苏乞儿国语

 看罢《苏乞儿》，不由感叹：袁和平不愧为世界第一武指，在影坛驰骋多年的八爷所创造出来的动作设计依旧那么出神入化；赵文卓不愧为曾经火红一时的那个过气明星，时隔多年之后依然那么身手不凡而表情生硬死板；杜志朗不愧为《霍元甲》、《杀人犯》的编剧，由他所一手调教出来剧本竟然又是那种“如有雷同，纯属巧合”的把戏。好在电影不是闷骚型的教育片，袁和平和赵文卓的名字意味着《苏乞儿》中有数不尽的精彩打斗。可惜电影院不是家庭影院，否则观众按下“快进”键，将一路狂飙到底。

    如果用一句话来形容《苏乞儿》，这部电影可以称得上是“经典脑残功夫片”。在这里要注意下，“经典脑残”这个短语不是主谓关系，而是并列关系。首先何为经典，当然指的是电影中拳拳到肉的动作场面；至于脑残，还要归功于本片编导们，在他们的一致努力下，电影扒掉功夫的外衣，留下的只有味同嚼蜡的说教与残缺不全的剧情。

                             经典PK
    八爷已老，但依旧能饭，而且食量很大。这部电影最大的卖点不是众多明星的加盟，而是袁和平与其班底这块金字招牌。要说八爷在功夫电影中摸爬滚打数十年，到如今享誉国际并不是靠着一张会吃饭的嘴，而是袁老对中华武术博大精深造诣的那种至深领悟。如今已65岁高龄的八爷在袁祥仁和袁信义的辅佐下。依然能设计出《苏乞儿》中那精彩十足的动作场面，足以让我们这些热爱功夫片的影迷顶礼膜拜。虽说电影中动作设计有欠新意，但是几乎占全片2/3的武打场面就像一个饥肠辘辘的人面对一桌丰盛的酒宴一般，不要求你炒的如何美味，只要能你给的多，给的实惠。“肉不够，饼来凑”，观众对功夫电影的渴求之意就体现在于此。

    片中的功夫场面的设计可谓做足了分量。不同场景的变换，壶口瀑布实力悬殊的火并，万佛崖仙境般的比武，王府内势均力敌的PK，直到最后擂台上的以少胜多，袁家班为演员们量身定做了不同风格类型的动作，赵文卓前期的强悍至刚对决安志杰的快狠阴毒，直到后来醉拳练成之后的随意不羁，甚至周董花拳绣腿般的功夫也是尽显飘逸之风。这些都在一招一式中体现的淋漓尽致，而拳拳到肉所碰撞出来的火花更是历历在目。其实看赵文卓、安志杰这些专业科班出身的演员对打实在是一种享受，要比那些临时抱佛脚的二把刀的三脚猫功夫强至百倍。周杰伦的出镜不多，但这个半路出家的摆起架子来也算有模有样。
                              脑残剧情
   如果电影到这里结束那就会是功夫电影史上另一部经典，可惜电影不是武术表演，好的动作指导并不是一个好的导演，跟何况八爷又摊上了一个“脑髓里有些贵恙”的编剧。要说本片的故事有多烂？烂到足够能把你家里留着过年的鸡蛋全都练了“小李飞蛋”。

    其实袁和平的导演功力在片中表现的只能算是个停留上世纪90年代的路子上，而本片的编剧杜致朗则要首当其冲。要说这个79年的小美女编剧功底真的不敢恭维，去年她那部《杀人犯》就闹出了一个和《孤儿怨》雷同的闹剧，而今年的《苏乞儿》更是把自己旧作《霍元甲》也翻出来临摹。要知道《霍元甲》的故事本来也就说教意味太强以至于略显平庸，把一个本来很一般的故事在复制一遍，这真是“黄鼠狼下耗子——一窝不如一窝”。

