恕》中Clint Eastwood饰演的杀手William有非常相似的身世和经历：他们都曾经做过让自己后悔的事情，犯过错，留下了深深的心灵创伤，成就了饱经沧桑的老男人形象。但Bad与Tristan和William却又不尽相同：Tristan用自我放逐的方式从对三弟阵亡的愧疚和对Susan迷失的感情中自拔出来，之后依然坚持我心狂野、豪放不羁的行事风格；而William则是在爱妻病逝留下两个孩子之后，浪子回头、迷途知返，逐渐沉淀凝练而成为外冷内热的碧血英雄；但是Bad却既不是顽固不化，也不是洗心革面，而是在英雄迟暮的时候，在酒精、烟瘾、放纵和沉沦与对Jean的爱情、对孩子的亲情、对徒弟的感情、对音乐的追求的阴阳两面中挣扎、徘徊、纠结、忏悔，直到重新振作、找回自我、从容放下……从这个意义上来说，《疯狂的心》较之《燃情岁月》和《不可饶恕》，打磨光滑了戏剧性、夸张性和脸谱化的英雄棱角，在人物的塑造上显得更加自然、朴素、现实和圆融。

      《疯狂的心》反高潮的情节推进、收敛细腻的场景设计也异乎以往的西部片和音乐传记片：年迈过气的乡村歌手身材走形、声音沙哑、曲风过时而被市场遗弃，教会了徒弟饿死了师傅，酗酒等恶习又让他的巡演几近失控，四次失败的婚姻之后，经济拮据濒于破产……影片的开头这些紧绷的张力，在后半部分却不是大肆激化，而是缓缓的释放：其实徒弟仍很尊重师傅，枯木生花的爱情却也能灵魂靠近，亲生儿子难以化解的积怨却在另一个孩子身上找到了寄托，走失的孩子波澜不惊的找回，戒酒和悔过的痛苦毫无渲染举重若轻，经纪人也不是不义的混蛋，重新创作的作品还是受到了肯定和欢迎……每一条线索都精心雕琢却又不露锋芒，在艺术化与现实感之间掌控着微妙的平衡。

      《疯狂的心》的音乐风格恰到好处的配合了这种张弛有度的情节安排。其音乐制作人T-Bone Burnett也超出了《燃情岁月》的James Horner和《不可饶恕》的Lennie Niehaus，相比较后者的浪漫和压抑，《疯狂的心》以悠扬的乡村和沧桑的蓝调，将“古道西风瘦马”的情景展现无余，却并没有将“断肠人在天涯”的悲戚过分的夸张，而是用略带沙哑的男声浅唱低吟，表达人物从生活磨难的底色中慢慢沁出的汩汩深沉、丝丝希望和殷殷坚持。从开篇反复演绎的经典老派蓝调乡村《Hold On You》，巡演中让人眼前一亮的《Fallin' & Flyin'》，到戒酒后重新开始创作的《Brand New Angel》和篇末写给徒弟的《The Weary Kind》，Bad从音乐中唱出了他对生活和自我的握手言和。

       如果说《燃情岁月》的Tristan秉持的理想是“自由”，《不可饶恕》的William象征的原则是“正义”，那么《疯狂的心》中的Bad所代表的便是 “接纳”，是对自我罪过和业障的认识与承担，是在铭记与忏悔之后的自新与解脱。从这个意义上来说，前两部电影都是“向外”的，而《疯狂的心》是“向内” 的，他是真正通过矫正自我和认识自我来寻找自我的支撑，无论是有愧，还是无愧，都是真正在诚实的“问心”。而这样“扪心自问”的反思和自省的精神，恰恰是我们这些正在赎罪的年轻人最需要的勇气、智慧和心态。

        夕阳西下，暮色黄沙，无人横刀立马，只现剪影吉他，晚风扣动心弦，散落华发，余温寄于天涯。

1. 一个颓废的老歌手的故事。
2. 从最开始的颓废，到遇到心爱的人，到失去心爱的人。
3. 他的名字是 BAD BLACK，坏小子布莱克。好象是。他爱上的人是珍妮。
4. 珍妮有一个四岁的孩子，他把孩子弄丢了一次。珍妮和他分手。
5. 为了重获珍妮的爱情，老男人戒了酒，但是没有找过爱情，但是却写出了优美的乡村音乐重获了成功。
 
人需要自律，有些东西，失去一次后就再也不会回来了。

    Crazy Heart 疯狂的心是一部描写过气歌手因心爱的女人而重新寻回力量的浪子回头式的爱情影片。当一个男人重新做回自我的时候，发现人生，低落了，可以登顶。心爱的女人，还可待你攀登？

   影片中场景的穿插构思巧妙而相互关联，一步步不动声色的把剧情推向高潮，如：

场景1：badman的床上。
　　女人:你写歌的灵感来自那里？
　　bad：很不幸来自生活。
　　女人:这就是你所谓乡村音乐的魅力所在？
　　bad: 我从来不以魅力著称。