   电影的结构相当“复杂”，基本算是《太极张三丰》与《霍元甲》的混合体。由此看出袁和平和杜致朗还是在吃老本，把两部电影的长篇大论柔和到一起，而浓缩了并不一定是精华，由此带来的后果就是人物的单薄和剧情的缺失了。电影的前一部分是《太极张三丰》的神话版，把一个自我救赎的故事与西方精神分裂症样障碍杂糅在一起，在有“中国特色”的包装下，原来“武神”只是久远的传说，那是“不要迷恋哥，哥只是个传说”的意境，到底是“武神”还是“雷神”？

    当一段超级精彩的PK之后，几乎所有人都在等片尾音乐，没想到后面别有洞天。电影的后半部分只有电影的1/3，而且前面“张三丰”情节毫无关联，不知道的还以为这是《苏乞儿》续集，莫非穿越了？看见了佟掌柜和“武神”穿越到黑龙江，我们这才发现，原来电影在爱国主义熏陶下差点成了一部喜剧片。苏乞儿到了现在才变成“乞儿”，其赖以成名的醉拳直到电影快完了才开始练，也没有说他如何悟到醉拳这门绝学，难道真像《武状元苏乞儿》中周版苏乞儿那样睡一觉就见到了“武神”？原来精神分裂也是一门艺术。

                          结语
   在后半部分这个完全《霍元甲》的故事里，也完浓缩了电影的问题，结构混乱，人物单薄，要不是精彩的动作场面撑腰，本片估计会成为一部“”般的晦涩电影。电影是一部功夫片，观众也不必要的苛求电影的故事有多么精彩，《苏乞儿》的看点就在于精彩十足的动作场面。但是不要忘了，一个发霉的月饼真的会影响我们“赏月”的心情。
    

【行为艺术】
在观影过程中，我做了一件让全人类丢脸的事：在演到BOSS ONE被K死、周迅被刨出后，我竟然如释重负地站了起来！当即被后排一雄性人类鄙视：“坐下！还有半小时呢。”真的还有半小时，原来《苏乞儿》=《苏乞儿1》+《苏乞儿2》，这种“剧情不够、续集来凑”的先锋电影手法，已经达到了行为艺术的高度，大大超出了人类的欣赏水平。

让一个重度臆想症患者，来充当民族英雄，是袁八爷在行为艺术道路上的又一大创举。只是，赵文卓的装疯水平，也就停留在对周杰伦想入非非上；倒是戏外的袁八爷病得不清，这么烂的主意亏他想得出来。

【袁八爷】
我相信袁八爷不是丧心病狂，只是想颠覆自己。眼下的娱乐圈，不是正流行玩“自毁”吗？前有张艺谋的“三枪”，后有周杰伦的《熊猫人》，袁八爷也是赶新潮。据说，是这些神级大腕在神坛上寂寞了，干脆自己摔下来；就好像，一个游戏玩通关了，想重头再玩起；就好像，春节前民工扎堆跳楼讨薪，博取关注……

如果剧情烂，错不在动作导演出身的袁八爷，但动作戏毫无新意，就实在说不过去。之前报道说，片中有两处3D打斗场面，所以我进场前，很“内行“地问检票的：“哪里领眼镜？”检票的那位，拿看外星人的目光看我；周围去看《阿凡达》的，则骄傲地举起眼镜，一脸鄙视……要说3D还真有点3D，只是连向卡梅隆致敬都配不上；宣传很凶的所谓“拳拳到肉”，其实就是“噼噼啪啪”的肉搏之声不绝于耳，闭上眼就像看毛片。

【票房春药】
宣传海报上，周杰伦一个人占了半个版面，从这点看，袁八爷对票房不是没有期待，不然不会嗑起JAY牌“票房春药”。其实，自《头文字D》博得头彩之后，周杰伦的催情效应就开始减弱。《满城尽带黄金甲》里，张艺谋算是趁着热乎，又嗑了一把，挺了一回。但这一回嗑得，连周杰伦自己都相信自己的药力，干脆又导又演，嗑到《熊猫人》精尽人亡……
本片中，周杰伦依然是“扮酷+花拳绣腿”，在《苏乞儿2》中的东北大胡子土匪造型，颇有杨子荣的味道。我很喜欢他的歌，但他真的不是一个演员。

【赵文卓•周迅•安志杰】
●赵文卓不拍电影很多年，以致于我都忘了他是个电影演员。他给我印象最深的电影，是《方世玉》里的“九门提督”，算不上帅的他，穿上那身很帅的戏服，模样还挺可人。其实赵文卓很适合演反派，因为他呆板的表情反而让人觉得挺酷，但就因为长了两道大浓眉，却去演了《黄飞鸿》。说起来，他的《断刀客》、《郑成功》都还不错，只是离开这么久，一回来就演这么变态的苏乞儿，实在难为了演技平平的他。

●我替周迅难受，剧本的苍白，使她表演很用力，完全没有《风声》中的举重若轻。

●“袁烈”安志杰，是本片中少有的亮点。虽然演技还太糙，但扮相好、动作潇洒。这样的底子，居然这么多年无法大红，挺让人纳闷。

【喜羊羊】
我明知这是一部大烂片，依然鼓起勇气走进影院，只因曾发下“毒誓”：要将今年的贺岁片一网打尽。现在我心疼那70大洋，早知如此，不如拿这钱，再看一遍“喜羊羊”。

——愉快的《苏乞儿》观影体验


1.
我又在周二走进了电影院，因为根据我的经验，看中国电影，周二半价日去看是最合理的选择。
我选择看《苏乞儿》的原因是我不想看《锦衣卫》，冥冥中我冲着对袁和平的欣赏而买了票，却没有注意袁和平的名字前不是“武术指导”而是“导演”二字。
2.
我很喜欢这部电影，其中有一个原因是：
这片子配的英文字幕太好了，初中词汇，而且简明扼要，我全看懂了。
3.
作为男一号，赵文卓的嗓音相对土鳖了一些。
不过乞丐嘛，就随意了。
4.
看到影片很往后很往后，苏灿才从武将转型到少爷转型到野人再转型终于成为了乞丐。
5.
打戏挺好看的，有很多圣斗士，还出现了女圣斗士。
她长得挺漂亮。
胸部很大，制服很厚。
三年前她很犀利，三年后她没有嫁出去。
6.
男二号挺帅的。
他用五年的时间修行五毒神功，有效美白了全身肌肤，还形成了魅红色的天然眼妆。
相比起来，《风云2》里面聂风的入魔美白法固然有效，却不能自然，眼睛还成那样了。
7.
周迅出来的时候让我很惊喜，因为我不知道这部电影里有她，而且是女一号。
所以她死的时候我也没什么遗憾。
8.
杨紫琼出来的时候让我很惊喜，因为我不知道这部电影里有她。
所以后来明白她其实只是个打酱油的，我也没什么遗憾。
至于她为什么不结婚而甘心做一个剩女，这点我便也没有去追究。
9.
闫妮出来的时候让我很惊喜，因为我不知道这部电影里有她。
所以后来明白她又只是个打酱油的，我也没什么遗憾。
至于她为什么一个女人却在看店是不是又做了寡妇，这点我便也没有去追究。
10.
周杰伦出来的时候让我很震惊，因为我不知道这部电影里有他。
所以后来明白他只是主角脑补和精分出来的时候，我大吃一惊目瞪口呆。
随后，我安慰自己是编剧太高明了，执意要把苏乞儿刻画为精分教的创始人，这分明只是一部现实主义传记巨作而已，我等屁民竟然不能及早领悟，沉迷于精分的世界，走火入魔，实在愚钝。
11.
袁烈见到苏灿就脱衣露出了Bra，可惜苏灿没有珍惜这个机会。
三年后他们又有一次机会相见，苏灿终于激动地扯掉了袁烈的Bra，可惜袁烈被扯死了。
这个故事告诉了我们许多关于胸部保养和内衣选择的道理。
12.
袁烈死了以后，我以为电影结束了准备要走，没想到还有第二部分，这让我很惊喜。
八年前我看过一部叫《我的野蛮女友》的电影，也是这样的，这一定是在向韩片致敬啊！
13.
看到擂台赛那里，我想到了《霍元甲》。
我没看过《霍元甲》，但是我看过《霍元甲》的海报，我觉得两部电影之间可能有某种奇妙的联系。
后来发现两部电影的编剧是同一个人，这又让我很惊喜，中国电影果然是最有趣的。
14.
苏灿的儿子画技了得，可惜没有发挥的余地，电影里铺垫了那么久却也没有再提起，只让他做一个跟班添乱的少年，还成了小乞丐。
我很是为他伤感。
15.
苏灿打那些外国大块头的时候，跳起了霹雳舞，主角施展了精彩的大地板动作，配着非主流的发型和嘻哈服，帅死了。
这招我从来没有在武打片中看到有人这么频繁地使用，我又油然而生一种惊喜感。
霹雳舞原来是中国人发明的！
16.
影片最后苏乞儿再也没有行乞，只在如画山水间一家人幸福地生活在一起。
一家人包括周迅。（主角施放脑补）
从编剧传达的意图来看，偶尔可能也会包括周杰伦。（主角施放精分）
17.
片尾字幕刚出影厅灯光亮起示意大家滚蛋的时候，我情不自禁呼出一句：“这电影有什么教育意义？”
周围有人窃笑。
18.
出了影厅我又看了一下海报，发现有个熟脸叫郭晓冬，我很惊喜，因为我一直觉得电影里有个人很眼熟，原来是他。