　　
场景2：女人的家。
　　再硬的汉子，心灵也有柔软的时候。即使他已阅遍风尘，在花丛中翻滚。这条汉子经历面对残酷的现实之后，还有对浪漫浪漫的憧憬。
　　当57岁的浪子，和4岁的小儿子玩布雷克饼干游戏的时候，女人也并不能确信，这是别人口中、自己笔下的那个浪荡子吗？
　　终于要走了，导演并没有把这脉脉温情一刻表现的有任何拖沓。上车时，男人和女人没有表露出刻意的依依不舍。
　　badman blak：他父亲哪？
　　woman:我犯过很多错，在尽量避免重蹈覆辙
　　badman blak：good,baby,keep go on
　　woman: blak很好，饼干也很好
　　。。。
    两人吻别，badman踏上征程。其实到这里，如果这是一部略带伤感的短片，也可以结束了，可是毕竟事业也是人生里重要追求，所以这个老年硬汉继续执拗，走了，不接受事业顶峰的徒弟的好意。因为对铁骨男人来说，那是施舍。
走了，在广袤的旷野里，向青天撒去一泡热尿。
　　


场景3：badman在女人床上。
　　那女人很感性。她对bad在她bed上写的歌这事儿不感冒。
　　因为担心bad走了，只留下而那歌儿和忧伤还在bed之上陪伴她。


　　
场景4：对钱的态度 　　　　
　　从新墨西哥州穿越红色大峡谷到普维布罗的狗屁保龄馆合同，包含一间幽暗客房、墨西哥快餐，并未包含有酒。因此，在酒肆，bad从酒架看中了一瓶麦克鲁尔威士忌，反复把玩，满脑子想的都是把这黄汤灌进肚里之后那种飘起来的快感，但囊中羞涩负担不起，幸好酒肆的谢顶男人老板请客送了他一瓶。当然，那黄汤在后来的为酒肆的谢顶男人老板之妻贝弗丽唱《我不知道》时候，又化作满腹孤愤吐了出来，还给了这片生养厮的土地。
　 结尾时，bad从经纪人手里拿到一张已经背书的大面额支票，出门就碰到巴蒂他妈，在得知她已追寻到幸福之后，还是直接把没捂热的支票当作礼物送给巴蒂作为未来18岁的礼物。
　　bad说：没有你，写不出这歌。
　　　　
　　艺术造诣的突破是以当事人牺牲幸福为代价的，这点从来都没有变，没有那些风雨，沧桑的雕琢，就不会信手拈来。那些悲情的文字后面是一颗鲜活跳动的心，弥散着献祭式的精神色彩。
　　


场景5：对性的态度 　　
　　献唱的酒吧里，舞台上那个老男人用磁性的声音打动了已被酒精摧毁根基的女人们，她们的裤子可能会以某个速度掉落，并在地面上砸一个坑一直穿越到另一端的中国。看那女人眼中的波光，就知道老男人接近麦克风的时候，也接近了某种把妹之道的较高境界。
　　bad找骨肉皮为的是抗拒难耐的寂寞，有一些原因在里面，女人是为了得到这乐手的更多细节，和bad上了床。
　　bad问：你只想知道这些吗？
　　
    所以在《为了得到你》里唱到:
　　我被爱过，又抛弃。这一生都四处漂流。
　　像个汉子付出一切，一切都是为得到你。



场景6：隐喻
　　
隐喻之一
　　和珍第一次见面时，bad刻意梳了两下头，衬衣敞开漏肉，裤链门打开，但珍却问：你总是为吃饭而穿戴整齐吗？bad马上看穿了这个女人的柔弱。
　　和珍第二次见面时，珍问：那你想谈什么？bad:谈谈你把这房间弄得有多糟，你一来这屋子显得就像垃圾堆了。珍笑，bad:我多久都没看到人脸红了...
　　此间有三重隐喻。珍的美和单纯对比摇滚圈周围的女人。房间很干净甚至是最好的一套但今晚珍如此熠熠生辉。给了爱也伤了心，bad最后还是失去了珍。其实当谈到小儿子的时候，女人已从情欲迷惑中苏醒并拒绝了bad，但男人的执拗争取最后把自己也伤到了。
　　bad：你想知道的就这么多吗？
　　珍：还能得到更多吗？
　　bad：来看明天的演出吧，结束后我们继续...
　　本来就是，液体还未析出。但女人对这种关系看的反而比较透彻，也就是一开始就不抱希望。

隐喻之二
　　在普维布罗的狗屁保龄馆合同里，第一首歌唱到：
　　曾经的我如此不肖
　　现在的我已然改变
　　明天我将是谁
　　有谁能猜得到
　　金钱、女人和健康
　　我已再无羁绊
　　现在我已重新做人
　　你却已心有所属... 　　
　　这首歌，已将整部戏定调，恰似那些幽暗的汽车旅馆，阳光斑驳的射入，不改这件艺术品的灰暗本质。这种物的幽闭性质和阴沉莫名其妙，从海德格尔的观点来说，艺术创作就是揭示这物的阴暗自持之境的。我们知道，不仅事物如此，人也亦然。人的心灵当中也有很多不可接近的阴暗。
   揭示这些，需要有对立之象，否则就迷惑在表象上。哲学上认为，个别事物表现的来现象是虚假的、不可靠的，需要还原其本质，这个本质的象才是真实的。但这个本质不存在于事物当中，它需要通过抽象概念思维产生于概念序列。破除表象思维方法以及那一套桎梏艺术创造思维的套子，因它形成我们与所欲表达事物之间的屏障，并对那些自在自持之物形成扰乱。


————————————总结———————————————
　　本片是对爱的讴歌，也是关于人性，忏悔为主题的主旋律电影，对普通人都有反思的意义。
　　人的感情很亲怪，你很难知道，它会在何时开始以何种方式进行，有怎样结束，或许报着率性的心态参与吧。每个人终会老去，即使年少时肆意挥洒过。年轻的人，对人生思考是什么结果？
　　为何浪荡子会对小报记者，一个单亲母亲产生感情的碰撞？应该是因为她的真诚吧。她率性的，不加掩饰没有雕琢过的真诚吧。
　　其实，北京特别缺。上海也缺，反正哪儿都不好找。
　　之前的女人们都向从他这里的得到什么，或是一晚的放纵或者是对女人们自身虚荣的自我加强与自我认可，或者是对可选范围小群体里强势男人的性对象潜意识的实现需要，who knows？如果我有答案，那么就最好了。
　　
　　歌里唱：
　　我去了不该去的地方
　　看了不该看的人
　　做了不该做的事儿
　　变成不该成的人。
　　奇怪奇怪，有一瞬间，堕落好似飞翔...

　　

—————————————结尾———————————————
　　故事不一定都是完美才可结局，有时候，人啊，失去了就没办法再挽回。即使两个人是互爱的，但是就没办法再原谅一次。说牵强吧，也是可以的。
　　物是人非，再见时，女人问：巴蒂在这里，你想见他吗？
　　badman：我想见，但我不知道，这对他好不好...
　　是啊，爱的载体还存在，可是爱已远去，那，这意义还存在吗？
　　没有她，我写不出这样的歌，
　　可她已为人妇，追寻幸福。 　　
 　　结尾唱到：拾起你疯狂的心，再深爱他一次...

曾经被爱过，也曾孤单
我一生像滚石不停转
所有努力我全做到
只为把你留在身边
……
《疯狂的心》本身就是一首美国乡村歌曲：简单、老旧、伤感，充满褪色的回忆和一点点西部式的自由狂野，并不深刻也不极端，但感性十足沧桑满眼，以杰夫•布里奇斯的沙哑浑厚的嗓音来演绎，倒也颇有风味。
这种乡村音乐比一般流行歌曲还是多了些灵性和真诚，可以细细品味，但较古典音乐而言显然就不够大气深邃了。《疯狂的心》也处在同样的位置上：年过半百的落魄乡村歌手重新找到了生活真谛，这种故事题材并无新意，《与歌同行》、《灵魂歌王》、《玫瑰人生》等等描写音乐人的电影都走的这个路子。不过《疯狂的心》还不是人物传记片，它更像是《阳光小美女》、《聪明人》之类描写loser的独立电影，以一段横截面来影射出人生况味来。
喜欢听爵士、蓝草、乡村等音乐的朋友都知道，这种音乐听的就是个“味儿”，是人的声音，歌词和配器都尽量简单，绝不喧宾夺主。歌者的人生阅历从温暖的声音中传递出来，他的音色和起伏拿捏着听者的情绪，技巧反而是最次要的。所以影片主人公坏小子布莱克上台前往往喝得醉眼惺忪，但唱出歌儿来还是那么吸引人；所以坏小子一定要有坎坷的过去，而他的学生怎么也唱不出他的味道来。影片本身也是如此，作为导演的处女作，其叙事显得比较松散，缺乏节奏变化，主题也无甚高明之处，可看下来还是让你唏嘘不已。这部影片，如果把故事、叙事、主题看作是歌曲的歌词、调式，那么主演杰夫•布里奇斯就是人声，就是嗓音。有了他的诠释，整部电影的味道就出来了——他的表演也没有比当年在《大保龄球离奇绑架案》里饰演的督爷有多大进步，但那种沉稳洒脱的范儿，足以支撑起本片，对得起奥斯卡最佳男主角奖了。玛吉•吉伦哈尔在影片中戏虽然不多，却都扎实真切，很有光彩，如同为布里奇斯伴唱的女声，合拍入韵。
本片获得了奥斯卡最佳原创歌曲奖的是一首“The Weary Kind”，但其实把“Somebody Else”当做主题歌看更为合适。这首歌的歌词可以看作是对主人公“坏小子”的一生概括，它跟影片一样简单入味，虽不足称经典，但足以伴你今夜浅斟低唱：
曾是沧海后为水
猜我明日又是谁
曾渴望熙来攘往名利路
不承想大道尽头是深渊
曾拜倒纸醉金迷红颜下
到头来身心俱陷难自拔
如今我已从新生
往日种种任由去
曾是沧海后为水
猜我明日又是谁

btw，歌词是我自己瞎翻译的。