为了向编剧致敬，本文后半部分属于免费附赠。

袁和平干了一辈子武术指导，他想当导演，主要就是想拍武戏，实话说拍得挺不错的。
赵文卓干了一辈子二流打星，当了男一号，主要就是打出精彩，实话说打得挺不错的。
那么最大的问题很明显就是剧情了。
用最基本的要求来审视一下本片：
首先，片名是人名，所以这部电影理应当是个传记片；其次，大家都知道苏乞儿是个武林高手，所以这部电影应该是个动作片，为了突出主角的武功高强正义伟岸，应该有个高强邪恶的反派；再次，为了突出主角和反派之间的矛盾，以及片尾一场必须的终极对决，主角与反派之间的仇恨应该是电影的主线，脉络清晰，步步为营，引人入胜。
马格比竟然一条都没做到——首先苏灿就一身硬功夫（一夫当百）、胸无大志（认为开宗立派就是学武最高境界）、老婆孩子热炕头（和周迅结婚生娃）人生圆满了，好一会才揭示了苏灿和袁烈的恩怨情仇。袁烈的复仇太突然（刚说了有机会要报答苏灿，字幕一过镜头一切直接做了美白杀了苏父），杀父之仇在影片开始没有铺垫，突然之间冒出这么一出简直令人难以消化。袁英和苏灿之间的爱情缺乏铺垫（夫妻之情还像那么回事，迅哥演技高也我爱你），母子之情倒是刻画得可圈可点（孩子到后来画周迅的画技竟然已然牛逼轰天了），可惜这孩子的角色仔细一想有点多余。更别说周杰伦的出场和周杰伦的精分身份以及周杰伦普通话有多雷人。寻子复仇一直被渲染为电影的主线，却在电影中间戛然而止。于是有了第二幕，第二幕在剧情方面身负深化主题的重任，因为这部分剧情横空出现，唯一有可能让观众有带入感的是急速升华主角的人格，以及必须带来比前一幕对决更精彩的打斗，按照常理，应该向《黄飞鸿》系列那样，把主角与反派之间的私人恩怨悄然转化为特殊时代中华民族与列强之间的民族矛盾，营造主角武功盖世，tianchao威武不可侵犯之势。可惜主角只是在赌场宰杀了几个白人死胖子，动机只是为了救兄弟护儿子，然后在中国最需要他的时候归隐山林，把武术家救历史的重任无私奉献给了后来的黄飞鸿、霍元甲、叶问和陈真。

所以后来我们了解到的苏乞儿只是个爱老婆爱儿子，自己有些才华可惜胸无大志，一受打击就可能一蹶不振，爱喝酒爱幻想的宅男，比灰太狼也强不到哪里。

中国编剧，已经和中国足球一样，开始饰演喜剧演员的角色。（为什么我有生以来第一次吐槽国足，国足当天就3：0胜韩国了？）一般来讲，群众对编剧的要求是该高一点，但是编剧对自己的要求只是薪水高一点，他们自知既然提高不了自己的编剧水平，就企图把观众们的审美需求逼得低一点，以为自己可以就这样混下去。
我仰天长啸and长笑，一星给袁和平，一星给赵文卓，一星给迅哥，一星给David Carradine（去年6月猝死，阿门），一星给铁Bra（你没看错）。

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从昨晚到现在一直发不出来，一段段调试之后发现，原来是文中含有天（毛主席万岁）朝二字，共（涛哥荡漾）党果然神圣自由。对此片的评星我一直在一星和五星之间犹豫，想了想这部电影给了我这么多欢乐与哀愁，决定来个五星让他们主创高兴一下。

    如果不是成龙、李连杰在中国强到头了、不得不去好莱坞发展事业；如果不是甄子丹最近几年的出镜率高得令人恶心、未来档期也已经排到退休；谁会想起赵文卓这位号称武打影星实际要代表作没代表作、要人气没人气的二线演员呢？难道让吴京或樊少皇主演《苏乞儿》么？
    导演袁和平（或制片方？）“会挑演员”还体现在“武神”周杰伦身上。其实影片的前半场挺严肃的，充其量是俗气些，都是香港动作片里那种假仁假义、兄弟明明能力接近偏要反目、争女人贯穿故事主线、命运无奈于江湖什么的套路。而当影片的后半场苏灿在失败期，与妻子周迅落难荒林，自己每天意淫和虚构的武神对打使得武功精进时，他，周杰伦，出现了，踩着白须翁来了。然后影院里就提前过年了，笑声不断，像除夕夜看着烟花缤纷地在房前绽放，人人脸上露出从心底喜悦的神情，人人眼中反射着期盼面前之物能有更加表现的光芒。每一次亮相都在耍酷，每一个动作都在装逼，每一句台词都像念R&B，那身衣服让我想起20年前的大陆连续剧《封神榜》。
    这也是我的艺术观成熟以后，一直抵触看那些明星聚集的影片的原因。中国与好莱坞的风格正相反，片子越烂，明星越多，《孔子》如果不是周润发那大脸天天在媒体上现，你会想看么？《建国大业》有多少人是为数明星买票的？欣赏主流电影在中国永远代表着追星、图热闹、起哄，真可笑。
    扯远了，也没扯远，看看《苏乞儿》海报上的演员阵容吧，严重过季的杨紫琼，扮文艺小男生未遂的郭晓东（《暖》、《颐和园》），躲都躲不开随便个片准有她的周迅，还有我们的新笑星周杰伦。

    袁和平在把握叙事节奏上很不合格，苏灿落魄后与武神练拳的部分太过拖沓，人神野战本身就具备意象化的特点，应该一场带过，却被扩充成好几场，无聊又相似，不知道是否为了卖弄武指的看家本领。苏灿弄死袁列的办法比心黑手狠的袁列还残忍，竟活生生把镶进皮肤的铁甲胄撕下来。看到这里我真的以为影片要马上结束，没想到多出个华丽到近代扰攘街貌、动用城市俯拍远景镜头的结局，完全学《霍元甲》，靠和外国人比武来壮国人的威风，仿佛不如此表现，观众离开座位后就会抱怨缺乏主题或教育意义，没有满足感。当苏乞儿用前天晚上刚学的醉拳打倒外国壮汉后，几行字幕，几副国画风格的启示图，影片就突然结束了。
    影片中的感情戏份量不少，但都非常做作，周迅靠一张规矩又美丽的脸蛋，已经能诠释任何历史名人的妻子的角色要求。纵身跃入壶口瀑布救苏灿时，面带绝然和冷峻，我完全没被感动，只猜想她性子烈，水性真牛。隐居树林中好几年，妻酿酒，夫习武，偶尔深情地对望，再搂抱，一切都是凑足此片深刻性的微博砝码、元素，苦经生死考验，回归平凡本质，爱得缺乏想象力，爱得重复了一遍所有商业电影的共通之俗。苏灿和袁列正专注地决斗，峰儿在旁边鬼哭狼嚎着喊“爹”，喊了许多次后，我左边那男观众即兴脱口评论，“这孩子真他妈烦啊！”
    看“豆瓣”上的影评，无论多少愤怒的雷民留言叫骂，他们总要加一句“武打还不错”，在这个问题上，我又要和群众们相左，我一直觉得袁和平这老货是最能糟践功夫的人，他编排的动作都像在耍杂技，花哨，浅薄，没有体态美感，他很不高明的向好莱坞描黑了中国文化中最值得宣传的精髓。《苏乞儿》里的武打设计还算凑活，没什么夸张的、反自然的吊钢丝无重力飞行，貌似拳拳到肉的爽快与其说编排得优秀，不如感谢那“啪啪嘣嘣”的击打效果音，香港电影的主要唬人手段。张艺谋是美学大师，他的3部武侠片御用武指是程小东，风格飘逸、浪漫、唯美，我很赞同。

    还有，要迁就具有中国特色的“110分钟正片仅20分钟3D画面”现状，是的，号称“武术史创举”、“立体醉拳”，观众面临的痛苦就是在几场3D打戏间，把特殊眼镜戴上摘下，我若不是怕眼镜边缘残留的上一位观众鼻梁的螨虫太脏，就一直戴着不摘了。没能力做成全3D，又为什么要只做20分钟呢？又为什么要竭力宣传这层新潮的，与时俱进的看点、卖点呢？

    梅林茂的音乐还行。

Sololau/文


      成龙当年的一首《醉拳》唱得豪气纵横，“莫怕醉醉过海阔天高，且狂且痴且醉在今朝”，短短几句就令人热血沸腾，同时也道出了醉拳的洒脱和意气。自上世纪70年代末，袁和平和成龙合作了电影《醉拳》引发功夫喜剧的狂潮之后，醉拳功夫题材就成了影视圈长盛不衰的热门。单只袁和平一人就先后多次将这门不拘一格的功夫在银幕上发扬光大。电影《苏乞儿》是他从好莱坞回归本土后的首部独立执导作品，而且重头戏醉拳又是其的成名绝技，自然意义非凡。


　　


      可惜的是无论已经被尊为“天下第一武指”的功夫八爷在媒体面前如何宣称自己成功地将时尚的街舞元素与传统意义上的醉拳融合，并且大胆设计了20分钟的3D场面，都难掩电影《苏乞儿》乏善可陈的惨淡状况。


　　


      电影《苏乞儿》与《霍元甲》的编剧都是杜致朗，不知道这位杜美女拍了部《罪与罚》之后是疲倦了还是才尽了，搞的两部功夫片的故事竟然相差无几。甚至只要苏乞儿改打迷踪拳，他完全可以去开精武门。本来苏乞儿杀死袁烈之后整个故事的高潮就结束了，但电影居然设计接着让南拳宗师莫名其妙地一路流浪到黑龙江去过冬，还兼职打了几个外国大力士，这段后戏怎么看都有点牵强，让人感觉是把苏乞儿硬往民族英雄的光辉形象上靠。


　　


      历史上的霍元甲确实扁过大力士，但关于苏乞儿的传说却都是江湖恩怨，说不定他老人家一辈子都没见过洋人（寺庙里的佛像除外），虽然电影不是历史，但这种千里流浪打鬼佬的设计的确有点令人无法接受。苏乞儿最具传奇色彩的是自己从沉沦到振作的心路历程，霍元甲的闪亮之处才是解决国际纠纷。可现在看来，《苏乞儿》这新瓶装的却是《霍元甲》的旧酒，没有特色。


　　


     当然功夫片归根结底要靠拳脚说话，过多的在文戏上纠缠也没多大意思。与袁和平之前的作品相比，《苏乞儿》的动作风格走的是为数不多的纯刚猛路子。正所谓“天下武功，无坚不摧，唯快不破”，本片中的武打设计成了这句武学至理的最佳例证。苏乞儿与假想敌武神对战的部分强调一个“快”字，由于速度上的优势，招式间武神占尽了先机。之后重中之重的街舞版醉拳，同样也是如此。


　　


      说到这里要插一句，八爷之前已经为成龙、李连杰、甄子丹等功夫巨星都设计了醉拳，而且风格各异。成龙的醉拳走平民化谐趣路线，以醉酒的姿态来麻痹痛感兼迷惑对方，有点像杂耍，充盈着一股市井智慧；李连杰的醉拳刚猛无匹，是借酒醉爆发潜能；甄子丹的醉拳多舒展俊逸的翻腾动作，有种一醉解千愁的洒脱；而说到赵文卓这版的街舞醉拳，就更像是酒醉后的情绪宣泄了，说白点，就是耍酒疯。与多位外国大力士的比武，拳脚凶猛，招式霸道，几乎可以用“肉搏”来形容激烈程度。虽然这种设计大大得增强了视听快感，但转念一想，电影主要人物的功夫几乎走的都是刚猛路线，少了点变化和灵动，有些单调。


     


　　东方文艺作品中的酒鬼和乞丐一般都不是颓废的代名词，这两种形象往往代表着一种阅尽世事的境界和达观超脱的智慧。他们逍遥自在不拘泥于成规缛节，同时又身怀绝学、莫测高深，苏乞儿是这种另类侠客的代表。但八爷的这部《苏乞儿》文戏照搬《霍元甲》，没有在苏灿的心路历程上做文章，武戏刚猛震撼，但也有些单调和僵硬，所以他并没有塑造出一个符合观众心意的理想苏乞儿形象。新瓶旧酒，即使刘伶再世，恐怕也要醉意阑珊了。

(网易娱乐专稿，转载请注明)

连着看了两场电影，第一场是《锦衣卫》，第二场是《苏乞儿》。
看《锦衣卫》的时候我在想，这电影怎么能胡编乱拍到这个程度，真是消耗光阴。等到看《苏乞儿》的时候，我觉得《锦衣卫》挺好看的了。
看《苏乞儿》整个就是一个煎熬，事实证明中国电影正式成为胡家军：胡编、胡导、胡摄、胡演。放映厅里满堂的讥笑和无奈的摇头说明人民群众的审美还是有底线的，他们被三枪射中了也就罢了，被孔子说糊涂了也就罢了，不论怎样都不允许苏乞丐这么赤裸裸地骗钱了。物价飞涨，通货膨胀，大家挣点儿钱都不容易。
赵文卓用事实证明他这辈子最大的艺术成就就是给他的孩子取了一个牛.^$*逼的名字，周杰伦恐怕是这个世界上唯一觉得周杰伦演戏的作派很潇洒很帅的人了，周迅这几年频频在女性角色完全是从属地位的烂片中作为女主角亮相着实也让我觉得悲哀。
我觉得，不论你是学生看电影能半价，还是你有电影卡兑换卷可以随便白看，看这么一部电影都是浪费。大过年的干点儿什么不好？买点儿书看了，做锅肉吃了，弄点儿鞭炮崩了，不都挺好。说实话，这个电影，真不如你躺在被窝里意淫想出来的东西精彩。意淫还不花钱，还锻炼综合思维能力，脑中自动成像，声光电配合，而且你就是你电影的主人，多带劲。
我们的电影越来越脱离现实，靠着胡编来躲避种种可能遇到的麻烦，从被动修改到自我阉割，从带着镣铐跳舞到直接的自我扭曲，从这一个层面来讲，我们倒确实是拥有无限的想象力和可能。
李.*&^>庄服软还是被判了一年多，想看看国足可央视不直播，张亚东劈腿约会了莫文蔚，谭>*%$^作人变成了谭罪人。光怪陆离，五味杂陈，这是我们的时代，我们的社会。一部《苏乞儿》算个啥，后面的还多了去了，敬请期待。